SÉRIE Toda série tem que… Ter personagens complexos

SÉRIE
Toda série tem que…
Ter personagens complexos, interessantes e totalmente desenvolvidos para que o
espectador mal possa esperar para conhecêr-los melhor
Demonstrar de onde o conflito virá em cada episódio
Ter um início cativante/explosivo
Ter um desenvolvimento envolvente que leve o espectador numa viagem única e
emocionante
Ter um final satisfatório que deixe um gosto de “quero mais”
Os dez passos básicos para construir uma série são:
1. INSPIRAÇÃO
2. PERSONAGENS PRINCIPAIS
3. PRINCIPAIS CONFLITOS
4. GÊNEROS
5. MOTOR DA HISTÓRIA
6. TOM
7. QUANDO E ONDE?
8. MUNDO REAL (REALIDADE) OU MUNDO FANTASIA (REGRAS DO MUNDO CRIADO)
9. TEMAS
10.LOGLINE
Quando criamos protagonistas e antagonistas devemos:
Criar os fantasmas (passado de cada personagem)
Criar os desejos/objetivos de cada personagem
Criar a moral e o dilema de cada personagem
A interação entre os personagens principais cria a trama, que é o mundo de onde todos os
aspectos dramáticos iram surgir. É aí também que o tema explorado está presente como
em: moralidade (Boardwalk Empire) ou amizade (How I met Your Mother).
A diferença em objetivos em termos de protagonistas quando falamos de Procedural
(séries que todo episódio contem uma trama com começo, meio e fim) e serialized (one
tramas continuam de um episódio a outro).
Procedural –
Seriado policial – pegar o criminoso
Seriado médico – curar o paciente
Serialized –
Uma meta difícil de ser alcançada
Quando desenvolvendo uma série estamos sempre trabalhando em três níveis
dramáticos:
A série - o logline. A idéia principal. Ex: Um professor de química que recebe um
diagnóstico de cancer terminal, passa os próximos dois anos tentando provar a sua
importância intelectual ao mesmo tempo que tenta sustentar sua familia.
Essa idéia do Breaking Bad é presente e atuante em todo episódio.
O arco da temporada – A estória que começa no princípio da temporada (primeiros
episódios) e só alcança uma resolução no final.
Todo episódio é construido para levar a estória mais perto da sua conclusão.
Story Beats – a estória dramática incluída em cada episódio. Os obstáculos, a
tensão e o drama dentro de um episódio.
Como construir uma temporada:
Saber o final
Saber o problema/desejo de cada protagonista
Saber a oposição a cada protagonista – o que impede o protagonista(s) de alcançar
seu objetivo
O plano do antagonista(s) para alcançar o seu objetivo
A trama entre os personagens principais
A batalha final. O protagonista vai conseguir alcançar seu objetivo?
Auto revelação? Sim? Não?
OUTRAS CONSIDERAÇÕES QUANDO CRIANDO UMA SÉRIE:
Além dos “dez passos básicos” também temos que considerar possíveis problemas
estruturais. Exemplo: REVENGE
Quanto tempo até que a vingança aconteça?
que aconteçe depois da vingança?
A solução para esses problemas tem que ser alcançada antes da série ser produzida, para
evitar que a storyline tenha um fim abrupto.
LONGA-METRAGEM
O conceito mais usado e aceito e utilizado em estrutura de roteiros cinematográficos é o
de três atos.
No primeiro ato apresenta-se o personagem (ou personagens) principal, cria-se para ele
um passado que impactará seu presente, e se refletirá em seu comportamento e
problemática psicológica e emocional. No final do ato introduzimos um conflito que vai
motivar esse personagem a uma jornada específica.
No segundo ato surgem situações criando maior tensão e drama para o personagem.
Esses obstáculos terão que ser ultrapassados por ele para que alcançe seu objetivo.
Enquanto a luta pelo sucesso é travada a problemática emocional e psicologica do
personagem é exposta.
No terçeiro ato a situação é resolvida e o personagem principal transformado, para melhor
ou pior.
Esse é a modelo mais básico da estrutura de um longa-metragem. Se formos um pouco
mais ambiciosos, em vez de pensar em três atos e pensarmos nos passos que levam a
eles, podemos criar maiores nuances.
Uma analogia interessante: um trem que parte de uma estação com um ponto específico
de partida e um de chegada, sem nunca parar durante o trajeto, passando por curvas,
subidas, descidas e obstáculos pelo caminho, sem que o maquinista (roteirista) nunca
puxe o freio.
GÊNEROS
A importância de gêneros para qualquer tipo de roteiro é estrutural. Cada gênero tem um
estrutura dramática específica.
Todo roteiro usa vários gêneros para contar a sua estória, mas o gênero principal é quem
dita a estrutura geral. Podemos citar 10 gêneros básicos:
Terror
Fantasia
Ficção Científica
Ação
Detetive
Crime
Thriller
Biografia
Romance
Comédia
Conhecer a estrutura do gênero básico empregado garante uma obra dramáticamente
satisfatória.
A HISTÓRIA DA ESTÓRIA
Quase todo os filmes que nos levam a rir ou a chorar utilizam uma das cinco ferramentas
abaixo:
Emoções positivas
Envolvimento
Realizações
Relacões positivas
Significado/Meaning
Emoções positivas
Exemplos: Cantando na Chuva com Gene Kelly, Os Reis do Iê–Iê-Iê com os Beatles,
e A Escolha Perfeita.
Filmes que nos deixam com uma enorme sensação de bem estar, leveza, nos deixando
com um sorriso no rosto.
Envolvimento
Exemplos: O Silencio dos Inocentes, Onde os Fracos não tem Vez.
Filmes que fazem o tempo parar para o espectador, como se o mundo exterior não mais
existisse, consegindo sua total atenção e concentração.
Nesses filmes os atores estão completamente imersos em seus personagens., alcançando
grande tensão dramática, envolvendo o público que fica completamente tomado pela
estoria.
Realizações
Exemplos: Karate Kid, Dirty Dancing
Filmes em que o personagem principal tem que realizar algo como aprender karate para
derrotar um oponente (Karate Kid) ou aprender uma dança (Dirty Dancing).
Ficamos emocionalmente envolvidos com a luta que o personagem principal trava para
alcançar a sua meta. Mesmo que ele não tenha sucesso, nós – audiência - nos
indentificamos e nos comovemos com o esforço.
Meaning – Significado
Exemplo: Casablanca, Saving Private Ryan
Estórias que dão significado à experiência humana.
Em Casablanca os amantes não ficam juntos porque algo era mais importante do que o
amor que existia entre eles.
Em Saving Private Ryan, um grupo de homens dão a vida para salvar Ryan.
Esses filmes nos lembram e nos tocam com a nobreza humana.
Relações Positivas –
Exemplos: O Discurso do Rei, A Felicidade Não se compra, Titanic
O Discurso do Rei é um filme sobre o rei da Inglaterra, que em 1939 tem que fazer um
discurso aos seus súditos comunicando a declaração de guerra entre a Inglaterra e a
Alemanha. Esse discurso seria o mais importante do seu reinado, mash á um problema: o
rei é gago. O filme então conta a história do rei aprendendo a controlar sua gagueira
para poder fazer o discurso.
Na realidade o filme é sobre a amizade que nasce entre o professor (que o treina a falar
sem gagejar) e o rei.
O primeiro corte do filme, em que os produtores não incluiram o crédito final dizendo que
o rei e o professor continuaram amigos até o fim de suas vidas, teve uma resposta morna
da audiência. Algo faltava: a confirmação que a amizade entre os dois homens era
verdadeira. Quando o cartão final com a mensagem foi inserido a resposta da audiência
foi outra e o filme acabou ganhando o Oscar de melhor filme do ano.
Em Titanic os namorados não terminam juntos, aliás quase todos morrem, mas Kate
Winslet sobrevive. A cena que todos nós lembramos é aquela em que Jack e Rose estão
boiando na água gelada e ela perde consciência. Jack passa a noite toda mantendo Rose
viva. Ele pede para que ela prometa que vai viver a sua vida, que vai ser feliz.
O personagem de Leonardo di Caprio dá a sua vida pelo de Kate Winslet. Nós nos
comovemos pela grandeza do ato. Pela relação e pelo sacrifício.
No primeiro filme da série Rocky, o Lutador, ele não vence a luta. Mas esse fato não é
relevante, o que importa é que ele ficou no ringue durante 14 rounds com Appolo, contra
todas as probabilidades, e no final diz para a Adrian que a ama. Nós, a audiênica, nos
comovemos pelo sacrifício que Rocky faz de ficar de pé por 14 rounds mas o que mais nos
toca é juras de amor a Adrian mesmo tento perdido a luta.
Cidadão Kane, considerado por muitos como o melhor filme já feito, é outro exemplo de
relações positivas. No final do filme descobrimos que Rosebud é o trenó da infância de
Kane, a única coisa que carregou consigo toda sua vida toda. Rosebud significava a sua
familia, sua mãe, o amor. Na existência trágica de Kane foi essa relação positiva que teve
o maior impacto.
O Homen das Multidões, de Marcelo Gomes e Caio Hamburger, fala da solidão. Mas
mesmo essa obra, talvez considerada como filme de arte, entende e aplica o importante
conceito de relaçionamento positivo. É através do encontro dos dois pernonagens
principais que o público consegue entender a profunda solidão deles e sua grande
necessidade de conexão. O impacto de um personagem no outro é enorme - a
transformação é eminente perante o encontro positivo.
Coincidentemente, essas cinco ferramentas também são os cinco princípios básicos de um
novo approach da psicologia - POSITIVE PSYCOLOGY- que explora os elementos que
conectam os seres humanos e que os satisfazem emocionalmente.
A História da Estória é uma idéia inspirada numa palestra de Lindsay Doran produtora de
Razão e Sensibilidade, Nanny McPhee, Lições Mágicas, e Mais Estranho que a Ficção entre
outros filmes.
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