PORTIFÓLIO EXPERIMENTUS

15
ANOS
A COMPANHIA
Fundada em 1999 na cidade de Itajaí (SC), a CIA EXPERIMENTUS TEATRAIS tem se
dedicado à montagem e à circulação de espetáculos para crianças, jovens e adultos.
Atualmente compõem o repertório da companhia seis montagens para públicos
variados - trabalhos que serão apresentados a seguir. Além das montagens do
repertório atual a companhia montou também os seguintes trabalhos: A ROUPA
NOVA DO REI (1999-2005), A PEQUENA VENDEDORA DE FÓSFOROS (dentro do
Projeto Teatro Cidade - Nov/Dez 2000), NOITE ADENTRO (Abr/Dez 2001), OLHA PRA
MIM (2004-2006), HAGËNBECK LTDA (2005-2010) e o espetáculo-demonstração A
CASA DO SÓTÃO AO PORÃO (2008).
Todos os espetáculos são frutos de processos de estudo sobre o ator em diferentes
linguagens cênicas. Trata-se de uma companhia sem um encenador fixo e sem uma
pesquisa direcionada a uma estética ou poética específicas. A pluralidade de
linguagens exploradas desde o início do seu trabalho torna a Cia Experimentus um
território de experimentações diversas propostas por seus atores/diretores em
diálogo com seus colaboradores.
Dando base a estes trabalhos, a companhia tem se dedicado a diversos projetos de
formação, contemplados por prêmios e editais nas esferas Municipal, Estadual e
Nacional, sempre contando com atividades abertas à categoria artística e à
comunidade. Dentro desta perspectiva, foram realizados projetos como: 10 ANOS
DE TISTU (2012), comemorando uma década de trabalho do espetáculo O MENINO
DO DEDO VERDE com apresentações, leituras e debates sobre teatro infantojuvenil;
O ESPAÇO EM ABERTO (2007-2009), que trouxe à cidade profissionais das áreas de
dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal; 7 ANOS DE
EXPERIMENTUS (2006) com oficinas, leituras dramáticas e mesas de debates
durante um ano de programação; INTERCÂMBIO TEATRAL (2001), junto a grupos de
Santa Catarina e São Paulo, entre outros projetos.
Em sentido horário: Noite Adentro (2001 / Foto:
Rivo Biehl); A Casa do Sótão ao Porão (2008 /
Foto: Josiane Silva), Hagënbeck Ltda (2005 / Foto:
Leandro de Maman e Samara Zukoski); Olha pra
Mim (2004 / Foto: Pépe Sedrez); A Roupa Nova do
Rei (1999 / Foto de Max Reinert).
Também se destacam na trajetória da companhia a prática pedagógica,
desenvolvida nos Cursos de Teatro da Casa da Cultura Dide Brandão, ministrados
entre 2002 e 2007, além de outras atividades de curta duração como oficinas e
workshops de teatro para educadores e artistas teatrais.
Cristiano Prim
O MENINO DO DEDO VERDE
O ESPETÁCULO:
O espetáculo estreou em dezembro de 2002, e já foi apresentado em mais de 50 cidades
brasileiras através de temporadas em teatros e salas de espetáculos, escolas e projetos
comunitários, participando de diversos circuitos, mostras e festivais ao lado de artistas de
diversos países.
FICHA
TÉCNICA
Leandro de Maman / Samara Zukoski
O MENINO DO DEDO VERDE parte de uma obra-prima de pura ficção, transbordante de
humor e poesia. Trata-se do romance homônimo de Maurice Druon, escrito em 1957, que
hoje não apenas é um clássico da literatura infantil, pois “certas obras não transcendem
apenas as fronteiras dos países, mas também as fronteiras das idades” segundo Dom
Marcos Barbosa, que traduziu o livro para o nosso idioma.
Cristiano Prim
Na cinzenta cidade de Mirapólvora mora um menino a quem todos chamam de Tistu. Dizem
por todos os cantos que ele não é como as outras crianças. Em uma de suas aulas de
jardinagem ele descobriu ter um dom mais que especial: um polegar verde capaz de fazer
brotar plantas nos lugares mais improváveis. Desde esse dia a vida em Mirapólvora nunca
mais foi a mesma...
D I R EÇ ÃO E
D R A M AT U RG I A :
M a rc e l o
F. d e S o u za
BA S EA D O N A
OBRA DE
Maurice
Druon
Cristiano Prim
POR ONDE JÁ PASSOU:
- 13º Festival Catarinense de Teatro - Criciúma – SC, 2003;
- 2º Feverestival - Campinas – SP, 2004;
- Circuito ENCENACATARINA do SESC, apresentando-se em 15 cidades de
Santa Catarina, 2004;
- Mostra Nacional de Teatro de Pelotas – RS, 2005;
- 8º FENATIB – Festival Nacional de Teatro Infantil de Blumenau – SC, 2005;
- 14º Festival Espetacular de Teatro de Bonecos de Curitiba - PR, 2005;
- 1º FITA FLORIPA – Festival Internacional de Teatro de Animação de
Florianópolis - SC, 2007;
- Circuito “Entreato” do SESC Santa Catarina, circulaando por 18 cidades
de SC, 2010.
AT UAÇ ÃO :
Daniel
O l i vetto
A S S I ST Ê N C I A
D E D I R EÇ ÃO :
S a n d ra
Kn o l l
FIGURINOS,
C E N Á R I O,
S O N O P L A ST I A ,
D ES E N H O D E LU Z ,
CO N F EC Ç ÃO
D E B O N ECO S :
Daniel
O l i vetto
E
Rivo Biehl
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Faixa etária: 6 a 12 anos [também recomendado para adultos]
- Duração: 40 minutos
- Ano de Estreia: 2002
- Espaço: Teatros, auditórios, e outros espaços plateia frontal.
M a rc e l o
F. d e S o u za
CO N C E P Ç ÃO
D E B O N ECO S :
M a rc e l o
F. d e S o u za
O MENINO DO DEDO VERDE
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de5 m de largura x 5 m de profundidade x 4 m de
altura, além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros
pequenos quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços. O piso deve ser liso para
melhor deslizamento do cenário.
Pano de fundo
[Cenário]
Caixa/Empanada
[Cenário]
ILUMINAÇÃO:
- Mesa e Rack para 8
- 12 a 18 Refletores Pc1000
- 02 Refletores Elipsoidal
- Íris e Facas para os 02 Elipsos
- Gel E-Colour 118 para 6 Pcs ou 4 Set Lights
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;
- Aparelho de som com entrada para operação em CD ou com Laptop..
Legenda
Ellipsoidal
PC 1.000w
Rivo Biehl
BRINCANDO DE BONECOS
O ESPETÁCULO:
BRINCANDO DE BONECOS
visa
estimular a capacidade narrativa,
incentivar a criatividade e, mais do que
divertir o espectador, propõe-se a
sensibilizá-lo. Compõe-se de cinco
quadros, com diferentes tramas que
vão se tornando cada vez mais
complexas.
Através da simplicidade, da brincadeira
e do jogo, o espetáculo nos mostra
como é fácil inventar uma história,
brincar e se divertir, investindo no
pressuposto de que criança que brinca
é mais saudável e feliz.
Em sua primeira montagem, ainda
dentro do Grupo Canhoto de Teatro
(Blumenau – SC), fundado e integrado
por Marcelo F. de Souza, o espetáculo
foi apresentado em diversas cidades
do sul do Brasil, tendo recebido
prêmios de Melhor Espetáculo (2º
lugar), Melhor Ator e Melhor
Dramaturgia, no Festival Catarinense
de Teatro e o Prêmio de Melhor Ator no
Festival Nacional de Teatro de Lages –
SC.
Em Itajaí, Marcelo remonta
BRINCANDO DE BONECOS com o
aporte da Lei Municipal de Incentivo à
Cultura e produção da Cia.
Experimentus, voltando aos palcos em
formato de solo a partir de 2003.
POR ONDE JÁ PASSOU:
Todas as fotos: Rivo Biehl
- Circuito Teatral: Teatro de Bonecos em Entidades Assistenciais,
em 20 entidades de Itajaí - SC, 2003;
- Projeto Temporadas Teatrais - Itajaí - SC, 2003;
- Projeto Bonecando no Teatro - Joinville, 2004;
- 3o Festival de Teatro de Bonecos de Rio do Sul - SC, 2005;
- 5o Festival de Formas Animadas de Jaraguá do Sul- SC, 2005;
- 1º Itajaí em Cartaz - SC, 2007
- 1º FITA FLORIPA - Festival Internacional de Teatro de Bonecos
de Florianópolis – SC, 2007;
- Projeto A Escola Vai ao Teatro - Jaraguá do Sul - SC, 2008;
- Temporadas nos Teatros do SESC - Fpolis. / Jville. - SC, 2009;
- Projeto Aldeia Palco Giratório: Joinville / Florianópolis / Jaraguá do
Sul / Blumenau, 2011 - 2012.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Faixa etária: 3 a 11 anos
- Duração: 30 minutos
- Ano de Estreia: 2003
- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.
FICHA
T É C N I CA
DIREÇÃO
DRAMATURGIA
MANIPULAÇÃO
CONCEPÇÃO E
CONFECÇÃO
DE BONECOS:
Marcelo
F. de Souza
BRINCANDO DE BONECOS
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de 3m (largura) x 3m (profundidade) x 3m (altura),
além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos
quanto em auditórios, pátios de escola e outros espaços.
3m
Saída de Som
Saída de Som
Empanada
Refletores Simples
ILUMINAÇÃO:
- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;
- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.
3m
Espaço para o público
Leandro de Maman
DOIS AMORES E UM BICHO
Núbia Abe
Roberta Bittencourt
FICHA
T É C N I CA
O ESPETÁCULO
Em DOIS AMORES E UM BICHO o público é convidado à sala de estar de uma adorável família
às voltas com crimes do passado e do presente. Em um jogo perverso e patético, eles
encenam e revivem acontecimentos, investigando os motivos que levaram Pablo, o pai, a
espancar um cachorro até a morte há 15 anos. No presente, em um zoológico das
redondezas, novas mortes de animais começam a ocorrer.
Contemplado pelo Edital Elisabete Anderle de Estímulo à Cultura (SC - 2009), e pela Lei
Municipal de Incentivo à Cultura de Itajaí (SC - 2007, 2008 e 2009), DOIS AMORES E UM
BICHO é resultado de um trabalho de três anos desenvolvido no projeto de formação e
montagem O ESPAÇO EM ABERTO, que trouxe à cidade profissionais das áreas de
dramaturgia, atuação no espaço urbano, preparação vocal e corporal, ministrando oficinas
abertas à classe artística local. Estas oficinas foram o ponto de partida para um processo de
estudo sobre diferentes formas de relação entre ator, espaços não convencionais e o
público, embasando a montagem de DOIS AMORES E UM BICHO, a partir do texto do
venezuelano Gustavo Ott.
- 3º Itajaí em Cartaz - SC, 2009;
- Circuito Cênico de Teatro - Rio do
Sul - SC, 2011;
- Temporadas em Joinville / Fpolis. /
Itajaí, 2011 - 2012
- 2º Festival Brasileiro de Teatro Itajaí - SC, 2011;
- Circuito da Fundação Cultural de
Itajaí, apresentando-se em 10
espaços comunitários da cidade em
2012;
- 17º Festival Catarinense de Teatro Chapecó, 2013.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 55 minutos
- Ano de Estreia: 2009
- Espaço: Salas alternativas com plateia
em três lados.
TEXTO:
Gustavo
Ott
TRADUÇÃO:
Marialda
Gonçalves
Pereira
DIREÇÃO:
Daniel
Olivetto
ASSIST. DE DIREÇÃO e
PREP. DE ATORES:
Barbara
Biscaro
Roberta Bittencourt
Daniel Olivetto
POR ONDE JÁ PASSOU:
ATUAÇÃO:
Jô
Fornari
Marcelo
F. de Souza
Sandra
Knoll
CENÁRIO:
Roberto
Gorgati
DOIS AMORES E UM BICHO
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
- Qualquer sala de espetáculos, com 5m de largura x 7m de profundidade x 4m de altura,
mais o espaço para plateia;
- Sala para preparação dos atores: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.
PLATEIA:
O espetáculo é apresentado para uma média de 80 a 120 pessoas formando uma semiarena, e variando de acordo com a disponibilidade de tablados.
ILUMINAÇÃO:
PLATEIA
PLATEIA
A companhia possui estrutura de Iluminação própria para este espetáculo, conectada ao
cenário e ao equipamento da companhia. É necessário apenas que o espaço possua 4 fontes
de energia 220V.
SONORIZAÇÃO:
Equipamento de som próprio da companhia, operado em cena pelos atores.
PLATEIA
CÚPULAS DE ABAJUR NO TETO
REFLETOR DE CENA
VARAL PARA PENDURAR CÚPULAS (SALA ALTERNATIVA) OU VARA DE LUZ (TEATRO)
CONTOS NOTÍVAGOS
O ESPETÁCULO
Sozinho em uma rádio, um locutor faz seu programa de
todas as madrugadas: CONTOS NOTÍVAGOS, “um programa
para os que estão sós, para os que não conseguem dormir”.
Nesse programa ele conta histórias de realismo fantástico,
noite após noite, madrugada à dentro, sempre com a
desconfiança de que ninguém o está ouvindo.
Este é um dos espetáculos do Projeto Intersecções –
Intercâmbio de Solos Teatrais, realizado pela Cia.
Experimentus e que deu origem a outras duas obras: LUISA e
EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES),
proporcionando aos seus atores voos solos a partir de
inquietações artísticas pessoais, realizando espetáculos de
linguagens diversas simultaneamente junto a colaboradores
distintos.
CONTOS NOTÍVAGOS é apresentado em bares e pequenos
teatros, e destinado exclusivamente ao público adulto,
criando uma atmosfera soturna e irônica sobre a solidão.
Frank Busatto
Gislaine Mattos de Lima
FICHA
TÉCNICA
Cristiano Prim
D I R EÇ ÃO
D R A M AT U RG I A
M A N I P U L AÇ ÃO
Cristiano Prim
POR ONDE JÁ PASSOU:
- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;
- Projeto Bohêmio Teatro Bar - São José- SS, 2011;
- Projeto Aldeia Palco Giratório - Joinville e Jaraguá do Sul - SC, 2012;
- Mostra SESC de Formas Animadas - Cuiabá, MT, 2013.
OUTRAS INFORMAÇÕES:
Guilherme Meneghelli
Baseado em contos do escritor contemporâneo argentino
Alejandro Dolina, o trabalho retrata personagens e lugares
comuns de seu bairro, sempre com uma visão mítica,
fatalista e ao mesmo tempo cínica do mundo.
M a rc e l o
F. d e S o u za
BA S EA D O E M
CO N TO S D E
A l e j a n d ro
Dolina
A D E R EÇO S
M a rco s
A ra ú j o
d e O l i ve i ra
CO N C E P Ç ÃO
D E B O N ECO S :
M a rc e l o
F. d e S o u za
Barbara Biscaro
D ES E N H O S :
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 35 minutos
- Ano de Estreia: 2002
- Espaço: Pequenos Teatros, auditórios, e bares
Crislaine
Gruber
E
Eva n d ro
L i n h a re s
CONTOS NOTÍVAGOS
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Qualquer espaço coberto que disponha de 2m (largura) x 2m (profundidade) x 3m (altura),
além do espaço para a plateia. O espetáculo pode se apresentar tanto em teatros pequenos
quanto em auditórios, bares e cafés.
2m
Saída de Som
Saída de Som
Empanada
Refletores Simples
ILUMINAÇÃO:
- 2 refletores simples para uma geral de cena fixa.
SONORIZAÇÃO:
- 2 PAs para a conexão de um aparelho de som próprio da companhia;
- 1 microfone headset, devendo este ser conectado na mesma saída do som.
2m
Espaço para o público
Cristiano Prim
Rafael Duvanel
EMOÇÕES BARATAS
(OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)
Núbia Abe
Cristiano Prim
FICHA
TÉCNICA
TEXTO:
Caio Cezar
Gregory
Haertel
DIREÇÃO
Renato
Turnes
ATUAÇÃO
Daniel
Olivetto
O ESPETÁCULO
ASSIST. DE DIREÇÃO
Por onde já passou:
O filho único da melhor cabeleireira do bairro foi criado para
se tornar um artista famoso. Em seu mundo delirante ele é
um cantor das multidões e namora a maior estrela da
televisão brasileira. Mas uma misteriosa tragédia familiar
coloca em dúvida o talento e a sanidade do rapaz. Sua única
alternativa é fazer de seu depoimento o maior show da sua
vida.
Outras Informações:
PREP. MUSICAL
E EDIÇÃO DE SOM::
Eduardo
Serafin
ADAPTAÇÃO
CENÁRIO
DESENHO DE LUZ
E FIGURINOS:
Daniel
Olivetto
E
Renato
Turnes
CENOTÉCNICO
Cristiano Prim
EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES) é um dos
espetáculos do Projeto Intersecções – Intercâmbio de Solos
Teatrais, contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro
Myriam Muniz 2009. O espetáculo foi criado a partir do texto
de Gregory Haertel como um solo tragicômico e musical,no
qual o drama e o humor negro se confundem num universo
construído a partir de referências à cultura pop e à obscura
estética kitsch da transição entre os anos 70 e os 80.
- 16º Festival Catarinense de Teatro - Rio do Sul, 2011;
- 5º e 6º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2012;
- 2ª Maratona Cultural de Florianópolis, 2012
- Temporada em Florianópolis, 2012
- Aldeia Palcio Giratório - SESC - Jville. / Jaraguá do Sul - SC, 2012;
- III Festival Tecendo o Riso - Concórdia - SC, 2013;
- V Festival Internacional de Teatro de Dourados, 2013.
Vicente
Concilio
- Classificação Etária: 14 anos
- Duração: 45 minutos
- Ano de Estreia: 2010
- Espaço: Teatros, Auditórios, e outros espaços plateia frontal.
Sandro
Clemes
TRILHA SONORA
Renato
Turnes
EMOÇÕES BARATAS (OU EU TE AMO GLÓRIA PIRES)
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
Teatros ou Salas Alternativas que disponham de varas de iluminação e paredes pretas;
- Espaço: 4m de Altura / 5m de boca de cena / 7 m de profundidade
ILUMINAÇÃO:
Vitrola
- 14 a 17 Refletores PC 1.000w (8 podem ser substituídos por Fresnel);
- 3 a 6 Refletores Elipsoidal (3 podem ser substituídos por PC 1000);
- Mesa e Rack para 18 canais;
- Pé de Galinha para 1 Elipso;
- Íris e Facas para todos os Elipsos;
- Bandoor para 1 PC.
Mesa
Cortina
SONORIZAÇÃO:
Mesa
Secador
de Cabelo
Telefone
Retorno
Retorno
Cadeira
TV
P.A
P.A
Ellipsoidal
PC 1.000w
Fonte de Energia 220V
Dimmer
- 1 Microfone com fio;
- 1 Tripé de Microfone;
- 2 Saídas de Som;
- 2 Monitores / Retorno (para teatros pequenos este pode ser dispensável ou individual);
- 2 Fontes de Energia 220V.
Gerusa Ansiliero
Edson dos Santos
O ESPETÁCULO
Agustín voltou.
Luisa narra o seu reencontro com esse homem que, após doze anos de espera, volta de
repente em uma noite para explicar-se. O universo de Luisa e o universo de Agustín se
entrelaçam, em uma história que mistura fatos, memórias e imaginação. As lembranças,
reais ou criadas, compõem uma trama tecida e destecida pelo tempo, pelo amor e pela
espera.
LUISA é um solo teatral que nasceu de uma parceria entre três artistas: as atrizes Sandra
Knoll e Barbara Biscaro e o cenógrafo Roberto Gorgati. A iniciativa, que partiu do desejo da
atriz Sandra Knoll de colocar em cena o texto de Daniel Veronese, foi consolidada de modo
que a encenação pudesse dar voz e liberdade em cena a esta atriz que conta a história da
personagem e que ao mesmo tempo desenvolve uma dramaturgia pessoal em torno do
universo proposto pelo texto. É uma encenação que foi concebida para ser realizada tanto
em teatros quanto em espaços ao ar livre e não teatrais, com o objetivo de dialogar com
diferentes formas arquitetônicas, como fachadas de casas, varandas, jardins ou muros e tem
um caráter intimista, com uma capacidade de público reduzida para proporcionar
proximidade entre o espectador e a cena. LUISA é um dos espetáculos do Projeto
Intersecções – Intercâmbio de Solos Teatrais.
Caio Cezar
Gabriel Silveira
Gabriel Silveira
Roberto Gorgati
LUISA
FICHA
TÉCNICA
T E X TO
POR ONDE JÁ PASSOU:
- Temporada de estreia em Itajaí e Fpolis. - SC, 2010;
- Temporada em Buenos Aires e Castelar - Argentina, 2011;
- 5º e 7º Itajaí em Cartaz - SC, 2011 e 2013;
- Circuito da Fundação Cultural de Itajaí, apresentando-se em 10 espaços
comunitários da cidade, 2011;
- Festival Mulher em Cena - Brasília - DF, 2012;
- Vértice Brasil – Encontro e festival internacional de teatro feito por
mulheres, evento da rede internacional The Magdalena Project Florianópolis - SC, 2012;
- 17º Festival Catarinense de Teatro - Chapecó, 2013.
Outras Informações:
- Classificação Etária: Adulto, sem restrições
- Duração: 40 minutos
- Ano de Estreia: 2010
- Espaço: :Espaços Alternativos com público próximo da cena
Daniel
Ve ro n e s e
T R A D U Ç ÃO
A n d ré
C a r re i ra
D I R EÇ ÃO
B a r b a ra
B i s ca ro
AT UAÇ ÃO
S a n d ra
Kn o l l
CENÁRIO
E FIGURINO
Ro b e r to
G o rgat i
CO N S U LTO R I A
E M L Í N G UA
EST R A N G E I R A
E ste b a n
Campanella
LUISA
MAPA DE PALCO
NECESSIDADES TÉCNICAS
ESPAÇO CÊNICO:
- Qualquer espaço (aberto ou fechado) que possua de 4 a 6 m de largura x 4 m de
profundidade x 3m de altura, mais o espaço para plateia;
- Sala para preparação da atriz: aquecimento, troca de figurino, maquiagem, etc.
PLATEIA:
- 35 a 50 cadeiras para o público (o grupo pode levar colchonetes que acomodam cerca de 15
pessoas em uma primeira fila).
SONORIZAÇÃO E ILUMINAÇÃO:
Gradeado de Madeira
[0,70m X 0,40m + 2,0m de altura]
Piso [0,9 X 0,7m]
- Os demais recursos técnicos são de responsabilidade da Companhia.
- O espaço deve estar equipado com uma tomada 220 V
Fiação
Pontos
de Luz
De 4 a 6 metros
Espaço para o público
Espaço para o público
De 2 a 5 metros
Espaço para o público
Muro Pequeno
[0,1m X 0,7m + 0,50m de altura
como “MacBeth” (1992), “Piquenique no Front” (1993), “Senhoras e Senhores”
(1993) e “Negro Olhar” (1994). Desde 1996 mantém em repertório o espetáculosolo “Brincando de Bonecos”, pelo qual recebeu prêmios de melhor espetáculo,
melhor ator e melhor dramaturgia no “12º Festival Catarinense de Teatro” e o
prêmio de melhor ator no “Festival Nacional de Teatro de Lages”. A partir de 2003
passa integrar a Cia. Experimentus, atuando em “Hagënbeck Ltda.” (2005), e
realizando assistência de direção no espetáculo “Olha pra Mim” (2004), além dos
espetáculos em repertório. Escreveu cerca de 20 textos teatrais e dirigiu
espetáculos como “A Bolsa Amarela” (2014), “Crimes Delicados” (2006), “O
Menino Maluquinho (2006)”, “Lamú é o Bicho (2000), entre outros.
MARCELO F. DE SOUZA
Trabalha desde 1990 em montagens teatrais para adultos e crianças,
participando de festivais de teatro em diversas regiões brasileiras. Em 1995
recebeu o prêmio melhor ator no “X Festival Nacional de Teatro de Teresina” (PI)
pelo espetáculo “O Homem com a Flor na Boca”. Atuou ainda em espetáculos
Produtora Cultural atuante desde 1998, desenvolveu projetos nas áreas de:
música, teatro, audiovisual e eventos culturais, como Movimento Arte Jovem
Brasileira (Niterói-RJ, 2003-2004), Moitakuá Reúne (Mirantão-MG, 2006),
Cortejo das Artes (SESC Niterói, 2009), Festival Audiovisual Visões Periféricas
(Rio de Janeiro, 2010), Araribóia Cine (Niterói-RJ, 2010), Festival de Cinema de
Animação Anim!Arte (Niterói-RJ, 2011), Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá
(Cuiabá-MT, 2011). Como produtora teatral: O Antecristo (Cuiabá-MT, 1998), O
Pai (Niterói-RJ, 2002), Um menino chamado Drummond (Rio de Janeiro, 2004).
Desenvolveu estudos paralelos como: Produção Executiva de Shows e Eventos
(IATEC-RJ) e Gestão Cultural (Núcleo Boa Praça, RJ). Frequentou o curso de
Produção Cultural na UFF-Universidade Federal Fluminense (Niterói-RJ, 20002003), sem conclusão. Hoje cursa Licenciatura em Artes pelo Centro
Universitário Claretiano. É produtora da Cia. Experimentus e da Cia. Andante.
SANDRA KNOLL
Atriz, produtora e diretora. Iniciou seu trabalho na cidade de Blumenau em 1990.
É graduada em Letras-Literatura pela Universidade do Vale do Itajaí (SC), com
monografia sobre os procedimentos contemporâneos de criação dramatúrgica.
É fundadora Cia. Experimentus, na qual além dos espetáculos do repertório
atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004), “Noite Adentro (2001) e “A Roupa
Nova do Rei” (1999), tendo também realizado assistência de direção em
“Hagënbeck Ltda” (2005). Em 2013 é convidada para dirigir o espetáculo
“Exílio(s)”, da Cia Mútua (Itajaí), seu primeiro trabalho na área da direção,
resultado dos encontros e afinidades por estudos sobre a memória corporal, que
se concretizam também em uma oficina sobre o tema. Atuou em outros
trabalhos como: “Fios de Afeto” (2013) performance de Silvana Leal e “Mulher
de Pescador” (2002), espetáculo que reuniu artistas da música, teatro e dança da
cidade de Itajaí. Foi presidente da Rede Itajaiense de Teatro entre (2009 - 2011) e
Vice-presidente do Conselho Municipal de Cultura (2011 / 2013). Atuou nos
curtametragens “Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza, e “Miragens do
Porto” (2012) de Silvana Leal.
Gabriel Silveira
Atriz, bonequeira, produtora e aprendiz de palhaça. Formada em Publicidade e
Propaganda pela FURB - Blumenau (SC), trabalha no meio teatral desde 1994.
Especializou-se em arte-educação pela UNOCHAPECÓ /SC, com monografia
sobre “Leitura de Espetáculos”. A partir de 1999 atuou como bonequeira solista
realizando ampla itinerância com seus espetáculos e oficinas de formas
animadas percorrendo vários estados do Brasil. Em 2005 passa a residir em
Itajaí, fundando a Cia. Andante Produções Artísticas, na qual produz
intervenções, oficinas e espetáculos como “O Menino Maluquinho” (2006),
“ESPIA SÓ! - Formação e Montagem de Teatro Lambe-lambe” (2008-2009),
“Estação 05”, “1ª Mostra de Teatro Lambe-lambe de Itajaí”, “Encontro de
Caixeiros” (2013) e “Filhos do Vento: Circulação Sul de Teatro Lambe-lambe”
(2014). Em 2006 passa a fazer parte da Cia. Experimentus como atriz e
professora dos cursos de teatro da Casa da Cultura Dide Brandão. Em 2009,
juntamente com Laércio Amaral, monta o espetáculo “Riscado”, iniciando sua
pesquisa na linguagem do palhaço. Produziu o vídeo de curtametragem
“Contraponto” (2008) de Marcelo F. de Souza e atuou no curtametragem
“Miragens do Porto” (2012) de Silvana Leal.
Sandra Coelho
JÔ FORNARI
RENATA BATISTA
Reveraldo Joaquim
Ator, diretor, e produtor teatral. Mestre em Teatro e Graduado em Artes Cênicas
pela Universidade do Estado de Santa Catarina. Presidente da Rede Itajaiense
de Teatro (2013-2015) e Diretor de Projetos da Fecate (Federação Catarinense
de Teatro (2012-2014). Integra a Cia. Experimentus desde 1999, na qual, além
dos espetáculos do repertório atual, atuou ainda em “Olha pra Mim” (2004) e “A
Roupa Nova do Rei” (1999), tendo também dirigido “Hagënbeck Ltda” (20052010) e “Noite Adentro (2001). Trabalhou em outras produções como “Cabaré
#RiAlto” (2012 / ator), “Lulu Não Mora Mais Aqui” (2012 / diretor), “Teatro de
Quinta 2008)”, “Ricardo 3º” (2007 / ator), “Variações sobre a Morte de Trotsky”
(2006 / ator), e outros. É autor de capítulos dos livros “Meyerhold –
Experimentalismo e Vanguarda” (2008), e “Teatro da Vertigem: Processos
Contemporâneos” (2009), organizados pelo diretor e professor André Carreira,
além de artigos sobre teatro e política cultural publicados em revistas e jornais.
Atuou também nos curtasmetragens: “Memórias de Passagem” (2012), de
Marco Stroisch, e “O Homem Dublado” (2013), de Renato Turnes.
Autoretrato
DANIEL OLIVETTO
Beto Bocchino
INTEGRANTES
COLABORADORES
ANDRÉA ROSA
Atriz e produtora cultural. Iniciou sua formação como atriz através das Oficinas Livres da Cia. de Teatro Os Satyros
(Curitiba/São Paulo) que frequentou por cinco anos e com quem trabalhou profissionalmente nos anos de 20002002. Alguns dos seus trabalhos como atriz foram: “No Natal a gente vem te buscar” e “Bella Ciao”, com direção de
Ana Cristina Fabrício; “Tchekhov, duas histórias: O casamento e O pedido de casamento” com direção de Silvanah
Santos; “Sappho de Lesbos” com direção de Rodolfo Garcia Vázquez. Como produtora de teatro realizou os
trabalhos: “A Dança da Morte”; “Quinhentas Vozes”; “A Mais Forte”; “Coriolano”, “Romeu e Julieta” e “Sappho de
Lesbos”, todos espetáculos de teatro da Cia. de Teatro Os Satyros. Durante quatro anos foi diretora de produção da
EZ Arte - agência de produção cultural, no Paraná. Com a Cia. Experimentus começa a trabalhar em 2014 na
assessoria de produção.
BARBARA BISCARO
Graduada em Artes Cênicas pela UDESC e Doutoranda em Teatro da mesma universidade. Cantora e atriz, também
é preparadora corporal e vocal de atores e cantores e ministra continuamente oficinas em diversas cidade de Santa
Catarina, trabalhando com grupos teatrais e estudantes de teatro e música. Juntamente com outras artistas de
Florianópolis, é criadora e organizadora do projeto Vértice Brasil, um encontro e festival teatral que já teve edições
em 2008, 2010 e 2012 ligado à rede internacional de mulheres de teatro "The Magdalena Project". Seus
espetáculos solos, que pesquisam a palavra cantada e o movimento em cena são "Récita – tudo aquilo que chama a
atenção, atrai e prende o olhar" (2006 e 2014) e "A Menina Boba" (2010 e 2012), espetáculo que já foi apresentado
na Itália e integrou o programa Performance Research Seminars, da Aberystwtyh University (País de Gales). Com a
Cia. Experimentus trabalhou como preparadora de atores e assistente de direção em "Dois Amores e um Bicho"
(2009) e como diretora do espetáculo "Luisa" (2010) .
GREGORY HAERTEL
Escritor e dramaturgo. Desde 2005 vem trabalhando com diversos grupos e companhias de Santa Catarina. Com a
Cia Carona de Teatro (Blumenau) escreveu os textos de montagens como "Das Águas" (2012), “Passarópolis”
(2010), “Volúpia” (2008) e “A Parte Doente” (2005). Escreveu também “Amar... (E mesmo assim...)” (2010) e “O
Último” (2012), encenados pelo Grupo Detalhe de Teatro (Indaial). Fez consultoria de dramaturgia para o
espetáculo "Júlia" (2011), do Cirquinho do Revirado (Criciúma). Com o Grupo K, de Blumenau, escreveu "Sujos". Em
2012 escreveu, em parceria com o compositor André de Souza, "Orfeu 21", musical que reúne artistas de dança,
música e teatro do Teatro Carlos Gomes (Blumenau) e que caminha para sua terceira temporada. Como letrista tem
parceiras com Leandro Braga, Pochyua Andrade, Jr. Marques, Raul Misturada, Mareike Valentin e Mazin Silva. Com
a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como
dramaturgo.
RENATO TURNES
Renato Turnes é ator e diretor. Criou a "Trilogia Lugosi", série de solos que exploram a linguagem do horror. Dirige
junto a Cia La Vaca "Mi Muñequita" (2008), "Kassandra" (2012), e "As Felicianas" (2013). Em 2013 dirigiu o curta "O
Homem Dublado"e atuou nos longas "Rendas no Ar", de Sandra Alves e "Ensaio", de Tânia Lamarca. Dedica-se ao
estudo do teatro popular em projetos com o Teatro Biriba, tradicional trupe de circo-teatro catarinense, que já
resultaram na direção de três documentários e na criação do projeto Baú do Biriba, de restauro e estudo dos textos
do grupo. Dirige o espetáculo de dança contemporânea "Eu Faço uma Dança que a Minha Mãe Odeia (2013)", com
a bailarina Karin Serafin. Em 2014, estreia as direções de O Homem de Agrolândia e Uz. Com a Cia. Experimentus
trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória Pires)" (2010), como diretor.
FORMAÇÃO
Atualmente a Cia. Experimentus ministra três trabalhos de formação, que podem ser realizados em
forma de Oficina (10 às 15h/aula) ou Workshop (3 às 6h/aula), dialogando com as especificidades de
cada grupo de oficinantes:
MÃOS À OBRA: Princípios para Manipulação de Bonecos
MINISTRADA POR MARCELO F. DE SOUZA
:: Sobre o trabalho: Este trabalho proporciona uma compreensão mais profunda dos mecanismos
complexos do teatro de animação. Unindo teoria e prática, o ministrante apresenta seus bonecos,
discorre sobre princípios da animação que estão presentes em qualquer técnica e mostra que todas
obedecem às mesmas regras, embora cada uma tenha suas especificidades.
:: Vagas: 12 a 15
:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com uma mesa grande e aparelho de som para operação em CD
O SILÊNCIO QUE ANTECEDE A PALAVRA: Memória e Escrita Corporal
MINISTRADA POR SANDRA KNOLL
:: Sobre o trabalho: Esta oficina tem como premissa a exploração da memória pessoal e a presença
cênica como elementos da criação. Como ponto de partida serão utilizadas técnicas de improvisação
que levam o intérprete a acessar diretamente suas memórias. Através da abordagem corporal e de
objetos de valor pessoal, os participantes construirão uma dramaturgia autônoma, estimulando a
capacidade de uma escrita cênica individual.
:: Vagas: 12 a 15
:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD
O TEATRO COMO DIÁLOGO
MINISTRADA POR DANIEL OLIVETTO
:: Sobre o trabalho: A criação cênica baseada em experiências pessoais é a base deste trabalho. Por
meio de jogos de improvisação, exercícios de escrita e narrativas em primeira pessoa, busca-se
estimular a percepção da atuação como uma arte de constante diálogo consigo e com o outro.
:: Vagas: 12 a 15
:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla com piso de madeira e aparelho de som para operação em CD.
VICENTE CONCILIO
Doutor em Artes, Mestre e Licenciado em Teatro pela Universidade de São Paulo (USP), leciona na área de teatroeducação do Departamento de Artes Cênicas da UDESC. Entre 2002 e 2006 foi ator do projeto “Teatro nas Prisões”
(SP), tendo atuado em “Mulheres de Papel” e “Muros”, processos que resultaram no livro “Teatro e Prisão: dilemas
da liberdade artística” (Editora Hucitec, 2008). Seus últimos trabalhos como ator são: “Circus Negro”, direção de
André Carreira (2009), “Retrato de Augustine” (2009), direção de Brígida Miranda. Dirigiu o espetáculo
“BadenBaden”, com alunas/atrizes da UDESC, pelo qual recebeu o Prêmio de Melhor Direção do 25º Festival
Internacional de Teatro Universitário de Blumenau (FITUB), em julho de 2012. Recentemente dirigiu “Le Frigô”, de
Copi (2012), e foi diretor assistente na ópera “O Rouxinol”, de Stravinsky, com direção de Livia Sabag, no Theatro
Municipal de São Paulo. Com a Cia. Experimentus trabalhou no espetáculo "Emoções Baratas (ou Eu Te Amo Glória
Pires)" (2010), como assistente de direção.
DIÁLOGOS SOBRE MERCADO CULTURAL
MINISTRADA POR RENATA BATISTA
:: Sobre o trabalho: Partilha de aprendizados sobre mercado cultural e caminhos de realização em
busca da sustentabilidade de artistas e grupos. São abordados temas como elaboração de projetos,
gestão cultural, mecanismos de incentivo, política cultural e conceitos diversos.
:: Vagas: 12 a 15
:: Necessidades Técnicas: uma sala ampla mesas e cadeiras e data show
www.experimentus.com.br
FO N E : [ 4 7 ] 3 0 4 6 1 4 7 0 / 9 9 0 9 9 3 4 1 / 9 6 5 8 8 7 1 4 / 9 6 6 9 0 5 3 9
E - M A I L : co ntato @ ex p e r i m e nt u s . co m . b r
E N D E R EÇO : Av. G et ú l i o Va rga s , 7 0 5
V i l a O p e rá r i a – 8 8 3 0 3 - 2 2 0 – I ta j a í – S C