John Cage

John Cage
John Milton Cage Jr. (5 de setembro de 1912 — 12 de agosto de 1992) foi um compositor, teórico
musical, escritor e artista dos Estados Unidos. Cage foi um pioneiro da música aleatória, da música
eletroacústica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de
instrumentos convencionais, sendo considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do
pós-guerra. Críticos o têm como um dos mais influentes compositores estadunidenses do século XX.
Além disso, ele influiu também no desenvolvimento da dança contemporânea, principalmente por sua
parceria com o coreógrafo Merce Cunningham.
Uma das obras mais conhecida de Cage é 4′33″, composta em 1952. A não se utiliza de sons
deliberados. Os músicos a apresentá-la não tocam nada durante o tempo especificado no título, ficando
apenas quietos, por esse tempo, diante do instrumento. O conteúdo da composição não é quatro
minutos e trinta e três segundos de silêncio, como se poderia supor, mas sim de sons do ambiente
ouvidos pelo público durante a audição.
Cage estudou com professores como Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (1933–1935),
ambos conhecidos por suas inovações radicais na música. Entretanto, as maiores influências de Cage
vêm da Ásia. Através de seus estudos de filosofia indiana e zen budismo nos anos 40, Cage chegou à
ideia de música aleatória, que começou a compor em 1951. O I Ching, texto clássico chinês, tornou-se
uma importante ferramenta de composição para Cage pelo resto da vida. Em uma conferência em 1957
sobre música experimental, ele descreveu a música como "um jogo sem propósito, que é uma
afirmação da vida - não uma tentativa de trazer a ordem no caos nem sugerir aperfeiçoamentos na
criação, mas simplesmente um jeito de acordar para a vida" .
John nasceu em Los Angeles, Califórnia. Foi um investigador incansável. Sua matéria prima é o
óbvio, o cotidiano – tudo o que já existe mas que passa despercebido ao sentimento geral – eleva o
barulho-ruído ao status de música, fazendo o mesmo com o silêncio. Busca novas estruturas musicais,
até descobrir que não precisava delas. Definido por Augusto de Campos como musico-poeta-pintor,
John Milton Cage foi um dos primeiros a escrever sobre o que ele chamava de música de acaso (o que
outros decidiram rotular de música aleatória) - música em que alguns elementos eram deixados ao
acaso, usava processos aleatórios, tal como Cage o fez no plano poético. Também ficou conhecido pelo
uso não convencional de instrumentos e pelo seu pioneirismo na música eletrônica. Influenciou muitos
artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.
Aprendizado
Retorna da Califórnia em 1931. Foi um entusiasta do reavivamento da America lendo Leaves of
Grass, uma coleção de doze poemas de Walt Whitman. Tomou lições de composição com Richard
Buhlig e Henry Cowell na New School for Social Research. Muito tempo depois, Cage teve uma chance
e, após deixar a Cornish Scholl, juntou-se à Chicago School of Design. teve aulas também com Arnold
Schoenberg.
John Cage abraça o indeterminismo como uma parte integral do seu processo de composição.
Esta técnica leva-o a incluir a participação da audiência no seu trabalho criativo. Destrona o artista
como o herói, todo-poderoso da expressão criativa. Propõe uma mudança para a arte participativa,
encorajando a interacção entre o artista e o público, em que o último pode estar sossegado, a fazer
ruídos, sussurrar, falar ou até a gritar. Um exemplo é a peça 4"33'de 1952, em que prevê que o público
contemple os ruídos que vão acontecendo durante o silêncio da peça. Cria a técnica que chama de
"piano preparado", em que distorce os sons do instrumento colocando objetos dentro dele. A sua
análise criteriosa sobre as mudanças na relação entre a obra de arte e o espectador, abriu caminho
para o conceito de interacção homem-computador, o que influenciou gerações de artistas na área dos
média a explorar a interatividade.
John Cage foi uma referência na música, defendendo uma performance colaborativa por parte da
audiência e defendendo o indeterminismo quanto à composição e quanto à interpretação. Explorou o
silêncio, elevou o ruído ao estatuto de música integrando sons considerados como tal. Foi um dos
precursores do happening. Escreveu música em que alguns elementos eram deixados ao acaso sendo
assim um representante da música aleatória. Apesar de a sua obra ser um pouco ortodoxa, foi no
entanto muito inventiva e teve uma influência profunda na música do século XX.