DISCIPLINA DE ARTE OBJETIVOS: 6° ano Construir, expressar-se e comunicar-se em artes plásticas e visuais, articulando percepção, memória, imaginação, sensibilidade e reflexão. Desenvolver relação de autoconfiança com a própria produção artística. Desenvolver habilidades de leitura de imagens, por meio de contato com diferentes técnicas e linguagens visuais. 7° ano Desenvolver habilidades, como capacidade de observar e planejar, que auxilia em outras áreas do conhecimento. Conhecer, apreciar e adotar atitudes de respeito diante da variedade de manifestações artísticas e a diversidade estética. Compreender e identificar a arte como fato histórico, contextualizando-a nas diversas culturas. 8° ano Observar as relações entre o homem e a realidade com interesse e curiosidade, indagando, discutindo, argumentando e apreciando a arte de modo sensível. Desenvolver um olhar crítico para reconhecer estilos e pinturas, obras de artistas, de diversos períodos da história da arte. Valorizar e compreender a variedade de produtos artísticos e concepções estéticas presentes na história das diferentes culturas e etnias por meio de informações obtidas em documentos e acervos. 9° ano Possibilitar ao estudante uma leitura das linguagens da Arte presentes em vários contextos históricos, reconhecendo as manifestações artísticas como fator importante no processo de construção e solidificação da sociedade. Possibilitar estudos da História da Arte, bem como sua apreciação estética e desenvolver e produzir arte. Proporcionar vivências e apreciações estéticas nas linguagens artísticas: teatro, música, artes visuais e dança. CONTEÚDOS: 6º ano Elementos expressivos da linguagem visual (ponto, linha e forma). Teoria e prática da cor I (círculo cromático). Teoria e prática da cor II (neutras, frias, quentes e arco íris). Polígonos (nomenclatura e forma). Pop arte e pop arte brasileira. A música pop. Arte e indústria cultural. Histórias em quadrinhos. Dimensões no desenho em quadrinhos – planos. Monteiro Lobato. Gêneros do teatro – sombras, bonecos, vara, fantoches e mamulengo. Elementos teatrais. Comédia e tragédia. As funções da arte. Arte popular – danças de roda. Arte e artesanato. Arte naïf. Literatura folclórica – cordel. Brincadeiras folclóricas. Lendas, mitos, fábulas, provérbios, adivinhas. Ritmos brasileiros – samba e carnaval. Música folclórica. Instrumentos musicais – percussão, sopro e cordas. O circo e seus elementos estruturantes. Artistas circenses. A música no circo. O palhaço. A Commedia Dell’Arte. Pablo Picasso e o circo. Conceitos de beleza – arte pré-histórica e grega. O Belo e o feio – proporções. 7º ano Arte pré-histórica. Rituais – arte parietal, rupestre, mãos em negativo, etc. Extração de tintas. A música na pré-história. O teatro – as máscaras e suas simbologias. O corpo como suporte – tatuagens. Música dos povos – paisagem sonora. Influência africana nas artes. Pablo Picasso. Danças de origem afro – trocas culturais. Pintura corporal aborígene – indígenas. Rituais – pintura corporal. Simetria e assimetria – conceitos de belo. Maquiagem na história e suas simbologias. Brasil cultural – danças e jogos. Barroco europeu. Barroco brasileiro. Arquitetura – as primeiras construções no Brasil. Arquitetura barroca. Natureza morta – simbologias. Arte acadêmica. Influências musicais – cultura portuguesa e cultura afro. Expressividade na dança e no teatro. Elementos do drama. A mímica (mimo e pantomima). Improvisação. A dança e suas influências inclusivas. Semana de arte moderna. A música da semana de 22. Música popular e música erudita. 8º ano Arte urbana – arte oficial, arte de rua e arte na rua. Expressividades artísticas – estêncil, adesivos e cartazes. Arte do grafitti – codinomes. Artistas brasileiros – os gêmeos. Hip Hop e a dança. DJ, Breakdance e Rap. Arte clássica – proporção e equilíbrio. Música clássica – Beethoven e Mozart (vida e obra). Proporção áurea. Renascimento. Neoclassicismo. A teoria da cor – complementares e análogas. Impressionismo e a música Impressionista. O teatro ao longo do tempo – as máscaras e suas simbologias. Dionísio – ditirambos. Tragédia e comédia grega. Elementos estruturantes do espaço cênico. Commedia Dell’Arte . O som e a cena teatral – sonoplastia. Leitura de imagens – simbólico, epistêmico e estético. Gustav Klimt e Edward Munch. Expressionismo alemão e o expressionismo na dança. Arte e história. Realismo – Millet. Surrealismo – Salvador Dalí. Paisagem sonora e música descritiva. EUA e a exportação da cultura. Bossa Nova. Músicas de protesto – anos de chumbo. A Tropicália. 9º ano Fotografia. Gêneros fotográficos. Composição fotográfica (luz, cores, padrões, texturas). Enquadramento (plano geral, conjunto, aberto, americano, meia-figura, médio, close-up, big close-up e detalhe). Contraste, saturação e naturalidade. Arte digital. Píxeis e o pontilhismo. Música na era da tecnologia – futurismo e ruidismo. Processo criativo na arte. Técnicas expressivas. Arte e arquitetura – evolução na história. Oscar Niemeyer. Concepção urbanística (conforto térmico, conforto acústico, conforto espacial, conforto visual). Perspectiva linear. Texturas. Televisão e arte. Televisão como objeto do cotidiano (videoarte, mídia, videoclip, a música na TV). Arte e publicidade. Elementos estruturantes da publicidade (slogan, vinhetas, etc.). Publicidade impressa (flyer, folder, cartaz e outdoor). Marca e logomarca. Rádio, TV e Internet. Henri de Toulouse-Lautrec. Arte conceitual (Pollock e Marcel Duchamp.) Instalação e Happening. John Cage. Teatro contemporâneo (o discurso e o antiteatro). História do cinema. Gêneros cinematográficos (documentário, drama, comédia, ação, épico, terror, animação, romântica, fantasia e científica). Profissionais do cinema e as linguagens artísticas. Visualidade do cinema (figurino, cenário e iluminação). Efeitos sonoros (Hard, Foley e Fundo). Edison, Dickson, Lumière e Méliès. A Sétima arte – primeiros filmes. Chaplin e Carlito. Pirâmide de Freytag.