Arte Grega

Arte Grega – Primeira
Parte
 A Grécia ocupa uma
posição privilegiada
na bacia do
Mediterrâneo. Desde
o século VIII a.C. o
“mundo grego”
estende-se desde o
sul da França até a
Ásia Menor.

As pôlei gregas, ao mesmo tempo
que mantinham um intenso
intercâmbio com todo o litoral
mediterrâneo, alcançaram uma
autonomia única, o que lhes permitiu
desenvolver uma cultura muito
característica.

O desenvolvimento da Filosofia, já no
século VII a.C fez com que os gregos
voltassem seu pensamento para o
homem e suas atividades. Tal
perspectiva refletiu diretamente na
Arte.
 Inicialmente, os gregos
buscaram inspiração na rígida
Arte egípcia, criando um tipo
de escultura denominada
Kouros (plural =Kouroi).
 Ainda podemos observar a
rigidez quase estática,
presente nas obras egípcias,
além da valorização da
perspectiva frontal (lei da
fontalidade)
 Também na cerâmica, a
frontalidade e a
geometrização das
figuras é o padrão nesta
primeira fase.
 Porém, com a consolidação da
Democracia como forma de governo (em
Atenas e cidades coligadas) e o avanço
da filosofia socrática, os gregos
promoveram uma verdadeira revolução
nos padrões artísticos.
 Historiadores da Arte chamam este
momento de “O Grande Despertar”
 A prioridade é
retratar com o maior
realismo possível o
corpo humano.
 O conceito de
beleza, porém, ainda
é algo idealizado.
Isso justifica a
constante do corpo
nu.
 A impressão de
movimento é dada
pela angulação das
pernas e pela leve
curvatura da cabeça
em relação ao corpo;
 A tenção/relaxamento
dos músculos confere
vivacidade ao
mármore e ao bronze.
 Porém, o mármore é
pesado, e a angulação
das pernas pode
prejudicar a estabilidade
da estátua.
 Na imagem, podemos
ver duas soluções
oferecidas pelos artistas
gregos: O apoio no
mármore ou a
escultura em Torêutica
(bronze).
 Na cerâmica, as
cores negra e
vermelha foram
invertidas, e as
figuras aparecem
vistas de lado e com
a frente perfeita
(escorço):
Arquitetura
 Basicamente, restaram
templos e algumas ruínas
de prédios públicos. O
templo guardava as
estátuas dos deuses.
 O traçado arquitetônico de
um templo seguia mais ou
menos o mesmo padrão:
 Pronau: entrada
 Nau: centro
 Epistódomo: parte traseira
 Peristilo: Conjunto de
colunas que cerca o interior
e sustenta o telhado
 A fachada dividia-se
em partes com
funções específicas.
Ao lado, a fachada
do Parthenon nos
dias atuais e uma
recriação deste
como deve ter sido
no século V a.C.

O friso dórico do Parthenon era
decorado com relevos que
retratavam cenas das epopeias e
das Procissões Panathenaikas. No
século XIX o material foi
“comprado” pelo duque de Elgin e
levado para a Inglaterra. O
governo grego exige a devolução
dos “Mármores de Elgin” até hoje.
 Por sua vez, o
Erecteion apresenta
a evolução para a
ordem jônica,
ousando, inclusive,
substituir as colunas
por formas humanas
(Pórtico das
Cariátides)
 Os telhados eram
frágeis e as colunas
podiam ser de três
estilos diferentes, quanto
ao capitel:
 Dório: O mais sóbrio,
consistia apenas num
conjunto de anéis que
sustentavam a almofada
ou ábaco. Predominou
até o início do século V
a.C.
 Capitel jônico:
substituiu o modelo
dórico. No lugar dos
anéis, aparece um
conjunto de volutas
que sustentam a
almofada, agora
entalhada. Típico dos
século V e IV a.C.,
período de decadência
de Atenas como centro
do Mundo Grego.
 Capitel Coríntio: Acrescenta
às volutas um conjunto de
folhagens. Visto de cima, sua
forma lembra uma estrela de
quatro pontas. Típico do
Império de Alexandre, quando
a Grécia incorporou
elementos das civilizações
orientais e vice-versa.
 Na imagem, capitel do templo
de Artemis, em Jarash, na
Jordânia (século III a.C)
 Já no Período Helenístico, as obras
ainda mantém a visão idealista da
beleza, mas os artistas optam por uma
tendência mais emocional, e as figuras
ganham expressões faciais mais nítidas.
 Uma possível explicação talvez seja o
contato que a arte grega teve com os
padrões orientais, a partir da
consolidação da Cultura Helenística.
O Império de Alexandre:
da Grécia à Índia
Altar de Pérgamo
 Construído, originalmente, na
cidade de Pérgamo, no Reino
do Ponto, atual Turquia, o
altar foi dedicado a Zeus.
 No século XIX foi levado
pelos alemães, e hoje está
completamente remontado e
restaurado no Pergamon
Museum de Berlim.
 Em 2006 o altar foi
desmontado e trazido para o
Brasil.
 Seu Friso retrata a luta
mitológica entre os
Deuses de os Titãs pelo
controle do Universo,
história contada na
Teogonia, de Hesíodo.
“Laocoonte e seus filhos”



Talvez a escultura mais famosa
deste período, retrata o episódio
da morte de Laocoonte, durante a
Guerra de Troia.
Por ter prevenido os troianos do
perigo representado pelo Cavalo
de Madeira, o sacerdote
Laocoonte provocou a ira dos
deuses, especialmente de
Poseidon, que desejava a
destruição de Troia. O senhor dos
mares enviou, então, duas
serpentes marinhas que
estrangularam o sacerdote e seus
dois filhos.
O autor captou o momento em que
os três personagens lutavam para,
em vão, livrar-se das serpentes.