Barroco

Barroco
• Barroco: termo de origem espanhola ‘Barrueco’, aplicado para
designar pérolas de forma irregular.
• A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII), chegou ao
continente americano trazida pelos colonizadores portugueses e
espanhóis.
• É uma época de conflitos espirituais e religiosos (Reforma
Protestante). O homem se coloca em constante dualismo:
Paganismo X Cristianismo e Espírito X Matéria.
• As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a
razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas
procuram realizar de forma muito consciente;
• na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da
arte renascentista.
Suas características gerais são:
• emocional sobre o racional;
• busca de efeitos decorativos e visuais, através de curvas,
contracurvas, colunas retorcidas;
• entrelaçamento entre a arquitetura e escultura;
• violentos contrastes de luz e sombra;
• pintura com efeitos ilusionistas, dando-nos às vezes a impressão
de ver o céu, tal a aparência de profundidade conseguida.
• procura comover intensamente o espectador
• a igreja converte-se numa espécie de espaço cênico, num teatrum
sacrum onde são encenados os dramas da salvação humana, numa
mistura de arte e catequese.
Pintura
Características da pintura barroca:
• Composição em diagonal
• Uma característica marcante da pintura barroca é o efeito de
ilusão buscado pelos artistas
• Isso se manifesta claramente nas pinturas feitas em tetos e
paredes de igrejas ou palácios
• Os artistas pintam cenas e elementos arquitetônicos (colunas,
escadas, balcões, degraus) que dão uma incrível ilusão de
movimento e ampliação de espaço;
• chegando, em alguns casos, a dar a impressão de que a pintura é a
realidade e a parede, de fato, não existe.
• Outra característica da pintura barroca é a exploração do jogo de
luz e sombra
Pintores barrocos italianos:
Caravaggio e Andrea Pozzo.
Pintores barrocos na Europa:
Velázquez e Rubens (espanhois), Rembrandt (holandês).
Escultura
Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do
dourado.
Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas
e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.
Arquitetura
• os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são
substituídos pelo dinamismo, pela teatralidade, meandros,
elementos contorcidos e espirais .
• Quanto à arquitetura sacra, compõe-se de variados elementos que
pretendem dar o efeito de intensa emoção e grandeza.
• O teto elevado e elaborado com elementos de escultura dão uma
dimensão do infinito;
• as janelas permitem a penetração da luz de modo a destacar as
principais esculturas;
• as colunas transmitem uma impressão de poder e de movimento.