ADORNO, HORKHEIMER E HUXLEY: LEITURAS

Grau Zero: Revista de Crítica Cultural
Programa de Pós-Graduação em Crítica Cultural
Universidade do Estado da Bahia, Campus II, Alagoinhas
ADORNO, HORKHEIMER E HUXLEY: LEITURAS SOBRE NOSSO
“ADMIRÁVEL MUNDO NOVO”
ADORNO, HORKHEIMER AND HUXLEY: READINGS ON OUR
"BRAVE NEW WORLD"
Maria do Carmo dos Santos1
Rafael Ademir Oliveira de Andrade2
RESUMO: O presente trabalho analisa o romance Admirável Mundo Novo e o ensaio A
Indústria Cultural: O Iluminismo como Mistificação das Massas enquanto formas específicas
de leitura de mundo. Pretende-se apontar semelhanças entre os dois textos, das formas como
autores da sociologia e da literatura apreenderam o espírito da época, pois os trabalhos foram
redigidos em meados do século XX, tendo seus autores presenciado as grandes guerras
mundiais, a quebra da bolsa de valores, as ditaduras nacionalistas e a vitória do capitalismo no
ocidente enquanto forma hegemônica de construção de valores e sujeitos. Tanto o romance
quanto o ensaio apresentam uma sociedade controlada por um intrínseco sistema de dominação
das subjetividades, voltada para o consumo e apatia política, visando à estabilidade e coesão
social extrema, uma alternativa para a iminente destruição que apontava para o futuro da
humanidade no século XX.
PALAVRAS CHAVE: Indústria Cultural. Huxley. Sociologia. Literatura.
ABSTRACT: The present work analyzes the novel Brave New World and the essay The
Culture Industry: The Enlightenment as Mystification of the Mass as specific ways of reading
the world. It is intended to point out similarities between the two texts, the ways in which
authors of sociology and literature seized the zeitgeist, because the works were written in the
mid-twentieth century, the authors have witnessed the great world wars, the stock market crash
of values, nationalist dictatorships and the victory of capitalism in the West as a hegemonic
form of building values and subjects. Both the novel and the essay present a society controlled
by an intrinsic system of domination of subjectivities, consumption-oriented and political
apathy, aiming at stability and social cohesion extreme, an alternative to the imminent
destruction that pointed to the future of humanity in the century XX.
KEY WORDS: Industrial Culture. Huxley. Sociology. Literature.
Admirável Mundo Novo foi escrito em 1931. O ensaio de Adorno e Horkheimer
- A Indústria Cultural - foi escrito em 1947. O primeiro foi escrito no intervalo entre a
primeira e a segunda guerra mundial, dois anos após o grande “crash” da bolsa de Nova
1
Psicóloga, Mestre em História e Doutora em Educação. Professora da Universidade Federal de
Rondônia. Departamento de Educação e do Mestrado em Educação da UNIR - [email protected]
2
Cientista Social e Mestrando em Educação pela Universidade Federal de Rondônia. Bolsista CNPQ –
Capes - [email protected]
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York, num momento em que Aldous Huxley se encontrava diretamente ligado com a
indústria cinematográfica dos Estados Unidos.
O ensaio dos pensadores da escola de Frankfurt foi escrito dois anos após a
segunda guerra mundial, sendo que os dois pensadores que desenvolveram este trabalho
viveram a primeira guerra, o “crash” e a segunda guerra mundial, assim como Huxley,
que reescreve a introdução de seu livro em 1946.
Algo que une os dois textos é o pensamento negativista frente ao futuro que se
apresenta para a humanidade após o período turbulento que passou no século XX. Não é
possível compreender estas obras sem perceber o sentimento de pessimismo
experimentado pela humanidade nesse século, como foi apresentado pelo historiador
Eric Hobbsbawn na sua obra “A era dos extremos”.
Este século XX é marcado pelas guerras, pela ascensão dos Estados Unidos
como nação mais poderosa, do nazismo, fascismo e por um grande desenvolvimento
científico. Sobre o signo do progresso, o mundo esperava que se chegasse a um nível de
bem estar social, entretanto este desenvolvimento se transformou em uma ascensão de
uma sociedade técnico-bélica, com períodos de decadência social, do controle
econômico de um grupo diminuto de indivíduos e a guerra fria, que deixou a
humanidade nas iminências de uma destruição totalizante.
Aldous Huxley, no prefácio para a edição de 1946 escreve sobre os radicais
nacionalistas do século 19, que impuseram sua vontade sobre o mundo, gerando
consequências que todos conhecemos “bolchevismo, fascismo, inflação, depressão,
Hitler, a Segunda Guerra Mundial, a ruína da Europa e a fome quase universal”
(HUXLEY, 1985, p.11).
Em sua habilidade profética, Huxley aponta, em 1946, dois caminhos para o
mundo: Os totalitarismos nacionais militarizados ou um totalitarismo supranacional
suscitado pelo caos social do progresso tecnológico, o que poderá se transformar em
Utopia3, graças a uma necessidade de eficiência e estabilidade desta sociedade. Se antes,
no período entre guerras, Huxley pensava que estávamos separados 600 anos de Utopia,
em 1946 ele diminui este tempo para duas ou três gerações, “A não ser que o mundo
3
Utopia é a forma pelo qual Huxley chama o mundo de Admirável Mundo Novo. Neste trabalho, houve
uma grande dificuldade em escolher este termo ou o termo distopia, que seria em linhas gerais, como
uma utopia ao contrário. Escolheu-se usar o termo Utopia para representar o mundo apresentado no
romance, apesar das inúmeras reflexões teóricas e ontológicas realizadas.
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exploda antes” (1985, p. 14), pois o romancista inglês tinha o medo que perpassava o
ethos da época.
Nesse trabalho, pretende-se realizar a análise destas duas formas de ler o mundo.
O Estado Mundial do romance pode ser lido enquanto uma Sociedade da Total
Administração (MATOS, 1993, p.30) de Adorno e Horkheimer, que é uma sociedade
onde não há oposição, onde os conflitos foram diluídos dentro da própria sociedade
consigo mesma. E mais, pode-se afirmar que Adorno, Horkheimer e Huxley beberam da
mesma perspectiva sócio-histórica.
Ao passo que os pensadores da escola de Frankfurt usaram de seus ensaios para
representar esta sociedade que, após um iminente colapso se entregou (ou foi tomada de
assalto) ao controle de uma elite perversa, o romancista inglês utilizou-se da linguagem
literária para apresentar essa perspectiva supracitada. E apesar de que o ensaio de
Adorno e Horkheimer parte de uma perspectiva do “real”, o romance não se “desliga da
realidade”, pois parte-se do pressuposto que não é possível realizar este processo de
desligamento na construção literária 4.
Os textos principais de leitura desse trabalho são o romance “Admirável Mundo
Novo” e “Indústria Cultural e Sociedade”, e se baseando em leituras complementares
para realizar tal leitura, não esquecendo que Adorno parte da arte para analisar a
sociedade de sua época e que o romance de Huxley se configura enquanto arte cada vez
mais presente na nossa realidade. Pode-se afirmar que o condicionamento social do
romance é realizado, em “nossa realidade”, pela vontade da indústria cultural.
Duas Leituras: Indústria Cultural e Utopia
Tende-se a pensar que o mundo moderno está inserido no caos absoluto e que os
eventos históricos e sociais ocorrem ao total acaso. Para os pensadores aqui
confrontados, essa forma de pensamento comum é negada. Em Utopia, pode-se ler o
Estado Mundial enquanto um elemento de controle total da vida social, da história,
cultura, dentre outros elementos. Adorno e Horkheimer (2002, p.7) negam a lógica
4
Parte-se de Pierre Bourdieu (1996) para afirmar que as obras literárias são um produto da ação
humana, formadas e tomadas conhecidas a partir das relações de poder dentro dos campos sociais,
visando perceber as condições sociais de produção e recepção destas obras literárias e das
intencionalidades políticas do autor, dos receptores e dos elementos de distribuição. Ainda para Adorno
(1998), a obra de arte se articula com a realidade não estabelecendo uma relação direta com a mesma,
mas apontando uma forma de mediação crítica entre a realidade e a construção ficcional.
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sociológica que parte do pressuposto de que o fim da objetividade religiosa, do total
desenvolvimento do capitalismo, a grande diferenciação técnica e especialização social
mergulhara o mundo no caos total. Para esses pensadores, o mundo se encontra cada vez
mais controlada, dando a tudo “um ar de semelhança”, uma forma de elogio à vitória do
capital e das máquinas criadas pela ciência bélica 5.
Separados em suas casas higiênicas, o ser moderno que se diz independente é
ainda mais facilmente submetido à lógica do capital. É como se estes indivíduos
modernos exercessem sua liberdade em relação à vida social manipulada, tendo como
limites os próprios limites da sociedade. Como em Admirável Mundo Novo, onde os
indivíduos tem a liberdade para exercer sua sexualidade, seus hobbies, suas leituras,
suas experiências todas controladas pela higiene do grande laboratório que é toda a
sociedade. Não se pode negar que existem em nossa sociedade tais instrumentos de
controle e podemos elencar a mídia, o trabalho alienante, o consumo desenfreado e
competitivo, etc.
Os “dirigentes” de nosso mundo, assim como os Diretores da Utopia de
admirável mundo novo, não estão mais interessados em disfarçar seu poderio sobre as
massas, a sua autoridade se reforça quanto mais é reconhecida. O cinema e o rádio não
têm mais o interesse de parecer arte, sua existência é justificado pelo lucro. Pode-se
afirmar que uma boa parte da existência é justificada pelo capital e organizada a partir
dele, afinal, por qual outro motivo chamaríamos de “era do capital” o sistema
econômico e social que vivem os homens modernos. Esta vida voltada para o capital,
para o lucro não é mais disfarçada, os homens mais poderosos são aqueles que detém
capital econômico e mesmo nos campos mais distanciados desta forma de capital
específica, como o campo artístico é bombardeado pelas possibilidades de “Best
Sellers” e “Sucessos de Bilheteria”. Nas palavras de Adorno e Horkheimer:
A indústria cultural pode se vangloriar de haver atuado com energia e
de ter erigido em principio a transposição – tantas vezes grosseira – da
arte para a esfera do consumo, de haver liberado a diversão da sua
ingenuidade mais desagradável e de haver melhorado a confecção das
mercadorias (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 30).
5
Estas leituras podem se aproximar de 1984 de George Orwell, do filme “V de Vingança”, de Farenheit
451, dentre outras obras que apontam os conceitos de utopia e distopia.
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Tal qual em Admirável Mundo Novo, “a racionalidade técnica hoje é a
racionalidade da própria dominação, é o caráter repressivo da sociedade que se autoaliena.” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p.9). A ciência e a arte usadas como
alienação, difundida pelas próprias massas e justificada pelo capital, são estas
afirmações que cruzam os dois mundos: o “nosso” e o do romance. Os elementos
tecnológicos que hoje são desenvolvidos não avançam em tecnologia por seu caminho
esperado de desenvolvimento, mas por sua função na economia contemporânea, e por
este motivo se modificam diariamente, pois a necessidade de consumo pelas grandes
indústrias é diária. Para Adorno e Horkheimer, há uma formação de consumidores para
todos os produtos ha serem consumidos, consumidores são formados para produtos
específicos. Citando-os literalmente:
Distinções enfáticas, como entre filmes de classe A e B, ou entre
histórias de revistas diferentes preços, não são fundadas na realidade,
quanto, antes, servem para classificar e organizar os consumidores a
fim de padronizá-los (ADORNO; HORKHEIMER, p. 12, 2002).
Os produtos são desenvolvidos pelos trabalhadores à pedido de um controle
estatístico, onde os consumidores são divididos em cores e números. É possível que haja
certa resistência dentro desta sociedade controlada e por mais haja espaços de
resistência, esta tentativa de fugir do controle central já é reprimida pelo controle da
consciência individual. Os talentos individuais (ou considerados individuais) pertencem
à industria cultural pois se não fossem, seriam reprimidos ou não se adaptariam.
Segundo Adorno e Horkheimer (2002), o trabalhador em seu tempo livre deve
orientar suas ações pela unidade da produção. Toda forma de ação, de consumo, de
resposta já está previamente condicionada pelo esquematismo da produção, tudo já está
classificado. De fato, a indústria cultural comanda qual a festa do final de semana, o
melhor lugar para se passar as férias, ela gera o local, a natureza enquanto algo que pode
ser consumido e gera o consumidor, dividindo o espaço e a natureza em categorias,
acessíveis à classe A ou B. Em resumo, até a natureza é estratificada em classes de
consumo que correspondem às classes econômicas e sociais.
Em Admirável Mundo Novo, cada classe social possui uma forma de esporte a
ser praticado, sendo que os Alfas sempre estão viajando pelos ares com seus “foguetes
azuis” e “planadores”, enquanto as classes inferiores visitam os campos de esportes e
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voltam apertados nos grandes túneis de metrô, deixando no campo parte de seu dinheiro
adquirido no trabalho. A semelhança é perceptível, basta lembrar-se dos grandes clubes
sociais para a classe A e o futebol, que lota os estádios de consumidores e torcedores
cegos, que mesmo entre si se dividem em classes de acordo com o capital envolvido.
Desta vida organizada pela produção, mas a arte está intrinsecamente organizada
em categorias sociais de consumo e divulgação. Neste sistema de reprodução, a arte não
é mais criada, apenas reproduzida sobre uma nova roupagem, a partir de “entidades
invariáveis, quanto o conteúdo particular do espetáculo, aquilo que aparentemente
muda, é, por seu turno, derivado daqueles” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p.15).
A repetição da arte é a repetição dos sujeitos, a manipulação da expressão particular é a
manipulação dos sujeitos. Por este motivo que o particular, uma revolta contra a
organização totalizante, deve ser suprimido mesmo entre aqueles mais ditos mais livres,
os artistas. Na Indústria Cultural, mesmo as expressões mais livres estão controladas.
A indústria cultural pôs fim à insubordinação da arte. Ela parte daqueles efeitos
reconhecidos pela arte que parte dos sentimentos de agregação dos indivíduos e ignora a
obra. O mundo é duplicado no cinema sem direito à reflexão, nas palavras de Adorno e
Horkheimer (2002, p. 16), “quanto mais densa e integral a duplicação dos objetivos
empíricos por parte de suas técnicas, tanto mais fácil crer que o mundo de fora é o
simples prolongamento daquele que se acaba de ver no cinema”. O cinema de “nosso
mundo” é representado pelos sociólogos de Frankfurt. Aldous Huxley trás o cinema
sensível. Na página 150 da edição em que tenho acesso, o Selvagem John e a Alfa
Lenina, o par romântico dentro de Utopia, vão assistir à uma sessão de cinema sensível.
O que é um encontro padrão, cinema sensível e ao ato sexual em seguida, que não difere
do nosso encontro padrão de festas de final de semana ou de outros ritos sexuais
modernos.
As formas do cinema, do romance e da nossa realidade, são feitos para que
sejam apreendidos de formas rápidas e objetivas, vetando a reflexão do telespectador,
para não perder os fatos que se desenrolam à sua frente, o ritmo e o dinamismo servem
para que algo extremamente familiar se torne algo com teor de novidade e surpresa.
Esta arte é para entreter e manter a estrutura social é a arte da indústria cultural. Por
mais que alguns críticos de arte modernos reclamem da força geradora de nossa
sociedade moderna, a indústria cultural é o estilo mais forte de nossa atualidade, que
visa controlar a arte de cima para baixo em todas as instâncias.
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Até mesmo a arte de vanguarda é taxada pela indústria cultural, a partir da
mediação de suas proibições. Proibindo certos aspectos, ela forma sua antítese e forma
seus revolucionários que são uma fala de rebeldia controlada, como única maneira de se
dizer que existe rebeldia.
Esta rebeldia, assim como a crítica literária, as reflexões sobre arte e sociedade
“já está reificada como viável antes mesmo que se dê aquele conflito de hierarquias”
(ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 21). As palavras são previstas e as críticas não
irão mudar as hierarquias, apenas reforçá-las. O que resiste só pode sobreviver ao
integrar-se, ou tornar-se alegre. Esta forma de revolta, que não pretende a mudança da
sociedade, é uma forma de homenagem à fábrica, gerando uma nova ideia para sua
continuação. Esta situação dupla, da sobrevivência e da revolta não transformadora
permite que sobreviva “a tendência do liberalismo em deixar aberto o caminho para os
capazes” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002. p. 25).
Em outras palavras, vivemos sobre a caricatura do estilo, tudo é copiado,
reaproveitado pela indústria cultural, o lucro e a reprodução das estruturas sociais estão
acima da criação puramente estética. A ideia deste estilo puramente estético é, para
Adorno e Horkheimer, uma fantasia retrospectiva dos românticos. Tanto em Admirável
Mundo Novo quanto em nossa sociedade moderna, a obra medíocre se mantém pela
semelhança e identidade com elementos do passado ou pela repetição de elementos do
cotidiano (o amor não correspondido, traição, os ritmos que fizeram sucesso comercial,
o tema literário da moda, etc.).
A relação entre indústria cultural e divertimento é ainda mais perversa e a arte
cumpre esta função de diversão. Ela exerce sua influência sobre os cidadãos a partir
desta arte ao transformar em divertimento tudo aquilo que poderia se considerado uma
afronta ao cidadão. É o caso dos programas de humor que trabalham com política, dos
que degradam o ser humano em sua experiência social mais deplorável. Poucas coisas
chocam o homem moderno, as notícias de jornais transformam os crimes e as doenças
em algo, quando não engraçado, em algo cotidiano. É por meio da apatia que a indústria
cultural exerce sua influência. A força da indústria cultural se mantém “pelo contraste
formado pela onipotência em face da impotência” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002,
p. 32), sendo o homem aquele que crê em sua impotência frente ao poder do grande
leviatã social.
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Esta caricatura do estilo a partir das produções da indústria cultural têm o
objetivo de ocupar o tempo do trabalhador nos intervalos do trabalho, e os grandes
artistas e filósofos são agentes disto. A “cultura” é o elemento desta indústria, são os
grandes heróis, escritores, artistas, cineastas, festas regionais, dentre outros elementos
que ocupam o tempo do trabalhador, mantendo-os inertes neste intervalo. E os seres que
possuem certo senso crítico e competências diferentes das esperadas pela fábrica social
são exilados. Esta forma de exílio se dá de várias formas, da exclusão social (pela
loucura, pela presunção de serem superiores) à exclusão geográfica, exercida sobre os
grandes intelectuais de esquerda isolados em vários locais do mundo durante o século
XX, como exemplos temos a Segunda Guerra Mundial e a Ditadura Militar no Brasil.
Esta exclusão é reflexo deste atentado contra à cultura, à estabilidade social, que
são locais democráticos, que dividem tudo à todos (ADORNO; HORKHEIMER, 2002,
p. 28). Após esta expulsão, os consumidores voltam a se ocupar com a reprodução do
sempre igual, com a aparente ordem dentro dos regimes totalizantes que os cidadãos de
bem insistem em defender a partir de sua apatia política. Esta apatia é formada pela
própria sociedade. Não se pode esquecer o cerne deste trabalho. Parte de dois textos, - o
romance Admirável Mundo Novo e o ensaio sociológico A Indústria Cultural: O
Iluminismo como Mistificação das Massas - um literário e outro sociológico para
descrever duas visões de mundo, uma dita ficcional e outra que visa se aproximar da
“verdade social” e mais, aproximar estes textos em uma análise que vise a comparação
direta entre as duas perspectivas. Aldous Huxley, o romancista inglês, descreve uma
sociedade controlada pelo Estado Mundial, onde as pessoas são criadas em série e têm
sua vida predestinada, do nascimento à morte.
Adorno e Horkheimer, pensadores da escola de Frankfurt partem da arte para
descrever uma sociedade totalmente controlada pela indústria cultural, controle que
parte das subjetividades até mesmo para as antíteses sociais. As duas formas de visão de
mundo partem do “espírito da época” da metade do século XX, pois os textos foram
escritos ou pensados na década de 30 a 50, e já antecipam profeticamente a sociedade
controlada e direcionada ideologicamente pela classe dominante, pela chamada
burguesia do capitalismo consolidado.
Uma das formas pela qual a sociedade e a indústria cultural mantêm o seu poder
sobre os sujeitos é pela indústria do divertimento. Ela parte da transformação de tudo
aquilo que pode ser considerado “sério” em algo divertido, visando a única ideologia
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dos magnatas da arte moderna, os negócios (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 32).
A diversão é procura nos espaços entre uma jornada de trabalho e outra, uma fuga do
trabalho mecanizado para que se possa estar renovado para a nova jornada. O
trabalhador geralmente parte para o cinema, para as novelas da televisão aberta,
programas de humor, musicais, jogos de futebol, dentre outras formas de arte e diversão
com este objetivo.
Esta forma de arte repete a função dominadora da ideologia dominante 6. Ela
possui um conteúdo que leva à apatia, não à reflexão, não exige esforço algum de
reflexão e imprime em si os moldes da dominação que advém da fábrica, da escola, da
igreja, que reforça estas estruturas de dominação. O que assiste, ouve, joga não deve
pensar com a própria cabeça, nenhuma obra de arte que leve à reflexão é bem vista – ela
deve ser cada vez mais moderna, mais líquida, mais entreter do que cultivar a revolta.
Só a ausência de significado deve ser levada em consideração, só o que reproduz o
sistema.
Estas afirmações advêm da leitura sociológica. Aldous Huxley aponta em seu
romance uma leitura interessante deste aproveitamento. Helmholtz declama para
Bernard Marx versos que o levariam ao conflito com a autoridade (HUXLEY, 1986, p.
160). Estes versos tinham como objetivo levar criatividade ao ensino de Engenharia
Emocional (dentro do romance, a parte da ciência que ensinaria o processo de
condicionamento mental ou “consciência de classe” dos indivíduos), mas a criatividade
não é algo desejado pelos Diretores, sendo que os próprios educandos denunciaram o
professor. O poema fala sobre a noite, a solidão que aflige o poeta após as diversões da
noite, algo que não deveria existir dentro da utopia e que Helmholtz resolve narrar.
A poesia reflexiva, que foge dos padrões da sociedade, leva à expulsão do autor
para uma ilha distante. Os que não se encaixam devem ser expulsos, tanto em utopia
quanto na sociedade ocidental do século XX, afirmam os autores aqui lidos. O mesmo
pode ser dito sobre as reflexões que John, o selvagem, estabelece sobre Shakespeare,
comparando-o com o mundo de utopia, por levar à esta reflexão, Shakespeare (entre
outros clássicos) foram retirados do contato com as massas. Um fato interessante é que
esta diversão advinda da arte não torna mais humana a vida dos seres humanos. A
6
Cabe ressaltar que para os pensadores da escola de Frankfurt, a diversão desenfreada está no lado
oposto da arte, sendo sua antítese, sua negação extrema. Desta forma, os artistas dominicais são
apenas instrumentos da reprodução da máquina social e não artistas, pois a arte leva à reflexão e por
isso ela é algo em vias de extinção.
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grande indústria cultural utiliza de seus poderes para gerar um filme que divertirá um
número sem fim de espectadores, gerando lucro e alienação continuada, mas não utiliza
suas capacidades visando eliminar de fato a fome. Ela pode até mesmo dissimular que o
faz, quando se sabe que uma massa de famintos e desesperados forma o exército de
reserva ideal para os capitalistas.
Ao encher a tela de ação, maravilhas, corpos sensuais, a indústria cultural
promete aquilo que ela mesma, na vida prática, nega à massa de trabalhadores. Este ato
de ver o corpo, o carro, a casa desejada, gera no sujeito duas posições: a de desejo
contínuo e sujeição ao capital e uma perspectiva chamada por Adorno e Horkheimer de
masoquista, de gostar daquela privação. O sexo que é reproduzido na tela transforma o
sexo em algo banal e reprimido, é como o sexo em utopia, liberado como forma de se
estar unido com a sociedade, mas não como algo realmente desejado. Como afirmam:
O fun é um banho medicinal. A Indústria dos divertimentos
continuamente o receita. Nela, o riso torna-se um instrumento de uma
fraude sobre a felicidade. Os momentos de felicidade não o conhecem;
só as operetas e depois, os filmes apresentam o sexo entre
gargalhadas. (...) A coletividade dos que riem é a paródia da
humanidade (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 38-39).
A indústria cultural transforma a renúncia em algo alegre. Ela aponta uma
liberação sexual ao passo que reprime os corpos nas suas relações tradicionais fora da
arte. O coito que não pode ocorrer prende o sujeito limitado pela tradição à tela da
televisão, às novelas. A arte já não se pretende fazer uma análise da sociedade a partir
da ironia, do exagero, do descaso, mas outra forma de expressão surge, se intitulando
arte, e está totalmente subordinada ao progresso.
Cultura e entretenimento estão intrinsecamente ligados, com a depravação da
cultura (clássica, reflexiva), e com a ascese forçada do entretenimento. A diversão é
tomada, em utopia, como um elemento de coesão social. Desde os jogos sexuais da
infância, dos encontros sexuais na adolescência e idade adulta, das conversas e dos
cantos comunais, as cerimônias de solidariedade7 onde os indivíduos bebem e
comemora o próprio aniquilamento no meio social, a diversão é uma forma de coesão, e
formas específicas de se divertir. A cerimônia da solidariedade é uma verdadeira
7
Na edição que foi usada para se confeccionar esta leitura, pode-se ler sobre a cerimônia da
solidariedade da página 79 a 85.
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exaltação religiosa da sociedade. Nela, os indivíduos cantam e declamam versos em prol
da aniquilação do individuo frente ao poderoso ser que é a sociedade. Há a existência de
um “ser maior” que se apresenta no aniquilamento dos indivíduos, feito a partir da
ingestão de grandes doses de soma.
Esta passagem faz lembrar a perspectiva de Durkheim de que a religião é na
verdade a louvação á sociedade, mas apresentada de forma crua e direta. A cerimônia da
solidariedade termina com uma grande orgia, onde todos se perdem e se fundem no ato
sexual. Pode-se refletir como as grandes festas de final de semana da sociedade
capitalista ocidental, onde os sujeitos se livram do trabalho para louvarem o capital,
onde as estruturas de poder de fábrica são reproduzidas na divisão de bens consumidos,
nas mulheres (ou homens) adquiridos pelos indivíduos e a alienação que percorre as
massas é louvada mediante as músicas e danças que reproduzem esta apatia política.
Como afirma Adorno e Horkheimer (2002, p. 44), o negócio e o divertimento são
formas de apologia à sociedade e divertir-se significa estar de acordo. A diversão só se
consolida quando se encontra distante dos processos sociais, quando ela é alienante,
“divertir-se significa que não devemos pensar, que devemos esquecer a dor, mesmo
onde ela se mostra. Na base do divertimento planta-se a impotência” (ADORNO;
HORKHEIMER, 2002, p. 44).
Divertir-se significa consumir camisas de time, kits de abada, ingressos de
shows, carros do último ano, consumir álcool em excesso, crer no céu que vem, etc.
Divertir-se é rir mesmo ao controle absoluto e a morte de vários indivíduos que
deveriam ser considerados próximos ou até irmãos. Divertir-se significa visitar os
campos de golfe, dar uma volta de flutuador, cruzar o oceano no foguete azul para ver
os selvagens da América, é ingerir soma (mistura de álcool e religião, sem efeitos
colaterais) com outros onze indivíduos e se entregar a orgia sem lembranças, é estar
cada semana com uma mulher diferente, é receber sua dose de soma após oito horas de
trabalho na fábrica.
Um dos grandes segredos da indústria cultural é fazer com que os sujeitos
controlados pensem estar agindo como sujeitos pensantes, quando se visa evitar o
contato destes com a subjetividade. É coisificar os sujeitos sem que eles percebam. É
condicioná-los socialmente para quem pensem que são livres, quando são controlados.
A indústria cultural objetiva criar o “homem genérico”, que pode ser reposto,
substituído facilmente por outro e para isso ele tende a se esforçar para se manter
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funcional, coeso, preparado para as exigências da máquina que o formatou. Uma das
formas de se manter os indivíduos controlados é a ilusão da mudança de classes.
Obviamente, quando se induz o sujeito à adoração às classes superiores (as elites), devese proporcionar aos mesmos a ilusão de que poderão ocupar aqueles postos na escala
social.
Por detrás de um cálculo de probabilidades, há a perversidade da ação da
indústria cultural. As novelas, o cinema, a mídia televisiva de notícias, as revistas,
apontam empregadas domésticas que se tornaram madames, estas formas de produção
apontam que isso é possível, mas que há ainda uma grande separação entre as massas e
a elite. A crença no acaso da riqueza espontânea dá a sensação de liberdade onde tudo
está controlado, dá a sensação de mudança onde estamos todos determinados a ocupar
posições específicas. O acaso de torna um elemento social, pois as massas creem na sua
ação e esta crença afirma que as relações ainda estão abertas á mudança, a riqueza do
homem do povo.
Estes heróis, tendo como exemplo os novos ricos, são escolhidos
cautelosamente, há uma “seleção arbitrária de heróis e ocorrências médias”. Em
Admirável Mundo Novo não há isso, as relações estão fechadas e o condicionamento
social dos indivíduos faz com que eles amem a condição em que estão. Nesse aspecto,
nossa indústria cultural se diferencia do controle social de utopia, mas em outros se
aproxima, sendo até mais efetiva. Ela cria a sensação de ascensão social, permite apenas
para sujeitos escolhidos e pune aqueles que tentam fazê-lo (como os criminosos e
corruptos) sem que sejam aprovados pela máquina industrial, transformando-os em
exemplos que aparecem nos jornais policiais.
A sociedade se repete, “O eterno sorriso dos mesmos bebês das revistas
coloridas, o eterno funcionar das máquinas do jazz” (ADORNO; HORKHEIMER,
2002, p. 51) faz relação com os indivíduos produzidos em série, das reproduções da
consciência de classe da hipnopédia.
Se em utopia as pessoas aprendem a partir da repetição a amar aqueles que estão
acima dela na escala social, a não reciclar objetos usados (pois consumir é mais
importante, o novo é bom), a amar a sociedade e se perder nela, em nossa sociedade,
amamos os bebês dos ricos e dos astros, ouvimos as músicas repetidamente enquanto
elas aparecem no programa dominical, trocamos de celular tanto quanto podemos, os
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indivíduos se perdem nos programas televisivos. Com a devida proporção, Adorno,
Horkheimer e Huxley estabelecem a mesma leitura de mundo.
E esta leitura de mundo se toca em variados pontos. E uma das mais importantes
é o “combate ao sujeito pensante”. No romance, este combate ao sujeito pensante
aparece de várias formas: da relação de repulsa dos outros com Bernard Marx, que é um
sujeito que pensa de forma individualista e reflete negativamente as relações da
sociedade, da censura violenta contra a poesia de Helmholtz, que tenta ensinar de outra
forma que não a convencional, à todo o preconceito contra a sociedade dos selvagens,
com espaço para o individualismo e a solidão, para estes sentimentos que não existem
mais em utopia, neste mundo os heróis desapareceram, pois não há mais resistência,
individualidade, todos estão imersos na estrutura social.
Ninguém deve formalmente pensar, afirmam os pensadores da escola de
Frankfurt, para isso, “todos são encerrados, do começo ao fim, em um sistema de
instituições e relações que formam um instrumento hipersensível de controle social”
(ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 52), a esperada ascensão do indivíduo parte da
família, para a escola, para o trabalho, construção de sua própria família e dali, no
álcool e na igreja até o fim de seus dias. Em utopia, do departamento de incubação e
condicionamento, às escolas grupais, ao trabalho até a morte nos hospitais para
Moribundos, os indivíduos são levados por um também “hipersensível controle social”.
O indivíduo pensante é um perigo. O comportamento dos sujeitos é controlado
pelo constrangimento dos outros, dos parceiros sexuais, dos professores, amigos,
familiares pela moralidade, gostos de classe, consumo, salário, etc. Esta ação visa
condicionar o indivíduo para a vida passiva em sociedade, como uma grande lição de
hipnopédia, os indivíduos são ensinados a se calar e reproduzir o sistema nas escolas,
igrejas e salões de festa. Pois a felicidade é se deixar imergir na sociedade, sem
individualismo, negando sua perspectiva do que é ser feliz para aceitar este modelo
advindo da sociedade. Ser feliz não é ler cem livros por ano, mas geralmente é comprar
um carro novo e pagá-lo em cinco anos.
Essa passividade adquirida pela educação e pela coerção social torna o indivíduo
em um elemento seguro (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 58). E o herói
desaparece como aquele que seria o contrário à sociedade, uma forma de oposição. O
novo herói é o individuo de classe média que se vende de melhor forma a elite e tem o
novo poder de comprar novos objetos. O sujeito pensante e antagônico é reprimido, ao
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ponto que um pseudo ser livre é tolerado desde que suas criações e ações estejam
relacionadas com a sociedade. Por exemplo, o artista tido como revolucionário não
poderá aparecer na grande mídia, e ser ouvido, se ele não estiver de acordo com o
interesse dos grandes patrocinadores e uma classe de artistas revolucionário e
vanguardistas são acolhidos por uma massa de consumidores com tendência para a
mudança social, mantendo assim esta massa instável sobre o controle da palavra de um
artista já controlado desde sua ascensão ao status de artista.
Nesse contexto, as criações e improvisos são expressões de uma “pseudoindividualidade”. Em Admirável Mundo Novo, todos os artistas estão sobre controle do
Estado, exilados ou em processo de identificação e isolamento pelos agentes estatais.
Dentro deste sistema de “liberdade, desde que dentro dos limites da sociedade” é que se
constituem os indivíduos que, ao pensarem serem livres, são presos.
Até mesmo o pensamento sobre o belo é algo controlado. Não podendo ser
diferente, só é considerado belo aquilo que é útil para o capital. As massas acreditam ser
belo aquilo que aparece nas propagandas, daquilo que são ensinadas a achar belo. Os
Ipsilons são seres baixinhos e deformados, perfeitos para trabalhar na fábrica, enquanto
os Alfa mais são altos, brancos e esportivos, são belos e desejados. Por fim, pode-se
dizer como forma de conclusão que a finalidade devorou a inutilidade. Toda arte que
não for útil ao sistema é ignorada, assim como as pessoas, como o conceito de belo.
E o que mantém o belo funcionando como tal é a propaganda, que mantém viva
a indústria cultural ao passo que mantém viva fingindo que os produtos fornecidos são
algo novo, quando na verdade não é, “ela reforça o vínculo que liga os consumidores às
grandes firmas” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 70) e sem ela, toda empresa é
suspeita. Pois de forma técnica e econômica, propaganda e indústria cultural se mostram
fundidas, pois é a propaganda que adapta o consumidor.
Elas geram até mesmo uma nova forma de fraternidade dentro da sociedade
deslocada e fragmentada. A fraternidade das torcidas organizadas de times de futebol,
das comunidades eclesiásticas, dos clubes de fãs, dos gostos musicais, etc. Esta nova
forma de fraternidade gera consumidores específicos agrupados em grandes massas.
Esta fraternidade reforça a dominação sobre os homens e mais, os protegem de
desenvolver outra forma de fraternidade.
A indústria cultural é herdeira da função civilizatória da democracia de outrora
(ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 78), ela eleva todos os cidadãos a condição de
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possuidores de livre escolha, desde que esta escolha revele-se como a escolha do sempre
igual. Todas as formas de seitas, de pensamentos, de escolas levariam à mesma forma
de dominação, pois os movimentos que se tornam agressivos a status quo e ao lucro são
silenciadas pelas formas de coesão social. Como se a percepção do selvagem John, de
Admirável Mundo Novo representasse isso. Negando o mundo de utopia e se apoiando
na religião, na moralidade da culpa, ensaiando ser o novo Cristo, a outra escolha é,
sempre, uma nova forma de alienação do processo.
A vida dos homens e mulheres, a vida que estes seres tentam levar no mundo
moderno “documenta a tentativa de fazer de si um aparelho adaptado ao sucesso,
correspondendo, até nos movimentos instintivos, ao modelo oferecido pela indústria
cultural” (ADORNO; HORKHEIMER, 2002, p. 78), em suma, todas as ações, até
mesmo as mais secretas são direcionadas a partir de um modelo dado pela educação,
propaganda, moralidade, todas essas ligadas à ideologia do capital e a indústria cultural.
Nessa percepção não fugimos de Admirável Mundo Novo. Não fugimos da
produção de homens para a produção e consumo de objetos, da sexualidade e
promiscuidade direcionada, dos pensamentos mais íntimos direcionados pelo tratamento
hipnopédico durante o sono durante a formação social do sujeito (na educação formal e
informal), a sociedade presente em todas as formas. A solidão é ruim, a individualidade
é permitida apenas dentro de limites, que não atrapalhem a sociedade, a coesão e
estabilidade, que tanto o Estado Mundial quanto o capitalismo precisam para
desenvolver suas ações, seu mercado, sua forma de organizar o mundo.
A indústria cultural não está cristalizada no passado, mas é cada vez mais
impositiva nos dias atuais. “Não só Adorno e Horkheimer estavam certos ao localizar a
indústria cultural, como esta, momento a momento, torna-se mais impositiva.”
(OLIVEIRA, 2003, p. 116). A mesma sensação que tem o leitor de Admirável Mundo
Novo, Fahrenheit 451, parece que o mundo caminhou para uma grande distopia, uma
antítese de More (2000) e Campanella (1980), livros que retratavam sociedades utópicas
onde a razão e sentimento humanitário dominava o mundo.
A leitura da indústria cultural deve levar em conta a transformação constante da
realidade, pois ela é intrinsecamente ligada à tecnologia e por isso, deve se adaptar
constantemente, como a transformação da televisão no novo discurso da indústria para
as massas, chegando à quase totalidade da população, algo que os pensadores de
Frankfurt já começaram a apontar em seu ensaio. Se Adorno e Horkheimer usaram o
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rádio e o cinema como exemplo, e estes dois veículos de comunicação continuam a
desempenhar quase a mesma função, hoje a indústria cultural se relaciona com a
internet e com a televisão.
Para Newton Ramos de Oliveira (2003), as formas de interação entre a internet,
a televisão e os produtores de cinema apenas reforçam estruturas já repetidas, colhendo
os lugares comuns (opiniões e preconceitos) da massa e jogam de volta a partir de
comentários sobre os jogos, os big brothers e sítios de rede mundial de computadores. E
sobre os filmes inovadores, eles são esquecidos no limbo até o momento em que se
encaixam nos padrões de mercado e se tornam repetições e pastiches de arte.
Identificando as formas de ação da indústria cultural: “Fazem parte da indústria
procedimentos deste tipo: iludir, transmitir a aparência como se fosse verdade e
“liquidificar” qualquer inovação que fure, como rebeldia típica da arte, as muralhas
sólidas da indústria” (OLIVEIRA, 2003, p. 117). Os rebeldes são subvertidos em
personagens televisivos, como os hippies subversivos transformados nos yuppies
televisivos (citação de Oliveira), os moicanos dos Punks da década de 60 e 70, símbolos
de guerra contra o sistema, são transformados em moda pelos mais famosos jogadores
de futebol e a poesia que nega o sentido são transformados em modinhas que reforçam
as estruturas de dominação como a literatura de Carlos Moreira.
Os propósitos da indústria cultural não se confundem com a ideologia, apesar de
andarem juntas. A ideologia pretende o status quo, quanto à indústria cultural pretende
o lucro, a transformação da obra de arte em mercadoria pronta para ser consumida,
pode-se afirmar que “As obras da indústria cultural reproduzem a produção em série, o
fordismo aplicado à cultura num exercício criado e incrementado para a satisfação do
mercado” (2003, p. 118), assim, pela repetição as obras de arte são reproduzidas com
uma imagem de algo novo pelo fetiche implementado pela publicidade. Por este motivo
também as personagens de Aldous Huxley fazem referência ao Ford como líder
supremo e herói fundador mítico.
O interesse do capital é a reprodução e ampliação do capital. Se antes se pensava
o inglês como língua dominante, hoje se percebe pela internet que o capital se instala e
adaptam-se às mais variadas línguas, penetrando nas mais diversas sociedades. Neste
processo, Huxley errou ao afirmar que apenas uma língua existiria na sociedade onde
todos seriam controlados pelo poder da indústria cultural que, além de formar
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consumidores e moldar subjetividades como faz nos tempos atuais, se tornaria ainda
mais evidente este processo, conhecido e aceito por todos.
Em nossa sociedade, este processo é velado, as pessoas se dizem livres e com
pensamento próprio, quando na verdade são meros reprodutores e o capital, ao aceitar as
mais variadas línguas, não valoriza a cultura local, mas a submete aos seus jogos e tem,
pela linguagem dos aparelhos tecnológicos e da rede mundial, o inglês como língua
superior. Esse processo, de penetrar nas culturas e ter o inglês como língua superior,
trabalham juntos ao impor o capitalismo norte americano como cultura hegemônica e
alcançar o maior número de mercados possíveis.
A ideologia, que visa o status quo, é supérflua hoje em dia. Tendo em vista que
o pensamento positivista norte americano do “é assim mesmo” do determinismo
histórico, da realidade, do fato como algo dado e pronto faz com que os indivíduos se
conformem e pensem que mudar o sistema se torna algo impossível. A ideologia se
torna ainda mais eficiente porque o sistema já se proclama eterno, pois ela, a partir de
seus aparelhos de controle atua com o intuito de manter o Estado e as relações sociais
como se encontram naquele momento ou de acordo com a intenção da classe no poder,
com a supremacia da industrialização dos padrões culturais, sua atuação é ainda mais
eficiente. Aportada na mídia, propaganda, arte e educação, os aparelhos repressivos que
usam a força estão cada vez mais em segundo plano, dando espaço para os aparelhos
ideológicos de controle (ALTHUSSER, 1985).
Os campos de concentração são dispensados, pois o controle evita a oposição,
não há mais heróis, pois heróis surgem da adversidade e da instabilidade diz o romance
de Aldous Huxley. A forma de discurso que levou os nazistas à guerra é o mesmo que
mantém os sujeitos aceitando passivamente o mundo como algo dado ou como algo que
pertence aos mais aptos.
O mundo é aceito passivamente, pois os indivíduos são ensinados a não refletir
ao passo que pensam refletir a sociedade. Para as massas, a sociedade não pode ser
pensada como injusta e a indústria cultural dedica grande força para manter o homem
médio afastado da experiência reflexiva sobre a vida que leva.
Para Oliveira (2003, p. 120), “hoje em dia, a indústria cultural age, ou melhor,
ataca, de preferência, o que conceituaríamos como sensibilidade, em especial como
expressa na literatura”, marcada pelo impressionismo, pelo sentimentalismo barato,
apelando para estes sentimentos. O que se produz na indústria cultural não pode ser
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considerado arte pelo fato de vender sentimentalismo barato, ignorando a leitura da
razão, arte, para Oliveira é a composição perfeita de razão e sentimento.
Cabe lembrar que Oliveira parte do conceito de que a arte é algo contra o
instaurado, sendo que o senso comum afirma que arte é qualquer forma de expressão,
não sabendo que arte como expressão do homem, unicamente, é uma forma de
mercadoria surgida no século XIX, com o apogeu do capital e sua vitória sobre a arte
subversiva. Esta arte subversiva perde espaço quando a lógica do capital e da produção
em série chega até a arte.
Há uma crença de que decadência do modelo pré-capitalista e o fim dos grandes
símbolos religiosos levaria um caos social. Para os frankfurtianos Adorno e
Horkheimer, as imagens fornecidas pela industrialização e mercantilização dos produtos
simbólicos abrandariam estas mazelas sociais crescentes, se tornariam a nova forma de
controle sobre as massas, herdeira dos nobres de sangue azul, do poder teológico e do
iluminismo.
Para Antonio Zuin (2003, p. 123), o atual processo de industrialização da cultura
ainda conserva as características da forma em que os frankfurtianos a redigiram, que
eles perceberam durante o exílio em solo americano, assim como Huxley também se
exilou. Esta conservação do pensamento se mostra mais forte na formação de produtos e
consumidores, padronizados e massificados como se fossem produzidos em série.
Citando o autor, no capitalismo hordierno, a influência do processo formativo das
pessoas justifica a reflexão da atualidade da indústria cultural na sociedade do
espetáculo.
Nesse processo, A caverna de Platão é lembrada, uma fuga das ilusões do mundo
a partir da razão, Descartes faz a discussão das coisas e da representação imagéticas que
temos destas, a partir da atenção do espírito e da intenção de caminhar em direção à
verdade, podendo questionar a tudo, até mesmo as autoridades.
Trazendo este pensamento para a indústria cultural, para Adorno e Horkheimer,
se faz necessário recriar sentidos para as velhas ilusões gastas, tornando as ações da
publicidade e da formação de consumidores cada vez mais violentas, pois há a
necessidade de se renovar o poder das ilusões, do determinismo (ou fim) da história, da
vitória suprema do capital sobre os sujeitos, da venda de ilusões ao passo que apenas a
miséria é vivida.
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As visões destes dois professores e estudiosos da teoria crítica trazem à tona a
reflexão de que a indústria cultural, e se pode ousar dizer que Admirável Mundo Novo
também, se torna cada vez mais presente em nossa atualidade. Ao passo que os anos
passam a tecnologia se desenvolve e força a publicidade e a produção de sujeitos a
desenvolver suas técnicas de controle das massas e a renovação dos produtos sempre
repetidos sobre imagens novas.
Ou seja, que não se chega nunca à distopia pensada por Aldous Huxley, a
estabilidade e controle social total, mas que se continua transformando os sujeitos em
objeto, dividindo-os em classes inferiores e superiores, erigindo templos à ciência e ao
deus sociedade ao passo que os filhos deste deus morrem de miséria e ignorância.
Considerações Finais
A reflexão parte de: Até que ponto o texto literário mergulha na realidade social
e até que ponto vai o texto sociológico em sua intenção de “ler a sociedade”? No texto
aqui apresentado, podemos perceber que sociologia de Adorno afirma que um mundo
idealizado como “futuro” e talvez “indesejável” por Aldous Huxley é muito “real” do
que imagina o leitor do romance.
E se o romance Admirável Mundo Novo é uma previsão pessimista do mundo,
onde um poder transnacional domina em todos os aspectos a vida dos sujeitos, a
indústria cultural, filha e mãe do capitalismo é este poder transnacional. Pode-se dizer
que o capitalismo pode ser considerado este poder, pois sua ideologia, sua forma de ver
o mundo é levado a todos os processos sociais e a indústria cultural é a empresa que
realiza a manutenção deste mundo.
A iminência da destruição do mundo esperada pelos cidadãos do século XX
gerou uma forma de controle social, pensada pelo romance de Huxley e analisada pelo
ensaio de Adorno e Horkheimer. Se esta sociedade controlada pela arte, pelas festas,
pela educação, pelo controle econômico, etc. não explodirá em uma transformação total
de suas estruturas só a história e o desenrolar das tramas sociais poderão dizer. Mas os
heróis do ocidente e os heróis de Utopia, mesmo que assimilados pela cultura de
consumo e entretenimento como foram Che Guevara, que se tornou uma marca a ser
consumida e o selvagem John do romance analisado neste trabalho, mostram que
existem espaços para a autonomia e individualidade apesar desta perspectiva negativa.
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A cultura - enquanto construção social de objetos, hábitos, forma de vida, etc. –
sempre foi usada como forma de contenção das revoluções e domesticação dos
bárbaros, ela é, num sentido geral, o modo de vida de uma sociedade. Já a cultura criada
em latas de alumínio, industrializadas ela domestica os homens para a vida em uma
sociedade desigual, voltada para o consumo de produtos que tem seu valor dado pelos
donos das fábricas, para uma vida onde o próprio sujeito é transformado em objeto. A
cultura se transforma numa forma de tornar isso possível e agradável.
É por este motivo que o leitor de Admirável Mundo Novo geralmente sente, do
começo ao fim de suas páginas, um sentimento de proximidade com a realidade social
em que vive e uma sensação de visão do horror em que está (estamos) inserido,
representado a partir do exagero da literatura. É por esse motivo que é fácil associar a
licenciosidade sexual do romance ao de nossos dias, às escolas e universidades que são
indústrias de produção em massa de trabalhadores servis, pouco ou mais qualificados e
que podem ser associadas aos centros de incubação e condicionamento e aos centros de
formação do romance.
Após essa leitura, que foi criteriosamente e intencionalmente comparativa entre
os dois textos, pode-se afirmar que tanto a literatura quanto a sociologia podem se
estabelecer enquanto formas de leitura social do mundo, partindo de métodos diferentes
de construção desta leitura.
De fato, como afirma Antonio Candido, a sociologia se comunica com a
literatura a partir dos processos de “pesquisar a voga de um livro, a preferência
estatística por um gênero, o gosto das classes, a origem social dos autores, a relação
entre as obras e as ideias, a influência da organização social, econômica e política, etc.”
(CANDIDO, 1985, p.04) e mais, o próprio sociólogo carrega em si sua origem social,
sua formação teórica, é influenciado pela organização social, etc.
Estas estruturas sociais que estão inseridos os literatos e sociólogos resultariam
em leituras específicas. Um pensador que pertence a uma classe social e uma corrente
teórica representa o mundo de uma forma, negando ou afirmando esta perspectiva.
Pode-se afirmar que tanto Adorno quanto Huxley viajaram para o Estados Unidos na
segunda metade do século XX e puderam ver com os próprios olhos a sociedade
industrial que surgiu após a vitória do capital sobre as formas diferentes de estrutura
social e econômica e leram (pelo ensaio ou pelo romance) uma sociedade totalmente
controlada pela indústria cultural ou pelo condicionamento hipnopédico e educacional.
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Na discussão da relação entre ciência e ficção, Sandra Pesavento (1999)
estabelece uma relação entre a história e literatura. Neste texto, ela afirma que há
semelhanças e contatos na construção ficcional e no trabalho do historiador. A história
se comporta enquanto uma ficção controlada, regulada pelo “arquivo, pelo documento,
pelo caco e pelos traços do passado que chegam até o presente” (PESAVENTO, 1999,
p. 820). Pelo outro lado, a literatura – em certos momentos – parte de elementos
documentais para desenvolver sua ficção. Com as ressalvas, podemos migrar para a
sociologia este argumento.
O literato não se esquiva de uma percepção diferenciada da realidade social. Em
Admirável Mundo Novo, Huxley demonstra uma percepção da realidade social em boa
parte de seus processos e os representa, a partir de sua leitura individual, na obra
literária. Já Adorno deve, como cientista, passar por um controle cientifico, pois deve se
basear na verdade, na realidade e nesse caso, denunciá-la. Dar uma voz de verdade para
o ensaio é uma forma de denunciar a indústria cultural e sua perversidade. Para isso, ele
passa por métodos legitimadores e a literatura não visa se legitimar pelo dado, pelo
método científico, o público que a consome a legitima ou não.
Representa em suas obras, tanto o sociólogo quanto o literato, uma leitura e
posição em relação à realidade social e esta leitura representa o mundo em que está
inserido o autor. Os autores lidos neste trabalho se comunicam de tal forma que pode-se
imaginar o espírito da época em que viviam e como intelectuais específicos poderiam
ler a vida naquela época. E mais, o quanto que estas obras viajam até os dias atuais para
nos representar enquanto ciência e enquanto literatura clássica.
A relação entre literatura e sociologia dessas duas obras não se exaure nessa
leitura. Obviamente, as leituras tendem a se intensificar com a maior investigação e
experiência, mas o assombro com que foram feitas essas associações transformaram este
trabalho em uma construção investigativa e de auto descoberta, como toda boa incursão
à ciência e arte deve ser.
REFERÊNCIAS:
ADORNO, Theodor. Teoria estética. Tradução Artur Morão. São Paulo: Martins
Fontes, 1998.
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ADORNO, Theodor & HORKHEIMER, Max. A Indústria Cultural – O Iluminismo
como mistificação das massas. Tradução Julia Elisabeth Levy, São Paulo, Editora Paz e
Terra, 2002.
___________. Temas Básicos da Sociologia. Tradução Álvaro Cabral, São Paulo,
Editora Cultrix, 1973.
ALTHUSSER, Louis. Aparelhos Ideológicos de Estado: Notas sobre os aparelhos
Ideológicos de Estado. Tradução Walter José Evangelista e Maria Laura Viveiros de
Castro. 7ª Edição, Rio de Janeiro, Graal, 1985.
CAMPANELLA, Tomasso. A Cidade do Sol. Lisboa, Guimarães Editora, 1980.
CANDIDO, Antonio. Literatura e Sociedade: Estudos de Teoria e História Literária. 7ª
Edição, São Paulo, Editora Nacional, 1985.
DURKHEIM, Émile. Educação e Sociologia, Editora 70, Lisboa, 2010.
HUXLEY, Aldous. Admirável Mundo Novo. Tradução de Vital de Oliveira & Lino
Vallandro, 1ª Edição, São Paulo, Editora Círculo do Livro, 1986.
MATOS, Olgária C. F.. A Escola de Frankfurt: Luzes e Sombras do Iluminismo. São
Paulo, Editora Moderna, 1993.
MORE, Thomas. A Utopia. 2a Edição, São Paulo, Martin Claret, 2000.
OLIVEIRA, Newton Ramos de. Para não Imobilizar o Conceito de Indústria Cultural.
In: Indústria Cultural e Educação. José Vaidegorn, Luci Mara Bertoni (orgs).
Araraquara, Editora JM, 2003, p. 115-122.
PESAVENTO, Sandra Jatahy. Fronteiras da Ficção: Diálogos da História com a
Literatura. In: Simpósio Nacional da Associação Nacional de História, 20, 1999;
Florianópolis. Anais. São Paulo: Humanitas/Usp: 1999, vol 2, p. 819-829.
ZUIN, Antônio Á. S. O Processo de Industrialização da Cultura na Sociedade do
Espetáculo. In: Indústria Cultural e Educação. José Vaidegorn, Luci Mara Bertoni
(orgs). Araraquara, Editora JM, 2003, p. 123-131.
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