Apresentação | Presentation

This year is the 3rd of Harmos
Festival. It is definitely the festival
where the best musicians/students of
the most important European schools
get together. Harmos Festival is an
example of the success and commitment of all of its participants.
The audience. Only with the support of the audience, it is possible to
guarantee the prosperity of the events
such as the Harmos Festival. Its main
goal is the promotion of new musicians, at a European and international
level. A festival made by musicians
for musicians. A festival where music
is the main ingredient. Harmos Festival wants to share the talent with everyone.
O Harmos Festival regressa em 2008 para a sua 3ª edição. Assumindo-se como o festival que reúne os melhores músicos/alunos das
mais conceituadas escolas superiores de música da Europa, o Harmos Festival é já um exemplo de sucesso pelo conceito e pela adesão
determinada de todos os seus intervenientes.
O público. Só pela mão do público é possível garantir a longevidade de eventos como o Harmos Festival. É imprescindível a presença
de todos em torno de um projecto com objectivos tão importantes como a promoção de novos valores da música, à escala europeia e
mundial. Um festival de músicos para os públicos da música. Um festival de música para os públicos em geral. Um festival que gosta
de música e que deseja partilhá-la com todos.
A festival made by musicians for
musicians. A festival where music is
the main ingredient. Harmos Festival
wants to share the talent with everyone.
Apresentação | Presentation
WE CARE ABOUT MUSIC!
Agradecimentos
Serviços de Áudio e Vídeo do IPP; Departamento
de Música da ESMAE: Área de Música de Câmara
e Área de Cordas; Curso de Produção e
Tecnologias da Música; Gabinete de Relações
Internacionais da ESMAE; Aos parceiros e apoios
do Harmos Festival 2007.
HARMOS Festival ‘08
Promotores | Promoters: Engenho das Ideias e ESMAE
Director Artístico | Artistic Director: Bruno Pereira
Director Executivo | Executive Director: Carlos Pinto da Costa
Director de Produção | Production Director: Rui Santos Couto
Design: Maurício Teixeira_LogoExisto
Gravações Áudio | Audio Recording: Serviços de Áudio do IPP (ESMAE)
Gravações Vídeo | Video Recording: Serviços de Vídeo do IPP (ESMAE)
Traduções | Translations: Ana Pinto da Costa
04
Escola Superior de Música e das
Artes do Espectáculo do Porto —
Portugal
A Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo (ESMAE), pertencente ao
Instituto Politécnico do Porto, surge, após a extinção da Escola Superior de Música, com
o intuito de alargar a formação de nível superior a outras áreas artísticas, para além da
música.
Assim, formada em Dezembro de 1994, a ESMAE abrange, actualmente, três departamentos: o da Música, onde se dá formação nas mais variadas áreas, tais como
instrumento, canto, composição, música antiga, jazz, produção e tecnologias da música;
o Departamento de Teatro, que é responsável pela formação no ramo da interpretação,
direcção de cena, cenografia, figurinos, luz e som e o Departamento de Fotografia,
Cinema, Audiovisual e Multimédia.
Como escola de artes performativas, a ESMAE dá particular atenção à necessidade
de proporcionar apresentações e espectáculos dos seus alunos, complemento imprescindível para que se possam cumprir os objectivos dos seus cursos. Estes espectáculos têm como objectivo promover um contacto estreito e permanente entre os jovens
actores e músicos e o seu futuro público, que terá assim a oportunidade de os conhecer
e de aprender a apreciá-los. Neste contexto, existe na ESMAE um Café Concerto e o
Teatro Helena Sá Costa, que são palco de grande parte das apresentações da escola.
Paralelamente, a ESMAE tem desenvolvido inúmeras parcerias dando assim aos alunos
a oportunidade de mostrarem o seu trabalho fora da escola, nomeadamente através de
concertos de música de câmara e orquestra, em Serralves, na Quinta da Bonjóia e no
Coliseu do Porto, entre outros.
A ESMAE tem, actualmente, cerca de 710 alunos e 76 docentes e já formou mais de
meio milhar de diplomados.
_
Quinteto Contraste
O Quinteto Contraste é composto por Luís Alves, oboé, David Silva, clarinete, Mariana Costa, violino, Sara Barros, viola d’arco e Samuel Abreu, contrabaixo.
Este grupo formou-se em 2007 no âmbito da disciplina de Música de Câmara na
Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE) sob a orientação do professor António Saiote, prosseguindo ainda o seu trabalho com o mesmo tutor
e instituição.
Em 2008 obteve o 1.º prémio no 1.º Concurso de Música de Câmara da ESMAE, e o
2º Prémio na 22ª Edição do Prémio Jovens Músicos.
O grupo tem já agendados vários concertos, entre os quais o concerto de abertura
do HARMOS Festival, em Novembro, na Casa da Música e outro na Lituânia em 2009,
assim como a gravação de um CD.
Foram dedicadas a este grupo três obras de alunos da classe de composição da
ESMAE. Em 2008 apresentou-se ao público nos Concertos Abertos, em directo para a
Antena 2 (RDP), no Ciclo das Artes dos Serões da Bonjóia, no Clube Literário do Porto e
nos Encontros Internacionais de Música de Guimarães.
O Quinteto Contraste pretende, acima de tudo, demonstrar o repertório para esta
Lithuanian
Porto Superior
Academy
SchoolofofMusic
Music
and Theatre
Performing
— Lithuania
Arts (ESMAE) PORTUGAL
The Lithuanian
Superior School
Academy
of Music
of Music
and
andPerformance
Theatre is a Arts
university
(ESMAE), type
belonging
state institution
to the Polytechnic
of higher education,
Institute which
of the
trains
Porto, highly
emerged,
qualified
after professionals
the extinction in
of music,
the Superior
theatre,
School
and
multimedia
of Music, with
arts.intention
The origins
to of
widen
the Academy
its offer of
go graduation
back to
1919.
courses
Astoofother
January
artistic
1, 2006
areasthere
beyond
are 1168
music.
students at
the Thus,
Academy
constituted
with a teaching
in December
staff of of
271. 1994, the ESMAE,
nowadays,
The true face
encloses
of thethree
Academy
departments:
is the artistic
Music,
activity
wherebyif it
both
offersstudents
degreesand
in the
professors
most various
including
areas,
oversuch
400 as
concerts
instruper
ment,
year;
singing,
students’
composition,
participation
ancient
in national
music,and
jazz,
internaproductional
tion and
orchestras,
music technologies;
internationalthe
concerts,
Theatreperformances,
department, that
competitions,
is responsible and
for the
festivals;
education
competitions,
in branches
conferences
such as: interand
pretation,
international
scene direction,
events organized
cenography,
by the
figurines
Academy. and lightning
The
and
Academy
sound and
cooperates
the Photo,
withCinema,
more than
Audiovisual
60 partners
and
in
Europe.
Multimedia
Cooperation
department.
is based
As a School
on short-term
of Performance
educational
Arts,
activities,
ESMAE gives
academic
a particular
staff and
importance
student exchanges,
to the performances
cultural
events,
and exhibitions
internships,
of itsand
pupils,
research
since activities.
this is an essential
These activicomties
plement
are supported
in order toat
achieve
national
their
andcourses
regionalobjectives.
levels (Baltic,
Nordic/Baltic),
These performances
by European
haveprogrammes
as principal(Socrates/
aim the promoErasmus,
tion of a strong
Socrates/Grundtvig2,
and permanent contact
Media Training,
betweenCulture
the young
2000,
actorsLeonardo
and musicians
Da Vinci,
andeContent
its future etc.),
public,
European
which byfunds
these
and
means
academic
can have
programmes,
the chance of
embassy
knowingprojects
them and
offered
learning
by
howgovernments
to appreciateofthem.
European
In thisand
context,
other ESMAE
countries,
hastheir
a Condiplomatic
cert Coffeemissions
and the in
Theatre
Lithuania,
Helena
and Sá
transnational
Costa, which
pro-are
grammes
the stages(UNESCO,
of a great Japanese
part of theCultural
performances
Grant Aid,
of students
USA
Fulbright).
of this school.
The Furthermore,
major studentESMAE
and teacher
has developed
exchanges
varied
are
organised
partnerships
through
in order
the to
EUgive
Socrates/Erasmus
a chance to itsprogramme.
students to
show
Thetheir
mostwork,
important
off campus
international
through
projects
concerts
organised
of chamber
by
the
music
Academy
and orchestra,
have been:
in Serralves,
international
Quinta
summer
da Bonjóia
master and
class
the Coliseu
for young
do Porto,
operaamong
singersothers.
and orchestra performers
The
ESMAE
Magic Flute
has, in
currently,
Nida (1998
about
with 710
a support
students
of theand 80
Austrian
teachers Embassy),
and already
ECgraduated
Socrates/Erasmus
five hundred
IP projects
artists –and
ERASMUS
musicians. Conducting Course (2000, 2001 and 2002),
“International workshop for film schools Summer video
_ Contraste
studio”
(2001,Quintet
2002 and 2003), and “Inter-arts workshop
WeLuís
make
Alves
an Opera”
(oboe),(2004),
David Silva
and annual
(clarinet),
EC Mariana
Media Costa
Training
(violin), Sara
project
Barros
“Summer
(viola)
MEDIA
and Studio”
Samuel(since
Abreu2004).
(doubleAcademy
bass) compose
participates/has
the Contraste
participated
Quintet. This
as aproject
partnerstarted
in
in 2007,European
in the Chamber
Music
class
of the Superior School
various
projects,
such
as Socrates/Erasmus
of Music and
Performing
Arts
– ESMAE, in
Porto, Portugal,
Thematic
Network
Projects
(Polyphonia,
Inter-artes),
under the projects
tuition ofHARMOS
António Saiote.
eContent
and VARIAZIONI, Culture
2000
In 2008,
projectthe
Integra
Quintet
and
won
others.
the 1st Prize in the 1st ESMAE
Chamber
The LMTA
Music
is a member
Competition
of theand
international
the 2nd associations
Prize in the
-Young
the AEC
Musicians
(Association
Prize,Europeenne
in Portugal. des Conservatoires),
other events,
the Quintet
has played
a livethe
contheAmong
ELIA (European
League
of Institutes
of the Arts),
ABAM
cert for(Association
a national radio
of thebroadcast
Baltic Academies
(Antena 2of–Music),
RDP), and
already
has
concerts scheduled for September in Interand
some
others.
national Music Meeting (Guimarães), for November in the
_
HARMOS
String Quartet
Festival ”ART
(CasaVIO”
da Música, Porto) and for 2009,
in Lithuania.
The members of young and ambitious string quartet ART
VIO
These
are graduates
five instruments
of Lithuanian
make anAcademy
unusual group,
of Music
producand
Theatre:
ing a veryIngrida
different
Rupaite
sonority(Violin
and playing
I), Kristijonas
original repertoire,
Venslovas
(Violin
barely known,
II), Tomas
including
Petrikis
Portuguese
(Viola), and
composers.
Povilas Jacunskas
(Cello). The ensemble was established in year 2003 in Vil_ Luís
Alves
nius,
and
from(oboe)
the very beginning was involved into dense
concert
Startedactivities,
playing inthus
1998,
establishing
and he is now
broad
finishing
and his
colourful
gradrepertoire.
uation in ESMAE
Credo with
of the
Nelson
quartet
Alves
is stylistic
and Pedro
diversity;
Ribeiro.
ensembleHe
performs
has played
a broad
in several
spectrum
orchestras,
of musicsuch
– from
as classical
the Gulmasterpieces
benkian Orchestra,
to contemporary
Porto National
compositions.
Orchestra,Repertoire
Symphonic
Portuguese
of ensemble
Orchestra
matches
and
works
“Camerata
of Joseph
Senza
Haydn,
Misura”,
Wolfgang
and
Amadeus
he is now aMozart,
member
Ludwig
of the van
Minho
Beethoven,
Chamber Edvardo
Orchestra.
Grieg
or He
Maurice’o
is also aRavelio
teacherwith
at the
works
Valentim
of Lithuanian
Moreira de
composers
Sá Acad–emy
Mikalojus
(Guimarães).
Konstantinas Ciurlionis, Juozas Naujalis, Eduardas Balsys, Osvaldas Balakauskas, Juozas Sirvinskas,
Anatolijus
_ David Silva
Senderovas
(Clarinet)
and others.
In
Was
year
born
2003
in Montreal,
Art Vio became
Canada,
a price
and started
winner in
in music
National
in
competition
1999, in Viana
fordo
chamber
Casteloensembles
with Iva Barbosa
in Vilnius.
andInis2004
now enfinsemble
ishing Bachelor
participated
Degreein
in International
ESMAE with
competition
António Saiote.
for chamberHe
ensembles
has played
in in
Kuhmo,
some orchestras,
Finland. Several
and as
years
a soloist
quartet
in
participated
2007 with theinBeiras
masterPhilharmonic
classes in Orchestra.
International
HeSummer
particiAcademy
pated in several
Prag-Wien-Budapest
Masterclasses with
in Reichenau,
well-knownAustria,
clarinetists
led
by
frommembers
all aroundofthe
famous
world.Amadeus, Artis, Bartók, Hagen,
Janácek,
He hasSmetana,
also gained
and other
several
quartets.
Prizes in Portugal and
Canada,
Art Vio inactively
chamber
performs
music Lithuanian
competitions
music.
and One
in Clarinet
of important
competitions
concert
asprogrammes
well.
was performed in Berlin, Germany, in the concert dedicated to the memory of famous
Lithuanian
_ Mariana and
Costa
German
(Violin)composers and painters, which
was
Was
organised
born in Porto
by famous
in 1987,
German
and started
composer
learning
and
violin
musiat
cian
the age
KurtofDietmar.
five. She
This
is performance
now concluding
was her
highly
Bachelor
acclaimed
Deby
gree
theinpublic.
ESMAE with Zófia Wóycicka.
In
She
year
played
2005inArt
several
Vio was
orchestras,
honoured
such
to participate
as ESMAE Sinfoin the
concert,
nieta, Momentum
which was
Perpetuum
held during
and
the
Espinho
visit of Classic
the President
Orchesof
the
tra. Republic
She joined
of Lithuania
some Masterclasses
Valdas Adamkus
with to
Roman
the Kingdom
Nodel,
of
Gerardo
Spain, Ribeiro,
in Royal S.
Palace,
Kravchenko,
in the honour
amongofothers.
King Juan Carlos
I and
In chamber
Queen Sofia.
music,
In Mariana
2006 quartet
has played
participated
in HARMOS
in Gizycko
Fesinternational
tival (2006 and
chamber
2007) and won
organa music
1st and
festival
a 2ndinPrize
Poland.
with
theInContraste
year 2007Quintet.
string quartet Art Vio published it’s first CD
with the works of Lithuanian composers E. Balsys, A. Senderovas,
_ Sara Barros
and J. (Viola)
Sirvinskas.
Was born in Viana do Castelo, in 1987, and entered the
_
Calouste
IngridaGulbenkian
RUPAITE (violin)
Music Conservatory, Braga, in 1997.
At Was
the moment,
born in 1979,
she isVilnius.
concluding
She studied
her Bachelor
violin Degree
with prof.
in
Jonas
ESMAE,
Urba
withatRyszard
the National
Wóycicki.
M. K. Ciurlionis School of Arts
and
She
Lithuanian
has played
Academy
in several
of orchestras,
Music and such
Theatre.
as PhilharAt the
very
moniebeginning
der Nationen,
of herPorto
studies
National
she became
Orchestra,
a prizewinner
Póvoa de
of
Varzim
national
Orchestra,
Domas Espinho
Svirskis competition
Classic Orchestra,
for young
among
performothers
ers, and
and played
international
solo with
chamber
the Calouste
ensembles
Gulbenkian
competition
Conserin
vatory
Paviaorchestra
(Italy), and
andalso
withstarted
the North
to actively
Orchestra.
participate
She took
in
concert
part in Masterclasses
activities. She with
performed
David with
Lloyd,
Lithuanian
Wilfried Strehle
Chamber
and Orchestra
Anabela Chaves.
as a soloist. In year 2001 she was invited
to play first violin in Kaunas State String Quartet. Ingrida
Rupaite
_ Samuel
successfully
Abreu (Double-bass)
performed with this ensemble in main
festivals
Was born
in Lithuania,
in 1986 inhad
Santo
concerts
Tirso, and
withinitiated
famous in
Lithuanian
music at
the age
of six.
In 2008, he
has 2003
finished
with
and
foreign
musicians.
Since
shehis
is graduation
one of leading
the highestofgrade,
with Florian
Pertzborn.
members
St. Christopher
Chamber
Orchestra.
He has played in several orchestras, such as Philhar_
monie
Kristijonas
der Nationen,
VENSLOVAS
Porto National
(violin) Orchestra, Póvoa de
Varzim
Was Orchestra,
born in 1980,
Espinho
Kaunas.
Classic
Started
Orchestra
to play and
violinPortufrom
age
guese
of Chamber
5. He graduated
Orchestra.
in the
He class
participated
of the teacher
in MasterVl.
Varcikas
classes with
at Kaunas
MichaelJ.Wolf,
Naujalis
Rainer
Music
Zeppritz,
Gymnasium
David Heyes,
in year
1998.
Bartosz
Afterwards
Sikorski, Thomas
he continued
Martin,
hisBernard
studies Salles,
at the Lithuanian
Wolfgang
Academy
Guttler andofBozo
Music
Paradzik,
and Theatre
amongwith
others.
prof. J. Dvarionas.
During
He has
hisbeen
studies
in Karlsruhe,
KristijonasGermany
Venslovas
for six
actively
months,
particiwith
pated
Wolfgang
in international
Guttler.
orchestra sessions (Odense – 2000,
2000
In 2006,
and 2001
he won
– Pomersfelden,
the Helena Sá e
2002
Costa
– Bachakademie),
Prize (Porto).
various master classes for chamber ensembles and string
quartet (2000, 2001 – Pomersfelden, 2005 – Reichenau),
violin master classes of A. Fisher. He became a prizewinner of national competitions for chamber music in 1999
(E. Balsys Chamber Music Competition) and 2002 (String
Quartet Competition). Since 2002 he is a member of St.
Christopher chamber orchestra.
_ Tomas PETRIKIS (viola)
Was born in 1977, Kaunas. He graduated in the class
of the teacher Z. Miseikiene at Kaunas J. Naujalis Music
Gymnasium. In 1995 he became a prizewinner of a
National Competition for Young Performers. Tomas Petrikis
studied viola in Lithuanian Academy of Music and Theatre
formação, uma nova sonoridade e proporcionar verdadeiros momentos de música.
_
Luís Alves (Oboé)
Iniciou os seus estudos musicais em 1998, ano em que ingressa para a Escola Profissional e Artística do Vale do Ave (ARTAVE), e actualmente conclui a licenciatura na ESMAE na classe dos Professores Nelson Alves e Pedro Ribeiro.
Trabalhou como reforço em algumas orquestras tais como a Orquestra Nacional do
Porto, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian e “Camerata Senza Misura”. Actualmente trabalha na Orquestra de Câmara do Minho.
Desde de 2006 que é Professor da classe de Oboé na Academia de música Valentim
Moreira de Sá em Guimarães.
_
David Silva (Clarinete)
Nascido em 1987 em Montreal, Canada, iniciou os seus estudos em 1999 na Escola
Profissional de Música de Viana do Castelo com a Professora Iva Barbosa. Em 2005 ingressa na ESMAE na Classe de António Saiote, frequentando actualmente o 3º ano.
Colaborou com diversas orquestras e maestros, e frequentou vários Masterclasses
com clarinetistas de renome nacional e internacional.
Estreou-se como solista em 2007 com a Orquestra Filarmonia das Beiras e obteve
o 2.º Prémio do Prémio Jovens Músicos (PJM) em música de câmara no nível médio
(2005) e superior (2008); Menção Honrosa do PJM (2006) em Clarinete – Nível Superior;
1.º Prémio do Concurso ICA “Young Artist Competition” (2007) em Vancouver, Canadá;
1.º Prémio do Concurso de Clarinete “Fernando Rainho Valente” (2007); 1.º Prémio do I
Concurso Nacional de instrumentos de sopro “Terras de La-Salette” (2008) na categoria
Nível Superior.
_
Mariana Costa (Violino)
Nascida em 1987 e natural do Porto, iniciou os seus estudos musicais aos 5 anos, no
Conservatório Regional de Gaia. Concluiu, em 2005, o Curso Complementar de Violino na
classe de Francisco Pereira de Sousa, com elevada classificação. Ingressou na ESMAE
em 2005, na classe de Marta Eufrázio. Actualmente, frequenta o 3º ano da Licenciatura
em Música sob a orientação de Zófia Wóycicka.
Participou em Masterclasses com Roman Nodel, Gerardo Ribeiro, S. Kravchenko,
Keiko Wataya, entre outros. É membro da Orquestra Sinfonieta da ESMAE, da Momentum
Perpetuum e da Orquestra Clássica de Espinho, tendo já colaborado igualmente com
outras orquestras nacionais e estrangeiras.
No âmbito da música de câmara, participou em 2006 e 2007 no HARMOS Festival, e
obteve dois prémios com o Quinteto Contraste (2008).
_
Sara Barros (Viola d’Arco)
Nascida a 2 de Julho de 1987 em Viana do Castelo, iniciou os seus estudos musicais aos dez anos de idade no Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Braga.
Ingressou na classe de Viola d’Arco do Professor Luís Norberto, com o qual terminou o 8º
Grau, tendo obtido a classificação máxima.
Participou em Masterclasses com o Professor David Lloyd, Wilfried Strehle e Anabela
Chaves. Trabalhou com diversos maestros, integrando orquestras como a Philharmonie
der Nationen, a Orquestra Nacional do Porto, a Orquestra da Póvoa de Varzim e Orquestra Clássica de Espinho.
Apresentou-se a solo com a Orquestra do Norte e com a Orquestra do Conservatório
de Musica Calouste Gulbenkian de Braga e realizou um recital na Casa da Música, no
05
âmbito do programa Conclave de Sol.
Encontra-se actualmente a frequentar o 3º ano da Licenciatura em Música, no ramo
de cordas, opção de Viola d’Arco na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo - ESMAE.
06
_
Samuel Abreu (Contrabaixo)
Nascido a 19 de Outubro de 1986 em Santo Tirso, iniciou os seus estudos musicais
com 6 anos, em 1998 é admitido na ARTAVE – Escola Profissional e Artística do Vale do
Ave, na classe do Professor Nuno Arrais, com o qual terminou o curso profissional. Em
2004 é admitido na ESMAE, na classe do Professor Florian Pertzborn.
Participou em inúmeras Masterclasses, sob a orientação de Professores como Michael
Wolf, Adriano Aguiar, Rainer Zeppritz, David Heyes, Bartosz Sikorski, Thomas Martin, Bernard Salles, Wolfgang Guttler, Bozo Paradzik entre outros.Na sua experiência em Orquestra, trabalhou diversos maestros de nome nacional e internacional, integrando orquestras
de renome mundial como a Philarmonie der Nationen, a Orquestra Nacional do Porto
como convidado, e frequentemente integra a Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra
Sinfónica da Póvoa de Varzim, Orquestra de Câmara Portuguesa, entre outras.
Foi vencedor do Concurso Helena Sá e Costa, em 2006, cujo prémio é a apresentação a solo com a Orquestra Sinfonieta da ESMAE.
Concluiu em 2008 a Licenciatura na Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo – ESMAE, com a classificação máxima.
Concertos | Concerts
_
26 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 21h30
28 de Novembro
Museu Municipal de Esposende | 21h30
29 de Novembro
Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto - Porto | 21h30
Programa | Program
Sérgio Azevedo (1968) - 4 miniaturas
I. Grotesco
II. Melancólico
III. Assimétrico
IV. Teimoso
S. Prokofiev (1891-1953) - Quinteto, op.39
I. Moderato
Var. I. L’istesso tempo
Var. II. Vivace - Moderato come prima
II. Andante enérgico
III. Allegro sostenuto, ma con brio
IV. Adagio pesante
V. Allegro precipitado, ma non troppo presto
VI. Adantino
Pochissimo piú mosso - L’istesso tempo - Tumultuoso e precipitado
Sérgio Azevedo (1968) - Quinteto
I. Introdução – Acrobático
II. Mesto
III. Marcha
IV. Trapéze
V. Pesante
VI. Valsa
VII. Finale - Piruetas e Salto Mortal
07
“BASSE EM MASSE” – A Orquestra
de Contrabaixo da ESMAE
BASSE EM MASSE - ESMAE
double-bass orchestra
08
Sobre a Obra
A Sinfonia de Bertold Hummel apresenta um mundo de sons duma orquestra de cordas verdadeiramente original: Estilos múltiplos de jazz até momentos líricos, passagens
de solo até efeitos harmónicos e de percussão juntam se o virtuosismo dos oito solistas
de contrabaixo esculturas de som.
Sobre a Orquestra de Contrabaixos da ESMAE
A Orquestra de Contrabaixos da ESMAE foi constituída pelo seu docente Prof. Florian Pertzborn durante o ano lectivo 2006/2007 e junta alunos e antigos alunos do curso.
Como projecto de performance e investigação: os alunos da classe analisaram a obra
(Sinfonia de Bertold Hummel), participaram na revisão das partituras, gravaram um CD
no estúdio da ESMAE e tocaram a obra nas Festas de Serralves em 2007.
Depois da conclusão do ano, o projecto tornou-se numa actividade par-excellence:
A Fundação Bertold Hummel e a Editora Schott Edition Internacional responderam afirmativamente à proposta de publicação baseada no trabalho efectuado.
O lançamento da partitura da Sinfonia de Bertold Hummel no 3º Harmos Festival
surge na sequência da apresentação desta obra no International Bass2008 Ensemble, no
Festival Europeu de Contrabaixos em Paris, em Outubro de 2008.
Entre 2008 e 2011 está prevista uma série de Concertos na Europa, USA, Brasil,
Japão e China.
Performance Site: www.netbass.eu
Concertos | Concerts
_
Direcção: Florian Pertzborn
Samuel Abreu, João Pedro Fernandes, Ana Margarida de Sousa,
Denis Ferreira, Carlos Fernandes, Cláudia Carneiro, Jorge Lima de Castro, Rui Pereira
30 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 12h
Programa | Program
Bertold Hummel (1925 -2002) - Sinfonia piccola op 66, 1978 para 8 contrabaixos
I. Prolog - Andante moderato
II. Burleske Allegro
III. Andante Sostenuto
IV. Finale Allegro molto
Estreia da Edição Schott Internacional em Portugal | Premiere of the Schott International in Portugal
About the Piece
The Bertold Hummel Sinfony presents a wide range of
different typical sounds of a string orchestra, but in an original way: from different jazz styles till lyric moments, solos,
harmonical efects and percusion played by the magnificence of the eight double-bass players.
About ESMAE Double-Bass Orchestra
The ESMAE Double-Bass Orchestra was created by
prof. Florian Pertzborn in 2006 and it gathers students
and former students of the school. Students analised the
piece (Bertold Hummel Sinfony), participated on the score
review, recorded an album at the ESMAE studio and performed at the Festas de Serralves, in 2007.
When the school year ended, this project turned into an
activity par-excellence. The Bertold Hummel Foundation
and Schott Edition Internacional, after having listened, they
came out with a proposal: to release the work done.
The Portuguese debut of the Bertold Hummel Sinfony’s
score in the 3rd Harmos Festival happens after the participation on the International Bass 2008 Emsemble at
the European Double-Bass Festival in Paris, presented in
October 2008.
The ESMAE Double-Bass Orchestra is preparing various concerts all over the world between 2008 and 2011:
Europe, USA, Brazil, Japan and China.
Escuela Superior de Música
Reina Sofia – Spain
Escuela Superior de Música Reina
Sofia — Espanha
09
The concerts are an essential activity of the Superior
School of Music Queen Sofia, since one of the major aims
of this institution is from its beginning, encouraging its pupils’ artistic projection. This can be accomplished by their
liaison with the real world of the music: this universe including the stage, the lightning and the public possesses a
magic that can stimulate the artist and gives him a sense of
satisfaction. At the same time, this method turns out to be
much more demanding than the most rigorous examination. The Queen Sofia School sees this project as an extension of the classroom and it conceives these concerts as a
meeting point in which three strengths converge: the learning process with the teacher, the talent of the pupil and
the spectator receptiveness. From the conjunction of these
three forces it will arise, the miracle of the sonorous art. The
School of Music Queen Sofia is the most important program of the Foundation Albéniz, an institution that has its
origin in the work of its president, Paloma O’Shea, the one
who has been contributing to the promotion of the young
musicians since, 1972, when its first edition took place in
the International Piano Competition at Santander.
The pedagogic formula of this centre aims for is the
achievement of the highest standards and the constant
search for excellence. This school combines the personalized and rigorous education, to the best teachers of every
speciality — who have total teaching autonomy — along
with the more distinguished students. The instrumental
range is diverse and it gathers up to the moment, piano,
violin, guitar, cello, double bass, oboe, horn, singing,
chamber music and orchestra, in addition to academic
and complementary classes, and languages.
The collaboration between the official bodies and the
civic and social organizations is one of the identities of the
Foundation Albéniz. Therefore, this school gathers charity
supporters like important personalities of the public administration and of the private sector, under the Honorary
Presidency of Queen Sofia of Spain. The empowerment of
this title on the school name, represents for this institution a
pride, but also a special commitment in the pursue of high
standards while fulfilling the School’s targets.
_ Tamás Balla (Oboe)
Salgótarján, Hungary, 1984. Began his musical studies
at the age of 10, with G. Kazinczi, in his home land. He
came to Budapest to pursue his studies in Budapest, at
the Béla Bartók Music School, having János Kemény as
teacher. Until the school year 2005-2006, tamás studied
at the Ferenc Liszt Music Academy, with P. Pongrácz and
J. Kiss. At the age of seventen, he won a scholarship to
continue his studies at the Interlochen Arts Camp in the
USA, where he studied with Dan Stolper.
Since the school year 2006-2007 he has been studying
at the Escuela Superior de Música Reina Sofía, 3rd cycle
student, with Hansjörg Schellenberger, supported by MAEAECI bursary and Albéniz Foundation as well as a scholarship for residence MAE-AECI. Through this school, he
has participated in master classes with Maurice Bourgue
or Ingo Goritzki. He is also member of the SONY Cham-
Os Concertos são uma actividade essencial na Escuela Superior de Música Reina
Sofía, uma vez que um dos principais objectivos desta instituição é, desde a sua fundação, o fomento da projecção artística dos seus alunos, promovendo o contacto com o
mundo real da música: esse universo de palcos, focos e público, transmite uma magia ao
artista que o estimula, dando-lhe satisfação. Este tipo de desafio é ao mesmo tempo mais
exigente, funcionando como um exame mais rigoroso das capacidades dos alunos. A
Escuela Superior de Música Reina Sofía vê, através deste método, um prolongamento da
aula e concebe estes concertos como um ponto de encontro em que coincidem três vectores de força: o ensino do professor, o talento do aluno e a receptividade do espectador.
Da conjunção destas três sinergias resulta, nestas noites, o milagre da arte sonora.
A Escuela Superior de Música Reina Sofía é o projecto mais importante da Fundação
Albéniz, uma Instituição que tem origem no trabalho da sua Presidente, Paloma O‘Shea,
que tem contribuído para a promoção de jovens músicos desde que, em 1972, organizou
a primeira edição do Concurso Internacional de Piano de Santander.
A fórmula pedagógica que rege este centro de alto aperfeiçoamento é nada mais
que a procura da excelência. Aos melhores professores de cada especialidade – a quem
é atribuída total liberdade no ensino – reúnem-se os alunos que mais se destacaram, num
ambiente de rigorosa e personalizada aprendizagem. O leque instrumental completo
compreende até ao momento aulas de piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, oboé,
trompa, canto, música de câmara e orquestra, juntamente com as aulas académicas e
complementares, e ainda de línguas.
A colaboração entre a sociedade civil e oficial é um sinal de identidade que rege a
Fundação Albéniz. Por esta razão, fazem parte do patronato desta escola importantes
personalidades da administração pública e do sector privado, que se reúnem sob a
presidência honorária de Sua Alteza Rainha Sofia. O poder da nomeação da escola com
o nome e com o título da Rainha representam não só um grande orgulho, mas também um
especial compromisso de esforço e perfeição na hora de cumprir objectivos.
_
Tamás Balla (Oboe)
Salgótarján, Hungria, 1984. Começou a tocar oboé com apenas 10 anos de idade,
sob supervisão de G. Kazinczi, na sua cidade natal. Continuou os seus estudos em Budapeste, na Escola de Música Béla Bartók, onde foi aluno de János Kemény. Até ao ano
lectivo de 2005-2006 estudou na Academia de Música Ferenc Liszt, com P. Pongráczey
J. Kiss. Com 17 anos de idade, ganhou uma bolsa para o Interlochen Arts Camp nos
Estados Unidos, onde estudou com Dan Stolper.
Desde o ano lectivo 2006-2007 é aluno da Escuela Superior de Música Reina Sofía,
na Cátedra de Oboe REPSOL YPF, do professor Hansjörg Schellenberger, titular da dita
cátedra. Dispõe de uma bolsa de MAE-AECI e da Fundaçao Albéniz, bem como uma
bolsa de residência da MAE-AECI. Como aluno desta escola, tem participado em Master
Classes com o professor Maurice Bourgue e Ingo Goritzki. Para além disso, é membro da Orquestra de Música de Câmara SONY SONY, dirigida pelo maestro Antoni Ros
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Marbà. Foi galardoado como melhor aluno da Cátedra de Oboé durante o ano lectivo
2007-2008, recebendo o prémio directamente das mãos da S. M. La Reina. Em 2007
foi solista do Instituto Internacional de Música de Câmara de Madrid, sob direcção de
Jean-Jacques Kantorow.
Obteve vários primeiros prémios: Concurso Nacional de Oboé, na Hungría (três
primeiros prémios); Concurso Internacional de Oboé UFAM de París (2004); Primeiro
Prémio no Concurso AUDIMozart 2008 da Associaçao Mozart de Italia, Rovereto (Maio
2008).
Como músico de orquesta, tem visitado diversos países por todo o mundo, tanto na
América, como na Europa e Ásia. Foi membro da World Youth Symphony Orchestra. E já
tocou na Orquesta Danubia em Budapest. Em 2006 participou no Encuentro de Música
y Academia do Santander.
Marko Hilpo (Piano)
Helsinkia, Finlândia, 1983. Estuda na Academia Sibelius de Helsinkia e desde 2003
até ao ano 2007 participa activamente no Departamento de Solistas da mesma. Tem
como professores Hamsa Al-Wadi Juris e Ilmo Ranta. No ano de 2006 ganhou a bolsa
Tauno Karila.
Desde 2007-2008, é aluno da Escuela Superior de Música Reina Sofía, na Cátedra
de Piano da Fundação Santander Central Hispano, do professor Dimitri Bashkirov, titular
da dita cátedra.Foi agraciado com a bolsa de matrícula da Sociedad Anlnima Tudela
Veguin e da bolsa de Residência da Fundaçao Albéniz.
Foi galardoado como melhor aluno da Cátedra de Piano da Escuela Superior de
Música Reina Sofía e como membro do Grupo de Música de Câmara “Prisma de Sacyr”,
durante o ano lectivo 2007-2008, recebendo o prémio directamente das mãos de S.
M. La Reina.Assistiu a Master Classes de vários professores de renome internacional:
Teppo Koivisto, Lisa Pohjola, Andras Schiff, Nina Serjogina e Emanuel Krasovsky.
Em 2004 tocou como solista com a Orquesta Sinfónica da Radio, Finlândia e em
2006 com a Sinfónica Amko de Kuopio. Já se apresentou em concertos na Finlândia,
Tallin, no Weil Recital Hall de Nueva York, Ljubljana, Dublín e Paris. Em 2008, participou
no Encuentro de Música y Academia de Santander.
ber Music Orchestra, conducted by Antoni Ros Marbà.
In the school year 2007-2008, he was awarded with distinction, having received the prize by S. M. La Reina. In
2007, he participated as a soloist musician at the Instituto
Internacional de Música de Cámara in Madrid, under JeanJacques Kantorow
He has already won three competitions in the Oboe National Competition (Hungary). In 2004, he won the UFAM
Oboe International Competition in Paris. Apart from that, in
May2008, won the First Prize in AUDIMozart 2008 Competition, of the Mozart Association in Italy, Rovereto.
As an orchestra musician, he was on tour around all over
the world: America, Europe and Asia.
He was an active member of the World Youth Symphony
Orchestra. And he regularly plays with the Orquesta Danubia in Budapest. In 2006, he came to the Encuentro de
Música y Academia de Santander.
_
_
Concertos | Concerts
26 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 21h30
27 de Novembro
Teatro Helena Sá e Costa | 16h
28 de Novembro
Casa das Artes de Arcos de Valdevez | 21h30
Programa | Program
I
Georg Philip Telemann (1681-1767) - “Doce fantasías para oboe solo, TWV 40”
Núm. 12 en sol menor
Robert Schumann (1810-1856) - Tres romanzas para oboe y piano, op.94
I. Nicht schnell
_ Marko Hilpo(Piano)
Helsinkia, Finland, 1983. He studied in the Sibelius
Academy (Helsinki) and from 2003 to 2007 participated in
its Soloist Department. His tutors were Hamsa Al-Wadi Juris and Ilmo Ranta. In 2006, he was awarded with a Tauno
Karila scholarship.
Since 2007-2008, he has been studying at the Escuela
Superior de Música Reina Sofía, as head of Piano at the
Fundação Santander Central Hispano, under supervision
of the professor Dimitri Bashkirov.
His studies were supported by a personal scholarship
from the Sociedad Anlnima Tudela Veguin and Residência
da Fundaçao Albéniz.
He earned a special mention as one of the school’s best
graduates and as a member of the Chamber Music Group
“Prisma de Sacyr”, during the school year 2007-2008, having received the prize directly by S. M. La Reina.
He went to various Master classes, under supervision
of important names internationally recognised such as:
Teppo Koivisto, Lisa Pohjola, Andras Schiff, Nina Serjogina
and Emanuel Krasovsky.
In 2004 he played with the Symphonic Radio Orchestra
as soloist (Finland) and in 2006 with the Sinfonic Amko de
Kuopio. He has already played in several concerts in Finland, Tallin, in Weil Recital Hall New York, Ljubljana, Dublin
and Paris. In 2008, he participated in the Music Meeting
and Santander Academy
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell
Robert Schumann (1810-1856) - Adagio y allegro para oboe y piano, op. 70
Núm. 12 en sol meno
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II
Antal Dorati (1906-1988) - Duo concertante (1983)
I. Lento, rubato
II. Molto vivace
Francis Poulenc (1899-1963) - Sonata para oboe y piano en sol mayor (1962)
I. Elégie. Paisiblement
II. Scherzo. Très animé
III. Déploration. Très calme
Johann Wenzel Kalliwoda (1801-1866) - Piezas de salón, op. 228
École Normale de Musique de
Paris - Alfred Cortot — França
École Normale de Musique de
Paris - Alfred Cortot — France
12
Director : Henri Heugel
A École Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot foi fundada em 1919 pelo famoso pianista Alfred Cortot e pelo seu parceiro Auguste Mangeot. Desde o início, a instituição goza de uma reputação a nível mundial, pela seu alto padrão de instrução musical,
ministrada por excelentes professores tais como Pablo Casals, Nadia Boulanger, Wanda
Landowska, Paul Dukas, Arthur Honegger, entre outros. Esta escola preparou também
um número conhecidos concertistas e compositores. Dinu Lipatti, Samson François, Igor
Markevitch... entre muitas outras celebridades que estudaram neste templo parisiense
de música clássica.
Esta instituição é hoje reconhecida pelo Estado (Ministério da Cultura e da Comunicação) e dirigida por Henri Heugel a par de um “Conselho de Orientação Musical” composto de Paul Badura Skoda, Narcis Bonet, Elliott Carter, Jean-Michel Damase, Christian
Ivaldi, David Lively, Jean-Louis Mansart, Kent Nagano.A École Normale de Musique de
Paris - Alfred Cortot reúne cerca de 1200 estudantes e 120 professores que leccionam
todas as disciplinas de música clássica, inclusive classes teóricas, classes de direcção
de orquestra e composição.
O objectivo principal da escola é ensinar e consagrar músicos. Consequentemente,
o nível técnico a atingir é só uma parte do currículo que cobre todas as outras competências necessárias para produzir um artista genuíno.Assim, a escola oferece programas
variados, designadamente de especialização, de graduação e de pós graduação:
* Preparação para uma carreira de performer bem como preparação para concursos
nternacionais como o Concours Reine Elisabeth em Bruxelas, Long-Thibaud em Paris,
Chopin em Varsóvia...
* Preparação para uma carreira de ensino em França e no estrangeiro;
* Lições para amadores e crianças.
A Escola é localizada no coração de Paris e é considerada património histórico pela
Administração Francesa. A sua sala de concerto, a Salle Cortot, é uma obra-prima de “Art
Deco” projectada pelo arquitecto Auguste Perret que também concebeu o Théâtre dês
Champs-Elysées em Paris.
_
Julien Etchepare (clarinete)
Nascido em França em 1986, Julien Etchepare começou a estudar clarinete quando
tinha apenas 6 anos. Depois de obter os diplomas, entrou para a Ecole Normale de Musique de Paris, tendo como professor M. Dangain onde actualmente se prepara para o
Diplôme Supérieur d’Exécution. Este músico também obteve uma série de diplomas nas
mais variadas áreas: teoria, história da música, música de câmara, tendo também ganho
vários prémios em concursos de música, tais como: Concurso Francês para Jovens Artistas (Lempdes) ou o Concurso Europeu de Clarinete (Picardie). Julien toca na famosa
Orquestra Nacional l’Harmonie des Jeunes dirigida por Pascale Jeandroz e apresenta-se
também em concertos como solista e em formações de Música de Câmara.
Director : Henri Heugel
The Ecole Normale de Musique de Paris was founded
in 1919 by the famous pianist Alfred Cortot and his partner
Auguste Mangeot. From the very beginning, the institution
has enjoyed a world-wide reputation for the quality of its
music instruction with such faculty members as Pablo
Casals, Nadia Boulanger, Wanda Landowska, Paul Dukas, Arthur Honegger, etc. It also trained a number of well
known concertists and composers. Dinu Lipatti, Samson
François, Igor Markevitch...among many other celebrities
studied in this Parisian temple of classical music.
Today, the institution is recognized by the State
(Ministère de la Culture et de la Communication) and
managed by Henri Heugel and a “Conseil d’Orientation
Musicale” composed of Paul Badura Skoda, Narcis Bonet, Elliott Carter, Jean-Michel Damase, Christian Ivaldi,
David Lively, Jean-Louis Mansart, Kent Nagano.The Ecole
Normale de Musique de Paris gathers 1200 students and
120 faculty members who teach all disciplines of classical
music including theoretical classes, orchestra conducting
and composition. The main objective of the School is to
train achieved musicians. Accordingly, the level of technicity is only a part of the curriculum that covers all the other
subjects necessary to become a genuine artist.
For this purpose, the school offers several programmes
at both undergraduate, graduate and post graduate levels
: * Preparation for a performance career as well as for international competitions such as Concours Reine Elisabeth
in Brussels, Long-Thibaud in Paris, Chopin in Warsaw...
* preparation for a career in teaching in France and
abroad.
* lessons for amateurs and children.
The School is located in the heart of Paris and registered
as a “Historical Landmark” by the French Administration.
Its concert hall, the Salle Cortot, is an “Art Deco” masterpiecedesigned by the architect Auguste Perret who also
conceived the Théâtre des Champs-Elysées in Paris.
_ Julien Etchepare (clarinet)
Born in France in 1986, Julien Etchepare begins to study
the clarinet at the age of 6. Once he obtains his diplomas
he enters in M. Dangain’s class at the Ecole Normale de
Musique de Paris where he currently prepares the Diplôme
Supérieur d’Exécution. He also gets diplomas in theory,
history of music, chamber music and wins prizes in musical competitions, such as the French competition for young
artists in Lempdes and the European clarinet competition
in Picardie. He plays in the famous Orchestre national de
l’Harmonie des Jeunes directed by Pascale Jeandroz and
he gives concerts as a soloist and in chamber music formations.
_ Min suck HUH (violin)
Born in south-Corea in 1976, Min suck Huh lives in
France since 1989 and begins to study the violin in the
Conservatoire of Tours where he obtains the violin and
chamber music diplomas. Then he enters in the Conservatoire de Paris to improve different subjects: violin class
with S. Gessner, class of the Ysaye quartet, orchestra
class, and wins various prizes. In 2003, he gets in Ecole
Normale de Musique de Paris in M. Erlih’s class, thanks to
the scholarships delivered by the Zaleski Foundation and
Fuji TV, and obtains the Diplômes Supérieurs de Concertiste (concert artist degree) in violin and chamber music.
He pursues his violin studies with Koichiro Harada in Ecole
Normale de Musique de Paris.
_ Zachary DEAK (piano)
Born in 1986 in San Diego California, the AmericanSlovak pianist Zachary Deak began his musical studies
at the age of five with the Russian teacher Anna Ianovsky
and later with the American pianist Aleck Karis. In 2004 he
came to Paris to pursue his studies with Marian Rybicki,
Devy Erlih and Christian Ivaldi at the Ecole Normale de Musique de Paris and obtained different diplomas. Zachary
currently plays in Paris as a soloist as well as in chamber
music while preparing international competitions in the
class of Guigla Katsarava.
_
Min suck HUH (violino)
Nascido na Coreia do Sul em 1976, Min suck Huh vive em França desde 1989, onde
começou a estudar violino no Conservatório de Tours. Aqui obtém os diplomas de Violino
e de Música de Câmara. Mais tarde, entra para o Conservatório de Paris com o objectivo
de aperfeiçoar várias áreas musicais: aulas de violino com S. Gessner, aulas do quarteto
Ysaye e aulas de orquestra, onde já ganhou vários prémios. Em 2003, consegue entrar
para a Ecole Normale de Musique (Paris), tendo como professor M.. Erlih, graças à bolsa
entregue pela Zaleski Foundation e Fuji TV. Obtém o Diplômes Supérieurs de Concertiste
em violino e música de Câmara.
Min suck HUH prossegue actualmente os seus estudos de violino com Koichiro Harada na Ecole Normale de Musique de Paris.
_
Zachary DEAK, piano
Nascido em 1986, em San Diego California, o pianista americo-eslovaco Zachary
Deak começou os estudos musicais com 5 anos de idade com a professor russa Anna
Ianovsky. Mais tarde, tem aulas com o pianista americano Aleck Karis. Em 2004, viajou
para Paris com o objectivo de prosseguir os seus estudos com Marian Rybicki, Devy Erlih
e Christian Ivaldi na Ecole Normale de Musique de Paris, onde obteve vários diplomas.
Actualmente, Zachary DEAK apresenta-se como solista em Paris, bem como em
concertos de Música de Câmara, enquanto se prepara para participar em concursos
internacionais com Guigla Katsarava.
Concertos | Concerts
_
27 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 21h30
28 de Novembro
Academia de Música de Vilar do Paraíso | 18h30
29 de Novembro
Auditório da Biblioteca Municipal de Fafe | 21h30
Programa | Program
. Mozart. Trio for piano, clarinet and violin in E flat major “les quilles” K.498
Andante – menuetto – rondeaux (allegretto)
. Brahms : Sonate n°2 for violin and piano in A major
. Liszt: 6th rhapsodie hongroise
. Poulenc : Sonate for clarinet and piano “à la mémoire d’Arthur Honegger”
Allegretto tristamente – romanza – allegro con fuoco
. Jolivet : Incantation sur la corde de sol pour violon seul
. Milhaud : Suite op.157b for violin, clarinet, piano
Ouverture – divertissement - jeu – introduction et final
13
Koninklijk Conservatorium Brussel
— Bélgica
Koninklijk Conservatorium Brussel — Belgium
14
O Conservatório de Bruxelas foi fundado em 1832. Desde então é conhecido como
uma das instituições mais importantes de educação musical na Bélgica. Estudantes de
todo o mundo dedicam a sua vida musical ao Real Conservatório, uma instituição de
cunho internacional. Esta instituição é conhecida pela sua tradição de excelência no
que respeita ao ensino dos repertórios históricos e contemporâneos. O Conservatório
oferece também um vasto programa de estudos aos seus estudantes através do desenvolvimento das suas secções de música antiga, jazz e de musicais.
A biblioteca do Real Conservatório possui uma colecção mundialmente famosa com
cerca de um milhão de volumes. A música dos séculos XVII e XVIII está particularmente
bem representada, incluindo autógrafos de C. Ph. E. Bach, J. W. Hertel e G. Ph. Telemann.
O conservatório encontra-se sedeado num edifício histórico do século XIX de JeanPierre Cluysenaer. O famoso salão de concertos possui um órgão original de CavailléColl. É também, possuidor de uma excelente acústica. O salão tem um papel importante nocenário musical da cidade onde os próprios concertos são executados entre
produções deoutras organizações tais como a Competição Internacional da Rainha
Elisabeth.
_
Nathalie Colas (soprano)
Nathalie Colas estudou na Universidade Depaul em Chicago, Licenciatura em
Música – Performance Vocal, tendo terminado o curso com distinção, entre 2003 e
2007. Desde 2007 Nathalie estuda no Conservatório Real de Bruxelas onde frequenta o
Mestrado em Música – Performance Vocal.
Trabalhou com os maestros : Kirk Muspratt, Dr. Clayton Parr, Karlos Kalmar, Christopher Bell, Stephen Barlow e Catherine Bolzinger. Os seus professors de canto foram:
Lena Lootens, Christopher Lorimer e Malcolm Walker. Nathalie também trabalhou com:
Luke Housner, Inge Spinette, e Dr. Alban Bridges.
Em 2008 como cantora apresentou-se na ópera Le Nozze di Figaro, W.A. Mozart,
Susanna, Die Zauberflöte, W.A. Mozart, Segunda Dama, Faust, C. Gounod, Marguerite,
L’Elisir d’Amore, G. Donizetti, Gianetta. Em 2007 The Beggar’s Opera, B. Britten, Mrs.
Peachum, Carmen, G. Bizet, Frasquita, Die Lustige Witwe, F. Léhar, Margot, Così fan
tutte, W.A. Mozart, Dorabella. Em 2006 Le Nozze di Figaro, W.A. Mozart, como parte do
Coro. Em 2005 L’Egisto, F. Cavalli, Ore tre, L’Enfant et les Sortilèges, M. Ravel, L’Enfant.
_
Malena Hvid Larsen (mezzo-soprano
Malena Hvid Larsen é de nacionalidade Dinamarquesa, mas nasceu e cresceu em
Bruxelas. Iniciou-se em canto no coro da escola European School e rapidamente foi
convidada para cantar solos nas actuações do grupo. Com 20 anos, foi admitida no Conservatório Koninklijk Conservatorium Brussel, onde estudou canto com Lena Lootens,
harmonia e contraponto com Ann Kuppens e Kristien De Smedt. Em Junho de 2007,
licenciou-se em Musica, e obterá o diploma de mestre no próximo Verão. Participou
The Brussels Conservatoire was founded in 1832. Since
then it has been known as one of the most important musical education institutions of Belgium. Students from all over
the world give the musical life at the Royal Conservatory a
very international character.
The institution maintains its well established tradition of
excellence in education through the study of contemporary
and historical repertoires. It offers also a wide program to
its students through the development of its sections of Ancient Music, Jazz and Musical.
The library of the Royal Conservatory possesses a
worldfamous collection of around one million volumes.
Music of the 17th and 18th centuries is particularly well
represented, including autographs by C. Ph. E. Bach, J. W.
Hertel and G.Ph. Telemann.
The Conservatory is housed in a historical 19th-century
building by Jean-Pierre Cluysenaer. Its famous concert hall
with an unique Cavaillé-Coll organ has excellent acoustics.
The hall plays an important role in the musical life of the
city where the own concerts are performed among productions of other organizations such as the International
Queen Elisabeth Competition.
_ Nathalie Colas (sopran)
Nathalie Colas studied at DePaul University, ChicagoBachelor of Music in Vocal Performance, with High Honor
between 2003 and 2007. Since 2007 Nathalie studies at
the Koninklijk Conservatorium Brussels- Masters of Music
in Vocal Performance.
Nathalie worked with the conductors : Kirk Muspratt,
Dr. Clayton Parr, Karlos Kalmar, Christopher Bell, Stephen
Barlow and Catherine Bolzinger. Her singer teachers were:
Lena Lootens, Christopher Lorimer and Malcolm Walker.
Nathalie also worked with: Luke Housner, Inge Spinette,
and Dr. Alban Bridges.
In 2008 as a singer she performed in the Le Nozze di
Figaro, W.A. Mozart, Susanna, Die Zauberflöte, W.A. Mozart, Second Lady, Faust, C. Gounod, Marguerite, L’Elisir
d’Amore, G. Donizetti, Gianetta. In 2007 The Beggar’s Opera, B. Britten,Mrs. Peachum, Carmen, G. Bizet, Frasquita,
Die Lustige Witwe, F. Léhar, Margot, Così fan tutte, W.A.
Mozart, Dorabella. In 2006 Le Nozze di Figaro, W.A. Mozart, as a part of the Chorus. In 2005 L’Egisto, F. Cavalli,
Ore tre, L’Enfant et les Sortilèges, M. Ravel, L’Enfant.
_ Malena Hvid Larsen (mezzo-soprano)
Malena Hvid Larsen is Danish by nationality, but was
born and grew up in Brussels. She started singing in the
choir of the European School, and was soon asked to sing
the solo parts in their performances. She was admitted to
the Koninklijk Conservatorium Brussel at the age of 20,
where she studied singing with Lena Lootens, and harmony and counterpoint with Ann Kuppens and Kristien De
Smedt. In june 2007 she obtained her bachelor degree in
music, and will complete her master degree next summer.
She has participated in masterclasses with Howard Crook,
Julie Hassler, Nicolau da Figueredo, Margarida Natividade
and Lars Waage, and is this year a scholar in the International Lied Masterclass in Brussels under the direction of
em Masterclasses orientadas por importantes nomes do mundo do canto, tais como:
Howard Crook, Julie Hassler, Nicolau da Figueredo, Margarida Natividade e Lars Waage.
No presente ano, obteve uma bolsa do International Lied Masterclass em Bruxelas, sob
direcção de Udo Reinemann.
Malena cantou como solista com vários grupos, e em vários projectos, cantou no
Lukaspassion de Telemann com o coro e orquestra do conservatório. Como coralista,
trabalhou no Coro da União Europeia, a “Musica Solemnis”, “Brussels Choral Society” e
“Liquari Ensemble”. Apresentou-se em projectos de ópera do conservatório interpretando
Annio na ópera La Clemenza di Tito, 3ª Dama na Flauta Mágica (ambas de Mozart), Meg
Page na ópera Falstaff de Verdi e Cherubino nas Bodas de Fígaro de Mozart.
_
Ioana Cristina Mihai (Piano)
Ioana Cristina Mihai, estudou entre 1999-2004 na University of Arts “George Enescu”,
Iasi Faculty of Music Interpretation, secção de piano. Hoje em dia é estudante de mestrado no Real Conservatório de Bruxelas.
Ioana participou em masterclasses com os pisnistas: Andrei Deleanu, Dana Borsan,
Horia Mihail, Daniel Goiti, Andreas Henckel, Pascal Salomon.
Em 1996, Ioana venceu o segundo prémio no Concurso Nacional de piano “Carl
Czerny”, em 1997 também o segundo prémio no Concurso Internacional de Interpretação
Instrumental, Constanta, em 1999 o primeiro prémio no Concuros de Técnica pianística,
Botosani. Apresentou-se em concerto no Auditório «Theodor Macarie», no anfitiatro da
Universidade «George Enescu», na State Philarmonic, Botosani, Iassy na Romanian Opera e no «Cotroceni» Palace, Bucharest, entre outros.
Entre 2003-2007, Ioana leccionou piano de acompanhamento no “Octav Bancila”
Colegium, Iassy, e desde 2004 foi professora assistente de piano de acompanhamento
na Universidade “George Enescu”, Iassy e desde 2008 é pianista colaboradora da Moldova Philharmonic, Iassy.
Concertos | Concerts
_
Udo Reinemann.Malena has sung as a soloist with various ensembles, and among other projects, she has sung
in the Lukaspassion by Telemann with the choir and orchestra of the conservatory. As a chorist she has worked
in the Choir of the European Union, the Musica Solemnis,
the Brussels Choral Society and the Liquari Ensemble.
In the operaprojects of the conservatory she has played
Annio in Mozart’s La Clemenze di Tito, Third Lady in Der
Zauberflöte, Meg Page in Verdi’s Falstaff and Cherubino
in Le Nozz
_ Ioana Cristina Mihai - Piano (piano)
Studied between 1999-2004 at the University of Arts
“George Enescu”, Iasi Faculty of Music Interpretation,
piano section. Now a days she’s a master student at the
Royal Conservatory, Bruxelles.
Ioana atended masterclasses with the pianists: Andrei
Deleanu, Dana Borsan, Horia Mihail, Daniel Goiti, Andreas
Henckel, Pascal Salomon.
In 1996 Ioana won the second prize to “Carl Czerny”
National Piano Contest, 1997 the second prize to International Contest of Instrumental Interpretation, Constanta,
1999 First prize to «Piano Technic Contest», Botosani. She
27 de Novembro
Conservatório de Música do Porto | 20h45
28 de Novembro
Salão Nobre da Câmara Municipal de Barcelos | 21h30
29 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 21h30
Programa | Program
. Johannes Brahms
An den Mond Op. 71 No. 1*
An die Nachtigall, Op 46 No. 4*
Wir Wandelten, Op. 96 No. 2*
. Franz Schubert
Im Frühling **
Die Musensohn Op. 92 No. 1**
Ganymed Op. 19 No. 3**
15
. Niels W. Gade
To Barcaroler*
16
. Alma Schindler-Mahler
Die stille Stadt; Fünf Lieder No. 1*
Bei dir ist es traut; Fünf Lieder No. 4*
. Francis Poulenc
Deux poêmes de Louis Aragon;C.**
Fêtes Galantes**
Les Chemins de l’amour**
. Wolfgang Amadeus Mozart:
Giacinta’s aria ‘Che scompiglio’ from La Finta Semplice*
Cherubino’s aria ‘Non so più cosa son, cosa faccio’ from Le Nozze di Figaro*
Cherubino’s aria ‘Voi che sapete’ from Le Nozze di Figaro*
. Stefano Donaudy
Freschi luoghi, prati aulenti**
Amorosi miei Giorni **
. G. Rossini
From Serate Musicali:
L’Orgia**
. G. Rossini
From Serate Musicali:
“La Regata Veniziana”***
Duetto Buffo Di Due Gatti***
* indicate selections sung by Malena Hvid Larsen
**indicate selections sung by Nathalie Colas
*** indicate selections sung by Nathalie Colas and Malena Hvid Larsen
performed several concerts at the «Theodor Macarie»
Auditorium, Amphiteatre of «George Enescu» University,
State Philarmonic, Botosani, Iassy Romanian Opera,
«Cotroceni» Palace, Bucharest, and many others.
Between 2003-2007, Ioana taught piano accompaniament at “Octav Bancila” Colegium, Iassy and from 2004
she was university assistant as piano accompanist to
“George Enescu” University, Iassy and since 2008 pianist
collaborator to Moldova Philharmonic, Iassy.
Sibelius Academy — Finland
Sibelius Academy — Finlândia
17
Sibelius Academy is the only music university in Finland,
and one of Europe’s largest higher education institutes of
music. We train pedagogues, music experts and artists
capable of independent artistic work. There are more than
1,700 students at Sibelius Academy, and approx. 170 new
students are admitted every year.
Degrees and degree programmes:
At Sibelius Academy, we offer a wide range of study opportunities, divided into ten degree programmes. The oldest is the distinguished Degree Programme in Music Performance, which has provided the education for the better
part of our world-class musicians. The newest additions to
our selection is the Degree Programme in Arts Management, launched in 1997, and the Degree Programme in
Music Technology, launched in 1998, as a response to the
musicfield’s demand for new kinds of professional skills.
The permanent teaching staff at Sibelius Academy comprises about 240 teachers. Many of these are among the
very best tutors, music experts and artists of Finland and
of the world.
Everyday life at the Academy:
The learning atmosphere at Sibelius Academy is creative, innovative and encouraging. Interaction between
students and teachers is casual and informal, like in many
Finnisheducational establishments. Concerts are an integral part of studies. The SibeliusAcademy concert activities and music programme services provide excellent live
performance opportunities to students.
The Academy premises are available for practice 24
hours a day.
_ Tuomas Lehto (cello)
When he was three years old, Tuomas Lehto started cello lessons with Anja Maja. In 2000 he continued his studies at the Sibelius-Academy with Hannu Kiiski and Marko
Ylönen. In Sweden he has studied in Edsbergs music institute with Torleif Thedéen. Nowadays he´s studying with
Jan-Erik Gustafsson at the Sibelius-Academy.
Lehto has been succesful in competitions, for instance
participating in the Turku Cello Competition (3rd prize) in
2006. Further, he was among the Finnish finalists competing in the trials for the Eurovision Young Soloists Competiton.
Tuomas Lehto appears regurlarly as a soloist and as
a chamber musician, lately at several summer festivals
as well. He has had also concerts in Sweden, Denmark,
Germany, France, Hungary, Norway, Belgium, Ireland and
USA. Tuomas Lehto is also a member of the Total Cello
Ensemble.
_ Roope Gröndahl (piano)
Roope Gröndahl (b. 1989) is currently studying piano
with Professors Matti Raekallio and Liisa Pohjola at the Sibelius Academy, Helsinki.
Previously, he studied with Matti Oksala at the Helsinki
Conservatory and has also participated in master classes
with András Schiff, Paul Badura-Skoda, Pavel Gililov, and
Martin Canin, among others.
A Academia Sibelius é a única universidade de música na Finlândia e uma das
maiores instituições de ensino superior de toda a Europa. Treinamos pedagogos, especialistas em música e artistas capazes de desenvolver um trabalho artístico independente. A Academia Sibelius tem mais de 1700 alunos e aproximadamente 170 novos
alunos são admitidos todosos anos.
Graus e programas:
Na Academia Sibelius, oferecemos um vasto leque de planos de estudos, divididos
em dez graus académicos. O mais antigo é o distinguido curso de Music Performance,
que formou parte dos nossos músicos de classe mundial. Os mais recentes são o curso
em Arts Management (criado em 1997) e o de Music Technology (fundado em 1998)
como respostaàs novas solicitações do meio musical. O corpo docente da Academia
Sibelius é constituídopor 240 professores. Muitos dos seus professores estão entre os
melhores tutores e artistasda Finlândia e do Mundo.
O dia a dia na Academia:A atmosfera escolar na Academia Sibelius é criativa, inovadora e encorajadora. A relaçãoentre estudantes e professores é casual e informal, como
em muitos estabelecimentos deensino na Finlândia. Os concertos são parte integrante
dos estudos e a actividade culturalna Academia constitui-se como uma excelente oportunidade para os alunos apresentaremo seu trabalho em concertos públicos.
As instalações da Academia estão disponíveis, para estudo dos alunos, 24 horas
por dia.
_
Tuomas Lehto (violoncelo)
Com apenas 3 anos de idade, Tuomas Lehto começou a ter aulas de violoncelo com
Anja Maja. Em 2000, continua os seus estudos na Sibelius-Academy, com Hannu Kiiski e
Marko Ylönen. Na Suécia, estuda no Instituto de Música Edsbergs, com Torleif Thedéen.
Actualmente, estuda com Jan-Erik Gustafsson na Sibelius-Academy.
Tuomas Lehto teve bastante êxito em várias concursos, por exemplo, no Turku Cello
Competition, onde obteve o terceiro prémio, em 2006. Mais tarde, Tuomas Lehto foi
finalista no concurso Eurovision Young Soloists Competiton.
Tuomas Lehto aparece regularmente como solista e em concertos de Música de Câmara, bem como em inúmeros festivais de Verão. Também tem dado concertos em vários
países, tais como Suécia, Dinamarca, Alemanha, França, Hungria, Noruega, Bélgica, Irlanda e Estados Unidos. Tuomas Lehto é também membro da Total Cello Ensemble.
_
Roope Gröndahl (piano)
Roope Gröndahl (1989) actualmente estuda piano com Professores Matti Raekallio e
Liisa Pohjola na Sibelius Academy, em Helsínquia.
Anteriormente, estudou com Matti Oksala no Conservatório de Helsinquia e também
participou em várias master classes com András Schiff, Paul Badura-Skoda, Pavel Gililov,
and Martin Canin, entre outros.
Como músico activo na área da Música de Câmara, Gröndahl contou com a super-
18
visão de Ralf Gothóni e assistiu a uma Master Class orientada por Emanuel Ax na Villecroze Music Academy. Também estuda direcção de orquestra com o Professor Jorma
Panula.Entre os vários prémios ganhos por Roope Gröndahl, destacam-se: segundo
premio, em Junho de 2007, tendo sido o concorrente mais jovem no Concurso Internacional de Piano Maj Lind; segundo prémio no Concurso Nacional de Piano Jyväskylä
(Março 2007); segundo prémio no Eurovision Young Musicians Competition em Viena
(Maio 2008).
Gröndahl participa regularmente como solista nas principais orquestras finlandesas,
incluindo a Finnish Radio Symphony Orchestra e Helsinki Philharmonic Orchestra. Na
próxima temporada, fará a sua estreia com a orquestra de câmara Ostrobothnian, Tapiola
Sinfonietta, e a Turku Philharmonic Orchestra. Gröndahl participou em vários festivais de
música finlandesdes e é frequentemente convidado para tocar no Festival de Música de
Câmara Kuhmo. Roope Gröndahl já actuou em concertos no festival Bergen na Noruega,
bem como na Alemanha, França, Polónia, Bélgica e Estados Unidos da América.
Concertos | Concerts
_
29 de Novembro
Museu Municipal de Esposende | 21h30
30 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 12h
Programa | Program
. I. Stravinski: Suite Italienne
. Introduzione
. Serenata
. Aria
. Tarantella
. Minuette
. Finale
. C. Debussy: sonata D minor
. Prologue
. Serenade
. Finale
. E. Grieg: sonata A minor
. Allegro agitato
. Andante molto tranquillo
. Allegro
. M. Rautio: Divertimento no.1.
As an active chamber musician, Gröndahl has received
guidance from Ralf Gothóni and attended a master class
given by Emanuel Ax at the Villecroze Music Academy.
He is also studying orchestral conducting with Professor
Jorma Panula.
In June 2007, Roope Gröndahl was the winner of the
second prize and the youngest contestant in the International Maj Lind Piano Competition, having been awarded
the second prize in the national Jyväskylä Piano Competition three months before. In May 2008 he successfully participated in the Eurovision Young Musicians Competition in
Vienna by winning the second prize.
Gröndahl has appeared as a soloist with major Finnish
orchestras, including the Finnish Radio Symphony Orchestra and Helsinki Philharmonic Orchestra. This season he will
make his debut with the Ostrobothnian Chamber Orchestra, Tapiola Sinfonietta, and Turku Philharmonic Orchestra.
He has also performed at several Finnish music festivals,
and has been frequently invited to the Kuhmo Chamber
Music Festival. Roope Gröndahl has given concerts at the
Bergen Festival in Norway, as well as in Germany, France,
Poland, Belgium, and the United States.
Royal College of Music —
England
Royal College of Music – Inglaterra
19
Founded in 1882, the Royal College of Music enjoys a
worldwide reputation as a conservatoire where performers, conductors and composers are trained to the highest
international standards.
The College is situated in London’s South Kensington, next
to Imperial College, directly opposite the Royal Albert Hall,
near the Royal College of Art and five minutes walk from
the Science, Natural History and Victoria and Albert Museums - the capital’s most important artistic, scientific and
cultural melting pot.
Since its foundation by the Prince of Wales, later Edward
Vll, the College has been linked with the Royal family. Its
patron is currently Her Majesty The Queen. For 40 years,
Her Majesty Queen Elizabeth The Queen Mother was
President; in 1993 HRH The Prince of Wales became President, Her Majesty The Queen Mother becoming President
Emerita.
The College’s influence on the development of music in
the last 100 years is incalculable. Through its doors have
passed some of the most distinguished and influential figures in British
music history. Former students include composers Sir Arthur Bliss, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, Benjamin Britten, Sir Michael Tippett, Sir Andrew Lloyd Webber;
conductors
Leopold Stokowski, Sir Charles Groves, Sir Colin Davis;
singers Dame Joan Sutherland, Sarah Walker, Thomas
Allen; and instrumentalists James Galway, John Lill and
Barry Douglas. The College’s influence is not only historical, however:
it continues to grow, year by year attracting some of the
finest talent of each generation.
_ Vardanyan String Quartet
The Vardanyan Quartet was formed at the Royal College of Music in 2005. In May 2006, they were selected to
represent the RCM in the intercollegiate Gerard Heller and
Rosemary Rappaport String Quartet Competition. After
hearing them in a private concert in January 2007, Bernard Haitink invited them to perform in his concert series
in Switzerland. The quartet is currently working under the guidance of
Levon Chilingirian and Simon Rowland-Jones. They have
also studied with Gabor Takacs, Siegmund Nissel, and
Bernard Greenhouse.
The Vardanyan Quartet has performed at a number of
London venues, including St Martin-in-the-Fields, the British Library and the National Gallery. Last summer they
were invited to participate in the Lake District Summer
Music Festival as string quartet scholars, where they gave
a recital as part of the festival. They return there this year,
as they do to the Rosehill Theatre in Cumbria, where they
performed to great acclaim, stepping in at three days notice for the Navarra Quartet. Future concert engagements
include the St Judes’ Proms in London, and recitals at Wolterton Hall in Norfolk, and Winchester Cathedral.
Fundado em 1882, o Royal College of Music, é reconhecido internacionalmente
como um conservatório onde instrumentistas, cantores, maestros e compositores são
formados ao mais alto nível internacional.
O Royal College of Music fica situado na cidade de Londres em South Kensington,
perto do Imperial College, mesmo em frente ao Royal Albert Hall, perto do Royal College
of Art e a cinco minutos do Museu de História Natural e do Museus Victoria e Albert – o
centro artístico, cientifico e cultural mais importante da capital.
Desde a sua fundação pelo Príncipe de Gales, mais tarde Edward VII, o RCM
está directamente ligado à família Real. O seu patrono é actualmente Sua Majestade a
Rainha.
Durante 40 anos Sua Majestade a Rainha Elizabeth a Rainha-mãe foi Presidente,
em 1993 HRH o Príncipe de Gales tornou-se presidente, tornando-se a Rainha-mãe
Presidente Honorária.
A influência do RCM no desenvolvimento da música nos últimos 100 anos é incalculável. Através das suas portas passaram algumas das figuras mais distintas e das mais
influentesda história da música britânica. Alguns dos seus distintos estudantes foram,
por exemplo, os compositores Sir Arthur Bliss, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams,
Benjamin Britten, Sir Michael Tippett, Sir Andrew Lloyd Webber; os maestros Leopold
Stokowski, Sir Charles Bosque, Sir Colin Davis; Dame Joan Sutherland, os cantores,
Walker de Sarah, Thomas Allen; e os instrumentistas James Galway, John Lill e Barry
Douglas. No entanto, a sua influência não é apenas histórica: continua a crescer, ano
após ano atraindo os mais talentosos músicos de cada geração.
_
Quarteto de Cordas Vardanyan
O Quarteto Vardanyan formou-se no Royal College of Music, em 2005. Em Maio de
2006, foram seleccionados para representar o RCM no concurso de quartetos de cordas
inter universitario Gerard Heller and Rosemary Rappaport. Depois de os ter ouvido num
concerto particular em Janeiro de 2007, Bernard Haitink convidou-os para tocarem nos
seus concertos na Suiça.
Este quarteto actualmente encontra-se a trabalhar sob supervisão de Levon Chilingirian e Simon Rowland-Jones. Também estudaram com Gabor Takacs, Siegmund Nissel
e Bernard Greenhouse.
O Quarteto Vardanyan tem actuado em alguns palcos de Londres, incluindo em St
Martin-in-the-Fields, British Library e National Gallery. No Verão passado, foram convidados a participar no festival de Verão de Lake District, como quarteto de cordas, onde
realizaram um recital. Este ano voltaram a ser convidados, assim como para o Rosehill
Theatre em Cumbria, onde foram bastante aclamados mesmo tendo sido chamados com
três dias de antecedência em substituição do Quarteto Navarra. Em futuros concertos,
poderão ser ouvidos no St Judes’ Proms em Londres, recitais no Wolterton Hall em Norfolk e na Winchester Cathedral.le.
_
20
Astghik Vardanyan
Licenciada pelo State Conservatoire (Yerevan), em 2005, Astghik Vardanyan continuou os seus estudos no RCM com Levon Chilingirian, tendo recebido un Diploma de
Artista em Junho de 2006. Ganhou também o primeiro prémio no Concurso Chilingirian
All-Armenian, em 2001. Teve a oportunidade de dirigir a Orquestra Sinfónica RCM sob
supervisão de Bernard Haitink em 2005 e 2007. Para além disso, teve direito a uma bolsa
escolar de Haitink que garantiu os seus estudos. Actualmente, é membro da Southbank
Sinfonia.
_
Raja Halder
Nasceu em Calcutá, em 1982. Começou a estudar violino com apenas seis anos e
estreou-se em concerto aos 9, em Londres. Estudou na Royal Academy of Music com
Mateja Marinkovic. Tem actuado em vários recitais e concertos em locais de renoma
como: Bridgewater Hall, Cadogan Hall e Westminster Abbey. Raja Halder apresenta-se
regularmente na Academy of St Martin-in-the-Fields. Actualmente, estuda com o Professor Tomotada Soh.
_
Arun Menon
Completou a sua licenciatura e mestrado no RCM, estudando viola com Simon Rowland-Jones e Andriy Vytovych, e violino com Dona Lee Croft. Em 2004, foi o violetista
co-principal de Southbank Sinfonia, e actuou por todo o Reino Unido juntamente com o
Prince Consort Ensemble. Como músico de orquestra, trabalhou com a Royal Liverpool
Philharmonic Orchestra como convidado principal, bem como com a LSO, Halle, RPO e
CBSO.
_
Steffan Rees
Estudou música como académica e instrumentista na Christ Church, Oxford Mais
tarde, prosseguiu os estudos de violoncelo com Melissa Phelps no Royal College of Music, apoiada por uma bolsa do RCM. Ganhou vários diplomas em Performance (2005) e
em Performance Avançada (2006), ambas disciplinas com distinção. Steffan Rees actua
regularmente em concertos de música de câmara e foi membro da Southbank Sinfonia
em 2007.
Concertos | Concerts
_
27 de Novembro
Casa da Cultura de Seia | 21h30
Programa | Program
. Mozart Quartet in C, K157
. Allegro
. Andante
. Presto
. Shostakovich 7th Quartet
. Allegretto
. Lento
. Allegro
_ Astghik Vardanyan
Graduated from the State Conservatoire in Yerevan in
2005 and continued her studies at the RCM with Levon
Chilingirian, receiving an Artist’s Diploma in June 2006.
She won First Prize in the Chilingirian All-Armenian Competition in 2001. She led the RCM Symphony Orchestra under
Bernard Haitink in 2005 and 2007, and her studies were
supported by a personal scholarship from Haitink. She is
currently a member of Southbank Sinfonia.
_ Raja Halder
Was born in Calcutta in 1982. He started playing the
violin aged six, and made his debut at the age of nine in
London. He studied at the Royal Academy of Music with
Mateja Marinkovic. He has given many recitals and concerto performances in venues such as Bridgewater Hall,
Cadogan Hall, and Westminster Abbey. He plays regularly
with the Academy of St Martin-in-the-Fields. He is currently
studying with Professor Tomotada Soh.
_ Arun Menon
Gained his Bachelors and Masters degrees from the
RCM, studying viola with Simon Rowland-Jones and Andriy
Vytovych, and violin with Dona Lee Croft. In 2004 he was
the co-principal viola of Southbank Sinfonia, and has performed around the UK with the Prince Consort Ensemble.
As an orchestral musician he has worked with the Royal
Liverpool Philharmonic Orchestra as guest co-principal, as
well the LSO, Halle, RPO and CBSO. _ Steffan Rees
Studied music as an academic scholar and music exhibitioner at Christ Church, Oxford, before pursuing his
cello studies with Melissa Phelps at the Royal College of
Music, supported by an RCM bursary. He was awarded
diplomas in Performance (2005) and Advanced Performance (2006), both with distinction. He performs regularly
as a chamber musician and was a member of Southbank
Sinfonia in 2007.
. Borodin 2nd Quartet
. Allegro Moderato
. Scherzo - Allegro
. Noturno - Andante
. Andante - Vivace
21
28 de Novembro
Casa da Música - Sala 2 | 12h00 *
Programa | Program
. Mozart Quartet in C, K157
. Allegro
. Andante
. Presto
. Shostakovich 7th Quartet
. Allegretto
. Lento
. Allegro
. Mozart Clarinet Quintet
. Allegro
. Larghetto
. Menuetto
. Allegretto com Variazioni
29 de Novembro
Teatro de Vila Real | 22h00 *
Programa | Program
. Shostakovich 7th Quartet
. Allegretto
. Lento
. Allegro
. Mozart Clarinet Quintet
. Allegretto
. Larghetto
. Menuetto
. Allegretto com Variazio
. Borodin 2nd Quartet
. Allegro Moderato
. Scherzo - Allegro
. Noturno - Andante
. Andante - Vivace
* participação especial de Dr. Collin Lawson (clarinet)
CODARTS | hogeschool voor de
kunsten – Holanda
CODARTS | hogeschool voor de
kunsten – The Netherlands
22
Codarts oferece aos seus alunos um alto nível de fomação artística, que abarca todo
o tipo de cursos: desde os mais básicos até pós-graduações e cursos de mestrado. O
núcleo de todos os programas de estudo estimula as competências musicais e o desenvolvimento criativo: os artistas sao treinados para dar resposta aos novos impulsos e para
lidar de forma efectiva com todas as facetas da sua profissão.
Os graduados distinguem-se pela sua atitude aberta e criativa, utilizando-a de forma
entusiasta no mercado de trabalho. Esta vasta oferta de cursos de carácter único e internacionalmente reconhecidos - graças à ambição do projecto - atrai um elevado número
de estudantes em todo o mundo, ultrapassando as fronteiras da Holanda.
Para além disso, a Codarts pretende dar uma contribuição de alta qualidade e duradoura quando chega a altura do encontro com o público, bem como em pedidos internacionais para músicos e bailarinos qualificados. A visão da escola contempla as artes
directamente relacionadas com o contexto sócio-histórico. Pretende desenvolver a ideia
de que Arte e Sociedade não são, de forma alguma, dois elementos isolados. Por isso, a
Codarts concentra-se na procura de talentos excepcionais, bem como na necessidade
de um grupo docente topo de gama.
Esta visão é traduzida através dos seguintes conceitos:
Diversidade
Aventura
Personalidade
Orientação para o Mercado Laboral
_
BrazilJazziando
A alegria e a cor das pessoas que caminham sob o sol de Ipanema, os ritmos energéticos e melodias melancólicas tipicamente brasileiras são transmitidas de tal maneira,
que o elemento principal do jazz, a improvisação, adquire um papel fundamental neste
grupo. BrazilJazziando é o resultado de cinco músicos vindos de diferentes escolas musicais: jazz, brasileira e música de todo o mundo. Nesta mistura do jazz e musica brasileira, novos sons sao explorados, criando-se uma linguagem musical única.
_
Maria João Mendes (voz)
Nascida no Porto, em 1985, Maria João Mendes iniciou os seus estudos musicais na
Escola de Música ESMAE (Porto, Portugal), onde se licenciou em Canto de Jazz. Depois
de uma experiência como estudante Erasmus na Holanda, Maria Joao Mendes matriculou-se no mestrado de estudos de Jazz e canto brasileiro no Conservatório de Roterdão.
Com 20 anos, foi convidada a participar no famoso grupo de Jazz português TRUPE
VOCAL, com quem dá concertos regularmente tanto em Portugal, como em vários países
da Europa.
Em 2007, Zé Eduardo (famoso baixista português) convida-a a entrar na tournee por-
Codarts offers student a broad supply of higher art
education that stretches from preparatory courses to postgraduate and master courses. Codarts offers a stimulating
climate in which competences and creative development
from the nucleus of all study programmes: artists are
trained to respond to new impulses and to deal effectively
with all facets of their profession.
The graduates distinguish themselves through their
open, creative attitude which they enthusiastically put to
use on the employment market. The aura of this complete
range of available courses with a unique, widely recognized open character has - partly thanks to its elevated
ambitions - a strong attraction on students far beyond the
borders of the Netherlands.
Furthermore Codarts aims to provide a high-quality
and durable contribution to meeting the public and professional call for professionally qualified and physically
healthy dancers and musicians. It is the hogeschool’s view
that the arts cannot be separated from their socio-historical
context; that art and society are not two distinct, mutually
isolated elements. Codarts therefore concentrates on both
the demand for outstanding talent in the performing arts as
well as the need for first-rate teachers.
The Conservatory translates this vision into the following concepts:
Diversity
Adventure
Personality
Market Orientated
_ BrazilJazziando
The colorful people walking in the sun of Ipanema and
the energetic rhythms and melancholic Brazilian melodies
are played in such a way, that the most important thing from
Jazz, namely Improvisation, takes a substantial place.
BrazilJazziando is the result of five musicians coming
from different musical backgrounds, namely Jazz, Brazilian and World Music. In this combination of Jazz and Brazilian music they explore new sounds and create a new
language.
_ Maria João Mendes (voice)
Maria João Mendes is a Portuguese Jazz Singer born
in Oporto in 1985.
She graduated at ESMAE Music School in Portugal
where she got her bachelor degree in Jazz singing. In
2007, after a short Erasmus experience in Netherlands,
she enrolled to CODARTS Rotterdam Conservatory for the
Master in Jazz and Brazilian Voice Studies.
With the age of 20 years old, she was invited to join the
famous Jazz Portuguese Group TRUPE VOCAL with whom
she regularly does concerts and Jazz Festivals in Portugal
and abroad.
In the year of 2007 she was invited by Ze Eduardo
(famous Portuguese double bass player) to integrate the
Portuguese tour of EMJO – European Movement Jazz Orquestra, a project lead and created by the European Union
involving young and talented Jazz musicians from Portugal, Germany and Slovenia.
Since then she is combining her studies with teaching
and developing her singing career with projects in Portugal
and in Netherlands
In 2008 she was rewarded with the prestigious HSP –
Nuffic Dutch Scholarship.
Nowadays, she is combining her Master studies in Codarts Conservatory in Rotterdam with Koninlinjk Conservatorium in Brussels and with some lessons in Brazil and NY.
For more information go to: www.myspace.com/mariajoaojazz.
_ Anna Elis de Jong (piano)
Pianist, composer and arranger Anna Elis de Jong
studied and graduated at the Conservatory in Rotterdam.
She playes in several groups such as: Quintet Anna Elis,
Gabriela Kozyra & Annaelis de Jong group ( MUSIC & POETRY ) , with the Portuguese singer Maria Joao Mendes
and Canta Brasil.
Her latest cd is with pianist Rob van Bavel, and her 2
sons, Sebastiaan and Benjamin van Bavel.
She performs on Dutch podia and theatres but also
abroad.
( Italy – Venice , Korea - Seoul, Spain – Madrid, France –
Paris, Germany – several places, Mexico City a.o. )
Since 1998 she teaches at the Conservatory of Rotterdam where she is also the coordinator of the Latin Department. In this function she organizes many projects concerning Brazilian Music.
She travels to Brazil almost every year to play concerts
in Rio both with her own projects aswell as with the students ( a.o. )
Former projects : Symphonic Songs by Antonio Carlos
Jobim, Dansamba and the latest : Tribute to Guinga . This
year she will put the opera do Malandro on the stage.
Because of these projects general interest and awareness for Brazilian Music is rapidly growing in the Netherlands .
www.myspace/brasilianna
_ Tie Fernandes Pereira (bass)
Tie Pereira was born in Brazil in 1982. He started playing
the eletric bass with 20 years old. In Brasil he played in
some music projects like: the Santa Catarina State Orchestra, All Jazzera Quartet, Andrew Scott Potter Trio, Gafieira
Light and Ilha Big Band. Also, he participated as music
coordinator for the Federal University Theater group, composing music for the players. With this group he played in
the Pollyscenes - Montpellier International Theater Festival
for young people in Montpellier France in 2003, and at the
IDEA Theater conference in Ottawa Canada in 2004. In
2008 he was accepted for the first year in Latin department of CODARTS.
_ Miguel Garcia (percussion)
Miguel H. Garcia was born in Yokohama (Japan) on 12
of June 1984. He grew up in Granada, (South Spain) in
contact with Spanish culture and Flamenco music.
He played flamenco with many different people in South
Spain but at the same time he was interested in the percussion around the world. He travelled to Cuba to study percussion, and later he made studies of theory, percussion
and flute in Barcelona.
Nowadays, he study latin percussion in Netherlands at
Codarts Conservatorium. He plays with the Flamenco-Circus company “Albadulake”, “Meriendacena” (Flamencofussion) and some others projects.
tuguesa do EMJO – European Movement Jazz Orquestra, um projecto liderado e criado
pela Uniao Europeia, em que participam músicos jovens talentos ligados ao Jazz. São de
Portugal, Alemanha e Eslóvenia. Maria João Mendes combina toda a actividade musical
deste grupo com os seus estudos e o ensino. Em 2008, foi galardoada com a prestigiosa
bolsa HSP – Nuffic Dutch Scholarship.
Actualmente, combina o mestrado no Conservatório Codarts com o Koninlinjk Conservatorium em Bruxelas, bem como algumas aulas no Brasil e Nova Iorque.
Para mais informação: www.myspace.com/mariajoaojazz.
_
Anna Elis de Jong (piano)
Pianista, compositora e orquestradora, Anna Elis de Jong estudou e licenciou-se no
Conservatório de Roterdão. Apresenta-se com vários grupos, como por exemplo: Quintet
Anna Elis, Gabriela Kozyra & Annaelis de Jong group (MUSIC & POETRY), com a cantora
portuguesa Maria João Mendes e Canta Brasil.
No seu último álbum, conta com participações várias, como o pianista Rob van Bavel, e os seus 2 filhos, Sebastiaan e Benjamin van Bavel.
Anna Elis de Jong actua em teatros e salas de espectáculo não só da Holanda, mas
também em vários países. (Itália – Veneza, Coreia - Seoul, Espanha – Madrid, França –
Paris, Alemanha – vários cidades, Cidade do México, entre outros)
Desde 1998, lecciona no Conservatório de Roterdão, onde é também coordenadora
do departamento de Latin. Nesta função, organiza muitos projectos relacionados com a
música brasileira.
Viaja ao Brasil frequentemente para actuar em concertos no Rio de Janeiro, tanto
para apresentar projectos pessoais, bem como com os seus alunos.
Projectos anteriores: Canções sinfónicas de António Carlos Jobim, Dansamba e o
último: Tributo a Guinga.
Este ano levará a palco a ópera do Malandro. Por causa destes projectos, o interesse
geral e a consciencia da Música Brasileira encontra-se em forte ascensão na Holanda.
www.myspace/brasilianna
_
Tie Fernandes Pereira (baixo)
Tie Pereira nasceu no Brasil em 1982. Começou a tocar baixo eléctrico com 20 anos.
No Brasil, participou em alguns projectos, como: Orquestra do Estado de Santa Catarina,
Quarteto All Jazzera, trio Andrew Scott Potter, Gafieira Light e Ilha Big Band. Para além
disso, participou como coordenador musical do grupo de teatro da Universidade Federal,
tendo como principal tarefa a composição. Com este grupo, teve a oportunidade de tocar
na Pollyscenes – festival Internacional de teatro de Montpellier para jovens (em Montpellier França, 2003), e no IDEA Theater conference (Ottawa Canada, 2004). Em 2008, foi
aceite no departamento de Latim do Conservatório CODARTS.
_
Miguel Garcia (percussão)
Miguel H. Garcia nasceu em Yokohama (Japão) a 12 de Junho de 1984. Cresceu em
Granada, (Sul de Espanha), onde manteve uma estreita relação com a cultura espanhola
e a música flamenga.
Tocou flamengo com diferentes artistas no Sul de Espanha, e ao mesmo tempo,
sempre manifestou o interesse pela percussão, a nível mundial. Estudou percussão em
Cuba e, mais tarde, estudou teoria, percussão e flauta, em Barcelona.
Actualmente, estuda no Conservatório de Codarts, na Holanda. Actua regularmente
com a companhia Flamenco-Circus , “Albadulake”, “Meriendacena” (Flamenco-fussion)
e está envolvido em vários outros projectos.
23
_
24
Helena Jank (percussão)
Helene Jank nasceu em 1987 na Alemanha – Berlim. Estudou percussão desde os
16 anos. Depois de uma permanência de um ano no Brasil (em 2005), actuou com várias
bandas brasileiras, como: Mistura Fina, Parada Boa, Borboleta e O Fino da Bossa em
Berlim.
Em 2007 organizou o desfile de samba da maior Escola de Samba alema: Sapucaiu
no Samba. Actualmente, encontra-se a estudar Percussão latina no Conservatório de
Roterdão.
Concertos | Concerts
_
27 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 21h30
28 de Novembro
Teatro Helena Sá e Costa | 16h00
29 de Novembro
Maus hábitos | 00h00
_ Helena Jank (percussion)
Helene Jank was born in 1987 in Germany - Berlin. She
has studied percussion since 16. After her one year stay
in Brazil in 2005 she played with several Brazilian bands
like Mistura Fina, Parada Boa, Borboleta and O Fino da
Bossa in Berlin. In 2007 she organized the samba desfile of
Germanys biggest Samba School: Sapucaiu no Samba. At
present she is studying Latin-Percussion at the Rotterdam
Conservatoire.
Conservatorio di Musica “E.F.
Dall’Abaco” of Verona - Italy
Conservatorio di Musica “E.F.
Dall’Abaco” of Verona - Itália
25
The school was originally founded in 1927, as a “Liceo
Musicale” that unified the various music schools of Verona.
It eventually occupied its present site in 1951 and acquired
full conservatory status in 1968. It is named after Evaristo
Felice Dall’Abaco (1675-1742), who was born and trained
in Verona.
The main building of the conservatory, a converted
monastery, stands next to the church of Sant’Anastasia in
the heart of the old city. It includes a modern 150-seat
auditorium (during the summer months concerts are held
in the cloister). There is also an annexe building, called
Casa Boggian, situated in an art-nouveau palazzo just a
fifteen-minute walk from the main building.
Like all the conservatoires in Italy, the school is undergoing a process of radical transformation. So while it still
offers the traditional music training for talented musicians
from the age of eleven upwards, it is now increasingly
encouraged to concentrate on higher education. As well
as offering 1st- and 2nd-cycle degree in all the standard
musical disciplines, it boasts a distinguished Early Music
department, as well as new specializations in instrument
teaching and music therapy.
Since its entry in the Erasmus programme about five
years ago, the Conservatorio has focused strongly on international relations. It now has about twenty-five partners
and participates actively in exchanges and projects.
_ Lucia Luque (violin)
Lucia Luque was born in Argentina in 1988, she studied
with Humberto Carfi and made her debut as a soloist at the
age of 14 with Bruch’s Concerto No. 1 and Saint-Saens’
Rondo Capriccioso. She has since played the concertos of
Bruch, Beethoven, Sibelius and Tchaikovsky with the leading orchestras of Argentina and Latin America. In Salzburg
she won the “Austrian Master Classes” competition. She
is at present specializing at the Conservatorio di Musica
of Verona with Juan Carlos Rybin (violin) and Marianna Bisacchi (chamber music). She is specializing with Sergev
Krilov. She has toured Mexico and was recently selected
to play as a soloist with the Arena Orchestra of Verona.
In Turin she won the prestigious first prize at the “Premio
Nazionale delle Arti” of all the Italian conservatoires. At the
recent International “Riviera Etrusca” competition she won
an Austrian violin of the late 19th century a modern bow.
_ Andrea Battistoni (cello)
Andrea Battistoni, who was born in Verona in 1987, began to learn music at the age of seven and continued his
studies at the Conservatorio of Verona, where he obtained
his first-cycle degree in 2006. At present he is doing a
postgraduate cello course at the Conservatorio of Verona
with Annalisa Petrella. He has also specialized in Germany
with Michael Flaksman. Already active as a cellist in the
chamber repertoire, Andrea has performed widely in Italy.
Recently he established the Trio “Opera Cento” with Sergio
Baietta and Lucia Luque. From 2006 he has increasingly
focused his attention on conducting, studying with Ennio
Nicotra in St Petersburg and with Gabriele Ferro at the
Esta escola foi originalmente fundada em 1927, apelidada de Liceo Musicale, tinha
como principal característica a união de várias escolas de música de Verona. Ocupou o
seu local actual em 1951 e adquiriu estatuto de conservatório em 1968. A origem do seu
nome remete-nos para uma personalidade da música Evaristo Felice Dall’Abaco (16751742), nascido e formado em Verona.
O edifício principal do conservatório, um antigo mosteiro, situa-se perto da igreja de
Sant’Anastasia, no coração da cidade. Inclui um moderno auditório de 150 lugares (durante os meses de Verão realizam-se concertos no claustro). Existe também um edificio
anexo, chamado Casa Boggian, situado no palazzo art-nouveau, apenas a 15 minutos
do edifício principal.
Tal como todos os conservatórios em Itália, esta escola está a passar por um processo de transformação radical. Continua a oferecer formação musical dirigida a músicos talentosos com mais de 11 anos, assim como se encontra a unir esforços para um
investimento na educação superior de alta qualidade. Para além de oferecer programas
de bacharelato e de licenciatura em todas as disciplinas musicais, orgulha-se de ter
um distinguido departamento de Música Antiga, bem como novas especializações em
ensino de instrumento e musicoterapia.
Desde a sua entrada para o programa Erasmus, há cinco anos, o Conservatório
focalizou-se principalmente em relações internacionais. Actualmente conta com 25 parceiros e participa activamente em intercâmbios e projectos internacionais.
_
Lucia Luque (violino)
Lucia Luque nasceu na Argentina, em 1988. Estudou com Humberto Carfi e estreouse como solista aos 14 anos com o concerto de Max Bruch No. 1 e de Saint-Saens a
Introdução e Rondo Capriccioso. Desde então, tem vindo a tocar em concertos com orquestras principais da Argentina e outros países latino-americanos os concertos de Max
Bruch, Beethoven, Sibelius e Tchaikovsky. Em Salzburg, ganhou o concurso Austrian
Master Classes.
Actualmente, especializa-se no Conservatorio di Musica of Verona com Juan Carlos
Rybin (violino) e Marianna Bisacchi (música de câmara). Lucia Luque já fez tournées no
México e foi recentemtne seleccionada para tocar como solista com a Arena Orchestra
of Verona. Em Turino, ganhou o prestigioso primeiro prémio no “Premio Nazionale delle
Arti” . Na mais recente competição da Riviera Etrusc, ganhou um violino austríaco dos
finais do século XIX.
_
Andrea Battistoni (violoncelo)
Andrea Battistoni, nasceu em Verona, em 1987. Iniciou-se na música com apenas
7 anos, tendo prosseguido os seus estudos no Conservatorio di Verona, onde obteve o
diploma do primeiro ciclo, em 2006. Actualmente, está a realizar uma pós-graduaçao em
violoncelo na mesma escola, com Annalisa Petrella. Também fez cursos de especialização na Alemanha com Michael Flaksman. Violoncelista activo no reportório de Música
26
de Câmara, Andrea tem vindo a apresentar-se frequentemente em Itália. Recentemente,
criou o trio Opera Cento com Sergio Baietta e Lucia Luque. Desde 2006, Andrea Battistoni tem se focalizado maioritariamente na direcção de orquestra, estando para isso a
estudar com Ennio Nicotra em St Petersburg e com Gabriele Ferro na School of Music de
Fiesole. A sua estreia no Festival Internacional “Arturo Benedetti Michelangeli”, em Junho
de 2008, foi recebida com caloroso entusiasmo. No próximo ano, terá a oportunidade de
colaborar com Maurizio Barbacini na Ópera House de Basel.
_
Sérgio Baietta (piano)
Sergio Baietta, um talentoso pianista emergente, obteve o seu primeiro diploma em
1995, com distinção, pelo Conservatorio E.F. Dall’Abaco di Verona, com Laura Palmieri,
tendo ganho uma menção especial da Accademia Filarmonica de Verona, como um dos
melhores alunos da escola. Então, prosseguiu os seus estudos com Umberto Finazzi e
Konstantin Bogino, e mais tarde com Virginio Pavarana, Jacob Lateiner, Bruno Rigutto e
Gerlinde Otto.
Actualmente, encontra-se a realizar uma pós-graduaçao com Vittorio Bresciani no
Conservatorio di Verona. Ganhou inúmeros prémios e participou em recitais como solista
por toda a Itália, bem como várias apresentações na histórica Sala Maffeiana em Verona.
Dedicou-se ao reportório Lieder, tendo ganho o primeiro prémio em concursos para duetos de Portogruaro (com Alessandra Molinari). Tem também cultivado uma colaboração
duradoura com a soprano de renome internacional Alida Ferrarini.
Concertos | Concerts
_
27 de Novembro
Casa da Juventude de Vila do Conde | 21h30
28 de Novembro
Auditório da Biblioteca Municipal de Fafe | 21h30
29 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 19h00
Programa | Program
. L. van Beethoven, Trio in B flat major op. 97
. Allegro moderato
. Scherzo/allegro
. Andante cantabile
. Allegro moderato
. M. Ravel, Trio pour piano, violon et violoncelle
. Modéré
. PANTOUM/assez vif
. PASSACAILLE/très large
. FINAL/animé
School of Music of Fiesole. His debut, at the “Arturo Benedetti Michelangeli” International Festival in June 2008, was
received with critical enthusiasm. Next year he will assist
Maurizio Barbacini at the opera house of Basel.
_ Sergio Baietta (piano)
Sergio Baietta, one of the emerging Italian pianists of
the last generation, obtained his first degree in 1995 with
honours at the Conservatorio “E.F. Dall’Abaco” of Verona
with Laura Palmieri, earning a special mention from the
Accademia Filarmonica of Verona as one of the school’s
best graduates. He then pursued his studies first with Umberto Finazzi and Konstantin Bogino, then with Virginio Pavarana, Jacob Lateiner, Bruno Rigutto and Gerlinde Otto.
He is at present doing a postgraduate course with Vittorio
Bresciani at the Conservatorio di Verona. He has won numerous prizes and held solo recitals throughout Italy, as
well as making various appearances in the historic Sala
Maffeiana of Verona. He has also devoted himself to the
Lieder repertoire, wining first prize at the competition for
duo formations of Portogruaro (with Alessandra Molinari)
and cultivating a long-standing collaboration with the renowned soprano Alida Ferrarini.
Lietuvos musikos ir teatro akademija – Lithuania
Lietuvos musikos ir teatro
akademija – Lituânia
27
The Lithuanian Academy of Music and Theatre is a
university type state institution of higher education, which
trains highly qualified professionals in music, theatre, and
multimedia arts.
The origins of the Academy go back to 1919. As of January 1, 2006 there are 1168 students at the Academy with a
teaching staff of 271.
The true face of the Academy is the artistic activity by
both students and professors including over 400 concerts
per year; students’ participation in national and international orchestras, international concerts, performances,
competitions, and festivals; competitions, conferences and
international events organized by the Academy.
The Academy cooperates with more than 60 partners in
Europe. Cooperation is based on short-term educational
activities, academic staff and student exchanges, cultural
events, internships, and research activities. These activities are supported at national and regional levels (Baltic,
Nordic/Baltic), by European programmes (Socrates/
Erasmus, Socrates/Grundtvig2, Media Training, Culture
2000, Leonardo Da Vinci, eContent etc.), European funds
and academic
programmes, embassy projects offered by governments
of European and other countries, their diplomatic missions
in Lithuania, and transnational programmes (UNESCO,
Japanese Cultural Grant Aid, USA Fulbright). The major
student and teacher exchanges are organised through the
EU Socrates/Erasmus programme.
The most important international projects organised by
the Academy have been: international summer master
class for young opera singers and orchestra performers The Magic Flute in Nida (1998 with a support of the
Austrian Embassy), EC Socrates/Erasmus IP projects –
ERASMUS Conducting Course (2000, 2001 and 2002),
“International workshop for film schools Summer video
studio” (2001, 2002 and 2003), and “Inter-arts workshop
We make an Opera” (2004), and annual EC Media Training
project “Summer MEDIA Studio” (since 2004). Academy
participates/has participated as a partner in various European projects, such as Socrates/Erasmus Thematic Network Projects (Polyphonia, Inter-artes), eContent projects
HARMOS and VARIAZIONI, Culture 2000 project Integra
and others.
The LMTA is a member of the international associations
- the AEC (Association Europeenne des Conservatoires),
the ELIA (European League of Institutes of the Arts), the
ABAM(Association of the Baltic Academies of Music), and
some others.
_ Tadas Žukauskas (violin) and Vilma Peciukonyte
(piano)
A dynamic duo from the Lithuanian Academy of Music
and Theatre. Both are third cycle (postgraduate) students
and study chamber music with Assoc. Prof. Julius Andrejevas. They are well known musicians in Lithuania both as
soloists and as an ensemble, specialized in contemporary
music mainly. Tadas and Vilma are active participants of
Lithuanian cultural life: various projects, performances,
A Academia de Música e Teatro da Lituânia é uma universidade estatal de educação
superior, que forma profissionais altamente qualificados nas áreas da música, teatro e
artes multimédia.
As origens da Academia remontam a 1919. Desde Janeiro de 2006 frequentam a
Academia 1168 alunos com um corpo docente de 271 professores.
O verdadeiro rosto da Academia é a sua actividade artística quer com os seus alunos quer com os seus professores, incluindo cerca de 400 concertos por ano: a participação de alunos em orquestras nacionais e internacionais, concertos internacionais,
performances, festivais, concursos, conferências e eventos internacionais organizados
pela Academia.
A Academia colabora com mais de 60 parceiros na Europa. Essa colaboração baseia-se em actividades educativas de curta duração como: intercâmbios de professores e
alunos, eventos culturais e actividades de investigação. Estas actividades são apoiadas
quer ao nível nacional quer ao nível regional (Báltico, Báltico/Nórdico), por programas
europeus (Socrates/Erasmus, Socrates/Grundtvig2, Media Training, Cultura 2000, Leonardo Da Vinci, eContent etc.), fundos e programas académicos europeus, projectos das
embaixadas financiados quer por países europeus quer de outros, pelas suas missões
diplomáticas na lituânia e por programas transnacionais (UNESCO, Japanese Cultural
Grant Aid, USA Fulbright).
A maioria dos intercâmbios de professores e alunos são organizados pelo programa
Sócrates/Erasmus.
Os projectos internacionais mais importantes organizados pela Academia foram:
Masterclasse Inetrnacional de Verão para jovens cantores de ópera e instrumentistas de orquestra The Magic Flute in Nida (1998 com o apoio da embaixada da Áustria),
EC Socrates/Erasmus IP projectos – Curso de Direcção Erasmus (2000, 2001 e 2002),
“International workshop for film schools Summer video studio” (2001, 2002 and 2003), e
“Inter-arts workshop We make an Opera” (2004), e o anual EC Media Training projecto
“Summer MEDIA Studio” (desde 2004).
A Academia participa ou participou como parceira em vários projectos europeus
como: Socrates/Erasmus Thematic Network Projects (Polyphonia, Inter-artes), eContent
projecto HARMOS e VARIAZIONI, Cultura 2000 projecto Integra, entre outros.
A Academia é membro das seguintes associações internacionais: Associação Europeia de Conservatórios, Liga Europeia de Institutos das Artes, Associação Báltica das
Academias de Música, entre outras.
_
Tadas Žukauskas (violino) e Vilma Peciukonyte (piano)
Um duo dinâmico, formado na Academia Lituana de Musica e Teatro. Actualmente,
ambas são estudantes de doutoramento e estudam música de Câmara com o Professor Associado Julius Andrejevas. Sao músicas famosas na Lituânia, tanto como solistas
como em duo e a sua música tem, principlamente, um carácter contemporâneo. Tadas
e Vilma participam activamente na vida cultural lituana: projectos culturais, concertos,
28
estreia de novas músicas e outros concertos sao apenas uma parte das suas actividades.
A tourné que fizeram juntas pela Alemanha, Polónia, frança, Espanha, Portugal e Letónia,
entre outros foi um verdadeiro sucesso.
O reportório de Tadas Žukauskas e Vilma Peciukonyte inclui vários géneros de
música contemporânea desde século XX até ao mais recente estilo de experiências musicais.
Concertos | Concerts
_
27 de Novembro
Casa da Música – Sala 2 | 19h00
28 de Novembro
Casa da Juventude de Vila do Conde | 21h30
Programa | Program
. Balys Dvarionas (1904-1972)
. Sonata –Ballad for violin and piano
. Alfred Schnittke (1934-1998), Sonata No. 3 for violin and piano (1994)
I. Andante
II. Allegro
III. Adágio
IV. Senza tempo
. Feliksas Bajoras (1934)
Pieces for violin and piano
. Iannis Xenakis (1922-2001)
DIKHTHAS for violin and piano (1979)
new music premieres and other concerts is only a part
of their activities. The ensemble successfully toured in
Germany, Poland, France, Spain, Portugal, Latvia and
other countries. Repertoire of Tadas Žukauskas and Vilma
Peciukonyte includes all main genres of contemporary music from early 20th century music to the latest styles and
newest musical experiments.
Lietuvos musikos ir teatro akademija – Lithuania
Cursos de aperfeiçoamento
| Master classes
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_ Frøydis Ree Wekre Horn player and teacher
Frøydis Ree Wekre was born in Oslo, Norway. Her
mother was a pianist and her father an amateur violin
player. She started very early to learn piano and violin,
and then turned to horn at the age of 17. Outside of Oslo,
her studies have taken place in Sweden, Russia and USA.
After being a prize winner in a national competition for
wind players she was offered the position of co-principal
horn of the Oslo Philharmonic Orchestra in 1965, a position she left in 1990.
Currently, Ms. Wekre is appointed Professor of Horn
and Chamber Music at the Norwegian Academy of Music.
In addition, she is active worldwide as a soloist and chamber musician, as well as being sought for to give master
classes and to be a member of international juries.
Her book, “Thoughts on Playing the Horn well” has
been translated into several languages. Numerous composers have written works for her, some of which have
been recorded on the labels of SIMAX, CRYSTAL and 2L.
Frøydis Ree Wekre is an Honorary Member of the International Horn Society since 1994, and she is associated
with the Sarasota Music Festival, USA, and Banff Festival
of the Arts, Canada.
_
Froydis Ree Wekre (trompetista e professora)
Nasceu em Oslo, Noruega. A sua mãe era pianista e o seu pai violinista amador.
Começou a aprender piano e violino desde muito cedo e aos 17 anos optou pela trompa.
Para além de Oslo, estudou na Suécia, Rússia e Estados Unidos da América.
Depois de ter ganho o prémio num concurso nacional para instrumentistas de sopro,
foi-lhe oferecida a posição de trompetista co-principal na Orquestra Filarmónica de Oslo
em 1965, cargo que deixou em 1990.
Actualmente, Wekre é Professora de Trompa e de Música de Câmara na Academia
Norueguesa de Música. Participa como solista e em concertos de música de Câmara,
sendo também convidada para dirigir master classes e como membro de júris internacionais.
O seu livro “Thoughts on Playing the Horn well” foi traduzido em vários idiomas.
Vários compositores realizaram trabalhos para Wekre, e alguns deles foram gravados na
SIMAX, CRYSTAL and 2L.
Froydis Ree Wekre é membro honorário da Sociedade Internacional de Trompas
desde 1994 e é associada ao Sarasota Music Festival, EUA e no Canada Banff Festival
of the Arts.
16 a 20 de Novembro
Casa da Música
Prof. Frøydis Ree Wekre (trompa | horn)
Norwegian Academy of Music (Noruega | Noruega)
_
_ Lena Lootens (soprano)
After taking singing lessons in Brussels, London (with
V. Rozsa) and Amsterdam (with M. Honig), Lena Lootens
debuted as Sandrina in Haydn’s “L’Infedetà Delusa” both
in the “Théatre de Châlet” of Paris and in the “Queen Elisabeth Hall” of London. Today she is considered as one of
the most sought after sopranos in Belgium.
Her career started with important baroque productions with festivals such as Schwetzingen, Ludwigsburg,
Innsbruck et al. She had a large success as “Emilia” in
Händel’s “Flavio” under the direction of René Jacobs. The
Lena Lootens (Soprano)
Depois de se ter formado em Bruxelas, Londres (com V. Rozsa) e Amsterdao (com
M. Honig), Lena Lootens estreou-se como Sandrina no “L’infedetà Delusa” de Haydn,
tanto no “Théatre de Châlet” de Paris como no “Queen Elisabeth Hall” de Londres. Hoje,
é considerada umas das mais importantes sopranos da Bélgica.
A sua carreira começou com importantes produções barrocas em festivais como
Schwetzingen, Ludwigsburg, Innsbruck, entre outros. Alcançou um enorme sucesso no
papel de “Emilia” em Händel’s “Flavio”, dirigida por René Jacobs. O albúm resultante
desta produçao foi galardoado com “German Record Price.”
Também tem participado em vários outros projectos, como Pamina (A Flauta Dourada), Marie (A Noiva Vendida), Gretel (Hensel e Gretel), Leyla (Les Pêcheurs de Perles),
Marguerite (Fausto), Micaëla (Carmen) e Frieda em André Laportes (O Castelo), tendo
sido apoiado pelo Brussels’Opera “La Monnaie” de Gerard Mortier.
Lena Lootens também é muito requisitada para concertos. Com uma voz jovem e
dramática, canta com maestros como Frühbeck de Burgos, Welser-Möst, Mas Conde,
Cleve, Klutting, Ostrowsky, e em salas de concerto tao importantes, como: ConcertgebouwAmsterdam, Philharmonics Cologne, Schauspielhaus Berlin, Alte Oper Frankfurt,
30
Tonhalle, Dusseldorf, Tonhalle Zurich, Queen Elisabeth Hall London, Palais des BeauxArts, podendo ser ouvida no Festival Salzburg e festivais em Halle.
O seu repertório abrange diversos estilos, desde o barroco ao moderno, tendo um
especial interesse por trabalhos como a Segunda e a Quarta Sinfonía de Mahler, Mendelssohn’s Lobgesang e Elias, War Requiem de Britten, Requem de Verdi e de Dvorack,
bem como “Four last songs “ de R.Strauss. Apresentou-se em recitais em Viena e em Zurique e no Concertgebouw em Amsterdão. Os seus albúns da “La Giuditta” (F.A. de Almeida) e L’incoronazione de Poppea”
(Monteverdi) foram votados como o “Disco do Ano” pela “The Times”.
20 a 22 de Novembro
Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto
Lena Lootens (canto | Singing voice)
Koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica | Belgium)
_
Julijus ANDREJEVAS pianista e compositor, professor de Música de Câmara
Cargo actual: Professor Associado na Academia Lituana de Musica e Teatro.
Estudou piano na Lithuanian Academy, tendo obtido o diploma em 1966. Estudou
composição na Academia e terminou os seus estudos em 1971.
Criou um grupo de música de câmara com o nome Musica Humana, participando
como pianista durante 15 anos em concertos por toda a Europa. Gravou vários CDs,
tocou em orquestras reconhecidas internacionalmente. O seu reportório inclui vários géneros musicais desde o barroco à música contemporânea.
Julius Andrejevas compôs música de vários géneros, tais como Óperas, concertos para piano, violino, violoncelo, música de câmara, música para teatro e filmes. Os
seus trabalhos foram apresentados em todo o mundo: Japão, Suécia, Alemanha, Israel,
Polónia, Finlandia, tendo recebido um número incontável de prémios.
1981-1991 foi o Presidente da Sociedade Lituana de Compositores.
1991-1998 trabalhou no conservatório privado Mayeusis em Espanha, como professor
de piano e sub director pedagógico.
1999-2001 - director geral do Teatro Nacional de Ópera e Ballet.
Julius Andrejevas trabalhou em várias escolas de ensino superior. Actualmente, é
professor associado no Departamento de Música de Câmara da Academia Lituana de
Música e Teatro. Julijus Andrejevas é professor e tutor de vários estudantes vencedores
em concursos internacionais.
26 a 28 de Novembro
Local : Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE)
Julius Andrejevas (Música de Câmara | Chamber Music)
Lietuvos musikos ir teatro akademija (Lituânia | Lithuania)
_
Devy Erlih - violino
Nascido em Paris, Devy Erlih realizou os seus estudos musicais no Conservatório
Superior Nacional e, muito jovem, foi-lhe atribuído o primeiro prémio em violino por unanimidade.
Em 1995 obteve o Primeiro Grande Prémio no Concurso Internacional Marguerite
Long-Jacques Thibaud.
Foi depois de um recital realizado em Paris em 1946, que começou, de forma muito
CD -record of this production received the “German Record Price”.
In the meantime Lena Lootens has made a name for
herself with performances like Pamina (The Magic Flute),
Marie (The Bartered Bride), Gretel (Hensel and Gretel),
Leyla (Les Pêcheurs de Perles), Marguerite (Faust), Micaëla (Carmen) and Frieda in André Laportes’ “The Castle”,
which was commissioned for the Brussels’ Opera “La Monnaie” by Gerard Mortier.
Lena Lootens also is a highly demanded concert singer.
With her youthful and dramatic voice, she sings among
conductors like Frühbeck de Burgos, Welser-Möst, Mas
Conde, Cleve, Klutting, Ostrowsky et al. in such important
concert halls as Concertgebouw Amsterdam, Philharmonics Cologne, Schauspielhaus Berlin, Alte Oper Frankfurt,
Tonhalle, Dusseldorf, Tonhalle Zurich, Queen Elisabeth
Hall London, Palais des Beaux-Arts Brussels and could be
heard at the Salzburg Festival and the festivals in Halle.
Her repertoire ranges from baroque to modernity with special affections for works like Mahler’s second and fourth
symphony, Mendelssohn’s Lobgesang and Elias, Britten’s War Requiem, Verdi’s and Dvorak’s requiems and R.
Strauss’ “Four last songs”. She gave recitals in Vienna and
Zurich as well as in Concertgebouw in Amsterdam.
Her CD records from “La Giuditta” (F.A. de Almeida) and
“L’Incoronazione de Poppea” (Monteverdi) got voted as
“Disc of the Year” by “The Times”.
_ Julijus ANDREJEVAS - Associated Professor of the
Lithuanian Academy of Music and Theatre.
Studied piano at the Lithuanian Academy of Music and
graduated in 1966. Studied composition at the Academy
and graduated in 1971.
Established a chamber music ensemble Musica humana
and performed there as a pianist for 15 years, toured with
the ensemble in various European countries. Recorded
numerous CDs, played with famous orchestras. Repertoire
includes from baroque to contemporary music.
Julius Andrejevas composed music of various genres
such as Operas, Concerts for piano, violin, violoncello,
chamber music, music for theatre and film. His works were
performed in Japan, Sweden, Germany, Israel, Poland,
and Finland and received a number of awards.
1989-1991 he was the President of the Lithuanian Composers Society.
1991-1988 Julius worked in a private conservatoire
“Mayeusis” in Spain as a professor of piano and the vice
Director for pedagogy.
1999-2001 - the Director General of the National Theatre
of Opera and Ballet. Julius Andrejevas worked in higher
music schools. At present he is an associated professor at
the Chamber Music Department of the Lithuanian Academy of Music and Theatre. Julijus Andrejevas is the teacher
and tutor of a number of students – winners of international
competitions.
_ Devy Erlih (violino)
Born in Paris, Devy Erlih started is musical studies in the
Superior National Conservatory and, at a very young age,
was attributed the first price in violin for unanimity.
In 1995 Devy Erlih got the First Price in the International
Competition Marguerite Long - Jacques Thibaud.
It was after a recital carried out in Paris in 1946, that he
started with a shining career as a soloist in France and
in the whole world: Europe, United States of America, the
old USSR, Japan, Australia … having also participated
in several International Festivals of Music: Athens, Berlin,
Edinburgh, Geneva, London, Plague, Strasbourg, Warsaw,
among others.
Along with the classical repertoire for violin Devy Erlih
develops, throughout his entire career, a significant number of contemporaries work demanded by him or written
rápida, com uma carreira brilhante de solista conduzida em França em todo o mundo:
Europa, Estados Unidos da América, antiga URSS, Japão, Australia…tendo participado
também em Festivais Internacionais de Música em Atenas, Berlim, Edimburgo, Genebra,
Londres, Praga, Estrasburgo, Varsóvia, entre outros.
Juntamente com o reportório clássico para violino Devy Erlih desenvolve, ao longo de
toda a sua carreira, um número significativo de obras contemporâneas criadas para ele
ou por si encomendadas: Bério, Dutilleux, Jolivert, Maderna, Martinu, Milhaud, Miyoshi,
Scelsi, Taira… Toca com os principais maestros: Ansermet, Sir John Barbirolli, Baudo,
Sir Thomas Beecham, Désormiéra, Ingelbrecht, Jochum, Klecky, Martinom, Markévitch,
Monteux, Paray, Prêtre, Rosbaud, entre outros.A sua discografia, coroada com vários
Grandes Prémios, compreende registos de obras com orquestra, com piano, com órgão
ou cravo e também para violino solo: Bach, Bártok, Beethoven, Brahms, Jolivert, Katchaturian, Kreisler, Lalo, Leclair, Mendelssohn, Mozart, Ravel, Sarasate, Stravinsky, Tchaikovsky, entre outros.
Paralelamente à sua actividade artística dedica uma parte importante da sua vida ao
ensino.Através de Pierre Barbizet do Conservatório de Marselha em 1968, foi convidado
a participar como júri em vários concursos internacionais. Foi professor no Conservatório
Nacional Superior de Paris de 1982 a 1995. Depois, torna-se professor honorário e dedica
os seus conhecimentos ao ensino de vários alunos, nomeadamente na cátedra da École
Normale de Paris.
27 e 28 de Novembro
Local: Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (ESMAE)
Devy Erlih (Música de Câmara | Chamber Music)
École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot (França | France)
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for him: Bério, Dutilleux, Jolivert, Maderna, Martinu, Milhaud, Miyoshi, Scelsi, Taira… He plays with the main conductors: Ansermet, Sir John Barbirolli, Baudo, Sir Thomas
Beecham, Désormiéra, Ingelbrecht, Jochum, Klecky,
Martinom, Markévitch, Monteux, Paray, Prêtre, Rosbaud,
among others.
He recorded works with orquesta, piano, organ or harpsichord and also for solo violin: Bach, Bártok, Beethoven,
Brahms, Jolivert, Katchaturian, Kreisler, Lalo, Leclair, Mendelssohn, Mozart, Ravel, Sarasate, Stravinsky, Tchaikovsky,
among others.Parallel to his artistic activity he dedicates
an important part of his life to education.
Through Pierre Barbizet of the Conservatory of Marseilles in 1968, he was invited to participate as jury in several international competitions. Between 1982 and 1995
he was professor in the Superior National Conservatory
of Paris. After this he becomes an honorary professor and
dedicates its knowledge to the education of several pupils,
especially at the École Normale de Paris.
Programação
26 de Novembro (quarta-feira)
21h30 - Casa da Música – Sala 2
:: Escuela Superior de Música Reina Sofia (Espanha)
Tamas Balla (oboé) | Marko Hilpo (piano)
:: Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (Portugal)
Quinteto Contraste - Luís Alves (oboé) | David Silva (clarinete)
| Mariana Costa (violino) | Sara Barros (viola) | Samuel Abreu (contrabaixo)
27 de Novembro (quinta-feira)
16h - Teatro Helena Sá e Costa
:: Escuela Superior de Música Reina Sofia (Espanha)
Tamas Balla (oboé) | Marko Hilpo (piano)
19h - Casa da Música – Sala 2
:: École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot (França)
Zachary Deak (piano) | Min Suck Huh (violino) | Julien Etchepare (clarinete)
:: Lietuvos musikos ir teatro akademija (Lituânia)
Tadas Žukauskas (violino) | Vilma Peciukonyt (piano)
20h45 - Conservatório de Música do Porto
:: koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica)
Nathalie Colas (Soprano) | Malena Hvid Larsen (mezzo-soprano)
| Ioana Cristina Mihai (piano)
21h30 - Casa da Música – Sala 2
:: CODARTS – hogeschool voor de kunsten (Holanda)
Quinteto BrazilJazziando - Maria João Mendes (voz) | Annaelis de Jong (piano)
| Tie Fernandes Pereira (Baixo) | Miguel Garcia e Helene Jank (percussão)
21h30 - Casa da Cultura de Seia
:: Royal College of Music (Inglaterra)
Vardanyan String Quartet - Astghik Vardanyan e Raja Halder (violino) | Arun Menon
(viola) | Steffan Rees (violoncelo)
21h30 - Casa da Juventude de Vila do Conde
:: Conservatorio di Musica “E.F. Dall’Abaco” di Verona
Sergio Baietta (piano) | Lucia Luque (violino) | Andrea Battistoni (violoncelo)
28 de Novembro (sexta-feira)
12h - Casa da Música – Sala 2
:: Royal College of Music (Inglaterra)
Vardanyan String Quartet - Astghik Vardanyan e Raja Halder (violino) | Arun Menon
(viola) | Steffan Rees (violoncelo)
16h - Teatro Helena Sá e Costa
:: CODARTS – hogeschool voor de kunsten (Holanda)
Quinteto BrazilJazziando - Maria João Mendes (voz) | Annaelis de Jong (piano)
| Tie Fernandes Pereira (Baixo) | Miguel Garcia e Helene Jank (percussão)
18h30 - Academia de Música de Vilar do Paraíso
:: École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot (França)
Zachary Deak (piano) | Min Suck Huh (violino) | Julien Etchepare (clarinete)
21h30 - Museu Municipal de Esposende
:: Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (Portugal)
Quinteto Contraste - Luís Alves (oboé) | David Silva (clarinete)
| Mariana Costa (violino) | Sara Barros (viola) | Samuel Abreu (contrabaixo)
21h30 - Casa das Artes de Arcos de Valdevez
:: Escuela Superior de Música Reina Sofia (Espanha)
Tamas Balla (oboé) | Marko Hilpo (piano)
21h30 - Auditório da Biblioteca Municipal de Fafe
:: Conservatorio di Musica “E.F. Dall’Abaco” di Verona (Itália)
Sergio Baietta (piano) | Lucia Luque (violino) | Andrea Battistoni (violoncelo)
21h30 - Casa da Juventude de Vila do Conde
:: Lietuvos musikos ir teatro akademija (Lituânia)
Tadas Žukauskas (violino) | Vilma Peciukonyte (piano)
21h30 - Salão Nobre da Câmara Municipal de Barcelos
:: koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica)
Nathalie Colas (Soprano) | Malena Hvid Larsen (mezzo-soprano)
| Ioana Cristina Mihai (piano)
29 de Novembro (sábado)
19h - Casa da Música – Sala 2
:: Conservatorio di Musica “E.F. Dall’Abaco” di Verona (Itália)
Sergio Baietta (piano) | Lucia Luque (violino) | Andrea Battistoni (violoncelo)
21h30 - Casa da Música – Sala 2
:: koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica)
Nathalie Colas (Soprano) | Malena Hvid Larsen (mezzo-soprano)
| Ioana Cristina Mihai (piano)
21h30 - Teatro de Vila Real
:: Royal College of Music (Inglaterra)
Vardanyan String Quartet - Astghik Vardanyan e Raja Halder (violino) | Arun Menon
(viola) | Steffan Rees (violoncelo)
21h30 - Museu Municipal de Esposende
:: Sibelius Academy (Finlândia)
Tuomas Lehto (violoncelo) | Roope Gröndahl (piano)
21h30 - Auditório da Biblioteca Municipal de Fafe
:: École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot (França)
Zachary Deak (piano) | Min Suck Huh (violino) | Julien Etchepare (clarinete)
21h30 - Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (Portugal)
:: Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (Portugal)
Quinteto Contraste - Luís Alves (oboé) | David Silva (clarinete) | Mariana Costa (violino) | Sara
Barros (viola) | Samuel Abreu (contrabaixo)
00h00 - Maus hábitos – Porto
:: CODARTS – hogeschool voor de kunsten (Holanda)
Quinteto BrazilJazziando - Maria João Mendes (voz) | Annaelis de Jong (piano)
| Tie Fernandes Pereira (Baixo) | Miguel Garcia e Helene Jank (percussão)
30 de Novembro (domingo)
12h - Casa da Música – Sala 2
:: Sibelius Academy (Finlândia)
Tuomas Lehto (violoncelo) | Roope Gröndahl (piano)
:: Escola Superior de Música e das Artes do Espectáculo do Porto (Portugal)
“BASSE EM MASSE” – Orquestra de Contrabaixos da ESMAE Samuel Abreu,
João Pedro Fernandes, Ana Margarida de Sousa, Denis Ferreira, Carlos Fernandes,
Cláudia Carneiro, Jorge Lima de Castro, Rui Pereira (contrabaixo) | Florian Pertzborn (direcção)
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