Professor se deseja trabalhar o cinema de forma

Professor, para que haja um resultado
satisfatório para ambos os lados (educador e
educando), são sugeridas, de forma sintética,
algumas maneiras de explorar ao máximo as
riquezas da sétima arte na aula. VEJA O
QUE VOCÊ GOSTARIA DE APROVEITAR
NA
 Primeiramente, o professor deve atentar para a adequabilidade
(faixa etária/escolar conveniente) e acessibilidade da produção
escolhida;
 O potencial de uso do conteúdo do filme e as possíveis áreas de
atuação da obra – quais os valores, o contexto, etc., também
devem ser estudados.
 Seria interessante passar para o aluno as bases de uma leitura
cinematográfica, para que, desta forma, possamos fazer uma
análise mais apurada. Para isso, é necessário que se comente a
respeito de (pelo menos) três elementos
significativos que são:
a) Linguagem cinematográfica (montagem,
ângulos);
b) Composição cênica (figurino, cenário,
trilha sonora);
c) Desempenho (diálogos e construção dos
personagens);
A montagem organiza a narrativa dando aspectos temporais,
seqüenciais e/ou simultâneos. Vale lembrar que não se trata
especificamente do tempo cronológico, e sim do psicológico ou
tempo lógico da obra. A técnica da montagem é que dá ritmo ao
filme.
É importante a observação dos ângulos escolhidos, pois o “olho da
câmera” é uma espécie de guia da subjetividade do diretor. Sendo
assim, se há um personagem sendo focado de cima para baixo, pode
ser uma metáfora da inferioridade deste em relação a algo ou
alguém que faz parte da narrativa, como também pode ser o olhar
de um outro personagem por questões espaciais de fato. A
interpretação desse olhar dependerá dos outros elementos
constituintes da obra, pois cada técnica só tem sentido no conjunto
da obra.
O figurino deve representar a faceta do personagem (ou aquela que
convém demonstrar ao longo do filme), bem como sua época,
cultura, enfim. O cenário geralmente é rico em representações
metafóricas e preocupações estéticas que propiciem fidedignidade
à história. Incluem-se nesse elemento as técnicas de iluminação e
fotografia.
A trilha sonora traz expectativas de suspense, aventura, romance,
etc. É como se preparasse o expectador para as tomadas que
seguem.
No que diz respeito aos diálogos, é fundamental atentar para as
entonações e expressões realizadas durante a fala do personagem.
Isso pode revelar algo além das palavras escolhidas.
A construção de cada personagem se revela pelo que fazem e como
fazem, pelo que dizem e como dizem, ou seja, os detalhes são
essenciais para que se tenha uma ideia da quintessência de cada
persona envolvida no filme.
É recomendável que se testem os componentes
eletrônicos com antecedência, para que não corra o
rico de frustrar as perspectivas dos alunos e,
consequentemente, um desinteresse da classe com a
proposta !!!! É muito desagradável para os alunos – e
para o professor, também – quando dizemos que vamos
“passar um filme” e.... na hora H, nada acontece....
Sites sugeridos:
www.adorocinema.com
www.cinemanet.com.br
www.portacurtas.com.br