Aprendendo a Ler Partitura

Aprendendo a ler partitura
Conceitos Básicos da
Codificação dos símbolos
musicais
Prof. Denis Nogueira
Partitura não é música!
• A Partitura é uma série de sinais que representam música.
Para um músico profissional, os sinais representam a música
na prática, na mente do músico ele é capaz de imaginar os
sons, somente pelos símbolos.
• Interpretar os sinais é importante para se fazer música,
porém os símbolos não são suficientes para se representar
tudo que um compositor imagina numa peça.
Escrita antiga antes do pentagrama
Os neumas
Pauta ou pentagrama: Definição
• Pauta é o nome do conjunto de linhas utilizado para escrever
as notas musicais de uma partitura, no sistema ocidental de
notação musical. Atualmente a pauta contém 5 linhas e por
isso também é chamada às vezes de pentagrama.
Um pouco de história
• As pautas surgiram na idade média. Foram aperfeiçoadas
por Guido D'Arezzo (por volta de 1.100 d.C.) para
representar as alturas das notas musicais, suas durações
e no ensinamento musical. As primeiras pautas tinham uma
única linha e eram colocadas sobre a letra da canção. A
altura era representada pela distância das notas em
relação à linha. Como isso não era muito preciso, o sistema
evoluiu gradativamente para uma pauta de quatro linhas,
chamada de tetragrama.
Surge o pentagrama
No século XV, uma quinta linha foi adicionada e esta
configuração é utilizada até hoje.
O pentagrama moderno
Os símbolos das notas podem ser escritos sobre cada uma das cinco linhas ou dentro
dos quatro espaços da pauta. A altura das notas depende desta posição.
As figuras na pauta, sem uma clave, não representam notas. É a clave que
define as notas, as quais estabelecem um padrão de sons para a escrita
Se precisarmos representar notas mais graves ou agudas do
que as nove notas representáveis nas linha ou espaços do
pentagrama, utilizam-se linhas e espaços suplementares abaixo
ou acima da pauta:
Tipos de claves:
Clave de sol
A Clave de sol juntamente com a clave de fá na quarta linha é a mais utilizada na música
atual. Com a posição mostrada na figura, a nota Sol-3 ocupa a segunda linha de baixo
para cima, indicada pelo início do desenho (ponta da linha curva). Em algumas partituras
antigas ou para fins de estudo, principalmente na França esta clave também pode ocupar
a primeira linha, permitindo representar uma tessitura ligeiramente mais aguda.
Quando esta clave está na segunda linha, o dó central do piano ocupará a primeira linha
suplementar inferior. Por esta razão, esta clave é utilizada para representar a mão
direita em instrumentos de teclado. Utilizam esta clave, a maior parte dos instrumentos
de madeira (flautas, clarinete,
oboé), os metais mais agudos (trompete, trompa,
flugelhorn), bem como o violino, o violão e alguns instrumentos de percussão obedientes
à série harmônica. As vozes mais agudas (Soprano e Contralto e tenor) também são
normalmente escritas em clave de sol.
Clave de Fá
•
Nesta clave, a linha de referência é indicada pelos dois pontos e assume a nota Fá-2.
A posição mais frequente é a quarta linha. Com esta configuração, a nota Dó-3 do
central do piano ocupa a primeira linha suplementar superior. Por esta razão, costumase dizer que a clave de fá começa onde a de sol termina.
•
Esta clave é utilizada na escrita da mão esquerda dos instrumentos de teclado,
instrumentos de registro grave, como o violoncelo, o contrabaixo, o fagote e o
trombone, bem como as vozes mais graves (barítono e baixo).
•
Também é possível escrever a clave de fá na terceira linha, possibilitando um registro
ligeiramente mais agudo. No passado esta clave era utilizada para o barítono, mas seu
uso na música atual é raro.
Clave de Do
•
A nota Dó-3 é indicada pelo centro da figura (o encontro entre os duas letra
C invertidos). Originalmente a clave de dó foi criada para representar as
vozes humanas. Cada voz era escrita com a clave de dó em uma das linhas. O
alto era representado com a clave na terceira linha, o tenor na quarta linha e
o mezzo-soprano era representado com a clave de Dó na segunda linha. Este
uso se tornou cada vez menos frequente e esta clave foi substituída pelas de
sol para as vozes mais agudas e a de fá para as mais graves. Hoje em dia, a
posição mais frequente é a mostrada na figura, com o dó na terceira linha,
representando uma tessitura média, exatamente entre as de sol e fá. Um
dos únicos instrumentos a utilizar esta clave na sua escrita normal é a viola.
Esta clave também pode aparecer ocasionalmente em passagens mais agudas
do trombone. Seu uso vocal ainda é utilizado quando são utilizadas partituras
antigas.
Clave de percussão
•
Esta clave não tem o mesmo uso das demais. Sua utilização não permite
determinar a altura das linhas e espaços da pauta. Serve apenas para indicar que
a clave será utilizada para representar instrumentos de percussão de altura não
determinada, como uma bateria, um tambor ou um conjunto de congas. Neste
caso as notas são posicionadas arbitrariamente na pauta, indicando apenas as
alturas relativas. Por exemplo em uma bateria, o bumbo pode ser representado
na primeira linha por ser o tambor mais grave e um chimbal pode estar em uma
das linhas mais altas por se tratar de instrumento mais agudo.
•
Os instrumentos de percussão afináveis utilizam notação com as claves
melódicas. Os tímpanos por exemplo são escritos na clave de fá.
Os Nome das Notas
Os nomes que conhecemos hoje: dó, ré, mi, fá, sol, lá e si, baseando-se em um texto
sagrado em latim, cantado pelas crianças do coral para que São João os
protegesse da rouquidão:
•
Utqueant laxis
•
Resonare fibris
•
Mira gestorum
•
Famuli tuorum
•
Solve polluti
•
Labi reatum
•
Sancte Ioannes
Que significa:
"Para que nós, teus servos,
possamos elogiar claramente
o milagre e a força dos teus atos,
absolve nossos lábios impuros, São João"
Aparece as notas Dó e Si
• O sistema de Guido d'Arezzo sofreu algumas pequenas
transformações no decorrer do tempo: a nota Ut passou a
ser chamada de Dó, derivando de Dominus (Senhor, em latim)
e a nota San passou a ser chamada de si (por serem as inicias
em latim de São João: Sancte Ioannes), enquanto que a pauta
ganhou linhas e espaços a mais, embora sua essência continue
a mesma.
As notas no pentagrama
Observe as notas no pentagrama e decore, é o único caminho!!
Escreva várias vezes, copie escrevendo as notas, use esta referência como um
manual, pois, sempre será este nome!!!
Figuras de notas musicais
Valores ou figuras musicais são símbolos que representam o tempo de
duração das notas musicais. São também chamados de valores positivos.
E foram feitas por ordem decrescente de duração. Elas são: semibreve,
mínima, semínima, colcheia, semicolcheia, fusa e semifusa. A duração real
(medida em segundos) de uma nota depende da fórmula de compasso e
do andamento utilizado. Isso significa que a mesma nota pode ser
executada com duração diferente em peças diferentes ou mesmo dentro
da mesma música, caso haja uma mudança de andamento.
Os tipos de Figuras
•
Essas figuras representam notas a serem tocadas e/ou cantadas
Cada nota tem metade da duração da anterior. Se pretendermos
representar uma nota de um tempo e meio (por exemplo, o tempo de uma
mínima acrescentado ao de uma colcheia) usa-se um ponto a seguir à nota.
A representação das pausas
•
Pausas - representam o silêncio, isto é, o tempo em que o instrumento não
produz som nenhum, sendo chamados de valores negativos. As pausas se
subdividem também como as notas em termos de duração. Cada pausa dura o
mesmo tempo relativo que sua nota correspondente, ou seja, a pausa mais longa
corresponde exatamente à duração de uma semibreve. A correspondência é
feita na seguinte ordem:
• Os nomes das figuras são os mesmo das notas tocadas
Definição de compasso
•
Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantizadamente em
grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos.
Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a
valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o rock tipicamente usa os compassos
4/4 ou 12/8.
•
Os compassos facilitam a execução musical, ao definir a unidade de tempo, o
pulso e o ritmo da composição ou de partes dela. Os compassos são divididos na
partitura a partir de linhas verticais desenhadas sobre a pauta. A soma dos
valores temporais das notas e pausas dentro de um compasso deve ser igual à
duração definida pela fórmula de compasso.
Fórmula de compasso
•
A fórmula de compasso é escrita no início da composição ou de cada uma de suas seções
e quando ocorre mudança de fórmula durante a música (nesse caso esta mudança é
escrita diretamente no compasso que tem a nova duração).
•
Certas composições podem ter uma estrutura rítmica que alterna fórmulas de compasso
de uma forma sempre igual. Neste caso, todas as fórmulas podem ser indicadas no início
da partitura ou da seção correspondente.
•
A escolha da fórmula de compasso permite determinar uma pulsação à música. Cada
pulsação, ou tempo, tem a mesma duração. Geralmente o primeiro tempo de um compasso
é tocado de forma mais forte ou mais acentuada. Em alguns tipos de compasso, existe
ainda um tempo com intensidade intermediária. Esta alternância de pulsos fortes e
fracos cria uma sensação de repetição ou circularidade. Existem composições que não
apresentam ritmo perceptível, chamadas composições com tempo livre. Para estas não é
necessário utilizar fórmulas ou linhas de compasso na partitura.
Fórmula de Compasso Simples
Subdividido por 2
2
4
Compasso misto
2
3
4
5
7
O número de cima representa o tempo musical por
compasso (uma barra divisória do tempo l
l)
2
4
8
16
32
7
4
64
O número de baixo representa a figura que vale um
tempo dentro do compasso.
3
4
Fórmula de Compasso Composto
Subdividido por 3
Compasso misto
6
9
12
15
21
O número de cima representa o tempo musical por
compasso (uma barra divisória do tempo l
l)
2
4
8
16
32
6
8
9
8
64
O número de baixo representa a figura que vale um
tempo dentro do compasso.
15
4
Fórmula de compasso contemporâneo
Subdivisão livre e misturada
O numerador tem uma liberdade total, pode-se usar
qualquer número e explorações nunca feitas
2+6
17
14
7+11
16
2+7
4
8 – pode-se qualquer numero
fora das fórmulas anteriores ou mesmo misturada
2
4
8
16
32
64
O número de baixo representa a figura que vale um
tempo dentro do compasso.
16
4
11
8
Acidentes fixos e ocorrentes
•
Imagine você sair num dia de chuva com um fusca ano 63, pneu careca, motor de
arranque falhando, carburador vazando gasolina, e uma série de problemas de
ordem mecânica. O que se espera de uma carro assim? Haver um acidente da
hora que sair, não é mesmo? Então chamaremos isto, de um Acidente fixo.
•
Agora imagine sair no mesmo dia com uma carro importado, O km rodados, no
plástico, totalmente novos e uso. O que se espera deste carro? Não acontecer
nada, mas acontece um problema não esperado, chamaremos esta situação de
Acidente ocorrente.
Em música temos os acidentes
Os acidentes em música são:
• Sustenido
• Dobrado sustenido
• Bequadro
• Dobrado bemol
• Bemol
• Dobrado Bequadro – dois juntos
• Acidentes fixos – quando aparecem no começo da partitura
• Acidentes ocorrentes – quando aparecem no decorrer da peça
Expressão em música
•
Expressão, em música, é o conjunto de todas as características de uma
composição musical que podem variar de acordo com a interpretação. Em
geral, a expressão engloba variações de andamento (cinética musical) e de
intensidade (dinâmica musical), bem como a forma com que as notas são
tocadas individualmente (acentuação - staccatto, tenuto, legato) ou em
conjunto (articulação ou fraseado). Em geral, o compositor da obra musical
fornece na partitura todas as indicações da execução esperada, mas dois
intérpretes nunca executarão a música da mesma forma. Mesmo entre duas
execuções pelo mesmo intérprete, podem ocorrer pequenas variações. Essas
variações não são falhas; ao contrário, são esperadas, e é a expressão que
diferencia uma execução mecânica, excessivamente precisa, de uma boa
interpretação, que consegue transmitir as emoções planejadas pelo
compositor e também as do próprio intérprete.
Marcas de expressão na partitura
•
Na notação musical existe um conjunto de indicações de expressão que,
combinadas, permitem ao intérprete conhecer a intenção do compositor ao
criar determinada peça musical. Obviamente, o intérprete pode ignorar
essas indicações e executar a música de outra forma, mas as marcas são
bastante úteis quando se deseja conseguir a interpretação mais próxima do
original. Geralmente, as indicações de expressão são utilizadas junto à
indicação de andamento no início da composição, do movimento ou de uma
seção, e fornecem uma indicação genérica do clima que deve dominar a
execução. Essas indicações são apresentadas freqüentemente junto à
indicação de andamento, mas também podem ocorrer isoladamente. Como a
maior parte dos termos da notação musical, as marcas de expressão são
grafadas em italiano.
Termos comuns de expressão
Termo
Significado
Andamentos mais freqüentes
Affettuoso
com afeto, com sentimento
andante, adagio, largo
Con brio ou Con Spirito
com vigor, com espírito
allegro, moderato, andante
Cantabile
cantando, lírico, leve
allegro, moderato, andante
Vivace
vivo (leve e rápido)
allegro
Maestoso
majestoso (notas bem marcadas)
andante, adagio
Dolce
doce (leve e com sentimento)
moderato, andante, adagio
Agitato
agitado (rápido e dramático)
presto, allegro, allegretto
Animato
animado
presto, allegro
Bruscamente
brusco (muito marcado)
allegro, presto
Con amore
com amor
moderato, andante, adagio
Con fuoco
com fogo (vivo e agressivo)
allegro, presto
Scherzando
brincando
allegro, andante
Observação
•
Em alguns casos, o andamento pode ser omitido e a expressão será usada com o andamento
mais freqüente. Por exemplo, vivace pode ser usado em vez de allegro vivace; ou maestoso,
em vez de andante maestoso.
•
Todas essas expressões podem ser reforçadas ou abrandadas pelas seguintes marcas:
•
Molto - muito (ex.: allegro molto cantabile - rápido muito cantado) Assai - muito (ex.:
allegro assai - muito rápido) Poco - um pouco (ex.: allegro poco agitato - rápido, um pouco
agitado) ma non troppo - mas não muito - em geral se usa com allegro: rápido, mas não
muito.
Outros termos
•
Accelerando ou, abreviadamente, accel. - acelera o andamento. A música se torna
gradativamente mais rápida ao longo dessa marca (em geral, a duração da alteração é
indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta (accel. . . . . . .). Ao
final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de andante pode acelerar
até allegro e permanecer no novo andamento). Ritardando ou rallentando - diminui o
andamento. A música se torna gradativamente mais lenta ao longo dessa marca (em geral, a
duração da alteração é indicada por uma chave ou por uma seqüência de pontos sob a pauta
(rall. . . . . . .). Ao final, pode ser estabelecido um novo andamento (por exemplo, de allegro
pode ralentar até andante). A tempo ou Tempo primo - o andamento volta ao pulso inicial
da música ou movimento. Tempo rubatto - literalmente, tempo roubado. A música é
executada com pequenas variações de andamento ao longo do fraseado. O intérprete
escolhe a extensão da variação de acordo com o efeito desejado.
Dinâmica musical
•
Dinâmica é a variação de intensidade sonora, ou volume, ao longo da música. Em conjunto
com as marcas de expressão inicial e com as variações de andamento, pode fornecer grande
expressividade à música. Por exemplo, na abertura da ópera Guilherme Tell, de Rossini, a
canção se inicia lenta e doce. Um tema pastoril é tocado em baixa intensidade. Aos poucos
cresce e acelera, tornando-se cada vez mais agitada e forte. Esse efeito é usado para
simular a chegada de uma tempestade, que após o seu clímax, tocado em fortíssimo e em
andamento acelerado, volta a diminuir até tornar-se calmo e leve como o tema do início.
"Depois da tempestade a bonança retorna". Sem a variação do andamento e a dinâmica,
seria impossível transmitir essa imagem.
As figuras de dinâmica
• Sforzando
Denota um aumento súbito de intensidade.
• Crescendo
Um crescimento gradual do volume. Essa marca pode ser
estendida ao longo de muitas notas para indicar que o
volume cresce gradualmente ao longo da frase musical.
• Diminuendo
Uma diminuição gradual do volume. Pode ser estendida
como o crescendo.
• ppp - molto pianissimo – muito suavíssimo
• pp - pianissimo – suavíssimo
• p - piano - suave
• fp - mezzo - forte - meio forte
• f - forte - forte
• ff - fortissimo - fortíssimo
• fff - molto fortissimo - muito fortíssimo
Articulação e acentuação
•
Em música devemos unir as notas em pequenos grupos que formam uma idéia
musical completa. Esses grupos são chamados frases, e a forma como as frases
são dispostas ao longo da música é chamada fraseado.
•
O que permite distinguir as frases na música é a ligação ou separação de cada
nota em relação às notas vizinhas. O executante pode inferir o fraseado durante
o estudo da obra, mas quando o compositor deseja transmitir com precisão o
fraseado desejado, ele pode usar marcas de articulação ou de acentuação.
Analisando e percebendo os
Partitura para
termos
na
partitura
Instrumento Solo
Fórmula de compasso
composto
7 compassos de silêncio
decrescendo
e ir
crescendo
Linha da Melodia
Clave de Sol
Doce com
muita expressão
Pausa de 2 tempos
Ligadura
Meio forte
depois
Suave
acentuação
Meio suave e crescendo
4 compassos
de silêncio
Analisando outra peça
Partitura para
Piano Solo
Velocidade
moderada
Fermata – segura mais tempo a nota
ligadura
Fórmula de
compasso
simples
forte
Mudou
para clave
de fá
Staccato
sforçando
Mudou
para clave
de sol novamente
trinado
forte
Staccato
e acento
suavíssimo
Símbolo padrão
de piano
Pausa
De 4 tempos
Meio suave
Quiáltera
Pausa
Meio tempo
Suave e crescendo
Dobrado sustenido
ligadura
A Escrita
instrumental
Para
Piano e Voz
Tente observar e
perceber os símbolos!
A Escrita instrumental Para
Piano quarteto de Cordas
Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
para vozes
Tente observar e perceber os símbolos!
A Escrita de Hinário protestante
para vozes
Tente observar e perceber os símbolos!
Para ler a partitura precisa de treino
• Ler partitura é um mundo de conhecimentos, são muitas
informações a serem codificadas, e precisa de constante
estudo e visualização, precisa olhar, pesquisar, e observar.
• Este é somente o início do pensar musical, sei, não é fácil,
mas, você consegue, é uma tarefa longa e prazerosa, que ao
final você estará sabendo cada vez mais estes sinais!
• Além de tudo precisa tocar ou cantar, sempre, Amém!
Denis Nogueira
Fonte: trechos http://pt.wikipedia.org/wiki/Nota