história da música - 1º ano conteúdos

HISTÓRIA DA MÚSICA - 1º ANO
CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS DA DISCIPLINA
I - A herança da Antiguidade:
» Contexto social e cultural
» Música e mitologia; Musiké
» Géneros e estilos musicais gregos
» O sistema musical grego:
O Grande Sistema Perfeito; Os géneros; Os pés métricos; A notação musical
» A noção de Ethos aplicada à Música
II - Constituição e características da Litúrgia Romana:
» As fontes
» O calendário litúrgico
» O Ofício Divino
» A Missa
» Tipos de música litúrgica: Antífonas; Responsórios; Hinos; Salmos.
III - Origem e evolução do Canto Gregoriano:
» Breve contextualização histórica até ao séc. X
» Os ritos pré-gregorianos
» A Reforma Carolíngia: Alcuino e a Escola Palatina
» Estilos do Canto Gregoriano: Silábico; Neumático; Melismático
» Teoria Musical: A organização do Sistema Modal; Guido d'Arezzo e o
Sistema de Solmização; Os modos medievais
» Notação Musical: dos neumas adiastemáticos à notação quadrada
» Géneros tardios do Canto Gregoriano: Tropos; Sequências (Prosas); Dramas
Litúrgicos
IV - A Monodia Profana:
» Primeiros testemunhos de música profana: as canções latinas
» Contexto socio/cultural do movimento trovadoresco
» Os troubadours e os trouvères
» A difusão europeia da Música Trovadoresca:
- Alemanha: Minnesänger e Meistersinger; Geisslerlieder e Carmina Burana
- Península Ibérica: Afonso X; Sete Cantigas de Martin Codax e Cantigas de
Santa Maria
» Instrumentos musicais medievais: Fontes; Instrumentos; Utilização e
repertório.
V - Origens da Polifonia - A ARS ANTIQUA:
» Contexto social e cultural
» O organum: características; Organum paralelum, Occursus, Discante
» A Escola de S. Martial de Limoges
» A Escola de Notre Dame: Léonin e Pérotin; Organum melismático (florido);
Cláusula de Discante; Moteto; Conductus.
» O desenvolvimento do Motete: Franco de Colónia; Petrus de Cruce;
» A notação franconiana
VI - A passagem para o Renascimento - A ARS NOVA:
» Contextualização sócio-cultural: as transformações da viragem de século
» Philippe de Vitry e outros teóricos do séc. XIV.
» Principais características musicais da Ars Nova Francesa
- Principais Fontes
- O Roman de Fauvel
- O motete Isorrítmico
» Formas profanas fixas: Virelai; Rondeau; Ballade
» Guillaume Machaut:
- Ordinário da Missa polifónico
- a Missa de Notre Dame
» Principais características musicais da Ars Nova Italiana
- Principais Fontes
» Formas profanas fixas: Madrigal, Ballata e Caccia
» Francesco Landini
» A ARS SUBTILOR: características; principais compositores; a notação
"maneirista"
VII - O Período Internacional do Renascimento:
» Contextualização sócio-histórico-cultural da Renascença
» Principais características da Escola Inglesa: as consonâncias de 3ª e 6ª;
Gymel e Fabordão
» John Dunstable
» Influência da Escola Inglesa na música continental
» A Escola Franco-flamenga e as gerações de músicos franco-flamengos:
1ª geração: Guillaume Dufay e Gilles Binchois
2ª geração: Johannes Ockeghem e Anthoine Busnois
3ª geração: Josquin des Près, Jacob Obrecht e Heinrich Isaac
» As formas musicais e as convenções de escrita da Escola Franco-Flamenga:
Motete isorrítmico; Canção sacra; Missa; Chanson; Fauxbourdon
» As instituições musicais e a circulação de repertório
» Tinctoris e a teoria musical do pleno Renascimento
» A música instrumental do séc. XV
IX - O Maneirismo: o repertório sacro
» Contextualização política, religiosa e cultural do Maneirismo
» Características gerais da música maneirista
» A Reforma, a Contra-Reforma
» Martin Lutero e o coral protestante
» A Escola Romana:
- Giovanni Pierluigi da Palestrina
» A Escola Veneziana:
- Compositores de S. Marcos - os Gabrielli
» A Escola Espanhola:
- Cristóbal Morales, Francisco Guerrero e Tómas Luis da Vitoria
X - O Maneirismo: o repertório profano
» Itália - Principais Formas profanas:
Frottola, Canti carnascialeschi; Laude polifónico;
Madrigal: as três fases do madrigal - principais compositores
» Alemanha - Principal Forma: nova chanson francesa - Clément Jannequin
» Inglaterra - Principal Forma: o madrigal inglês - Thomas Morley
» Teoria musical no séc. XVI: Gioseffo Zarlino
» A música instrumental:
Géneros e formas: influências dos modelos vocais e da música de dança
Tipos instrumentais: Transcrição, Variação, Tocatta, Ricercar (Fantasia,
Tento), Canzone, Par de Danças (Pavana - binário/Galharda - ternário)
Instrumentos renascentistas
I - O Barroco
1- Introdução
» Contextualização histórico-cultural
» A evolução do Madrigal - Prima Prattica e Seconda Prattica;
Stile Rappresentativo
» O estilo concertato
» O Baixo Contínuo
» A Teoria dos Afectus
2 - A Ópera - O género por excelência do Barroco
» Géneros percussores
» A Camerata Fiorentina e a monodia
» A Ópera em Itália:
- A ópera romana e a ópera veneziana
- O desenvolvimento do Bel Canto
- Claudio de Monteverdi
- A ópera napolitana
» A Ópera fora de Itália:
- A difusão da Ópera italiana no estrangeiro
- França: do Ballet de la reine à Opera Ballet
Jean-Baptiste Lully e sucessores
- Inglaterra: O teatro e a Masque
Henry Purcell
Ópera italiana - George Friedrich Haendel
- Alemanha: O Singspiel
- Espanha: A Zarzuela
3 - A Música Vocal Religiosa:
» As influências da música profana: Stille antico e Stille moderno
» O pequeno e o grande concerto
» A música religiosa católica - a Oratória
» A música religiosa luterana - Canção Sacra, Motete Coral, Paixão e
Cantata
» A música anglicana - o Anthen
4 - A afirmação da Tonalidade
» A importância do estabelecimento das formas instrumentais para o
desenvolvimento da linguagem harmónica
» Jean-Philippe Rameau e a teoria musical