arte barroca na europa

TRABALHO DE ARTE
Alunos :Pedro Venicius,Nathan
PROFESSORA NEUCI
7º B MAT-2015
ARTE BARROCA NA EUROPA

A arte barroca desenvolveu-se
no século XVII, período de
grandes mudanças na Europa da
Idade Moderna
Para melhor entender os
acontecimentos daquele século,
precisamos buscar suas origens em fatos
do XVI, dos quais um dos mais
importantes foi a Reforma Protestante,
que se iniciou na Alemanha e expandiuse por muitos outros países.
Nesse período do século XVI a pintura, a
arquitetura e a escultura já manifestam
um novo estilo, como podemos observar
na obra de Michelangelo, O Juízo Final.
Origem e características do Barroco
A arte barroca originou-se na Itália,
logo se espalhou por outros países da
Europa e chegou à America. Porém,
apresentou características bastante
diferentes nos vários países. O
Barroco italiano do inicio do século
XVII, por exemplo, difere muito do
Barroco holandês da mesma época.
Ainda assim, há aspectos comuns às
obras desse período: o predomínio
da emoção, e não da razão, que
prevaleceu no Renascimento; o
acentuado contraste entre tons
claros e escuros, que intensifica a
expressão dos sentimentos. Os
temas são variados: religiosos,
mitológicos e na forma de retratos.
A PINTURA
Os pintores italianos:
Caravaggio, Tintoretto e Andrea
Pozzo estão entre os mais
representativos do Barroco.
CARAVAGGIO: BELEZA ALÉM DA
ARISTOCRACIA
Caravaggio (1573-1610) não se interessava
pela beleza clássica – a dos deuses da
mitologia grega ou dos membros da
aristocracia -, que tanto encantou os
artistas do Renascimento. Para ele, não
havia ligação entre beleza e aristocracia, e
seus modelos eram vendedores, músicos
ambulantes, ciganos; enfim, gente do
povo.
O que melhor caracteriza sua pintura
é a utilização original da luz: ela não
aparece como reflexo da luz solar, mas
é criada de modo intencional para
direcionar a atenção do observador.
Isso é fundamental em sua obra que
ele é considerado importante pintor da
luz, como demonstra a obra Vocação
de São Mateus.
TINTORETTO: A EXPRESSIVIDADE NO CORPO
A extensa produção artística de
Tintoretto (1518-1594) tem dois aspectos
marcantes: o corpo mais expressivo que o
rosto; a intensidade da luz e da cor. Para
ele, um quadro devia ser visto
inicialmente em seu conjunto e só depois
percebido em seus detalhes.
ANDREA POZZO: A ABERTURA PARA O CÉU
A pintura barroca desenvolveu-se também
no teto de igrejas e palácios. Embora com
finalidade predominantemente decorativa,
apresenta algumas obras em que a
perspectiva é trabalhada de forma
audaciosa. Esta técnica é observada na
obra, A glória de Santo Inácio, afresco do
teto da Igreja de Santo Inácio em Roma de
Andrea Pozzo (1642-1709).
A ESCULTURA
Nos gestos e no rosto das figuras representadas, a
escultura barroca exprime emoções: alegria, dor,
sofrimento. Por vezes, um grupo de esculturas
compõe uma cena dramática. As formas sugerem
movimento e apresentam efeitos decorativos.
Predominam linhas curvas, drapejados das vestes e
tons dourados. Entre os artistas do Barroco italiano
Bernini (1598-1680) foi, sem dúvida, o mais
importante e completo: foi arquiteto, urbanista,
escultor, decorador e pintor.
ARQUITETURA
Como a Igreja Católica queria proclamar a
importância da fé, criou obras que
impressionam pelo esplendor. A arquitetura
expressou, ainda, o desejo dos governantes de
demonstrar poder por meio de seus palácios.
Assim, os arquitetos do Barroco deixam de lado
a simplicidade e a racionalidade do
Renascimento e investem na grandiosidade das
igrejas e dos palácios e nos efeitos decorativos.
Nessa época firmou-se também a idéia de
que o espaço em torno da obra
arquitetônica era importante para a beleza
da construção com os projetos de praças das
igrejas como a da basílica de São Pedro, no
Vaticano.
Também nesse período criaram-se projetos
paisagísticos de grandes jardins de palácios,
como os de Versalhes, na França.