Guia de Aprendizagem - Arte

GOVERNO DO ESTADO DE SÃO PAULO
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
DIRETORIA DE ENSINO –REGIÃO DE AMERICANA
E.E. Prof. “Antonio Matarazzo” ANO 2014
GUIA DE APRENDIZAGEM – 6º Ano B
Bimestre: 2° (14/04 á 24/07)
Justificativa: Esta disciplina pretende oportunizar aos alunos uma visão diferenciada, fazer arte é materializa-se suas experiências e
percepções sobre o mundo, transformando o fluxo de momentos em algo visual, textual, expressivo ou musical.
Nosso foco principal é a formação de alunos: autônomo, solidário e competente, aquele que busca aprimorar-se a cada dia, para que seu
projeto de vida venha tornar-se realidade através de seus próprios esforços e mudanças diárias.
Em contraposição a um tipo de educação intelectualista, o estudo da arte, vem abordar a atividade humana que propicia uma formação
integral dos sujeitos no contexto social. Por considerar a criatividade e a sensibilidade como aspectos importantes para a formação pessoal e
social. Por fim, compreendemos que a arte deve ocupar lugar de destaque no currículo escolar, visando a formação estética, crítica e social do
indivíduo, na busca por uma sociedade mais justa e humanitária.
Objetivos Instrucionais Gerais:
- Expressar e saber comunicar-se em artes mantendo uma atitude de busca pessoal e/ou coletiva, articulando a percepção, a imaginação, a
emoção, a sensibilidade e a reflexão ao realizar e fruir produções artísticas;
- Interagir com materiais, instrumentos e procedimentos variados em artes (Artes Visuais, Dança, Música, Teatro), experimentando-os e
conhecendo-os de modo a utilizá-los nos trabalhos pessoais;
- Edificar uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos
colegas, no percurso de criação que abriga uma multiplicidade de procedimentos e soluções;
- Compreender e saber identificar aspectos da função e dos resultados do trabalho do artista, reconhecendo, em sua própria experiência de
aprendiz, aspectos do processo percorrido pelo artista;
- Buscar e saber organizar informações sobre a arte em contato com artistas, documentos, acervos nos espaços da escola e fora dela (livros,
revistas, jornais, ilustrações, diapositivos, vídeos, discos, cartazes) e acervos públicos (museus, galerias, centros de cultura, bibliotecas,
fonotecas, videotecas, cinematecas), reconhecendo e compreendendo a variedade dos produtos artísticos e concepções estéticas presentes na
história das diferentes culturas e etnias.
Objetivos Específicos:
Espera-se que ao completar este bimestre os alunos desenvolvam as seguintes habilidades:
• Reconhecer, interpretar e estabelecer diferenciações entre as linguagens artísticas tendo o espaço como foco.
• Analisar a percepção visual, a sonora, a espacial e a sinestésica na leitura e na criação de ideias na linguagem da Arte.
• Operar o pensamento analítico na distinção dos modos de utilizar o espaço nas diferentes linguagens da Arte no decorrer do tempo.
Professora: PRISCILA KELY DE SOUZA DE OLIVEIRA
Disciplina: ARTE
Conteúdos:
- Escultura, assemblage, ready-made, parangolé; objeto, instalação, intervenções urbanas, site specific, land art, web art etc.
- Cenografia e a cena contemporânea; topologia de cena.
- Linguagem das danças clássica, moderna e contemporânea.
- A mesma melodia em diferentes harmonizações; densidade e intensidade.
- A dimensão artística do espaço no decorrer dos tempos: percursos de pesquisa na História da Arte.
Datas: - Todo o bimestre.
- 06/05: DIA DA MATEMÁTICA – 10/05: ATIVIDADE ESCOLAR / “DIA DAS MÃES” – 27/05: OBMEP – 05/06: “DIA DO MEIO AMBIENTE” –
11/06: CULMINÂNCIA DAS ELETIVAS – 24/07: CONSELHO PARTICIPATIVO.
Temas Transversais:
- Os temas transversais sempre estarão em conjunto com os trabalhos realizados em sala de aula, abordando e verificando cada ação.
Repertoriando a construção de uma nova realidade e o aluno refletindo sobre seu meio.
Atividades Prévias:
- As atividades sempre dos conhecimentos prévios dos alunos e das sondagens propostas na apostila: sendo através da leitura, escrita,
interpretação, pesquisa e a própria apostila que já vem abordando obras de arte, destacando suas diferentes modalidades como na dança, na
música, no teatro e nas artes visuais.
- Depois deste breve repertório o aluno passa a vivenciar e realizar atividades práticas em suas diferentes modalidades, sendo individual ou no
coletivo.
Atividades Autodidáticas:
- Leitura (legendas) e interpretação de obras da apostila. Pesquisa em sites específicos com já está citado na bibliografia para o aluno que vem
ajudar e acrescentar seu conhecimento.
Atividades Didático-Cooperativas:
- Trabalho em grupo como a apresentação do teatro com os bonecos de materiais recicláveis, podendo ter ajuda dos pais ou responsáveis, pois
será iniciado em sala de aula e finalizado em casa para ter apoio e dedicação maior.
- Na sala de aula sempre a solidariedade vem compor uma ação ao aluno, pois os mesmo trocam experiências e vivencias quando necessário.
Atividades Complementares:
- Durante a aula prática o aluno já percebe por si só de forma prazerosa, a importância da teoria estudada, neste momento ele valoriza e busca
mais informações com mediação da professora. Por exemplo, com esta turma farei um estudo mais detalhado dos artistas e obras apresentadas
na apostila em suas diferentes modalidades (dança, música, teatro e artes visuais) já visando o entendimento diferenciado e completo. Nestes
parâmetros os valores e atitudes são trabalhados todos os dias, estabelecendo a formação do aluno solidário, competência e autônomo.
Valores:
- Prazer e empenho na apreciação e na construção de formas artísticas.
- Interesse e respeito pela produção dos colegas e de outras pessoas.
- Desenvolvimento de atitudes de autoconfiança nas tomadas de decisões em relação às produções pessoais.
- Posicionamentos pessoais em relação a artistas, obras e meios de divulgação das artes.
- Cooperação com os encaminhamentos propostos nas aulas de Arte.
- Valorização das diferentes formas de manifestações artísticas como meio
de acesso e compreensão das diversas culturas.
- Valorização da atitude de fazer perguntas relativas à arte e às questões a ela relacionadas.
- Valorização da capacidade lúdica, da flexibilidade, do espírito de investigação como aspectos importantes da experiência artística.
- Autonomia na manifestação pessoal para fazer e apreciar a arte.
Avaliação:
- A formação cultural dos alunos envolve diferentes aspectos entre os quais a ampliação de conceitos, a percepção e a expressão sobre a arte.
Desenvolvimento, Interação e participação nos trabalham, atividades e tarefas propostas;
- Será colocado em processo contínuo o portifólio (caderno de arte e do aluno), sendo utilizado diariamente em todas as atividades realizadas no
bimestre;
- Valorização da tridimensionalidade em diferentes aspectos: artes visuais, dança, música e teatro, sendo individualmente e coletivamente.
- Com este critério pretende-se avaliar se o aluno produz formas no espaço bi e tridimensional, desenvolvendo um percurso de criação individual
ou coletivo articulando percepção, imaginação, emoções e idéias, na experimentação com materiais e suportes, sabendo utilizar técnicas e
procedimentos, mostrando empenho em superar-se. O professor poderá observar se o aluno busca aperfeiçoar seus conhecimentos apesar de
suas dificuldades e se valoriza suas conquistas.
- A avaliação precisa ser realizada com base nos conteúdos, objetivos e orientação do projeto educativo em Arte e tem três momentos para sua
concretização:
- A avaliação pode diagnosticar o nível de conhecimento dos alunos. Nesse caso costuma ser prévia a uma atividade;
- A avaliação pode ser realizada durante a própria situação de aprendizagem, quando o professor identifica como o aluno interage com os
conteúdos;
- A avaliação pode ser realizada ao término de um conjunto de atividades que compõem uma unidade didática para analisar como a
aprendizagem ocorreu.
Fontes de Referência para o professor:
COSTA, A.C.G.. A Pedagogia da Presença – da solidão ao encontro. Modus Faciendi,1994.
MARTINS, Mirian Celeste; SCHULTZE, Ana Maria; EGAS, Olga (Org.). Mediando contatos com arte e cultura. São Paulo: Instituto de
Artes/Unesp/Pós-Graduação, 2007.
OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Rio de Janeiro: Vozes, 1977.
_________. A sensibilidade do Intelecto: visões paralelas de espaço e tempo na arte e na ciência. Rio de Janeiro: Campus, 1998.
Fontes de Referência para o aluno:
- CANTON, Katia. Escultura aventura. São Paulo: DCL, 2004.
- ALMANAQUE MÚSICA. Disponível em: <http://almanaque.folha.uol.com.br/ musicaoquee.htm>. Acesso em: 20 maio 2013.
MOVIMENTO
DO
SOM.
Disponível
em:
<http://www.terzoorecchio.com/carta.html>
(emitaliano);
<http://www.holophonic.ch/archivio/testaudio/Cereni%20-%20Holophonic.mp3>; <http://www.terzoorecchio.com/temporale.html> (em italiano).
Acessos em: 16 out. 2013.
- MUSEU RODIN. Disponível em: <http://www.musee-rodin.fr> (em inglês, francês ou espanhol). Acesso em: 20 maio 2013.