ARTE 1. JUSTIFICATIVA A arte é todo trabalho criativo, ou seu
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PROPOSTA CURRICULAR – ENSINO FUNDAMENTAL DISCIPLINA: ARTE 1. JUSTIFICATIVA A arte é todo trabalho criativo, ou seu produto que se faça consciente ou inconscientemente com intenção estética, com fim de alcançar resultados “belos”. Para isso procura-se desenvolver alguns conhecimentos de elementos básicos das linguagens artísticas, produções e manifestações artísticas buscando elementos contextualizados da vida do aluno e da cultura artística produzida. A arte como fonte de humanização incorpora as três vertentes das teorias críticas em arte: arte como forma de conhecimento, arte como ideologia e arte como trabalho criador. O ensino da arte amplia o repertório cultural do aluno a partir dos conhecimentos estéticos, artísticos e contextualizados, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas diversas representações. Pretende-se que os alunos possam criar formas singulares de pensamento, aprender e expandir suas potencialidades criativas por meio de experienciamento estética. O Ensino da Arte pretende através dos objetivos, que os alunos adquiram conhecimentos sobre a diversidade de pensamento e de criação artística para expandir sua capacidade de criação e desenvolver o pensamento crítico. Entretanto a arte conceitua a construção do conhecimento em: conhecimento estético, conhecimento da produção artística. A Arte se efetiva na relação entre o estético e o artístico, materializada nas representações artísticas. 2. CONTEÚDOS 6º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Ponto Bidimensional Linha Tridimensional Textura Geométrica, simetria MOVIMENTOS PERIODOS Arte Romana Greco- Arte Africana Forma Superfície Volume Cor Luz Técnicas: Pintura, desenho, baixo e alto relevo, escultura, arquitetura... Arte Oriental Gêneros: paisagem, retrato, cenas da Arte Pré-Histórica mitologia. ÁREA MÚSICA E CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Altura Ritmo Duração Melodia Timbre Escalas: diatônica, pentatônica Intensidade cromática maior, menor, Densidade Improvisação E Greco-Romana Oriental Ocidental Idade Média ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Personagem: expressões Enredo, roteiro. corporais, vocais, Espaço Cênico, adereços gestuais e faciais Técnicas: jogos teatrais, teatro Ação indireto e direto improvisação, manipulação, máscara Espaço Gênero: Tragédia, Comédia, enredo, roteiro. E Greco-Romana Teatro Oriental Teatro Medieval Renascimento Espaço Cênico, circo. ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Movimento Corporal Kinesfera Eixo Tempo Ponto de Apoio Movimentos articulares Espaço Fluxo (livre e interrompido) Rápido e lento MOVIMENTOS PERIODOS Pré-história Greco-Romana Renascimento Dança Clássica E Formação Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento (direto e indireto) Dimensões (pequeno e grande) Técnica: Improvisação Gênero: Circular 7º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Ponto Proporção E Arte indígena Linha Tridimensional Forma Textura Figura e fundo Abstrata Superfície Volume Cor Luz Perspectiva Arte Popular Brasileira e Paranaense Renascimento Barroco Técnicas: Pintura, escultura, modelagem, gravura... Gêneros: Paisagem, natureza morta.. retrato, ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Altura Ritmo Duração Melodia Timbre Escalas Intensidade Gêneros: étnico. E Música popular e étnica (ocidental e oriental) folclórico, popular, Densidade Técnicas: vocal, mista Improvisação instrumental, ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Personagem: expressões Representação, Leitura dramática, corporais, vocais, Cenografia. gestuais e faciais. Técnicas: jogos dramáticos e Ação teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas... Espaço Gêneros: Rua, Comédia, arena, Caracterização MOVIMENTOS PERIODOS E Comédia dell' arte Teatro Popular Teatro Popular Brasileiro e Paranaense Teatro Africano ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS Movimento Corporal Ponto de Apoio Dança Popular Rotação Tempo Coreografia Brasileira Salto e queda Espaço Peso (leve e pesado) Paranaense Fluxo (livre, interrompido e conduzido) Africana Lento, rápido e moderado Indígena Níveis (alto, médio e baixo) Formação Direção Gênero: Folclórica, popular e étnica 8º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS E PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS Linha Semelhanças Indústria Cultural Forma Contrastes Arte no Séc.XX Textura Ritmo Visual Superfície Estilização Volume Deformação Cor Técnicas: desenho, audiovisual e mista Arte Contemporânea fotografia, Luz ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS Altura Ritmo Indústria Cultural Duração Melodia Eletrônica Timbre Harmonia Minimalista Intensidade Tonal, modal e a fusão de ambos. Rap, Rock, Tecno Densidade Técnicas vocal, instrumental e mista E ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS Personagem: expressões Representação no Cinema e Mídias Indústria Cultural corporais, vocais, gestuais e faciais Texto dramático Realismo Ação Maquiagem Expressionismo Espaço Sonoplastia Cinema Novo Roteiro Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES E ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Movimento Corporal Giro Rolamento Tempo Saltos Hip Hop Espaço Aceleração e desaceleração Expressionismo Direções (frente, atrás, direita e esquerda) Improvisação Coreografia Sonoplastia Gênero: Indústria Cultural e espetáculo Indústria Cultural E Musicais Dança Moderna 9º ANO - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO E CONTEÚDOS BÁSICOS Linha Bidimensional Realismo Forma Tridimensional Vanguardas Textura Figura-fundo Perspectiva Muralismo e Arte Ltino-Americana Superfície Ritmo Visual Hip Hop Volume Técnica: Pintura, performance... grafitte, Cor Gêneros: Paisagem urbana, idealizada, cenas do cotidiano Luz ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO MOVIMENTOS PERIODOS CONTEÚDOS BÁSICOS Altura Ritmo Música Engajada Duração Música Melodia E Popular Brasileira. Timbre Harmonia Intensidade Técnicas: mista vocal, instrumental Música e contemporânea Densidade Gêneros: popular, folclórico, étnico. ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS MOVIMENTOS PERIODOS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Personagem: expressões Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, corporais, vocais, gestuais direção, ensaio, Teatro-Fórum, e faciais Dramaturgia Ação Cenografia Espaço Sonoplastia E Teatro Engajado Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro do Absurdo Vanguardas Iluminação Figurino ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS COMPOSIÇÃO CONTEÚDOS BÁSICOS Movimento Corporal Kinesfera Ponto de Apoio Tempo Peso Fluxo Espaço Quedas Saltos Giros Rolamentos Extensão (perto e longe) Coreografia Deslocamento Gênero: Performance e moderna MOVIMENTOS PERIODOS Vanguardas Dança Moderna Dança Contemporânea E 6º, 7º, 8º E 9º ANO CONTEÚDOS COMPLEMENTARES -Desafios Educacionais Contemporâneos: Educação Ambiental Sexualidade Prevenção ao uso indevido de drogas Enfrentamento à violência na escola -História e cultura afro brasileira, africana e indígena 3. METODOLOGIA No Ensino Fundamental, o enfoque cultural baliza as discussões em Arte, dá as reflexões sobre a diversidade cultural e as produções/manifestações culturais que dela decorrem. Uma escola democrática necessita apresentar-se ao aluno como um espaço no qual se reflete e se discute a realidade, sendo a prática social o ponto de partida para as problematizações. A cultura será abordada como resultante do trabalho que abrange as práticas sociais historicamente constituídas pelos sujeitos. Desvelar essas culturas propicia o autoconhecimento, os sujeitos são formados pelas relações. A Cultura funciona como uma lente através da qual o homem se vê, se compreende se inclui, se localiza, se insere na diversidade; bem como se relaciona, participa ressignifica, enfim, percebe o mundo e não somente para a reprodução de padrões estabelecidos. O ensino de arte será abordado tendo como princípio a compreensão da arte como linguagem, como sendo o estudo da geração, da organização e da interpretação de signos verbais e não-verbais. Toda linguagem artística possui uma organização de signos que propiciam comunicação e interação, expressos numa simbologia particular que é determinada histórica, política e socialmente. Essa expressividade artística é concretizada quando, nas manifestações/produções, se utiliza de sons, de formas visuais, movimentos corporais e de representações cênicas, que são percebidos pelos sentidos humanos. A partir do seu processo de significação e de sua condição polissêmica o ensino da arte se desenvolve possibilitando a aproximação do aluno com o universo artístico. Uma área de conhecimento que interage nas diferentes instâncias intelectuais, culturais, políticas e econômicas, pois os sujeitos são construções históricas que influem e é influenciado pelo pensar, fazer e fruir arte. Pela escola os conteúdos deverão considerar: • as várias manifestações artísticas presentes na comunidade e na região, as várias dimensões de cultura, entendendo toda manifestação artística como produção cultural; • as peculiaridades culturais de cada aluno/escola como ponto de partida para a ampliação dos saberes em arte; • as situações de aprendizagem que permitam ao aluno a compreensão dos processos de criação e execução nas linguagens artísticas; • a experimentação como meio fundamental para a significação desse Componente Curricular, levando em conta que essa prática favorece o desenvolvimento e o reconhecimento da percepção por meio dos sentidos. O trabalho do professor com os anos iniciais se torna mais significativo se houver a articulação do lúdico às atividades artísticas em sua prática pedagógica. Considerar o ato de brincar como um dos princípios para a elaboração do processo de ensino e de aprendizagem, é entender o adolescente, capacidade de materialização do mundo da fantasia. A associação entre o ato de brincar e o ato de aprender é uma possibilidade de diálogo estabelecido entre o sujeito e a leitura de sua realidade, em seu tempo. Esse processo dialógico inicia-se por meio da experimentação e da exploração de materiais e técnicas vinculadas à produção artística que possibilitará ao aluno a familiarização com as variadas linguagens artísticas. O professor deve criar condições de aprendizagem para o aluno ampliando as possibilidades de análise das linguagens artísticas, a partir da idéia de que as mesmas são constituídas de produções culturais, isto é, produtos de uma cultura em um determinado contexto histórico. Em suas aulas, o professor poderá explicitar através das manifestações/produções artísticas, elementos que identificam determinadas sociedades e de que forma se deu artisticamente, a estilização de seus pensamentos e ações. Nas Artes Visuais o professor explorará as visualidades em formato bidimensional, tridimensional e virtual, as características específicas contidas na estrutura, na cor, nas superfícies, nas formas e na disposição desses elementos no espaço. Em dança, o elemento básico é o movimento. O professor poderá explorar as possibilidades de improvisação e composição com os alunos. Na linguagem Musical, a simples percepção e memorização dos sons presentes no cotidiano não se caracterizam como conhecimento musical. Essa escuta atenta propiciará o reconhecimento da organização desses elementos nos repertórios pessoais e culturais propostos durante as aulas. Nas aulas de Arte é necessária a unidade de abordagem dos conteúdos estruturantes, em um encaminhamento metodológico, onde o conhecimento, as práticas pedagógica, em todas as séries da Educação básica. Teorizar: fundamenta e possibilita ao aluno que perceba e aproprie a obra artística, bem como, desenvolva um trabalho artístico para formar conceitos artísticos. Tal conhecimento é alcançado pelo trabalho com os conteúdos estruturantes elementos formais, composição, movimentos e períodos se efetiva quando os três momentos da metodologia são trabalhados. Sentir e perceber: são as formas de apreciação, fruição, leitura e acesso á obra de arte O trabalho do professor é de possibilitar o acesso e medir a percepção e apropriação dos conhecimentos sobre arte, para que o aluno possa interpretar as obras, transcender aparências e apreender, pela arte, aspectos da realidade humana. Trabalho artístico: é a prática criativa, o exercício com os elementos que compõem uma obra de arte. É o exercício da imaginação e criação. Ela é fundamental, pois a arte não pode ser apreendida somente de forma abstrata, mas deve ser interiorizada com os processos artísticos e humaniza seus sentidos. As possibilidades de improvisação e composição no trabalho com as personagens, com o espaço da cena e com o desenvolvimento de temáticas que partam tanto de textos literários ou dramáticos clássicos, quanto de narrativas orais e cotidianas. Tratar da montagem do espetáculo, a reflexão sobre cada um dos seus elementos formadores pelo conjunto de signos presentes nessa linguagem, como construídos de forma a proporcionar ao aluno em seu processo de aprendizagem, o conhecimento por meio doa to de dramatizar. A escola como espaço de formalização de saberes, possibilitará o acesso e o estudo das informações visuais, a fim de proporcionar ao aluno o conhecimento, aliado à integração e à criticidade. É imprescindível que o professor contemple em seu planejamento: as imagens bidimensionais (desenhos, pinturas, gravuras, fotografia, propaganda visual); as imagens virtuais (cinema, televisão, computação gráfica, vídeo- arte); as imagens tridimensionais ( esculturas, instalações, produções arquitetônicas). 4. AVALIAÇÃO A concepção de avaliação para a disciplina de Arte é diagnóstica, processual e bimestral a qual inclui formas de avaliação da aprendizagem, do ensino bem como a autoavaliação dos alunos. A avaliação levará em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os conhecimentos em arte e sua realidade, levando em conta as produções individuais e coletivas. Buscar-se-á uma avaliação que aponte caminhos para um redimensionamento da prática, onde haja uma real produção e criação do educando, buscando propiciar aprendizagens socialmente significativas. Serão desenvolvidas atividades que possam levar a discussão das dificuldades do educando, de forma a buscar soluções nos processos de aprendizagens. A avaliação se dará na observação e registro dos caminhos percorridos pelo aluno por meio de atividades escritas, orais, apresentações, exposições, entre outras. E em seu processo de aprendizagem, acompanhando os avanços e dificuldades percebidas em suas criações/produções. Avaliando a participação do educando, seu interesse, bem como, respeito mútuo e persistência, levando em conta as diferenças e habilidades individuais. A recuperação de estudos deve acontecer a partir dos conteúdos selecionados. Através de estratégias e recursos possíveis para que ele aprenda. A recuperação é justamente isso: o esforço de retomar, de voltar ao conteúdo, de modificar os encaminhamentos metodológicos, para assegurar a possibilidade de aprendizagem. 5. REFERÊNCIAS PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Superintendência de Educação. Departamento de Educação Básica. Diretrizes Curriculares de arte para a Educação Básica. Curitiba: 2008. GARNER, Howard. Inteligências Múltiplas: a Teoria na Prática. Porto Alegre: Artes Médicas, 1995. CALABRIA, Carla Paula Brondi. Arte, História & Produção. São Paulo: FTD, 1997. Coleção Aprendendo com Arte – Vida e Obra. Educação & Cia. São Paulo – Campinas. LEONARDI, Ângela Cantele. CANTELE, Bruna Renata. Arte e Habilidade: Ensino Fundamental. São Paulo: IBEP, 2004. VALADARES, Solange. DINIZ, Célia. Arte no Cotidiano Escolar. Editora Fapi. MG – Belo Horizonte, 2001. LEONARDI, Ângela Canteli. CANTELE, Bruna Renata. Arte Linguagem Visual – Ensino Fundamental 5ª a 8ª série. IBEP. BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. Orientações Curriculares. Governo do Paraná. Secretaria de Estado da Educação. AGUIAR, Heloisa e BOLDRINI, Nadir. Apoio para educação artística. COLL, César; IEBEROSKY, Ana. Conteúdos essenciais para o Ensino Fundamental. CANTELE, Bruna Renata; LEONARDI, Ângela Cantele. Linguagem visual. Coleção Horizontes – IBEP. V. I e II.
