A ARTE BARROCA NA EUROPA - cap10

CAPÍTULO 10
BARROCO = PEROLA IRREGULAR
A ARTE BARROCA DESENVOLVEU-SE NO SÉCULO XVII, PERÍODO
DE GRANDES MUDANÇAS NA EUROPA DA IDADE MODERNA.
PARA MELHOR ENTENDER OS ACONTECIMENTOS DAQUELE
SÉCULO, PRECISAMOS BUSCAR SUAS ORIGENS EM FATOS DO XVI, DOS
QUAIS UM DOS MAIS IMPORTANTES FOI A REFORMA PROTESTANTE, QUE
SE INICIOU NA ALEMANHA E EXPANDIU-SE POR MUITOS OUTROS PAÍSES.
O JUIZO FINAL
NESSE PERÍODO DO SÉCULO XVI A PINTURA, A ARQUITETURA E A
ESCULTURA JÁ MANIFESTAM UM NOVO ESTILO, COMO PODEMOS OBSERVAR NA
OBRA DE MICHELANGELO, O JUÍZO FINAL.
APÓS A SUA MORTE EM 1564, A MAIORIA DAS GENITÁLIAS EXPOSTAS NA
OBRA FORAM COBERTAS.
O CONCÍLIO DE TRENTO (UM DOS TRÊS CONCÍLIOS PRINCIPAIS DA IGREJA
CATÓLICA) HAVIA CONDENADO TODO TIPO DE NUDEZ NA ARTE SACRA,
AFIRMANDO QUE “AS IMAGENS NÃO DEVEM SER PINTADAS OU
ENFEITADAS COM REFERÊNCIAS À LUXÚRIA”.
Como se fosse uma velha serpente
esgueirando-se
Por uma estreita passagem
E perdendo sua velha pele,
Poderia me renovar,
Abrir mão de meu estilo de vida e de
todos os desejos humanos.
Tenho perfeita consciência de que,
quando se está coberto
Com uma pele mais forte,
O mundo passa a não significar nada.
(Michelangelo, 1541).
São Bartolomeu exibindo seu corpo esfolado
A TÉCNICA UTILIZADA PARA PINTAR A PAREDE DO ALTAR FOI O AFRESCO, A
MESMA USADA PARA O TETO DA CAPELA. A PAREDE MEDE 13,7X12,2M E É,
ATÉ HOJE, UM DOS GRANDES PATRIMÔNIOS DA ARTE UNIVERSAL.
RENASCIMENTO- RAZÃO
DAVID-MICHELANGELO
X
BARROCO-EMOÇÃO
DAVID-BERNINI
A ARTE BARROCA ORIGINOU-SE NA ITÁLIA, LOGO SE ESPALHOU
POR OUTROS PAÍSES DA EUROPA E CHEGOU À AMERICA.
PORÉM, APRESENTOU CARACTERÍSTICAS BASTANTE DIFERENTES NOS
VÁRIOS PAÍSES.
Igreja de São Francisco, Salvador.
X
O BARROCO ITALIANO DO INICIO DO SÉCULO XVII, POR EXEMPLO,
DIFERE MUITO DO BARROCO HOLANDÊS DA MESMA ÉPOCA.
O BARROCO ITALIANO FOI PRIMEIRAMENTE PATROCINADO
PELA IGREJA CATÓLICA. NATURALMENTE, A INFLUÊNCIA DA IGREJA
NESTA ARTE NA ITÁLIA SIGNIFICAVA QUE OS TEMAS ERAM QUASE
SEMPRE VOLTADOS PARA A RELIGIÃO.
São Tomé, o Incrédulo, 1599- Caravaggio- Novo Palácio de Potsdam, Alemanha
POR OUTRO LADO, EM 1600, A MAIORIA DOS HOLANDESES ERAM
PROTESTANTES. AO INVÉS DA IGREJA, OS ARTISTAS TINHAM O APOIO DOS
NOBRES, MERCADORES RICOS E OUTROS PATROCINADORES DE
COMISSÕES.
A Rendeira,Vermeer, Museu do Louvre,1669 e 1670
CARACTERÍSTICAS GERAIS:
·
PREDOMINAM AS EMOÇÕES E NÃO O RACIONALISMO.
·
BUSCA DE EFEITOS DECORATIVOS E VISUAIS, ATRAVÉS DE
CURVAS, COLUNAS RETORCIDAS.
·
ENTRELAÇAMENTO ENTRE A ARQUITETURA E ESCULTURA.
·
VIOLENTOS CONTRASTES DE LUZ E SOMBRA.
· PINTURAS COM EFEITOS ILUSIONISTAS, DANDO-NOS ÀS
VEZES A IMPRESSÃO DE VER O CÉU, TAL A APARÊNCIA DE
PROFUNDIDADE CONSEGUIDA.
Cristo em Emmaus, Caravaggio (1602-1603)
AINDA ASSIM, HÁ ASPECTOS COMUNS ÀS OBRAS DESSE
PERÍODO: O PREDOMÍNIO DA EMOÇÃO, E NÃO DA RAZÃO, QUE
PREVALECEU NO RENASCIMENTO; O ACENTUADO CONTRASTE ENTRE
TONS CLAROS E ESCUROS, QUE INTENSIFICA A EXPRESSÃO DOS
SENTIMENTOS.
OS TEMAS SÃO VARIADOS: RELIGIOSOS, MITOLÓGICOS E NA FORMA DE
RETRATOS.
A PINTURA
CARAVAGGIO
TINTORETTO
ANDREA POZZO
OS PINTORES ITALIANOS CARAVAGGIO, TINTORETTO E ANDREA POZZO
ESTÃO ENTRE OS MAIS REPRESENTATIVOS DO BARROCO.
CARAVAGGIO: BELEZA ALÉM DA ARISTOCRACIA
A Captura de Cristo, 1602, Galeria Nacional da Irlanda
MICHELANGELO MERISI DA CARAVAGGIO (1573-1610) NÃO SE
INTERESSAVA PELA BELEZA CLÁSSICA – A DOS DEUSES DA MITOLOGIA
GREGA OU DOS MEMBROS DA ARISTOCRACIA -, QUE TANTO ENCANTOU
OS ARTISTAS DO RENASCIMENTO.
Cristo na coluna.1607. Por Caravaggio, atualmente no Museu de Belas Artes de Ruão, na França
PARA ELE, NÃO HAVIA LIGAÇÃO ENTRE BELEZA E ARISTOCRACIA,
E SEUS MODELOS ERAM VENDEDORES, MÚSICOS AMBULANTES,
CIGANOS; ENFIM, GENTE DO POVO.
O sacrifício de Isaac, 1603, Uffizi , Florença
O QUE MELHOR CARACTERIZA SUA PINTURA É A UTILIZAÇÃO
ORIGINAL DA LUZ: ELA NÃO APARECE COMO REFLEXO DA LUZ SOLAR,
MAS É CRIADA DE MODO INTENCIONAL PARA DIRECIONAR A ATENÇÃO DO
OBSERVADOR.
VOCAÇÃO DE SÃO MATEUS, 1599 -1600, : Igreja São Luís dos Franceses, Roma
ISSO É FUNDAMENTAL EM SUA OBRA QUE ELE É CONSIDERADO
IMPORTANTE PINTOR DA LUZ, COMO DEMONSTRA A OBRA VOCAÇÃO DE
SÃO MATEUS.
TINTORETTO: A EXPRESSIVIDADE NO CORPO
A ultima Ceia (1594) Igreja S. Giorgio Maggiore, Veneza – Itália.
A EXTENSA PRODUÇÃO ARTÍSTICA DE TINTORETTO, COMO ERA
CONHECIDO JACOPO ROBUSTI (1518-1594) TEM DOIS ASPECTOS
MARCANTES: O CORPO MAIS EXPRESSIVO QUE O ROSTO; A INTENSIDADE
DA LUZ E DA COR.
Cristo em casa de Maria e Marta.1578, Monique
PARA ELE, UM QUADRO DEVIA SER VISTO INICIALMENTE EM SEU
CONJUNTO E SÓ DEPOIS PERCEBIDO EM SEUS DETALHES.
ANDREA POZZO: A ABERTURA PARA O CÉU
A Glorificação de Santo Inácio , 1691-1694, Igreja de Santo Inácio em Roma.
A PINTURA BARROCA DESENVOLVEU-SE TAMBÉM NO TETO DE
IGREJAS E PALÁCIOS. EMBORA COM FINALIDADE PREDOMINANTEMENTE
DECORATIVA, APRESENTA ALGUMAS OBRAS EM QUE A PERSPECTIVA É
TRABALHADA DE FORMA AUDACIOSA.
ESTA TÉCNICA É OBSERVADA NA OBRA, A GLÓRIA DE SANTO
INÁCIO, AFRESCO DO TETO DA IGREJA DE SANTO INÁCIO EM ROMA DE
ANDREA POZZO (1642-1709).
Alegoria da Obra Missionária dos Jesuítas (detalhe) (4), afrescos por Andrea Pozzo (1642-1709, Italy)
ESCULTURA
Extase de Santa Tereza, Bernini, 1645-1652 Igreja de Santa Maria della Vittoria, Roma.
NOS GESTOS E NO ROSTO DAS FIGURAS REPRESENTADAS, A
ESCULTURA
BARROCA
EXPRIME
EMOÇÕES:
ALEGRIA,
DOR,
SOFRIMENTO.
Bernini – David jogando a pedra
POR VEZES, UM GRUPO DE ESCULTURAS COMPÕE UMA CENA
DRAMÁTICA. AS FORMAS SUGEREM MOVIMENTO E APRESENTAM EFEITOS
DECORATIVOS.
PREDOMINAM LINHAS CURVAS, DRAPEADOS DAS VESTES E TONS
DOURADOS.
A beata Ludovica, capela Altieri da igreja de Francisco a Ripa Grande.
ENTRE OS ARTISTAS DO BARROCO ITALIANO BERNINI (1598-1680) FOI, SEM
DÚVIDA, O MAIS IMPORTANTE E COMPLETO: FOI ARQUITETO, URBANISTA,
ESCULTOR, DECORADOR E PINTOR.
COMO ARQUITETO, BASTA LEMBRAR QUE SÃO DE BERNINI A COLUNATA DA
BASÍLICA DE SÃO PEDRO, NO VATICANO. 17 METROS DE LARGURA, 23
METROS DE ALTURA E É COMPOSTA POR 284 COLUNAS. SOBRE ESTAS ,
ASSENTA-SE UMA IMENSA CORNIJA COM 162 ESTÁTUAS DE 2,70 METROS DE
ALTURA.
NESSA ÉPOCA FIRMOU-SE TAMBÉM A IDÉIA DE QUE O ESPAÇO EM
TORNO DA OBRA ARQUITETÔNICA ERA IMPORTANTE PARA A BELEZA DA
CONSTRUÇÃO COM OS PROJETOS DE PRAÇAS DAS IGREJAS COMO A DA
BASÍLICA DE SÃO PEDRO, NO VATICANO.
A ARQUITETURA
Fachada da Igreja de San Borromeo, em Noto, Sicilia.
COMO A IGREJA CATÓLICA QUERIA PROCLAMAR A IMPORTÂNCIA
DA FÉ, CRIOU OBRAS QUE IMPRESSIONAM PELO ESPLENDOR. A
ARQUITETURA EXPRESSOU, AINDA, O DESEJO DOS GOVERNANTES DE
DEMONSTRAR PODER POR MEIO DE SEUS PALÁCIOS.
Palácio de Versalhes, França
ASSIM, OS ARQUITETOS DO BARROCO DEIXAM DE LADO A
SIMPLICIDADE E A RACIONALIDADE DO RENASCIMENTO E INVESTEM NA
GRANDIOSIDADE DAS IGREJAS E DOS PALÁCIOS E NOS EFEITOS
DECORATIVOS.
TAMBÉM NESSE PERÍODO CRIARAM-SE PROJETOS PAISAGÍSTICOS DE
GRANDES JARDINS DE PALÁCIOS, COMO OS DE VERSALHES, NA FRANÇA.
O BARROCO NA ESPANHA
DO SÉCULO XVII ATÉ A PRIMEIRA METADE DO SÉCULO XIII O
BARROCO EXPANDIU-SE DA ITÁLIA PARA TODA A EUROPA E GANHOU, EM
CADA PAÍS, CARACTERÍSTICAS PRÓPRIAS.
Catedral de Santiago de Compostela
UM TRAÇO ORIGINAL DO BARROCO ESPANHOL ENCONTRA-SE NA
ARQUITETURA, PRINCIPALMENTE NAS PORTADAS DOS EDIFÍCIOS CIVIS E
RELIGIOSOS, DECORADAS EM RELEVO.
Infanta Margarita da Áustria, Velázquez.
A PINTURA ESPANHOLA FOI MUITO INFLUENCIADA PELO
BARROCO ITALIANO, PRINCIPALMENTE NO USO EXPRESSIVO DE LUZ E
SOMBRA, MAS CONSERVOU PREOCUPAÇÕES PRÓPRIAS: O REALISMO E
O DOMÍNIO DA TÉCNICA.
EL GRECO
VELÁZQUEZ
ENTRE OS PINTORES MAS REPRESENTATIVOS ESTÃO EL GRECO
E VELÁZQUEZ.
EL GRECO: AS FORMAS ALONGADAS
São Paulo
Agonia no Jardim
EL GRECO (1541-1614) NASCEU NA ILHA DE CRETA, GRÉCIA, E MAIS
TARDE FOI PARA ROMA. APÓS BREVE PERÍODO EM MADRI, PARTIU PARA
TOLEDO NA ESPANHA, ONDE SE INSTALOU DEFINITIVAMENTE.
Sagrada Família
SEU NOME VERDADEIRO ERA DOMENIKOS THEOTOKOPOULOS,
MAS SEU APELIDO – EL GRECO – REUNIU AS TRÊS CULTURAS QUE O
INFLUENCIARAM: O ARTIGO “EL” DO ESPANHOL, O SUBSTANTIVO “GRECO”
DO ITALIANO, O QUAL INDICAVA SUA ORIGEM.
No Trono
Cristo Carregando a Cruz
SUA PINTURA É MARCADA PELA VERTICALIDADE: FIGURAS
ESGUIAS E ALONGADAS QUE DEIXAM DE LADO O IDEAL DE BELEZA DO
RENASCIMENTO ITALIANO, EM QUE O CORPO HUMANO É
REPRESENTADO COM FORMAS PERFEITAS.
Espólio, 1579, El Greco, catedral de Toledo
VELÁZQUEZ: RETRATOS DA CORTE ESPANHOLA
Felipe IV de Armadura, 1628
Felipe IV em Fraga, 1644
VELÁZQUEZ (1599-1660), ASSIM COMO CARAVAGGIO, TRABALHOU A LUZ
EM CONTRASTE COM A SOMBRA. TORNOU-SE FAMOSO POR RETRATAR A
CORTE ESPANHOLA DO SÉCULO XVII.
As meninas, Velásquez, 1656-1657, museu do Prado
ENTRE ESSES RETRATOS ESTÁ AS MENINAS, UMA DE SUAS
OBRAS MAIS IMPORTANTES.
O BARROCO NOS PAÍSES BAIXOS
NOS PAÍSES BAIXOS O BARROCO DESENVOLVEU-SE EM DUAS
GRANDES DIREÇÕES, SOBRETUDO NA PINTURA. NA BÉLGICA MANTEVE AS
LINHAS MOVIMENTADAS E A FORTE EXPRESSÃO EMOCIONAL.
JÁ NA HOLANDA GANHOU ASPECTOS MAIS PRÓXIMOS DO
ESPÍRITO PRÁTICO E AUSTERO DO POVO HOLANDÊS; DAÍ A PINTURA DE
CENAS DA VIDA DOMÉSTICA E SOCIAL TRABALHADAS COM MINUCIOSO
REALISMO.
REMBRANDT: A GRADUAÇÃO DA CLARIDADE
A ronda noturna
A PINTURA DE REMBRANDT (1606-1669) REVELA UM PINTOR QUE TRABALHO
COM PRECISÃO OS EFEITOS DA LUZ.
O QUE DIRIGE NOSSA ATENÇÃO NÃO É PROPRIAMENTE O
CONTRASTE ENTRE LUZ E SOMBRA, MAS OS DIVERSOS GRAUS DE
CLARIDADE, OS MEIOS-TONS, AS PENUMBRAS QUE ENVOLVEM ÁREAS DE
LUMINOSIDADE MAIS INTENSA.
São Paulo
A LIÇÃO DE ANATOMIA DO DOUTO TULP,1632. Haia
É ISSO, POR EXEMPLO, O QUE SE VÊ NO QUADRO A LIÇÃO DE ANATOMIA
DO DOUTO TULP.
VERMEER: A DELICADEZA DA VIDA COMUM
A leiteira (1658-1660)
A aula de música (1662)
DIFERENTEMENTE DE REMBRANDT, VERMEER (1632-1675) TRABALHA OS
TONS EM PLENA CLARIDADE. SEUS TEMAS SÃO SEMPRE OS DA VIDA DAS
PESSOAS COMUNS DA HOLANDA SEISCENTISTA.
SEUS QUADROS DOCUMENTAM COM DEDICADA BELEZA OS
MOMENTOS SIMPLES DA VIDA COTIDIANA.
Cristo na casa de Marta e Maria (1654-1655)
A alcoviteira (1656)
Jovem adormecida (1657)
Mulher de azul, lendo uma carta (1664)
Leitora à janela (1657-1659)
Mulher segurando uma balança (1665)
Rapariga com Brinco de Pérola (1665-1666)
Alegoria da pintura (1666-1667)