Identificação do projeto

O canto dos
Projeto
2012
Identificação do projeto
Título: O Canto dos Passarinhos
Área: Artes Cênicas Segmento: Teatro infantil
Cidade de Realização do Projeto:
Salvador
UF: BA
Data de Realização: 02/07 a 03/12/2012
Valor total do projeto:
99.840,00
Valor já captado: 0,00
Valor solicitado para patrocínio: 99.840,00
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IDENTIFICAÇÃO DO PROPONENTE
Entidade: Padma Produções Culturais e Eventos Ltda
CNPJ: 08.988.387/0001-48
Endereço: R. da Paz, 187/ sl 105 Graça Ed. Shopping Graça Master
Cidade: Salvador
UF: BA
CEP:40150-140
Telefone: 71 3337 2231
E-mail: [email protected]
REPRESENTANTE LEGAL
Nome: Debora Conceição Moreira da Silva
CPF: 781244765-00
Endereço: R. Teixeira Leal, 177/302 - Graça
Cidade: Salvador
UF: BA
CEP: 40150-050
Telefone: 71 9138 3233
E-mail: [email protected]
apresentação
O canto dos passarinhos é um espetáculo musical voltado para
crianças de 4 a 10 anos, que traz para a cena uma história baseada
em contos da mitologia popular do Brasil. O canto místico do
Uirapuru é capaz de reunir, integrar e trazer harmonia e equilíbrio
para a floresta. Quando o Uirapuru canta, a floresta silencia, diz a
lenda. No enredo, descobre-se em um amanhecer que o canto do
Uirapuru foi roubado. A partir daí, acontecem equívocos, mal-entendidos
e deformações na vida da floresta, num ritmo frenético, progressivo e
inexorável. Apenas as crianças-passarinhos serão capazes, com sua pureza,
de reverter o quadro, trazendo de volta o canto sagrado. O espetáculo aborda
uma temática contemporânea relevante tanto em termos culturais quanto
sócio-educativos, inspirada em mitos brasileiros e na preservação ambiental;
utiliza-se da fantasia como forma de resignificar o mundo para as crianças,
ampliando sua percepção e atuação do nível real para o nível simbólico; e se
estrutura a partir da experimentação cênica com a mímica corporal
dramática de Etienne Decroux, técnica de formação dos artistas proponentes,
George Mascarenhas e Deborah Moreira, oferecendo elementos para a
criação incessante de imagens a partir de uma construção corporal rica e
precisa. Com muita música e humor, O canto dos passarinhos é uma canção
de amor à liberdade e à natureza, trazendo valores como liberdade, união,
amizade, respeito às diferenças e generosidade, através de elementos do
encantamento, do lúdico e do sonho.
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sinopse
No amanhecer de uma floresta tropical, os pássaros despertam para preparar a
esperada festa do canto do Uirapuru, quando chega a notícia trazida pelo filho
do Pombo-correio avisando que o Uirapuru desapareceu. A notícia preocupa
os mais velhos, já que diz a lenda que somente o canto do Uirapuru pode trazer
harmonia para a floresta. A partir deste ponto começam a acontecer equívocos,
mal-entendidos e deformações na vida dos habitantes da floresta, num rítmo
frenético, progressivo e inexorável. Os pássaros se preparam para guerrear
entre si. Ao perceber a situação, dois passarinhos-criança decidem partir para
encontrar o Uirapuru e reverter o quadro, trazendo de volta o canto sagrado.
Ao longo do caminho, eles se encontram com mais dois passarinhos que os
ajudarão a encontrar o Uirapuru, com muita aventura, música e humor.
justificativa
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Este projeto se justifica em primeira instância, por sua
abordagem temática, essencial à sociedade contemporânea:
as questões ligadas à preservação ambiental
e ao
desenvolvimento sustentável. O canto dos passarinhos é um
projeto sobre a revalorização da natureza e da vida humana cujo
desequilíbrio pode trazer conseqüências desastrosas, instalando o
desrespeito, as intolerâncias de todas as instâncias e as guerras.
O canto dos passarinhos é ainda um projeto de revitalização da cultura,
dirigido a um público infantil, sempre em busca de opções diversificadas na
linguagem teatral. O projeto amplia as opções de entretenimento e formação
para as crianças desta comunidade, assim como fortalece a linguagem teatral
como forma de diversão e aprendizagem para as crianças.
No aspecto da produção cultural, o Canto dos Passarinhos se configura como a
continuação de um repertório de teatro para crianças e jovens, iniciado com A
Princesa e o Unicórnio, a partir da pesquisa de linguagem cênica, estimulando,
educando e fortalecendo o público
Do ponto de vista sócio-educacional, o espetáculo tem o propósito de valorizar
os conteúdos imaginários da criança-espectadora, através de uma história
educativa que fala de liberdade e respeito e preservação ambiental. Além disso,
a construção deste espetáculo é voltada para assegurar às crianças da
comunidade um um espaço de inclusão, desenvolvimento, diversão,
estimulação e aprendizagem, possibilitando a discussão, a expressão e a
elaboração de conteúdos psíquicos, afetivos e culturais, favorecendo a
formação de cidadãos atentos à cultura universal e à construção de uma
sociedade mais justa, consciente, saudável e pacífica. É através da fantasia e do
lúdico presentes também no teatro que a criança se comunica com o real,
resignificando o mundo.
objetivos
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metas
24 apresentações em teatro de pequeno porte (até 200 lugares)
02 espetáculos especiais
2800 espectadores regulares
5% lotação na temporada para
espectadores especiais
3000 espectadores
Inclusão de 10 escolas e ongs
(Distribuição de convites)
Contrapartidas
CONTRAPARTIDAS INSTITUCIONAIS
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Cessão de espaço no teatro, antes da representação, para veiculação de
vídeo ou outro material institucional fornecido pelo patrocinador
Menção pelo elenco, ao final do espetáculo, da empresa patrocinadora
Inclusão das logomarcas institucionais da empresa patrocinadora, além de
outros produtos/serviços associados, a em todos os produtos gerados e
peças de divulgação e de distribuição;
Inclusão das logomarcas institucionais da empresa patrocinadora em
espaços onde serão realizados os eventos;
Citação verbal do patrocínio em todas as entrevistas concedidas à
imprensa sobre o projeto, salvo impedimento expresso do veículo
midiático.
Disponibilização de 20% (vinte por cento) da lotação do teatro/espaço
cênico para convidados da empresa patrocinadora
CONTRAPARTIDAS SOCIAIS
Disponibilização de 5% dos ingressos de cada apresentação a crianças de
escolas públicas, creches e instituições sociais de atendimento a ciranças
em situação de risco ou exclusão social, a exemplo de experiências
anteriores da Mimus Companhia de Teatro;
Realização de 02 debates sobre os temas do espetáculo, após as
apresentações especiais, com estudantes e professores
Ingressos com preços populares para ampliar as possibilidades de
acesso democrático ao teatro.
estratégias de ação
1.Pré-Produção
- Contratação de profissionais: 02 de maio a 29 de junho
- Finalização da concepção do espetáculo: 01 a 29 de junho
- Finalização da Criação dramatúrgica: 14 de maio a 29 de junho
2.Produção
- Ensaios sala de ensaios: 01 de julho a 30 de setembro
- Ensaios Studio execução musical: 02 a 07 de setembro
- Compra de material para execução de cenografia, figurinos e maquiagem: 08 de julho a
30 de agosto
- Execução de cenografia e figurinos: 02 a 28 de setembro
- Gravação de playback (base musical): 23 a 28 de setembro
- Registro fotográfico ensaios (divulgação): 09 a 21 de setembro
- Elaboração das peças gráficas: 05 de agosto a 07 de setembro
- Produção de material gráfico para divulgação: 09 a 21 de setembro
- Produção de material áudio-visual para divulgação (VTs spots): 09 a 21 de setembro
- Ações de divulgação via assessoria de comunicação (lançamento estréia temporada):
09 de setembro a 15 de dezembro
-Veiculação de peças de divulgação: 23 de setembro a 15 de dezembro
-Captação de apoios (parcerias para divulgação e recursos materiais): 01 de julho a 21 de
setembro
- Aluguel de equipamentos: 02 de outubro a 15 de dezembro
-Contato com escolas e instituições para ações de formação de platéia): 01 de agosto a 30
de setembro
- Distribuição de convites: 16 de setembro a 01 de outubro
- Instalação do espetáculo: 01 e 02 de outubro
-Pré-estréia: 03 e 04 de outubro
- Estréia: 05 de outubro
-Temporada: 05 a 15 de dezembro de 2013
- Apresentações especiais: 02 e 03 de outubro e 07 e 08 de novembro
- Manutenção das ações de divulgação durante a temporada: 07 de outubro a 15
dezembro
-Encerramento da temporada de estreia: 15 de dezembro
3.Pós-Produção
- Desmontagem: 16 a 18 de dezembro
-Prestação de contas: 25 de janeiro de 2014
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a equipe
DEBORAH MOREIRA: Dramaturga e atriz, Deborah Moreira é
mestre em Artes Cênicas, formada em mímica corporal
dramática e experiente produtora teatral. Formação em
Dramaturgia através dos cursos: Dramaturgia com Cleise
Mendes, Criação Literária e Literatura Dramática com
Cássia Lopes, Adaptação do Conto para o Drama com Lauro
Góes, Dramaturgia Contemporânea, com Elyse Dodgeson e
Carl Miller (Royal Court Theatre de Londres). Formação em roteiro
através do curso Oficina de Capacitação para Roteiristas com o apoio da TVE (20082010). Atriz em diversos espetáculos teatrais, destacando-se: Os Dois Manecos
(direção Ewald Hackler), A Casa de Eros e Ensina-me a Viver (direção José Possi
Neto), Acrobatas (direção Ewald Hackler), InSônia (adaptação de Valsa No. 6 de
Nelson Rodrigues, direção Hebe Alves), Clarices. Assistente de Direção dos
espetáculos Os Sete Gatinhos (direção Hebe Alves), Francisco (direção Nadja
Turenko), Terra da Felicidade (Ópera com direção de George Mascarenhas) e Muito é
Muito Pouco (direção geral de Lia Robato, espetáculo comemorativo dos 15 anos do
projeto Axé). Indicada para o Prêmio Copene de Teatro 2002 na categoria Melhor
Texto por “Joana d'Arc”, texto do espetáculo Quando a Cotovia Voa .Idealizadora,
produtora, co-autora e atriz no espetáculo A Princesa e o Unicórnio (Dir. George
Mascarenhas) indicado para o Prêmio Brasken de Teatro 2004 na categoria Melhor
Espetáculo Infantil. Autora e atriz no espetáculo Alegria de Viver, indicado ao Prêmio
Braskem de Teatro 2010 na categoria melhor texto. Fundadora da Mimus - Companhia
de Teatro e organizadora da Mimus - revista online de mímica e teatro físico.
Atualmente em cartaz no espetáculo Jogo da Memória.
GEORGE MASCARENHAS é ator e diretor teatral, PhD em Artes Cênicas
(PPGAC/UFBa), Mestre em Artes pela Universidade Federal da Bahia, Diploma de
Mímica Corporal Dramática pela Ecole de Mime Corporel Dramatique (Londres-1998),
Licence de Estudos Teatrais pela Université de la Sorbonne Nouvelle - Paris III.
Estudou canto lírico e popular com as cantoras e professoras eruditas Ana Paula
Barreiro e Graça Reis. Preparador corporal dos espetáculos e projetos Cuida bem de
mim (Liceu de Artes e Ofícios da Bahia), Os miseráveis (Projeto Axé Theatro XVIII),
Volpone e Carne Fraca (Dir. Fernando Guerreiro), Policarpo Quaresma (Núcleo do TCA
Luiz Marfuz), dentre outros. Idealizador e coordenador do conselho editorial da Mimus
Revista on-line de mímica e teatro físico. Coordenador do Projeto Mimus Oficinas
gratuitas de mímica e teatro físico (2009), do projeto Viva Mímica (2010) e das
atividades formativas do Festival Internacional de Artes Cênicas da Bahia Fiac-BA
(2008-2010). Como ator, participou de diversos espetáculos, destacando-se
Josephina, a Cantora dos Ratos (dir. Márcio Meirelles), Cinema Cantado (dir. Luiz
Marfuz), A conspiração dos alfaiates e Canudos A guerra sem fim (dir. Paulo Dourado),
The fall of the house of Usher (dir. Steven Wasson). Ator e realizador do monólogo
Francisco. Dirigiu os seguintes espetáculos e leituras dramáticas: A princesa e o
unicórnio, Apareceu a Margarida, O interrogatório, Na fila, O assalto, O Defeito de
Família (direção), Terra da Felicidade pocket opera. Atualmente, dirige e atua nos
espetáculos Alegria de Viver e Jogo da Memória (de Deborah Moreira), em cartaz.
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MARÍLIA GIL: Produtora cultural, diretora da Gil & Canella Produções, responsável pela
produção local de diversos espetáculos de teatro, dança e música, destacando-se o
show Tropicália Dois com Gilberto Gil e Caetano Veloso juntos, logo depois o Tropicália
Duo com os mesmos artistas, mais intimista apenas com voz e violão, Grupo Corpo
companhia de dança e Débora Colker companhia de dança, Auê - um programa infantil
Prêmio Bahia aplaude de teatro ano 1997, Desejo, peça teatral com Vera Fischer e
Guilherme Fontes e Nardja Zulpério com Regina Casé, grande sucesso de bilheteria
com oito dias de Teatro Castro Alves lotado. Atualmente, a Gil e Canella realiza o projeto
Conexão VIVO na Bahia. Em TODO CAETANO, Marília Gil(Gil & Canella Produções)
assume a direção de produção ao lado de Deborah Moreir (Padma Produções)..
LUCIANO SALVADOR BAHIA: Diretor musical de cantoras baianas como Mariene de
Castro (Prêmio TIM 2005/Prêmio Itaú Cultural 2005/Prêmio BRASKEM 2004), Stella
Maris (Troféu Caymmi 2002/Troféu Rádio Educadora 2004) e Márcia Castro (Troféu
Caymmi 2004/Prêmio BRASKEM 2006/Indicada ao TIM 2008). Atua como diretor
musical de espetáculos de dança e teatro, já tendo trabalhado com diretores como João
Falcão, José Possi Neto, Fernando Guerreiro entre outros, e totalizando mais de cem
espetáculos cuja trilha é assinada por ele. Em TODO CAETANO, Luciano Salvador
Bahia é diretor musical e arranjador.
LUCIANO REIS: Diretor Técnico do Teatro SESI Rio Vermelho (1996 a 1998). Light
designer nos seguintes espetáculos: Na lua, na rua, na tua, O vôo da asa branca, Um
dia um sol de autoria e direção de Deolindo Checcucci. Os Saltimbancos e Os
desenganos do Amor, Bispo, Os Ignorantes, História de uma caixola, Rádio Biruta, O
Inspetor Geral, Maria Quitéria, A Princesa e o Unicórnio Irmã Dulce. E nos shows de
Roberto Mendes, Guida Moira, Raimundo Sodré, Tom Zé, Ivan Lins, Ed Motta, Oswaldo
Montenegro, Carlinhos Cor das Águas, Alexandre Leão, Tenysson Del Rey, Wilson
Café e Mariene de Castro dentre outros. Atualmente atua como Iluminador Free-Lancer
e empresário de locação de equipamentos e estruturas de iluminação.
MAURICIO MARTINS: Cenógrafo, figurinista, aderecista e maquiador. Atuou em vários
espetáculos teatrais em Salvador, a exemplo do musical Noviças Rebeldes, com a
direção de Wolf Maia e no infantil A vaca Lelé, com direção de Lelo Filho e Fernanda
Paquelet, Otelo, direção de Carmem Paternostro, Médeia, Direção de Hans Urich
Becker, Quincas Berro D'agua, Direção de Paulo Dourado, Quem Matou Maria Helena?
Direção Celso Junior, Ensina-me A Viver, Direção de José Possi Neto, Ópera O
Guaraní , Direção Francisco Mairynk, Camila Baker, Direção de Fernando Guerreiro,
dentre outros.
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DEDECO MACEDO é diretor de audiovisual, editor de vídeo, videomaker, vj e
apresentador. Graduado em 2008 em cinema e vídeo pela Faculdade de Tecnologias e
Ciências ¿ FTC Salvador, atua como freelancer, com trabalhos realizados para
produtoras de vídeo baianas, TVs universitárias, peças teatrais, curta-metragens e
videoclipes.
orçamento
Dramaturgo
Direção
Assistência de direção
Elenco (5 atores)
Iluminador
Figurinista
Cenógrafo
Designer Gráfico
Direção Musical
Contra-regra
Operador de Som
Operador de Luz
Maquiador
Costureira
Cenotécnico
Pauta (24)
Material para execução do Cenário
Material para execução do Figurino
Aluguem de equipamento (headset)
Aluguel de sala de ensaio
Gravação studio
Direção de Produção
Produção Executiva
Assessoria de comunicação
R 2.000,00
R$4.500,00
R$2.000,00
R$18.000,00
R$1.500,00
R$2.000,00
R$1.500,00
R$ 1.500,00
R$ 2.000,00
R$ 2.000,00
R$ 1.400,00
R$ 1.600,00
R$ 600,00
R$ 2.000,00
R$ 1.000,00
R$ 9.600,00
R$ 1.500,00
R$ 2.000,00
R$7.000,00
R$ 400,00
R$ 2.400,00
R$ 8.000,00
R$ 3.000,00
R$ 3.000,00
DIVULGAÇÃO E COMERCIALIZAÇÃO
Busdoor (produção)
Busdoor veiculação
Impressos (programas, cartazes,panfletos,
banner)
Registro video
Veiculação midia TV
Fotografia
Distribuição de impresso
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IMPOSTO DE RENDA
OUTROS IMPOSTOS PREVISTOS EM LEI
R$ 600,00
R$ 5.500,00
R$ 2.000,00
R$ 500,00
R$ 6.000,00
R$ 400,00
R$ 500,00
R$ 3.840,00
padma produções
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Criada em 2007, a Padma Produções é um empreendimento cultural sob a
direção de Deborah Moreira, responsável pela criação e produção de
espetáculos, além da participação em atividades de direção, dramaturgia,
interpretação, ensino do teatro e difusão de conhecimentos na área de mímica
e teatro físico. Desde sua criação, a Padma Produções é realizou e participou
em diversos projetos, destacando-se, a seguir:
Oficina de Mimica Corporal Dramática (com o Núcleo do Teatro Castro Alves
Salvador BA) maio jun 2008
Módulo de mímica corporal dramática do Projeto RETRATE (projeto de
requalificação de trabalhadores de teatro do interior da Bahia realização
Sated-Ba). 2008 2009 -2010
Montagem e realização do espetáculo teatral Alegria de Viver (estréia: maio) Indicado ao Prêmio Brasken de Teatro Melhor Ator e Melhor Texto (2010)
Manutenção e realização das temporadas do espetáculo Alegria de Viver
(2009-2011): Teatro do Instituto Goethe (maio 2009) - Teatro SESI Rio
Vermelho. Julho-agosto 2009/agosto 2010
Realização do Projeto Mimus Mundi - Oficinas gratuitas de Mímica e Teatro
Físico, em parceria com a Faculdade Social da Bahia e com o patrocínio da
Fundação Cultural da Bahia, oferecendo mais de 200 vagas para artistas e
estudantes de diversas localidades (fev. 2009)
Produção da turnê do espetáculo Alegria de Viver para São Paulo para
participação na II Mostra de Mímica Contemporânea São Paulo - agosto 2010
Produção da turnê do espetáculo Alegria de Viver pelo interior da Bahia:
Prêmio Jurema Penna de Teatro Fundação Cultural do Estado da Bahia
(dezembro 2009 /março 2011)
Produção local do espetáculo Alegria de Viver no II Festival Nacional de
Teatro (Ba) - 2010
Realização do Projeto Viva Mímica oficinas gratuitas de mímica corporal
dramática (ago/dez 2010)
Produção da mostra cênica Barquinhos de Papel (Museu de Arte Moderna
Salvador) - 2010
Produção da turnê do espetáculo para participação na III Mostra de Mímica
Contemporânea São Paulo setembro 2011
Produção da temporada dos espetáculos Alegria de Viver Teatro SESI Rio
Vermelho (Nov-dez 2011) e jogo da Memória (2012-13)
Produção e manutenção da Mimus Revista on-line de Mímica e Teatro Físico,
de acesso gratuito, disponível no site www.mimus.com.br
Rita Moraes
[email protected]
71-9980-2901 e 3357-0143