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Caderno B - 5
Sábado, 18 DE Fevereiro DE 2017
Brad Pitt e Marion Cotillard estão em Aliados
Vatan precisa descobrir se esposa é uma espiã alemã e pode ter que matá-la em nome da guerra
FÁBIO ALEXANDRE
[email protected]
Amor e guerra não combinam. Diversos clássicos do
cinema mundial comprovam
isso. Agora, é a vez do diretor
Robert Zemeckis (De Volta
Para o Futuro) apresentar
sua versão dos tempos da
Segunda Guerra Mundial,
reunindo dois grandes astros,
Brad Pitt e Marion Cotillard,
em Aliados, que estreia no Topázio Cinemas.
Em 1942, 26 países acabam de ingressar nas Forças
Aliadas para lutar contra a
ameaça nazista que assola a
Europa. Numa missão urgente para a britânica SOE (Special Operations Executive), o
aviador canadense Max Vatan
(Pitt) salta de paraquedas, em
Casablanca, no Marrocos, para assassinar o embaixador da
Alemanha. Lá, ele encontra
Marianne (Cotillard), da resistência francesa - escolhida
para se passar por sua esposa.
Porém, a paixão crescente
que sentem um pelo outro logo se transforma em mais que
uma encenação. Após o fim da
missão, os dois seguem juntos
para Londres, onde se casam
e iniciam uma família. Tudo
vai bem até Max ser informado que Marianne pode estar
ligada aos alemães.
A história de dois espiões
da Segunda Guerra que se
apaixonam e são jogados um
contra o outro, após suas verdadeiras identidades virem à
tona, tornou-se ponto central
do roteiro desenvolvido por
Steven Knight (Senhores do
Crime) e é baseado em um fato real, envolvendo um espião
canadense e uma professora
francesa que se tornou combatente da Resistência.
Os romances repentinos
costumavam surgir durante
o trabalho de agentes na Segunda Guerra, em situações
de vida e morte - principalmente com homens e mulheres frequentemente trabalhando como casais. Mas
havia uma regra assustadora
chamada “Regra da Traição
Íntima”: se um dos dois agentes descobrisse que o parceiro estava divulgando segredos ao outro lado, era exigido
que aquele agente, por maior
Divulgação
Max Vatan (Pitt) e Marianne (Cotillard) vivem um amor proibido em tempos de Segunda Guerra Mundial e de traições
que fosse o sacrifício pessoal,
executasse imediatamente o
amante ou fosse enforcado
por traição.
Divulgação
No primeiro filme ambientado no campo de batalha, Robert Zemeckis imprime seu estilo
Inteligente e habilidoso, casal vive dilema
A ideia de amantes que têm
de lidar com o dilema que
os coloca entre a promessa
de casamento e a profunda
lealdade ao país foi algo que
fascinou o roteirista, que reinventou a história, criando
novos personagens. Max Vatan é do tipo que não costuma
permitir que flertes atrapalhem o seu raciocínio. Marianne é tão inteligente e habilidosa quanto ele e, por isso
mesmo, sua identidade dupla
torna-se uma surpresa.
Esta dualidade atraiu Zemeckis ao projeto. “O roteiro
transmitia uma sensação arrebatadora e romântica. Como diretor, o que mais gosto
de fazer é emocionar o público - e quando você tem uma
história tão poderosa como
essa, com tantas reviravoltas
emocionais, há possibilidades imensas para fazer isso”,
destaca.
Ao construir uma trama
baseada inteiramente em traição, o cineasta se perguntou:
“Como nós reagimos quando começamos a pensar que
alguém que amamos não
é quem diz ser? É algo que
acontece na vida, mas, no
mundo de Max e Marianne,
você tem duas pessoas que já
estão se passando por outras
pessoas desde o momento inicial”, questiona. “Então, como se estabelece a verdade? E
como você pode sequer falar
com seu amado, se acredita
que o inimigo está ouvindo?”.
Mas o que mais atraiu Zemeckis no roteiro foi a forma
como ele evocava a sensação
daquela Londres arrasada pe-la guerra. “Londres estava
sendo bombardeada todas as
noites, porém, apesar disso,
as pessoas prosseguiam com
a vida na cidade. Foi algo que
eu quis transmitir: um mundo
onde a engrenagem da guerra
está sempre ao fundo - às ve-
zes, à frente - no entanto, as
pessoas estão vivendo com total abandono, pois sabem que
a vida pode acabar a qualquer
momento”, analisa. “Havia
um tipo de fatalismo, tanto
no modo como as pessoas se
portavam, quanto no visual
da cidade. É um mundo onde as pessoas estão tentando
desafiar a morte a cada esquina, inclusive Max e Marianne, cujo amor se desenrola
em meio ao perigo e não tem
como escapar, nem mesmo
quando eles se casam”.
Visualmente bonito e com
cenas bem construídas, Aliados se perde na fraqueza de
seu roteiro, que busca soluções fáceis para focar no relacionamento dos espiões, e
infelizmente não respeita a inteligência de seu espectador.
Também abalado por fofocas
de traição envolvendo seus
astros, o filme acabou aquém
do que poderia ser.
Gore Verbinski volta ao suspense com o longa A Cura
Superprodução repleta de
mistérios, com poucos trailers e materiais inéditos divulgados, o thriller psicológico A
Cura, que estreia no Topázio
Cinemas, traz o diretor Gore
Verbinski de volta à atmosfera horripilante de O Chamado (2002), um dos seus filmes
mais marcantes.
Na trama, Dane DeHaan
(O Espetacular Homem-Aranha 2) é Lockhart, um corretor de Wall Street movido pela
ambição, enviado por sua firma a um remoto spa médico
nos Alpes suíços. Lockhart
está em uma missão para recuperar o CEO da empresa,
Pembroke (Harry Groener),
que está internado no spa e
afirmou à sua equipe que não
tem intenção alguma de voltar
a Nova York.
De
forma
tranquila,
Lockhart chega ao misterioso
sanatório, onde os moradores estão supostamente recebendo uma cura milagrosa.
Contudo, enquanto se aprofunda nos bastidores do spa,
Lockhart descobre que os pacientes parecem estar ficando
mais doentes. Investigando
os segredos escuros e desconcertantes por trás do lugar, ele
conhece uma jovem mulher,
Divulgação
Hannah (Mia Goth), também
paciente do sanatório.
No local, conhece outra paciente, a excêntrica Sra. Watkins (Celia Imrie), que também
faz seu trabalho de detetive. Logo, Lockhart é diagnosticado
com a mesma condição que os
outros pacientes pelo diretor da
instituição, o sinistro Dr. Volmer (Jason Isaacs), e descobre
que ele está preso no retiro alpino. Lockhart começa a perder o
controle sobre a realidade e tem
que suportar provações inimagináveis durante o curso de seu
próprio “tratamento”.
Profundidade
Depois de comandar alguns filmes da franquia Piratas do Caribe e outros blockbusters, Verbinski queria fazer um thriller
com a profundidade, percepção e poder dos clássicos que
ele admirava dentro do gênero de suspense, como O Bebê
de Rosemary (1968), de Roman Polanski, e O Iluminado
(1980), de Stanley Kubrick.
A ideia de uma cura rápida,
juntamente com o mal-estar
da sociedade e a obsessãocom
a saúde perfeita, foram temas que fascinaram Verbinski. “Começamos a explorar a
ideia de um spa de saúde nos
Dane DeHaann é Lockhart, um jovem ambicioso que acaba em um misterioso spa nos Alpes
Alpes, um centro de bem-estar que não te faz bem”, diz o
diretor. “E evoluiu lentamente a partir daí. Tornou-se bastante claro para nós que esta
seria uma peça de gênero, e
começamos a brincar com o
conceito de inevitabilidade.
É a sensação de que há uma
doença, uma espécie de ponto
negro em seu raio-x que não
vai embora”.
Verbinski sentou-se com
o roteirista Justin Haythe (O
Cavaleiro Solitário) para desenvolver a história. “Havia
uma ideia circulando na minha cabeça por algum tempo,
envolvendo várias influências e temores, mas também
de uma suspeita de medicina”, afirma Haythe, que se
disse inspirado pelo trabalho
do escritor alemão Thomas
Mann e pelo psiquiatra Carl
Jung. “O filme realmente diz
respeito à poluição de nossas
mentes e corpos no mundo
moderno e nossa obsessão
com a pureza como resultado
disso”.
DeHaan conta a razão
pela qual aceitou o papel de
Lockhart. “Ouvir a visão de
Gore e quanto ele estava apaixonado por aquilo, e depois
ler o roteiro e entender quanto era desafiador o papel - isso era irresistível”, ressalta.
“Meu personagem passa por
tanto neste filme, é uma loucura. E esta foi uma oportunidade para trabalhar com um
grande cineasta”.
“Vi Dane em O Lugar Onde Tudo Termina e não consegui mais tirá-lo da cabeça para o papel de Lockhart”, conta
Verbinski. “Ele também tem
uma ética de trabalho realmente fantástica, que é o que
você quer quando está lançando um feitiço, como estamos
fazendo neste filme. Você não
pode piscar. O público está lá
com facas afiadas”, continua.
“Dane é ótimo porque ele está
sempre encontrando algo verdadeiro”.
Atmosférico e visualmente deslumbrante, A Cura é
atraente e provocador, explorando o verdadeiro significado de bem-estar e as armadilhas da avareza e poder,
perguntando o tempo todo:
o que realmente significa satisfação? Contudo, o suspense acaba se perdendo em seu
terço final e o fator surpresa é
esquecido, o que pode causar
uma cicatriz permanente do
espectador.