a presença do feminino em quatro canções do compositor

YARA KEIKO TAKEUCHI PINTAÚDE
A PRESENÇA DO FEMININO EM QUATRO CANÇÕES
DO COMPOSITOR CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
FACULDADE DE EDUCAÇÃO SÃO LUIS
NÚCLEO DE APOIO SANTA CRUZ
JABOTICABAL – SP
2009
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YARA KEIKO TAKEUCHI PINTAÚDE
A PRESENÇA DO FEMININO EM QUATRO CANÇÕES
DO COMPOSITOR CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado à
Faculdade de Educação São Luís, como exigência
parcial para a conclusão do CURSO de PósGraduação Lato Sensu em Língua Portuguesa,
Compreensão e Produção de Textos
Orientadora: Profa.Dra. Maria Carolina de Godoy
FACULDADE DE EDUCAÇÃO SÃO LUIS
NÚCLEO DE APOIO SANTA CRUZ
JABOTICABAL – SP
2009
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Dedicamos
ao meu pai (in memorian) e à minha
mãe, que me deram a vida e me
ensinaram que a maior herança que
poderiam deixar aos filhos, era a
possibilidade de aquisição do saber.
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AGRADECIMENTOS
A Deus, pelo sentido da vida.
Ao meu pai (in memorian) e à minha mãe, pelo incentivo que recebi para
sempre seguir adiante, apesar das dificuldades.
Ao meu marido, pelo apoio incondicional.
Aos meus queridos filhos, por serem a motivação de todas as decisões de
minha vida.
Às minhas amigas Alice, Magda e Edilene, pelo incentivo e colocação de seu
tempo e seus conhecimentos à minha disposição, ajudando sempre.
À Professora Maria Carolina pela orientação.
Aos professores tutores, pela dedicação e disponibilidade nos momentos de
orientação e esclarecimentos de dúvidas.
Aos colegas de pós-graduação, pela ótima convivência.
A todos que, direta ou indiretamente auxiliaram na realização deste trabalho.
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“A bonificação que a vida às vezes concede é a
realização. Eu jamais desejaria fosse a quem fosse
uma existência de prosperidade e segurança. São
coisas destinadas a trair. Em vez disso eu
desejaria aventura, luta, e desafio. Essas coisas
têm um benefício comum: exigem o auge do
esforço, o melhor. Nada na vida é tão glorioso
como alcançar para além da capacidade”.
(MARION HILLIARD, 1959, p. 243)
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RESUMO
Para demonstrar ser o autor Chico Buarque de Hollanda um dos poetas que, de
maneira sensível, consegue captar o feminino e o exprimir, traduzindo-o em palavras
e música, empreendemos esta pesquisa, objeto deste Trabalho de Conclusão de
Curso, onde procuramos apresentar e identificar, em quatro músicas do compositor
Chico Buarque de Hollanda, a presença da figura feminina. Apresenta quatro
capítulos, assim intitulados: Biografia do Autor, A Mulher como Protagonista, Análise
de Letras Musicais de Chico Buarque de Hollanda e Traçado entre as Abordagens
Sociológica e Psicanalítica Identificadas nas Composições do Autor. No capítulo 1,
Biografia do Autor, descrevemos os principais acontecimentos que pautaram a vida
do artista, relacionando-os com o início de sua produção musical, desde a mais
tenra idade. Os dados analisados e abordados no capítulo 2 mostram a presença da
mulher como protagonista principal. Em Análise de Letras Musicais de Chico
Buarque de Hollanda, as obras musicais serão estudadas, levando-se em
consideração a presença marcante do eu-lírico feminino, isto é, Chico Buarque
tornou-se "tradutor" dos sentimentos das mulheres. Por último, o capítulo 4, esboça
um traçado social e psicanalítico, abordagens que se mostraram evidentes nas letras
das músicas, onde se misturam os aspectos social, afetivo, sexual, político e, ainda,
a marginalidade social.
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SUMÁRIO
INTRODUÇÃO...........................................................................................................08
1 BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA.............................................10
2 A MULHER COMO PROTAGONISTA...................................................................23
3 ANÁLISE DE LETRAS MUSICAIS DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA.........25
3.1. Análise da letra Com Açúcar, Com Afeto...........................................................25
3.2. Análise da letra Mulheres de Atenas .................................................................27
3.3. Análise da letra Meu Guri....................................................................................30
3.4. Análise da letra Sem Fantasia ...........................................................................32
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TRAÇADO ENTRE AS ABORDAGENS SOCIOLÓGICA E PSICANALÍTICA
IDENTIFICADAS
NAS
COMPOSIÇÕES
DE
CHICO
BUARQUE
DE
HOLLANDA................................................................................................................35
CONSIDERAÇÕES FINAIS.......................................................................................40
REFERÊNCIAS..........................................................................................................41
ANEXOS.....................................................................................................................43
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INTRODUÇÃO
A figura da mulher sempre foi considerada como um mistério a ser desvendado
e, apesar da existência de inúmeros estudos sobre o feminino, acumulados ao longo
da história nas mais diversas áreas do conhecimento humano, o enigma da mulher
ainda não foi totalmente decifrado, sendo objeto de estudos constantes da
Psicanálise. Nos diversos papéis que a mesma desempenha ao longo de sua vida,
seja como mãe, amante, esposa, trabalhadora, dona de casa, e muitos outros, não
podemos negar a existência de inúmeras facetas que emergem desse ser humano
capaz de mudar de comportamento e adaptar-se conforme as situações assim
exigirem.
Nesse sentido, ao longo desta monografia pretendemos analisar a concepção
do feminino nas canções buarqueanas, visto ser o autor considerado um dos poucos
poetas da Música Popular Brasileira que conseguem exprimir, por meio de letras e
músicas, o que está escondido no íntimo das mulheres – seus anseios, suas
angústias, alegrias e tristezas, com a incrível capacidade que tem de colocar-se no
lugar do outro, melhor dizendo, da “outra”.
O passo inicial para elaboração deste trabalho foi a escolha do tema e, a partir
daí, a fonte de pesquisa realizada foi baseada em livros, jornais e meios eletrônicos.
Este Trabalho de Conclusão de Curso foi elaborado com o intuito de mostrar a
importância dada pelo autor às representantes do sexo feminino sempre presentes
em sua manifestação artística, numa demonstração clara da sensibilidade que
possui em tentar valorizá-las, dando voz àquelas que sempre foram colocadas à
margem da sociedade.
Não se tem o intuito de esgotar, mas de contribuir com a discussão da
problematização da mulher em Chico Buarque de Hollanda. Assim, e com o objetivo
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de enfocar a temática escolhida, optamos pela análise das letras das
canções selecionadas do repertório do autor.
Como a obra musical de Chico é muito extensa, selecionamos a músicas Com
Açúcar, com Afeto, Mulheres de Atenas, Meu Guri e Sem Fantasia. Para tanto,
primeiramente mostraremos a biografia do autor, relevante para o presente estudo
tendo em vista as influências no comportamento e no estilo de Buarque. Em
seguida, discorreremos sobre a presença da mulher como protagonista em suas
canções, as abordagens afetiva, social, sexual e a presença do “desejo”. No terceiro
capítulo, analisaremos as letras das quatro canções, discorrendo sobre a linguagem
poético-musical buarqueana, para orientação dos leitores. A monografia é encerrada
com um traçado sobre as abordagens psicanalíticas e sociológicas, presentes nas
obras de Chico Buarque de Hollanda, num estudo de base qualitativa, onde se
investiga a figura feminina, o amor e a linguagem poética que permeiam a obra do
artista.
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1 BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
O compositor Francisco Buarque de Hollanda, conhecido nos meios musicais
tanto do Brasil, quanto do exterior, possui uma vasta obra que engloba música,
teatro e literatura. Nascido no dia 19 de junho de 1944, no Rio de Janeiro, Francisco
Buarque de Hollanda, foi o quarto dos sete filhos do historiador e sociólogo Sérgio
Buarque de Hollanda e da pianista amadora Maria Amélia Cesário Alvim.
Aos cinco anos de idade parece surgir seu primeiro interesse pela música,
materializado sob a forma de um álbum de recortes com fotos de cantores do rádio.
Aos nove anos, ao despedir-se da avó, em virtude da mudança da família para a
Itália, deixou-lhe um profético bilhete: "Vovó, você está muito velha e quando eu
voltar eu não vou ver você mais, mas eu vou ser cantor de rádio e você poderá ligar
o rádio do Céu, se sentir saudades". Nesta época, compõe suas primeiras
marchinhas de carnaval. De volta ao Brasil, aos doze, treze anos de idade, compôs
"umas operetas" que eram cantadas em conjunto com as irmãs mais novas.
Há relatos de que, aos quatorze anos, demonstrava predileção pela leitura de
grandes obras, como o livro Macunaíma, de Mário de Andrade, retirado da estante
do pai, com o qual era visto perambulando pelo colégio, além dos clássicos das
literaturas francesa, alemã e russa. Volta seu interesse pela religião, ao ingressar em
um movimento religioso chamado "Ultramontanos", precursor da organização
ultraconservadora "TFP - Tradição, Família e Propriedade".
Em 1959, participou de grupos religiosos de cunho social, os quais davam
assistência aos moradores de rua, levando-lhes alimento e cobertores, além das
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visitas realizadas em presídios. Esse primeiro contato com os miseráveis
colocou-o diante da dura realidade social, refletindo-se nas composições produzidas
à época.
Nesse período, já mostrava um grande interesse pela música. Além dos
sambas tradicionais de Noel Rosa, Ismael Silva, Ataulfo Alves, também ouvia
canções estrangeiras. Entre os seus preferidos estavam o belga Jacques Brel e os
norte-americanos Elvis Presley e o grupo The Platters. Mas foi o disco Chega de
Saudade, de João Gilberto, em 1959, que alterou definitivamente sua relação com a
música. Ele o ouvia tão insistente e repetidamente que chegava a irritar os vizinhos.
Nem mesmo sua irmã Miúcha, que mais tarde se casaria com João Gilberto,
agüentava ouvir sempre o mesmo som. Seu sonho, na época, "era cantar como
João Gilberto, fazer música como Tom Jobim e letra como Vinícius de Moraes".
Sua primeira aparição na imprensa, entretanto, não foi na seção cultural, como
imaginava, mas nas páginas policiais do jornal Última Hora, de São Paulo. Chico e
um amigo furtaram um carro para dar umas voltas pela madrugada paulista, uma
brincadeira comum na época. A diversão acabou na cadeia. A manchete destacava:
"Pivetes furtaram um carro: presos" e estampava a foto dos dois menores, com os
olhos cobertos pelas tarjas pretas. A pena imposta pelo juiz dizia que até que
completasse 18 anos Chico não poderia sair sozinho à noite.
Em 1963, Chico Buarque ingressou na FAU - Faculdade de Arquitetura e
Urbanismo da Universidade de São Paulo, época da plena emergência dos
movimentos populares que tiveram início na década de 60, atingindo seu ápice nos
anos de 62 a 64. O país tomava contato com a política, com a participação das
pessoas de diversos setores da população, num movimento de conscientização.
Nesse sentido, a faculdade servia de pólo centralizador para diversos projetos de
participação social, em ambientes de conversas e discussões, tanto nos corredores
localizados no interior da Universidade, quanto nos bares localizados nas
imediações da FAU – Faculdade de Arquitetura e Urbanismo, onde Buarque
estudava. O contato com as discussões, os sonhos políticos, as frustrações das
pessoas, produziu em Chico um efeito catalisador de grande produtividade, levandoo a encontrar a fonte de seu samba urbano.
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Três anos depois de ter entrado na faculdade, abandonou o curso, tendo como
um dos principais motivos dessa decisão o clima de repressão que toma conta das
universidades após o golpe militar de 1964.
A esse respeito, Chico confessa, em entrevistas, seu distanciamento político:
O meu interesse – e também o meu desinteresse – político vem do
tempo da Universidade. Ou melhor, um pouco antes, já no vestibular.
Mas aí veio 1964, e eu me desencantei: como sentindo assim uma
mudança, violenta no sistema mesmo. E dentro da faculdade a coisa se
sentia muito mais forte em 64, tanto que de certa forma eu larguei os
estudos. O desinteresse pela política e pela arquitetura vem daí; a
faculdade ficou uma chatice. Evidentemente eu não era nenhum aluno
destacado, mas me interessava pela vida universitária: e isso incluía a
musica e a política dentro da Universidade. A partir de 1º de abril, isso
tudo mudou. E foi tanto o desinteresse, depois, que até mesmo os
momentos de 68 me viram um pouco à margem. Naquela época, por
exemplo, só fui à passeata dos Cem Mil porque realmente não ir seria
forte demais. Seria quase um posicionamento a favor. (MENESES,
2002, pág. 21)
Apresenta-se pela primeira vez em um show, no Colégio Santa Cruz, em 1964.
A música Tem mais Samba, feita sob encomenda para o musical Balanço de Orfeu –
considerada por Chico ainda hoje como marco zero de sua carreira - também é
desse ano, quando novos talentos começam a despontar na Música Popular
Brasileira, abrindo caminho para a era dos festivais. O espetáculo mais célebre de
então seria organizado no teatro Paramount, na Avenida Brigadeiro Luiz Antonio, em
São Paulo, e ficou conhecido como O Fino da Bossa, comandado por Elis Regina,
onde se apresentaram, entre outros, Alaíde Costa, Zimbo Trio, Oscar Castro Neves,
Jorge Ben, Nara Leão, Sérgio Mendes e Os Cariocas.
É realizado, no auditório do Colégio Rio Branco, o show Primeira Audição,
abrindo espaço para os músicos da nova geração. É lá que Chico mostra, entre
outras, a sua canção Marcha Para Um Dia De Sol.
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Em 1965 é lançado seu primeiro compacto com Pedro Pedreiro e
Sonho de um Carnaval, sua primeira música inscrita em um festival, o da TV
Excelsior. A canção defendida e depois gravada por Geraldo Vandré não foi
classificada.
Faz as músicas para o poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo
Neto, cuja montagem ganha os prêmios de crítica e público no IV Festival de Teatro
Universitário de Nancy, na França. No Juão Sebastião Bar, reduto paulista da Bossa
Nova na época, conhece Gilberto Gil. Nesse mesmo ano conhece Caetano Veloso,
que se entusiasmara ao ouvir Chico cantando Olé, Olá, num show estudantil.
Nas festas que aconteciam no porão da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo
(FAU) conhece, entre outros, Taiguara e João do Vale, autor da famosa Carcará.
A TV Record, diante do sucesso resultante dos shows do ano anterior, lança no
programa O fino da Bossa, um bloco especial, o Primeira Audição, que se converte
em espaço permanente para novos compositores.
Em 1966, A Banda divide com Disparada, de Théo de Barros e Geraldo
Vandré, o primeiro lugar no II Festival de Música Popular Brasileira, promovido pela
Record. A composição é um sucesso imediato, tendo vendido mais de cem mil
cópias em uma semana. Saudada com uma crônica por ninguém menos que o poeta
Carlos Drummond de Andrade, a música é imediatamente traduzida para vários
idiomas (desde 1978 integra o repertório da Band of Irish Guards, uma das
corporações musicais que se apresentam durante a troca de guarda do Palácio de
Buckingham, na Inglaterra).
Muda-se para o Rio de Janeiro e lança seu primeiro LP pela RGE, chamado
Chico Buarque de Hollanda. Ocorre seu primeiro embate com a censura: a música
Tamandaré, incluída no repertório do show Meu Refrão (com o grupo MPB-4 e
Odette Lara), é proibida após seis meses em cartaz, por conter frases consideradas
ofensivas ao patrono da Marinha, cujo rosto aparecia na velha cédula de um
cruzeiro. Torna-se o mais novo artista a gravar um depoimento para o Museu da
Imagem e do Som, privilégio até então reservado a personalidades de gerações
anteriores. Realiza seu primeiro trabalho para o público infantil compondo as
músicas para a peça O Patinho Feio.
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Neste mesmo ano, conheceu Marieta Severo Lins, que lhe foi apresentada por
Hugo Carvana.
Em 1968 participa no Rio de Janeiro, da "Passeata dos Cem Mil", que reuniu
estudantes, artistas e intelectuais em um protesto contra a ditadura militar.
A música Bom Tempo, considerada por muitos uma composição em descompasso
com o clima político de então, fica em segundo lugar na Bienal do Samba. A canção
Benvinda, a despeito das vaias, vence o IV Festival da MPB da Record.
O teatro Galpão, em São Paulo, é invadido pelo CCC - Comando de Caça aos
Comunistas que depreda as instalações e espanca atores e técnicos da montagem
da peça Roda Viva. Sob as vaias do público do Maracanãzinho, vence o Festival
Internacional da Canção, com Sabiá, feita em parceria com Tom Jobim, com quem
compõe, no mesmo ano, Pois É e Retrato em Preto e Branco. A imprensa publica
notícias sobre o confronto de idéias entre Chico e os tropicalistas, cuja linguagem
musical propunha, de certa forma, um rompimento estético com o belo.
Em dezembro, publica no jornal Última Hora, de São Paulo, o artigo intitulado
“Nem toda loucura é genial, nem toda lucidez é velha”, respondendo às críticas que
lhe eram feitas por seu apego ao samba tradicional.
Dias após a decretação do Ato Institucional nº 5, de 13 de dezembro, é detido
em sua própria casa e levado ao Ministério do Exército para prestar depoimento
sobre a sua participação na Passeata dos Cem Mil e sobre as cenas exibidas na
peça Roda Viva, consideradas subversivas.
Com autorização dos militares, a quem deveria solicitar permissão sempre que
saísse da cidade, deixa o Brasil em janeiro de 1969 e se apresenta na grande Feira
da Indústria Fonográfica, em Cannes, na França. Em seguida, parte para um autoexílio na Itália.
Depois de passar por várias dificuldades financeiras durante sua temporada no
exílio, Chico Buarque fecha, no final do ano, um contrato com a Philips para o
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lançamento de um novo disco, o que lhe garante a sobrevivência durante
esse período.
Seu retorno ao Brasil, em 1970, fez com que se deparasse com a dura
realidade do país à época, tirando-o do distanciamento político no qual se
encontrava. A mudança se reflete também nas letras, nas quais ele parece
desvencilhar-se definitivamente do lirismo nostálgico e descompromissado que antes
identificavam suas canções.
Compõe Apesar de Você, uma resposta crítica ao regime ditatorial no qual o
país ainda estava imerso. Surpreendentemente, a música passaria incólume pela
censura prévia e se tornaria uma espécie de hino da resistência à ditadura. Foi
nessa época que começou o duro embate entre Chico Buarque e a censura do
governo do então presidente Emilio Garrastazu Médici. Várias de suas canções
foram censuradas e algumas proibidas em sua totalidade; outras têm palavras e
versos inteiros cortados.
Nesta época, participa do Circuito Universitário com shows promovidos pelos
centros acadêmicos das universidades por artistas com dificuldades em mostrar seu
trabalho nos meios de comunicação.
Ao lado, entre outros nomes, do arquiteto Oscar Niemeyer, do editor Ênio
Silveira, e de seu próprio pai, participa do Conselho do Cebrade - Centro Brasil
Democrático - organização de intelectuais publicamente comprometidos com a luta
contra a ditadura.
Em abril de 1971, é vetado integralmente pela censura seu samba Bolsa de Amores,
composto como brincadeira para Mario Reis, um aplicador contumaz das Bolsas de
Valores. A alegação: a letra era ofensiva à mulher brasileira. O LP é lançado com
uma faixa a menos que as doze habituais.
Rompe com a TV Globo e cancela sua inscrição, junto com outros convidados,
no VI Festival Internacional da Canção, em sinal de protesto contra a censura e a
tentativa de se utilizar o festival como veículo de propaganda a serviço da ditadura.
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Em 1972, atua no filme Quando o Carnaval Chegar, de Cacá Diegues,
vivendo o protagonista, ao lado de Nara Leão e Maria Bethania. Compõe quase
todas as músicas do filme. Voltaria a fazer músicas para mais dois filmes de Cacá
Diegues: Joanna Francesa, em 1973, e Bye Bye, Brasil, de 1979.
Traduz,
com
Ruy
Guerra,
o
musical
O
Homem
De
La
Mancha.
São deste ano as músicas Sonho Impossível, Partido Alto, Bom Conselho e Atrás Da
Porta, entre outras.
No ano seguinte, 1973, escreve, com Ruy Guerra, a peça Calabar, cuja ação
se passa no Brasil Colônia, onde é relativizada a posição de Domingos Fernandes
Calabar que preferiu o invasor holandês ao colonizador português. Proibida pela
censura, a peça somente seria liberada muito anos depois.
A música Cálice, feita em parceria com Gilberto Gil, foi vetada pela censura, em
sua íntegra.
Em 1974, para driblar a censura, cria o personagem heterônimo Julinho da
Adelaide. A artimanha dá certo e as canções Acorda amor, Jorge Maravilha e
Milagre Brasileiro passam sem grandes problemas pela censura. Julinho da Adelaide
concede ao escritor e jornalista Mario Prata uma longa entrevista para o jornal Última
Hora. O público só tomaria conhecimento da verdade por meio de uma reportagem
publicada em 1975 pelo Jornal do Brasil.
Quase impossibilitado de gravar suas próprias canções, lança o disco Sinal
Fechado, com músicas de outros compositores, exceção feita a Acorda Amor, feita
em parceria com sua alma gêmea, Julinho da Adelaide.
Escreve o livro Fazenda Modelo, recebido com reservas por parte da crítica.
Em 1975, resiste às tentativas dos que querem transformá-lo em um símbolo
da luta política contra o regime militar. Faz com Maria Bethânia uma longa
temporada de shows no Canecão, Rio de Janeiro. A letra de Tanto Mar, uma
saudação à Revolução dos Cravos - que depusera a ditadura salazarista em
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Portugal – é proibida pela censura e Chico grava um compacto em Portugal
incluindo a canção aqui proibida. Anos depois a música seria liberada, mas Chico
refaz a letra em função dos rumos tomados pela revolução portuguesa.
Fica nove anos sem subir aos palcos, limitando-se a participar de eventos em
benefício de causas sociais, como os shows de 1º de Maio, promovidos pelo Centro
Brasil Democrático (Cebrade).
Escreve, em parceria com Paulo Pontes, a tragédia greco-carioca Gota D'água,
uma releitura de Medeia, de Eurípedes, baseada em adaptação que Oduvaldo
Vianna Filho, o Vianinha, havia feito para a televisão. A peça se torna um dos
maiores sucessos de crítica e público.
Ganha o Prêmio Molière como melhor autor teatral pelo seu trabalho em Gota
D´água. Em protesto contra a censura, que proibira peças de vários autores, não
comparece à cerimônia de entrega dos prêmios.
Compõe Vai Trabalhar, Vagabundo para o filme homônimo dirigido por Hugo
Carvana.
Compõe a canção O que Será, para o filme Dona Flor e Seus Dois Maridos,
de Bruno Barreto. Por tê-la composto depois de ver uma coleção de fotos de Cuba,
feitas pelo jornalista e escritor Fernando Morais, diz que a música é um "cubaião",
mistura de Cuba com baião. Nesta época sai o disco Meus Caros Amigos.
Após seis anos distante de qualquer tipo de programação realizada nos
estúdios da TV Globo, em 1977, sua canção Maninha, é incluída na trilha sonora da
novela Espelho Mágico. A partir de então, várias outras músicas suas seriam
utilizadas como temas de novelas da emissora.
Compõe Feijoada Completa para o filme Se Segura, Malandro, de Hugo
Carvana.
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Escreve o texto e compõe as canções da peça Ópera do Malandro,
dirigida por Luis Antônio Martinez Corrêa.
Em fevereiro de 1978, vai a Cuba pela primeira vez, como jurado do Prêmio
Literário da Casa de las Américas. Faz uma versão para a música Canción Por La
Unidad Latinoamericana, de Pablo Milanés. Entra em contato com Pablo Milanés,
Silvio Rodriguez e outros nomes da música cubana, iniciando um processo de
aproximação cultural entre os dois países que redundaria no reatamento das
relações diplomáticas em 1986. Ao voltar ao Brasil, é detido pelo DOPS juntamente
com a mulher, Marieta. O mesmo aconteceria com Antonio Callado e Fernando
Morais, seus colegas de júri em Cuba. Todos são obrigados a prestar depoimentos
sobre a viagem à ilha.
Estréia a peça Ópera Do Malandro.
Compõe diversas músicas para cinema (para República dos assassinos, de
Miguel Faria Jr., faz Sob medida e Não Sonho Mais; para Bye bye, Brasil, de Cacá
Diegues, a música de mesmo nome) e teatro (Dueto, para a peça O rei de Ramos,
de Dias Gomes).
Lança Chapeuzinho Amarelo, o primeiro livro infantil de sua autoria, ilustrado
por Donatella Berlendis.
Calabar é finalmente liberada pela censura e estréia em São Paulo em 1980.
É lançado o álbum duplo Ópera do Malandro.
Atendendo pedido da bailarina Marilena Ansaldi, faz as músicas para a peça
Geni. Participa da festa do Avante, órgão oficial do Partido Comunista Português, e
do projeto Kalunga, em Angola, onde se apresenta, com mais 64 artistas brasileiros,
por todo o país. A renda dos shows é destinada à construção de um hospital.
O cineasta argentino Maurício Berú realiza o documentário Certas Palavras, sobre
Chico Buarque, com participação – em números especiais ou depoimentos – de
Caetano Veloso, Maria Bethânia, Vinícius de Moraes (que é filmado pela última vez),
Toquinho, Francis Hime, Ruy Guerra, Miúcha, Sérgio Buarque de Hollanda e outros
amigos e familiares.
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Ainda neste ano, faz duas músicas para a peça O Último dos Nukupirus, de
Ziraldo e Gugu Olimecha. Lança o LP Vida, que traz, entre outras, a música Eu te
Amo, feita especialmente para o filme homônimo de Arnaldo Jabor.
Participa, em 1981, juntamente com Sérgio Bardotti, Antônio Pedro e Teresa
Trautman, do roteiro de uma produção milionária: o filme Saltimbancos
Trapalhões, estrelado pelos Trapalhões.
Em parceria com Edu Lobo, no ano de 1982, compõe as canções para o balé O
grande Circo Místico, que seria lançado em disco no ano seguinte.
Em 1983 compõe o samba Vai Passar, que no ano seguinte, apesar de Chico
negar qualquer relação da música com o movimento, se tornaria uma referência na
campanha pelas "Diretas Já", da qual participa ativamente.
Para o filme Perdoa-me Por Me Traíres, de Braz Chediak, compõe Mil
Perdões; para a peça Dr. Getúlio, de Dias Gomes e Ferreira Gullar, compõe a
música de mesmo nome; escreve o roteiro e faz várias canções para o filme Para
Viver Um Grande Amor, do cineasta Miguel Faria Jr. Sai o disco O Grande Circo
Místico.
Apresenta-se, depois de nove anos longe dos palcos, no Luna Park, de Buenos
Aires. Lança o disco Chico Buarque 1984.
Em 1985, trabalha na elaboração do roteiro e compõe novas canções para o
filme Ópera do Malandro, de Ruy Guerra, baseado em sua peça. Com Edu Lobo,
compõe as músicas para a peça O Corsário do Rei, de Augusto Boal.
Dois anos depois, comanda, ao lado de Caetano Veloso, o programa de
televisão, Chico e Caetano, que permaneceu por sete meses na programação da
Rede Globo, reunindo nomes expressivos da Música Popular Brasileira, além de
estrelas internacionais.
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Compõe As Minhas Meninas para a peça As Quatro Meninas e,
finalmente, coloca letra na canção Anos Dourados, uma parceria com Tom Jobim,
encomendada pela Rede Globo para ser o tema musical da minissérie de mesmo
nome.
Entre 1987 e 1988, lança o disco Francisco e volta aos palcos dirigido por
Naum Alves de Souza e compõe com Edu Lobo as canções para o balé Dança da
Meia-Lua.
Dois anos depois, compõe Trapaças, para o filme Amor Vagabundo, de Hugo
Carvana, onde faz uma ponta interpretando sua própria criação, Julinho da Adelaide.
A editora Companhia das Letras publica o songbook Chico Buarque Letra e Música,
com prefácios de Tom Jobim e Eric Nepomuceno, e o texto Gol de Letras, de
Humberto Werneck. Lança o disco Chico Buarque.
Entre 1987 e 2004, lançou apenas quatro discos com músicas inéditas.
Gradativamente, sua criatividade foi transferindo-se para a literatura séria, na qual
ele se acha mais inovador do que na música. Ao mesmo tempo, ele ficou cada vez
mais reservado sobre sua intimidade, não apreciava aparecer em público ou
apresentar-se em shows.
Em 1991, lança seu primeiro romance, Estorvo, publicado pela Companhia das
Letras, com o qual ganha o "Prêmio Jabuti de Literatura". Os direitos de publicação
de Estorvo são rapidamente vendidos para sete países: França, Itália, Inglaterra,
Alemanha, Espanha, Estados Unidos e Portugal.
Apresenta-se, em janeiro de 94, para fazer o show do disco Paratodos lançado
no final de 93 que é recebido com grande expectativa depois de um período de
quatro anos sem gravar. Participa da "Campanha Nacional Contra a Fome e Pela
Cidadania", do sociólogo Herbert de Souza, o Betinho.
Escreve o segundo romance, Benjamim, que, lançado em 1995, recebe
críticas desfavoráveis de parte da crítica literária, não obstante o sucesso de vendas
e os elogios de grandes nomes da literatura.
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Em 2000, o filme Estorvo, de Ruy Guerra, concorre à Palma de Ouro do 53º
Festival Internacional de Cinema de Cannes. Baseado em romance homônimo de
Chico, é uma co-produção de Brasil-Cuba-Portugal. Traz no elenco o cubano Jorge
Perugorría e os brasileiros Bianca Byington, Leonor Arocha e Tonico Oliveira.
A versão cinematográfica de Estorvo marca mais uma parceria de Ruy Guerra
e Chico. Eles já haviam trabalhado juntos na peça Calabar e na adaptação para o
cinema do musical A Ópera do Malandro.
Em 2001, faz as letras de canções compostas por Edu Lobo para a peça
Cambaio, de Adriana e João Falcão.
O CD Duetos é lançado em 2002 e reúne 14 das mais de 200 participações de
Chico cantando com outros artistas. Participaram do CD: Marçal, Ana Belén, Nara
Leão, Zeca Pagodinho, Sergio Endrigo, Nana Caymmi, Johnny Alf, Pablo Milanés,
João do Vale, Dionne Warwick, Miúcha, Tom Jobim e Elba Ramalho.
O DVD Chico ou o País da Delicadeza Perdida é lançado em 2003. Neste
trabalho, Chico Buarque estreou para a televisão francesa em 1990. Após 8 anos
sem gravar um disco de inéditas, Chico Buarque lança o CD Carioca em 2006. São
12 faixas, algumas em parceria com ao artistas Edu Lobo, Ivan Lins e Tom Jobim.
Em 2003, Chico publicou seu terceiro romance Budapeste. Até hoje, os três
romances Estorvo, Benjamim e Budapeste já venderam mais de 435 mil
exemplares. A partir de 2005, Budapeste foi lançado em mais 15 países.
Em 2006 participa, junto com Caetano Veloso, do filme Fados, do cineasta
Carlos Saura. É do mesmo ano o lançamento do CD Carioca. Em 2007, sai em
excursão com o show Carioca, bem como são lançados o CD e DVD do mesmo
show, ao vivo. Em 2008, começa a escrever seu quarto romance, Leite Derramado,
que é lançado em 2009.
22
Atualmente, aos sessenta anos, Chico Buarque aproveita a vida jogando
futebol com os amigos ou andando da praia do Leblon até a praia do Arpoador, no
Rio de Janeiro, onde reside, na tentativa de levar uma vida privada fora da atenção
da mídia.
Cabe ressaltar que a maior parte da produção artística de Chico Buarque de
Hollanda deu-se durante o período de ditadura militar entre 1964 e 1985, o que
explica o fato da maioria de suas canções serem politizadas; todavia foram
produzidas outras belíssimas canções sentimentais e de críticas sociais.
23
2 A MULHER COMO PROTAGONISTA
Revelada sob os vários ângulos da natureza feminina, a mulher na obra de
Chico Buarque tem um papel de destaque, como podemos identificar no extenso
repertório do compositor Chico Buarque de Hollanda, onde se evidencia a presença
de várias figuras femininas em diversas composições. O autor privilegia a fala das
mulheres, bem como no rol das suas personagens encontramos também o marginal,
como traço do lado negativo da sociedade. Essa valorização faz parte da visão de
mundo do poeta que saindo da posição de intérprete apaixonado, preocupa-se com
as questões femininas como parte do universo das pessoas marginalizadas
socialmente.
Este compositor é um dos poucos dentro do universo da Música Popular
Brasileira que busca em suas canções inserir como tema a mulher e seus “desejos”.
Em algumas obras, há uma visão bem masculina do feminino, como podemos
verificar nos versos da canção Tororó, de 1988: “Dentro da fêmea Deus pôs/Lagos e
grutas, canais/Carnes e curvas e cós/Seduções e pecados infernais [...]”
O autor consegue, com muita sensibilidade, captar o que vai à alma das
mulheres, descrevendo seus anseios, suas dúvidas, seus medos, traduzindo-os em
palavras e canções, num discurso que “dá voz àquelas que em geral não tem voz”.
Podemos identificar dentro da abordagem que Buarque faz das figuras
femininas, as mulheres vistas sob os mais diversos ângulos em que são enfocadas:
como mãe, amada, amante, adúltera, prostituta, lésbica, heroína ou vilã, num misto
das abordagens afetiva, social, sexual e política. Dentro deste contexto e por via de
24
conseqüência, chega-se ao tema do “desejo”, não exclusivamente da
mulher, mas do ser humano em sua essência. Neste sentido é que se chega à
conclusão de que não é possível fazer uma análise da figura das mulheres, sem que
seja abordada a figura masculina.
São nas intensas relações de afeto que se travam entre um homem e uma
mulher, que se desnudam os sentimentos mais recônditos do feminino, levando-nos
a desvendar, ainda que de modo incompleto, essas figuras tão singulares que são
as mulheres em geral.
Dessa maneira, Chico faz descortinar em suas canções onde a mulher é a
principal protagonista, a busca sem fim pela satisfação do “desejo”, que possui duas
dimensões – de um lado, a percepção da falta e de outro, a “insaciabilidade” que as
faz seguir sempre adiante, levando-as ao movimento incessante de superação.
Por fim, verificamos que a intensa valorização da mulher presente na obra do
compositor Chico Buarque de Hollanda, não se restringe apenas à escolha do sexo
oposto como musa inspiradora para a sua criação artística, postura comum a
diversos compositores. Ao contrário, coexistindo com essa postura, há em Buarque
um dado relevante que o diferencia dos demais, no tocante ao tratamento dado a
figura feminina. A análise de sua obra, repleta de mulheres oprimidas, submissas ao
homem, injustiçadas cultural e socialmente, ao lado de outros elementos
marginalizados como o menor abandonado, o operário, o favelado, comprova que há
em Chico Buarque simpatia e solidariedade por essas pessoas que o impulsionaram
a criar textos que evidenciam, de forma poética, assombro e inconformismo de
natureza social e existencial.
25
3 ANÁLISE DAS LETRAS MUSICAIS DE CHICO BUARQUE DE HOLLANDA
3.1. Análise da letra Com Açúcar, Com Afeto
“COM AÇÚCAR, COM AFETO”, composta em 1966, foi a primeira canção
em que Chico Buarque de Hollanda assume a posição feminina, revelando a
capacidade de colocar-se no lugar do outro, - neste caso -, da “outra”, fazendo
emergir a fala das mulheres sob uma perspectiva predominantemente feminina,
capacidade esta que se tornaria uma de suas marcas registradas.
Esta canção foi composta sob encomenda de Nara Leão, que tinha
predileção por cantar músicas onde havia a descrição de mulheres que
permaneciam em casa lamentando-se enquanto seus maridos ficavam na rua
farreando.
Tempos depois, ao inseri-la em um de seus discos, o autor fez, no texto da
contracapa, um comentário considerado machista, do qual se envergonharia anos
depois: “Insisti ainda em colocar no disco o ‘Com açúcar, com afeto’, que eu não
poderia cantar por motivos óbvios”.
Embora pareça natural nos dias atuais, em 1966 era inconcebível um
homem, mesmo sendo Chico Buarque de Hollanda, interpretar uma mulher.
No início de sua carreira, quem administrava o uso das canções eram as
editoras, o que levou, à época, os profissionais de marketing utilizarem a canção na
propaganda de um bombom.
26
A canção “Com Açúcar, com Afeto”, na primeira estrofe em “Com açúcar,
com afeto/ fiz seu doce predileto/ pra você parar em casa/ qual o quê/ com seu terno
mais bonito/ você sai e não acredito/ quando diz que não se atrasa [...] faz referência
a um tipo de mulher cujo campo de ação se estende somente até onde vão as
paredes de sua casa, enquanto o domínio do homem é a rua.
Há menção da vida modesta do assalariado, evidenciada entre o primeiro e
terceiro versos da segunda estrofe: [...] Você diz que é operário/ sai em busca do
salário/ pra poder me sustentar” [...]
Chico atribui à mulher a voz que reclama por encontrar-se à espera,
preparando-lhe seu doce predileto, enquanto o amante, em sua “malandragem”,
perambula pelas ruas à noite, onde não lhe faltam amigos e samba: [...] “Na caixinha
um novo amigo/ Vai bater um samba antigo/ Pra você rememorar” [...].
Verifica-se nos versos da canção a atitude feminina apresentada da
perspectiva da mulher que atrai sobre si a simpatia das pessoas por ser vista como
“vítima” em uma situação desigual, revelando, ainda, a impotência da mesma que
tenta aborrecer-se, mas, ao deparar-se com a figura do marido que volta para casa
“cansado, maltrapilho maltratado”, acolhe-o com compreensão e de braços abertos.
A mulher retratada em "Com Açúcar, com Afeto" é um interessante olhar
sobre a condição feminina. Ainda que mostre a figura da mulher submissa, tão
comum na concepção esterotipada da personagem femina, a mulher da música é
submissa por escolha. Para o horror das feministas de plantão, a esposa ignora tudo
aquilo que o marido faz em nome de um sentimento maior.
Na concepção dela, vale a pena suportar o comportamento do marido em
troca dos momentos de amor que os dois vivem depois. Se ela apóia o marido e se
entrega a vida doméstica não é por pura falta de instrução ou pobreza de espírito. É
por convicção própria. É uma ética assumida pela mulher na maneira de se conduzir
um relacionamento, em que o imperativo do amor ao marido se impõe sobre as
demais coisas do mundo. Além disso, a música também mostra a desconstrução e a
revisão do estereótipo da mulher a partir de sua própria perspectiva. Na concepção
de Chico Buarque, talvez o grande problema do estereótipo seja o fato de ser uma
27
etiqueta externa colocada sem o aval do indivíduo. É o estereótipo como
redução de campo. Mas ele prova o valor de um estereótipo ao fazer com que ele
seja abraçado por vontade própria. A mulher da canção dança de acordo com a
música da imagem do estereótipo e assim é feliz.
A esse respeito, pode ser consultado o estudo pioneiro de Manoel Tosta
Berlinck denominado “Sossega Leão! Algumas Considerações sobre o samba como
Forma de Cultura Popular”, Revista Contexto, São Paulo, Nov. de 1976 – em que o
autor classifica, nas letras de sambas, três tipos de mulher: “doméstica”, “piranha” e
“onírica”. Dentro do item das domésticas, são comentadas exatamente “Emília”, de
Haroldo Lobo e Wilson Batista, “Ai que saudades da Amélia”, de Mário Lago e
Ataulfo Alves, bem como “Com Açúcar, com Afeto” e “Quotidiano”, de Chico Buarque
de Hollanda.
3.2. Análise da letra “MULHERES DE ATENAS”
A idéia da letra desta música foi apresentada a Chico Buarque por Augusto
Boal, para canção tema da peça teatral Mulheres de Atenas.
Trata-se de uma canção inteiramente metaforizada, passando-nos uma idéia do que
acontecia com as mulheres em Atenas. Na letra, o autor descreve um modo de ser,
na relação entre homens e mulheres, que se situa na Grécia helênica. Pelo que se
conhece documentalmente da vida das mulheres citadas naquele contexto histórico,
há a presença da “mulher que espera, restrita aos limites da casa, enquanto seu
homem enfrenta odisséias – Penélope, patrona do amor conjugal e da fidelidade
feminina”.
Ao analisarmos a letra da canção “Mulheres de Atenas”, podemos relacionar as
protagonistas ao mesmo universo daquela presente na canção “Com Açúcar, com
Afeto”, - mulheres que “não tem gosto ou vontade” -, ou seja, a elas falta consciência
do próprio “desejo”.
Este tipo de mulher, da estirpe das mulheres de Atenas corresponde ao modelo
estrutural da sociedade brasileira e da sociedade patriarcal de um modo geral, tipo
muito comum, encontrado em todos os lugares.
28
Na canção, o autor reserva um espaço grande à mulher dionisíaca, referindo-se
às Madalenas, as morenas, as mulheres que “desatinam”, o que nos leva a crer que,
talvez, a poesia não é feita para duplicar a realidade, mas para abrir-lhe caminhos
acenando para a Utopia.
“Mulheres de Atenas” é o correspondente erudito das canções “Com Açúcar,
com Afeto” e “Sem Açúcar”. Sobre isso:
... com a diferença do foco narrativo e de um registro parodicamente
erudito contraposto ao registro coloquial; um tom épico que se
contraporia ao tom intimista. As protagonistas de Sem Açúcar e de Com
Açúcar, com Afeto são duas das Mulheres de Atenas. (MENEZES,
2000, pág. 152).
Podemos verificar, analisando os versos da canção, a utilização de um
vocabulário grego, “um universo semântico helênico” em citações de presságios,
naufrágios, heróis guerreiros, melenas, cadenas, pequenas Helenas, sirenas, longos
tecidos bordados.
Outro recurso utilizado nesta canção é a ironia, que não se prende somente à
falta de clareza da própria condição da mulher. Chico estende sua ironia também
aos homens que se consideram superiores e elevados, em relação ao sexo
feminino. Tomando-se como referência o segundo verso de cada estrofe veremos
que sempre ao se referir aos homens atenienses, faz complementos enaltecendo
suas características. O exagero e a insistência da exposição das qualificações
superiores masculinas tornam-se cansativos e chamam bastante a atenção daqueles
homens que, na visão das mulheres de Atenas, são heróis, mas por outro lado, são
cativos de suas falenas, de sereias, aventuras, naufrágios e morte prematura, por
inconseqüência de seus atos vulgares. Assim sendo, o que parece querer enaltecer
as habilidades e as características dos maridos atenienses, tornam-se outra ironia
de grande dimensão. Os seus maridos, orgulho e raça, poder e força, bravos
guerreiros, procriadores, heróis e amantes, na verdade são ausentes, agressivos,
amantes ruins, violentos, irresponsáveis e infiéis. É nesse sentido que ironicamente
o autor se refere à supremacia masculina das “Mulheres de Atenas”.
29
Na segunda estrofe, o autor faz referência às mulheres que esperam
anos a fio, tecendo “longos bordados/Mil quarentenas”, enquanto seus maridos
“poder e força de Atenas”, embarcam para a guerra.
Na terceira estrofe em... “Despem-se por seus maridos”, há a conotação da
presença da sexualidade, são mulheres que fazem sexo. Por outro lado, fica clara a
submissão das mesmas mulheres que recebem seus maridos de braços abertos ao
voltarem no fim da noite, retornando entupidos de vinho, dos braços de outras
“falenas”.
Na quarta estrofe, em “Elas não tem gosto ou vontade” e “Não tem sonhos, só
tem presságios”, infere-se a ausência de objetivos e o vazio de suas vidas.
Observamos, por fim, na quinta estrofe em “Temem por seus maridos, heróis e
amantes de Atenas”, a insegurança que permeia suas existências; em “As jovens
viúvas marcadas”, seu aprisionamento; “Não fazem cenas”, sua subserviência, sem
protestar. Em “Vestem-se de negro, se encolhem”, demonstrando a viuvez e
finalmente, “Secam por seus maridos, orgulho e raça de Atenas”, que morrem.
“Mulheres de Atenas”, à época em que foi lançada, deu margem a várias
manifestações de repúdio por parte dos movimentos feministas radicais que,
incapazes de entender a ironia da letra, condenaram-na, por entender que ela
pregava a passividade das mulheres. Acrescente-se ainda, o fato de que
culturalmente e socialmente a mulher sempre esteve em menor grau ligada ao
princípio do desempenho, ficando assim, à margem do poder econômico e, por
conseqüência, do poder decisório. Isto a isolou não só do exercício do poder, mas
também do fascínio da vida econômica.
Ao contrário, ao invés de pregar a passividade das mulheres, a canção pode
ser considerada como uma advertência para as mulheres contemporâneas que
ainda vivem sob a égide de uma sociedade patriarcal, adotando, ainda nos dias de
hoje, comportamentos praticados à época da Grécia antiga.
30
3.3. Análise da letra “MEU GURÍ”
A canção O Meu Gurí, gravada em 1981, tem como foco o jovem marginalizado
dos grandes centros urbanos. Jovens que são arregimentados, capturados pelo
tráfico de drogas, ou seja, são como soldados na guerra e, sendo assim, como em
qualquer guerra, estão lá para matar ou morrer. Embora transcorridos 26 anos, é um
assunto que ocupa espaço nas páginas policiais dos grandes jornais de circulação
ainda nos dias de hoje.
Esta canção apresenta em paralelo, a presença da mulher e o traço da poesia
resistência, da vertente crítica onde a dura realidade da vida é atacada diretamente
ou através da ironia.
Trata-se de uma canção narrativa protagonizada pela mãe de um marginal,
favelado do morro que, em sua ingenuidade, desconhece a condição e a real
natureza do “batente” de seu filho – aliás, tudo é ignorado por ela, sobretudo, a sua
morte de menor infrator, que vira notícia de jornal.
A música está estruturada em quatro estrofes, as quais constroem no nível
fundamental, a oposição entre pobreza e riqueza ou classe social desprestigiada
versus classe social de prestígio. Podemos identificá-la na 1ª e 2ª estrofes... ”com
cara de fome x tanta corrente de ouro”.
Já nos primeiros versos da composição, podemos identificar o distanciamento
entre mãe e filho, denotando ser o sujeito mãe (grifo nosso) um sujeito que não está
em conjunto com o amor ao filho: “Quando seu moço nasceu meu rebento/Não era o
momento dele rebentar.../Como fui levando, não sei lhe explicar” [...]. Em seguida,
na segunda e terceira estrofes, evidenciamos uma aproximação entre os dois: o guri
a presenteando, a mãe rezando. Ambos se consolam mutuamente.
Nota-se, nos versos desta estrofe, que a vida do guri é uma vida de pobreza,
de miséria; uma vida desigual. Sua mãe não tinha condições de criá-lo, sequer
possuía documentos, “Eu não tinha nem nome pra lhe dar”, para torná-lo um cidadão
perante o Estado. O menino é apenas mais um na sociedade, dentre uma multidão
de brasileiros, sem condições, sem nome, sem identidade, como a própria mãe.
31
Podemos notar no texto que o sujeito em questão investe determinados
valores, tais como fama, riqueza, poder, em objetos: “presente, bolsa, corrente de
ouro”, ou seja, neles estão embutidos os valores que o mesmo deseja adquirir; fama,
poder, dinheiro, busca de uma identidade, etc... Não deseja continuar associado a
esta vida de pobreza, investindo os valores como fama, riqueza, etc.. nos objetos
“corrente de ouro, bolsa, documentos”, os quais busca desde menino: “E na sua
meninice ele um dia me disse que chegava lá”.
O autor demonstra, de maneira clara e evidente, a ignorância da mãe em
relação à natureza do trabalho de seu filho, como observamos na segunda estrofe:
“Chega suado e veloz do batente”.
Ainda nos versos desta estrofe, percebemos o movimento de transformação
por que passou o guri, na ânsia pelo poder, atuando na busca dos objetos
valorizados por ele como riqueza, status e tudo o mais que eles representam. Dessa
forma, o jovem marginal assume o ato de fazer – “Traz sempre um presente pra me
encabular /Tanta corrente de ouro, seu moço/Que haja pescoço pra enfiar/Me trouxe
uma bolsa já com tudo dentro/Chave, caderneta, terço e patuá/Um lenço e uma
penca de documentos/Pra finalmente eu me identificar” – e transforma sua vida e a
vida de sua mãe.
Contudo, para ser rico e sair da miséria e do anonimato, ou seja, para alcançar
a transformação desejada, o guri realiza uma atividade, implícita nos versos da
estrofe: um programa de roubo, de contrabando. Ressalte-se que a palavra
‘carregamento’, presente no primeiro verso da 3ª estrofe, possui uma carga
semântica que, no jargão policial, significa e identifica o transporte de mercadorias
ilegais ou contrabandeadas. Ao final desse percurso ambos, mãe e filho, possuirão o
objeto almejado: a riqueza.
Na terceira estrofe, evidenciamos a ingenuidade da pobre mulher que chega a
rezar para que o filho chegue ao alto do morro a salvo da “onda de assaltos” que
assola a cidade, trazendo seu carregamento repleto de “pulseiras, cimento, relógio,
pneu, gravador” [...]. Ainda, no verso: “Eu consolo ele, ele me consola/Boto ele no
32
colo pra ele me ninar”, Chico desvenda, de forma implacável, o desamparo
feminino e a procura de proteção que a maternidade mascara.
Por fim, analisando a narrativa, presente na última estrofe, podemos dizer que
o guri consegue sair do anonimato, do ostracismo, da vida miserável, adquirindo
fama ao “chegar estampado, manchete, retrato, com venda nos olhos, legenda e as
iniciais”, afinal, desde menino “Ele disse que chegava lá”.
A música coloca em questão a maternidade ferida – a mãe que perde seu filho
assassinado pelas forças policiais representantes da opressão socioeconômica. Por
ser analfabeta, ela nem mesmo pode ler as legendas das fotos no jornal e decodifica
invertidos os signos da morte: “O guri no mato, acho que tá rindo/Acho que tá lindo
de papo pro ar”. Ela nem mesmo percebe a tragicidade do momento, demonstrada
na última estrofe da canção: “Eu não entendo essa gente, seu moço/Fazendo
alvoroço demais” [...]
A situação da mãe do guri marginal se torna ainda mais patética em função da
alienação que atinge fundo, a desumanização que vai longe, ou seja, ela perde o
filho, mas não sabe que perdeu.
Em “Meu Guri”, a dor é mostrada em véspera, num estágio anterior ao seu
deflagrar. A obra devassa o momento antes da dor, enfocando, ainda, a questão da
impossibilidade de consciência e da ingenuidade, frutos da alienação humana.
3.4. Análise da Letra “Sem Fantasia”
“Sem Fantasia”, considerada uma das mais belas composições de Buarque,
integra seu terceiro disco. Nela, identificamos a representação de uma mulher forte,
que molda seu homem, que diante dela, representa uma criança. Na música, se
trava um diálogo entre homem e mulher, produzindo um encontro de vozes
masculinas e femininas.
Ao analisarmos a obra de Chico Buarque de Hollanda, podemos concluir que
em “Sem Fantasia” emerge, pela primeira vez a mulher forte, diante da qual o
33
homem é um menino: “Vem meu menino vadio [...] / Vem, mas vem sem
fantasia/Que da noite pro dia/Você não vai crescer [...] /Vem que eu te quero
fraco/Vem que eu te quero tolo/Vem que eu te quero todo meu”.
No segundo verso da primeira estrofe: “Vem sem mentir para você”:
“a mulher se revela pedra de toque, em contato com a qual a verdade
verdadeira do homem se manifestará. Pedra de toque: a que serve para
medir a pureza dos metais que com ela entram em contato; um meio de
avaliar os valores.” (MENEZES, 2000, págs. 101, 102)
Concomitantemente, essa mulher, diante da qual o homem é “fraco”, “tolo”,
“todo dela”, essa mulher é o fruto de uma dura conquista masculina, uma espécie de
prêmio final: “Eu quero a prenda imensa/Dos carinhos teus”. Os versos “Ah eu quero
te dizer/Que o instante de te ver/Custou tanto penar” estabelecem um rito de
iniciação do menino/homem que se desenvolveu em meio a trabalhos, embates e
combates, que o marcaram significativamente:
“Eu quero te contar/ Das chuvas que apanhei/Das noites que varei/No escuro a te
buscar/Eu quero te mostrar/As marcas que ganhei/Nas lutas contra o rei/Nas
discussões com Deus”.
As “marcas” referidas nesta estrofe são as marcas de homem, adquiridas ao
longo do processo de passagem da puberdade para a idade adulta, em que o rapaz,
como nos ritos de passagem das civilizações primitivas, se submete a uma série de
provações, ao fim das quais se transforma em homem.
Sobre isso:
Poderíamos também encarar essa canção como um conto de fadas em
que, depois de uma série de lutas e trabalhos, em que tem que
enfrentar monstros, dragões, passar por cercas de espinho que o ferem,
o príncipe encantado (ou o plebeu que depois se tornará príncipe)
consegue como prêmio a mão da princesa. Traduzindo em outros
termos: está apto para se unir a uma mulher. (MENEZES, 2000,
págs. 102, 103)
34
Assim sendo, a canção “Sem Fantasia” nos leva ao mundo dos contos de fada,
os quais lidam de forma poética com todos os problemas básicos de nossa
existência, em especial aos ligados à luta pela aquisição da maturidade. Neles há a
sugestão de que a criança tem que lutar por uma integração superior de sua
personalidade e os riscos que isso envolve.
Todos esses obstáculos, até o tão sonhado encontro com a amada remetem
aos estágios de desenvolvimento que o menino deve atravessar até tornar-se um ser
humano independente e pleno.
Encontramos nos versos 12 a 15, indícios da luta travada pelo jovem em busca
da plena realização afetiva e sexual, onde tem que elaborar uma situação edípica,
que envolve intensos ciúmes e competições “lutas” e “discussões” com o pai “rei” e
“Deus”. Essa luta nada mais é, em sua essência, a luta pela masculinidade – cujo
objeto e prêmio final – é a “prenda imensa/ dos carinhos” da mulher. Se não se
empenhasse na luta, o menino “morreria”, ou seja, o morrer, com o significado de
não conseguir desenvolver sua masculinidade: “Só vim te convencer/ Que eu vim
pra não morrer/ De tanto te esperar.”
Na ânsia pela conquista da mulher o menino é investido de ousadia que o
impele de ir contra o pai, representante do rival do mesmo sexo. Como se vê, neste
poema, não dá para falarmos da mulher sem falar do homem e vice-versa. A mulher
é presença constante nas canções de Chico e na vida real, em situações densas de
afeto, com exacerbação da libido, de confronto com o masculino, presentes em
histórias de amor e desamor nas canções populares.
Em síntese, a música “Sem fantasia”, nos faz refletir sobre a relação dos contos
de fada com a vida real, as dificuldades e envolvimentos edípicos supõem uma
batalha, uma luta travada pelo homem, para que se atinja o pleno desenvolvimento
afetivo, para transformar-se nele mesmo, e poder encontrar o feminino.
35
4 TRAÇADO ENTRE AS ABORDAGENS SOCIOLÓGICA E PSICANALÍTICA
IDENTIFICADAS NAS COMPOSIÇÕES DO AUTOR
“Pari passu” com a capacidade que Buarque possui de traduzir em letras e
música as diversas facetas da personalidade humana, seja ela representada pelo
sexo feminino, seja pelo sexo masculino, está a abordagem sociológica e
psicanalítica presente nas diversas personagens de sua obra.
As canções de Chico Buarque abordam com sensibilidade o universo da
mulher, suas paixões e seus conflitos. A mesma mulher que, para Sigmund Freud,
pai da psicanálise, sempre foi considerada como um “mistério”.
A esse respeito:
“O que quer a mulher?” (Was Will das Weib?) – a pergunta irrespondida
que se fez Freud, em carta a Marie Bonaparte, ressoa singularmente na
alta poesia de Chico Buarque. Não que se pretenda que a resposta
tenha sido dada, pois, como já cantou Caetano Veloso, “Ninguém sabe
mesmo o que quer uma mulher”. (MENEZES, 2000, pág. 15)
De fato, essa pergunta nos remete ao “desejo” feminino – ao “desejo” do ser
humano, numa visão macro. “desejo” este que toma conta do ser desde a mais tenra
idade, “desejo” que não tem objeto que o sacie, que o satisfaça. O ser humano está
sempre em busca da satisfação de seus “desejos”, por encontrar-se, via de regra,
em condição de carência, de fome, de insatisfação.
Entretanto, cabe-nos fazer uma distinção entre necessidade e “desejo”. As
primeiras podem ser saciadas, supridas, enquanto que o “desejo” é insaciável e
36
irremediável, no sentido em que para que ele exista, tem que se
experimentar a falta de algo, o vazio. Gérard Sévérin, entrevistando Françoise Dolto,
nos apresenta uma imagem elaborada sobre o “desejo” humano:
Conhecem o jogo do “mexe-mexe”? O mexe-mexe é um retângulo
em que figuram letras do alfabeto inscritas em pequenos quadrados
móveis. O conjunto se parece com palavras cruzadas. Porém existe
um vazio, um quadrado vazio, sem letra, um buraco, uma ausência,
uma carência de letras, uma carência de quadrado. Graças a esse
vazio, essa carência, podem-se movimentar as outras letras, uma de
cada vez, e assim formar as palavras. Isto funciona graças a esse
vazio. Todo o jogo do mexe-mexe funciona em torno dessa
carência. (DOLTO, apud MENEZES, 2000, pág. 146)
O autor demonstra, por meio da representação do jogo, como esse vazio nunca
é preenchido, apenas deslocado para outro lugar. Segundo ele, essa falta, essa
carência, faz com que se produza o movimento psíquico.
Ao considerarmos as letras das canções buarqueanas, podemos verificar lado
a lado com a questão subjacente do “desejo”, a sugestão da dualidade presente na
personalidade da mulher que apresenta sentimentos de exclusão social, como
“Mulheres de Atenas” e “Com Açúcar, com Afeto”, ao lado do sentimento materno
que transgride o convencional presente em “Meu Guri”, desvelando, ainda,
sentimentos da amante que acolhe e implora pela presença do homem em “Sem
Fantasia”.
Essa dualidade a que nos referimos remonta “à imagem primordial da Grande
Mãe que sobrevive no interior da psique humana”. (FONTES, 1993, pág. 7)
O aparecimento deste arquétipo pode ser observado desde os tempos mais
remotos da história da humanidade, estando presente nos rituais, sonhos e fantasias
dos seres humanos. O termo em si, nos remete à “imago” materna, por meio de uma
simbologia específica.
Contudo, o arquétipo primordial da Grande Mãe apresenta em si conteúdos
manifestos positivos e negativos, ou seja, a imagem da mãe bondosa e protetora,
37
que é repleta de atributos positivos, confunde-se no inconsciente do ser
humano com a sua antítese: a “mãe terrível, devoradora e persecutória”.
Presente no inconsciente coletivo, o conteúdo deste arquétipo sempre acompanhou
o homem, que num primeiro momento, percebe o mundo mais pelas imagens do
inconsciente do que pelo consciente. Essas imagens influenciaram as ações do
homem, desde os seus primórdios e, embora nos dias atuais essa influência seja
menor, o mesmo ainda retém em seu psiquismo essas mesmas imagens que o
orientam enquanto pessoa.
Os estudiosos da natureza humana procuram embasar suas obras na
interpretação das experiências e vivências que o masculino tem do feminino, a partir
das imagens simbólicas que povoam seu inconsciente, bem como das influências
culturais que de várias maneiras contribuem para a atitude que ele assume diante da
mulher.
Segundo Neumann, “a dualidade que coexiste em todo ser humano, como
qualidade hermafrodita, é o que possibilita “uma vivência ‘independente’ do sexo
oposto”:
O homem tem uma vivência interior do Feminino, ainda que esta
seja a princípio inconsciente, da mesma forma que a mulher
evidencia o Masculino. A vivência do outro sexo é mais ainda
objetivada por intermédio da relação viva e direta com ele, algo que
se tornou usual no mundo moderno e que se tornou possível, em
particular ao psicólogo, a introvisão da estrutura profunda do sexo
oposto. (NEUMANN, apud FONTES, 2003, pág. 8)
Para o homem, a figura feminina sempre representou um objeto de fascínio,
provocando sentimentos de atração e repulsa, por ser, em sua essência, uma figura
tão controvertida capaz de expressar a todo instante, sentimentos de “desejo”,
paixão, sedução, força e desamparo, o que o leva, muitas vezes, a colocar-se no
“lugar” da mulher, em busca do seu objeto de “desejo”.
A posição de inferioridade da mulher, presente em algumas das canções do
autor Chico Buarque de Hollanda, pode ser entendida e explicada se focarmos o que
diziam vários pensadores e teólogos como São Tomás de Aquino, que insistiam em
38
considerar as representantes do sexo feminino como pessoas inferiores em
relação ao homem, por representarem um “ser imperfeito e demoníaco”, vulnerável
às tentações do mal e perigoso”, devendo permanecer sob tutela”. Era, ainda,
considerada impura e agente do mal, por seus mistérios ligados ao sangue
menstrual.
Apesar da existência de inúmeros estudos sobre o feminino, acumulados ao
longo da história nas mais diversas áreas do conhecimento humano, o enigma da
mulher ainda não foi totalmente decifrado, sendo objeto de estudos constantes da
Psicanálise.
Do ponto de vista sociológico, as questões relativas a este tema também são
presença constante nas obras de Chico Buarque de Hollanda que, como poeta do
seu tempo, retrata de maneira fiel a condição da mulher na sociedade, a opressão
advinda das situações econômicas e culturais refletindo nas relações conjugais, bem
como a marginalidade presente em sua obra em relatos implícitos de prostituição e
adultério.
A conotação política em sua obra também chama a atenção, dado o
engajamento político-social nas décadas de 60 e 70, revelando, por meio de suas
letras de música, todo o desencanto com o “status quo”, bem como as situações
sociais em que se solidariza com as figuras do malandro, do pivete, do operário
reprimido, do favelado, da mãe ou da mulher do malandro.
Como vemos, ao analisar alguns textos do autor, tendo em vista a vastidão de
sua obra, percebemos que com a mesma eficácia com que se transveste em
malandro e em marginal, o seu lado político se reveste da figura da mulher com nova
roupagem, dando lugar à mulher que reclama do marido ausente em “Com Açúcar,
com Afeto”, das mulheres oprimidas e submissas em “Mulheres de Atenas”, do filho
marginal em “Meu Guri” e da mulher que dialoga com seu amante em “Sem
Fantasia”.
Finalizando, podemos afirmar que Chico Buarque de Hollanda consegue
exprimir de maneira poética em suas canções, os aspectos duais da personalidade
39
da mulher em suas várias facetas, dando a ela, nas quatro canções
analisadas, um papel de destaque.
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CONSIDERAÇÕES FINAIS
Na elaboração desta monografia, procuramos identificar nas quatro canções
escolhidas entre o imenso repertório do artista Chico Buarque de Hollanda, a
presença da figura feminina, bem como discorrer sobre a importância que o autor dá
à mesma, abordando a mulher que ama, sofre, luta por seus filhos e marido.
Primeiramente mostramos um breve relato sobre a biografia do autor, bem
como discorremos sobre a presença da mulher como protagonista em suas canções,
as abordagens afetiva, social, sexual e a presença do “desejo”. Ainda, foram
analisadas as letras de quatro canções. A monografia é encerrada com um traçado
sobre as abordagens psicanalítica e sociológica, presentes nas obras de Chico
Buarque de Hollanda.
Notamos que o autor consegue, por meio de suas composições, expressar de
maneira adequada o que vai à alma das mulheres, colocando-se no lugar delas,
num verdadeiro exercício de empatia. Como poucos autores do sexo masculino,
Chico desenvolve, por meio de letras e música, temas subjacentes aos sentimentos
mais íntimos das personagens femininas presentes em suas obras, trazendo à tona
aspectos de ordem psicológica, social, afetiva, sexual e econômica.
Este estudo não teve o objetivo de esgotar o assunto, tendo em vista a riqueza
de detalhes e a complexidade que o compõem. Ao contrário, buscamos com ele, por
meio de uma análise de base qualitativa, contribuir para a investigação da figura
feminina, do amor e da linguagem poética que permeiam a obra do artista.
41
REFERÊNCIAS
BRASIL, U. Os Sentidos das Canções do Chico, O Estado de São Paulo, São
Paulo, Caderno 2, D5, de 10 out. 2009
BRUNO, L. Jornalismo e linguagem – Análise da letra Com Açúcar – disponível
em www.jorwiki.usp.br. Acesso em 05 abr. 2010.
CATARINO, D. Gramática On Line – disponível em www.gramaticaonline.com.br.
Acesso em 22 abr. 2010.
FONTES, M. H. S. Sem Fantasia: Masculino-Feminino em Chico Buarque – Rio
de Janeiro, Graphia Editorial, 1993.
HOMEM, W. Histórias de Canções: Chico Buarque – São Paulo, Leya, 2009.
MARTINELLI, D. M. O Meu Guri: Um recorte semiótico da canção, artigo
disponível em www.unigran.br, acesso em 05/04/10.
MENESES, A. B. Desenho Mágico: Poesia e Política em Chico Buarque, São
Paulo, Ateliê Editorial, 2002.
MENESES, A. B. Figuras do Feminino na Canção de Chico Buarque, São Paulo,
Ateliê Editorial, 2000.
MOTA, N. Noites Tropicais: solos, improvisos e memórias musicais, Rio de
Janeiro, Editora Objetiva, 2000.
42
WAGNER, L. R. Use o português adequado: Aspectos Gramaticais e Análise de
Textos, São Paulo, All Print Editora, 2008.
_____________. Análise da Letra de Mulheres de Atenas. Disponível em
www.mundocultural.com.br. Acesso em 07 abr. 2010.
_____________. Biografia de Chico Buarque de Hollanda. Disponível em
www.jazznbossa.ning.com. Acesso em 21 abr. 2010
_____________. Biografia de Chico Buarque de Hollanda. Disponível em
www.chicobuarque.com.br/vida/vida.htm
_____________. Biografia de Chico Buarque de Hollanda. Disponível em
www.caiman.de/brasil/buarque/buarquept.shtml. Acesso em 21 abr. 2020
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ANEXO
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ANEXO A
Tororó
Lobo, Edu; Buarque, Chico
Eu fui no Tororó
Beber água, não achei
Achei bela morena
Que no Tororó deixei
Pra que, morena
Ah, pra que carinho
Ah, pra que desejo
Pra acabar sozinho
Antes da mulher
Era o homem só
Era sem querer
Era sem amor
Era sem penar
Era sem suor
Era sem mulher
Era bem melhor
Deus fez a fêmea e depois
Que ela encorpou, nunca mais
Que um mais um foram dois
E caíram de quatro os animais
E tome praga no arroz
Rebelião nos currais
Ficou o homem feroz
E estranhou seus iguais
Antes da mulher
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Era um dissabor
Era um desprazer
Que fazia dó
Homem sem mulher
Era quase um pó
Que ficava em pé
Era um saco só
Dentro da fêmea Deus pôs
Lagos e grutas, canais
Carnes e curva e cós
Seduções e pecados infernais
Em nome dela, depois
Criou perfumes, cristais
O campo de girassóis
E as noites de paz
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ANEXO B
“Com Açúcar, Com Afeto”
Buarque, Chico
Com açúcar, com afeto
fiz seu doce predileto
pra você parar em casa
qual o quê
com seu terno mais bonito
você sai e não acredito
quando diz que não se atrasa
Você diz que é operário
sai em busca do salário
pra poder me sustentar
qual o quê
no caminho da oficina
há um bar em cada esquina
pra você comemorar
sei lá o que
sei que alguém vai sentar junto
você vai puxar assunto
discutindo futebol
e ficar olhando as saias
de quem vive pelas praias
coloridas pelo sol
Vem a noite, mais um copo
sei que alegre "ma non tropo"
você vai querer cantar
na caixinha um novo amigo
vai bater um samba antigo
pra você rememorar
Quando a noite enfim lhe cansa
Você vem feito criança
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pra chorar o meu perdão
qual o quê
diz pra eu não ficar sentida
diz que vai mudar de vida
pra agradar meu coração
E ao lhe ver assim cansado
maltrapilho e maltratado
ainda quis me aborrecer
qual o quê
Logo vou esquentar seu prato
dou um beijo em seu retrato
e abro meus braços pra você
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ANEXO C
“Mulheres de Atenas"
Buarque, Chico; Boal Augusto
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Vivem pros seu maridos, orgulho e raça de Atenas
Quando andas, se perfumam
Se banham com leite, se arrumam
Suas melenas
Quando fustigadas não choram
Se ajoelham, pedem, imploram
Mais duras penas
Cadenas
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Sofrem pros seus maridos, poder e força de Atenas
Quando eles embarcam, soldados
Elas tecem longos bordados
Mil quarentenas
E quando eles voltam sedentos
Querem arrancar violentos
Carícias plenas
Obscenas
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Despem-se pros maridos, bravos guerreiros de Atenas
Quando eles se entopem de vinho
Costumam buscar o carinho
De outras falenas
Mas no fim da noite, aos pedaços
Quase sempre voltam pros braços
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De suas pequenas
Helenas
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Geram pros seus maridos os novos filhos de Atenas
Elas não têm gosto ou vontade
Nem defeito nem qualidade
Têm medo apenas
Não têm sonhos, só têm presságios
Lindas sirenas
Morenas
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Temem por seus maridos, heróis e amantes de Atenas
As jovens viúvas marcadas
E as gestantes abandonadas
Não fazem cenas
Vestem-se de negro, se encolhem
Se conformam e se recolhem
Às suas novenas
Serenas
Mirem-se no exemplo daquelas mulheres de Atenas
Secam por seus maridos, orgulho e raça de Atenas
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ANEXO D
“O Meu Guri”
Buarque, Chico
Quando, seu moço, nasceu meu rebento
Não era o momento dele rebentar
Já foi nascendo com cara de fome
E eu não tinha nem nome pra lhe dar
Como fui levando, não sei explicar
Fui assim levando ele a me levar
E na sua meninice ele um dia me disse
Que chegava lá
Olha aí
Olha aí
Olha aí, ai o meu guri, olha aí
Olha aí, é o meu guri
E ele chega
Chega suado e veloz do batente
E traz sempre um presente pra me encabular
Tanta corrente de ouro, seu moço
Que haja pescoço pra enfiar
Me trouxe uma bolsa já com tudo dentro
Chave, caderneta, terço e patuá
Um lenço e uma penca de documentos
Pra finalmente eu me identificar, olha aí
Olha aí, ai o meu guri, olha aí
Olha aí, é o meu guri
E ele chega
Chega no morro com o carregamento
Pulseira, cimento, relógio, pneu, gravador
Rezo até ele chegar cá no alto
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Essa onda de assaltos tá um horror
Eu consolo ele, ele me consola
Boto ele no colo pra ele me ninar
De repente acordo, olho pro lado
E o danado já foi trabalhar, olha aí
Olha aí, ai o meu guri, olha aí
Olha aí, é o meu guri
E ele chega
Chega estampado, manchete, retrato
Com venda nos olhos, legenda e as iniciais
Eu não entendo essa gente, seu moço
Fazendo alvoroço demais
O guri no mato, acho que tá rindo
Acho que tá lindo, de papo pro ar
Desde o começo, eu não disse, seu moço
Ele disse que chegava lá
Olha aí, olha aí
Olha aí, ai o meu guri, olha aí
Olha aí, é o meu guri
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ANEXO E
“SEM FANTASIA”
Buarque, Chico
Vem, meu menino vadio
Vem, sem mentir pra você
Vem, mas vem sem fantasia
Que da noite pro dia
Você não vai crescer
Vem, por favor não evites
Meu amor, meus convites
Minha dor, meus apelos
Vou te envolver nos cabelos
Vem perder-te em meus braços
Pelo amor de Deus
Vem que eu te quero fraco
Vem que eu te quero tolo
Vem que eu te quero todo meu
Ah, eu quero te dizer
Que o instante de te ver
Custou tanto penar
Não vou me arrepender
Só vim te convencer
Que eu vim pra não morrer
De tanto te esperar
Eu quero te contar
Das chuvas que apanhei
Das noites que varei
No escuro a te buscar
Eu quero te mostrar
As marcas que ganhei
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Nas lutas contra o rei
Nas discussões com Deus
E agora que cheguei
Eu quero a recompensa
Eu quero a prenda imensa
Dos carinhos teus