RELIGIÃO E CULTURA NA GRÉCIA ANTIGA (4)

ESCOLA SECUNDÁRIA DE FELGUEIRAS
CULTURA LÍNGUA E COMUNICAÇÃO
EFA 2 A
ANO LECTIVO 2009 – 2010
CULTURA NA GRÉCIA
ANTIGA
Arquitectura, escultura e pintura
•A arte grega deste período é conhecida por arte clássica e revela uma
grande preocupação com o equilíbrio, a proporção e a harmonia das
formas.
•
Os templos, apesar de
terem sido realizados em
honra dos deuses, foram
feitos à medida do Homem,
numa relação perfeita com
este e sem a dimensão
imponente que se encontra
noutras civilizações.
•
Tinham, por isso, um
sentido
humanista
–
valorizavam o Homem.
•
As características destes templos
reflectem as suas funções e o modo
como eram usados.
•
No seu interior existiam duas zonas,
uma para a imagem da divindade e
outra para o seu tesouro, pelo que o
espaço é relativamente pequeno e de
planta rectangular
•
Como as cerimónias religiosas se
realizavam no exterior, os gregos
valorizavam a fachada da qual faziam
parte as colunas (D), o entablamento
(B e C) e o frontão (A), este último
geralmente decorado com esculturas
em alto relevo. As fachadas eram ainda
pintadas com cores vivas.
•
Obedecendo
a
regras
e
padrões
estabelecidos, os templos foram planeados
segundo três ordens: dórica, jónica e
coríntia.
•
A ordem dórica é a mais sóbria, com
colunas sem base e com um capitel
simples.
•
A ordem jónica é mais elaborada e
elegante e as suas colunas estão divididas
em três partes: base, fuste e capitel.
•
Como variante da ordem jónica, existe a
ordem coríntia, que se distingue apenas
pela decoração do capitel: na jónica, o
fuste termina numa voluta; na coríntia, o
capitel é decorado com folhas de acanto.
•
Na escultura grega vamos encontrar
o Homem como tema predominante,
tratado de forma a valorizar o seu
aspecto físico e espiritual.
•
Sempre em busca da beleza, os
gregos vão criar corpos idealizados,
eternamente jovens e belos de
expressão doce e serena.
•
A escultura mostra-se fiel à análise
anatómica, reproduzindo a realidade,
mas simplificando-a. A busca da
perfeição não retira, no entanto,
expressão e sentimento às esculturas
gregas.
Míron: “O Discóbolo”
Cópia romana do original
grego do séc. V a.C.
•
As composições naturalistas de agrupamentos de figuras em alto e baixo
relevo mostram atitudes e gesto em movimento, executados de forma
sóbria, com pormenores simples mas que acentuam a humanização dos
modelos.
Os mais destacados escultores gregos foram Fídias, Policleto, Miron e
Praxíteles.
•
O conhecimento que temos da pintura
grega chegou-nos, principalmente, através
dos vasos de cerâmica pintada.
•
Os vasos mais antigos mostram as figuras
pintadas a negro sobre o fundo natural do
barro vermelho mas, no séc. V a.C.,
aparecem também os vasos de fundo
negro, onde as figuras se destacam a
vermelho.
•
Os temas são, geralmente, retirados da
mitologia grega ou cenas da vida
quotidiana.
•
Devido aos contactos comerciais que os
gregos mantinham com povos distantes,
foi possível encontrar exemplares destes
vasos por toda a zona mediterrânica.