O TEATRO DOS PÁSSAROS COMO UMA FORMA DE

O TEATRO DOS PÁSSAROS COMO UMA FORMA DE
ESPETÁCULO PÓS-MODERNO
Olinda CHARONE1
Doutora em Artes Cênicas pela Universidade Federal da Bahia. Atriz e professora da
Escola de Teatro e Dança da UFPA (ETDUFPA).
E-mail: [email protected]
Quando ouço falar em formas de espetáculo, não posso deixar
de lembrar que palavras como espetáculo ou teatro são palavras que
precisam ser pensadas não no plural, mas como palavras plurais. O
Pássaro Junino ou Pássaro Melodrama Fantasia tem uma forma
espetacular
muito
peculiar
em
sua
construção.
Não
dramaturgicamente, mas no seu formato de encenação e, como objeto
de pesquisa, suscita as seguintes questões: como se dá essa
encenação? Como é essa forma?
Antes de responder às indagações vamos ver o que é este Teatro
dos Pássaros. No final do século XIX, estrutura-se uma importante
manifestação cultural no Estado do Pará, particularmente, na capital
de Belém. É uma forma de teatro popular, conhecido com o nome de
Cordão de Pássaro e Pássaro Junino ou joanino e denominado, por
muitos, de “ópera cabocla”, devido ao grande número de músicas e
danças que integram a sua estrutura dramática. Expressão artística,
tipicamente popular, da qual todos os seus participantes:
compositores, diretores, atores, dançarinos e dramaturgos são
oriundos e, em geral, moradores na periferia da cidade. Os espetáculos
denominados de cordão de pássaros e pássaro junino realizam-se
durante as festividades do mês de junho, quando são festejados os
populares santos: Santo Antônio, São João, São Pedro e São Marçal.
Vejamos a diferença entre cordões de pássaros e pássaros
juninos.
Os cordões de pássaros têm como uma das características a
permanência em cena da maioria dos brincantes, colocados em
semicírculo e, no centro, se desenvolvem todas as cenas. Os
brincantes, na hora de suas cenas, dirigem-se ao centro do palco,
voltando, em seguida, para suas posições de origem, e podem ser
apresentados em qualquer espaço. Enquanto que o pássaro junino ou
pássaro melodrama fantasia – esta denominação, hoje, mais utilizada
pelos grupos – requer espaço mais apropriado, com palco, camarim e
cortina. Os brincantes, durante as apresentações, fazem várias trocas
de roupas. As cortinas são utilizadas para a finalização de cenas e
quadros. Assim, se temos uma cena da maloca e, a seguir, o bailado, o
ato de abrir e fechar a cortina faz a separação imaginária dos
ambientes, muitas vezes, acompanhado do comentário de um
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narrador. É importante frisar que não há cenários. O espetáculo
estrutura-se a partir de quadros.
Analisarei esta forma de espetáculo – verdadeiro Teatro de
revoadas – tendo como referência analítica, o quadro das
características do pós-modernismo artístico, apresentado pela
professora Eliana Rodrigues (SILVA, 2005), além das conceituações de
Michel Maffesoli sobre a pós-modernidade (MAFFESOLI, 1995).
QUADRO DAS CARACTERÍSTICAS DO
PÓS-MODERNISMO ARTÍSTICO
Multiplicidade de significados
Multiplicidade de discursos e de temáticas
Multiplicidade de processos
Multiplicidade de produtos
Invenção como reestruturação
Referência ao passado
Presença da ironia
Presença da paródia
Não negação de correntes anteriores
Mudanças na configuração do tempo e do espaço
Velocidade de criação e informação
Presença da tecnologia
Descontinuidade, fragmentação e multiplicação da imagem
Interdisciplinaridade entre as artes e além das artes
Dispersão e superficialidade
Produto artístico em forma aberta e disjuntiva
Rejeição da narrativa única
Abolição entre as fronteiras da arte e da vida
Abolição entre as fronteiras da cultura erudita e da cultura popular
Nova estrutura de pensamento, sentimento e comportamento artístico e social.
Liberdade de criação
De acordo com este quadro e acreditando que o Teatro dos
Pássaros possa ser lido como possuidor de algumas dessas
características, destacarei apenas sete, para aqui esboçá-las como
características e fenômeno de reflexão sobre o Pássaro, cuja forma
reflete as condições do pós-modernismo.
Quando a luz do teatro se apaga, começamos a mergulhar na
história que este teatro quer apresentar. Então, entramos na primeira
característica a ser destacada que é a MULTIPLICIDADE DE
DISCURSOS E DE TEMÁTICAS. No teatro dos pássaros, todo ano, o
tema é renovado, cada grupo chama um dramaturgo para escrever a
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história ou é encenado algum texto já escrito, com as adaptações para
o momento atual ou é escrito pelo proprietário do pássaro2, o qual é,
também, a pessoa que desencadeia todo o processo de construção do
espetáculo.
O Pássaro Melodrama Fantasia, além do tema central da ave,
agrega outros aspectos envolvendo os dramas e sofrimentos de uma
família de nobres e fazendeiros. A trama envolve suicídio, morte,
vingança, traição e incestos. Nos Pássaros Melodramas Fantasias,
diferente dos cordões, o pássaro – personagem/título da história –
raramente é ferido ou morto, mas é perseguido, passando, muitas
vezes, a fazer parte da estruturação dos temas secundários.
Atualmente, tanto a quantidade de grupos de pássaros em
atividade, como o número de dramaturgos vem diminuindo,
gradativamente, pela falta de uma política cultural que incentive esta
manifestação. No entanto, o que se vê, quando os grupos apresentam
peças escritas, do passado, por antigos autores, é que eles procuram
sempre atualizar os textos, no processo de montagem. Novas cenas são
introduzidas fazendo referência a fatos que estão acontecendo na
cidade, como por exemplo: eleições, copa do mundo, meio ambiente e
outros. Segundo Refkalefsky, “essa atualidade demonstra uma
permanente renovação que se estabelece através da permuta e da
influência entre o contexto social e a atividade dos dramaturgos e
proprietários de pássaros” (REFKALEFSKY, 2001, p. 44).
Percorrendo a encenação, chegamos à segunda característica,
INVENÇÃO COMO REESTRUTURAÇÃO. Para exemplificar esta
característica, lanço mão de um cordão de bicho, o Bacu. O cordão do
Bacu é um dos poucos em Belém a se referir a um peixe, o Bacu e,
segundo Tavares e Figueiredo, Bacu é um nome genérico de várias
espécies existentes nos rios da Amazônia. O Bacu é um cordão
basicamente formado por crianças, todas moradoras do bairro de
Icoaracy. O cordão surgiu da necessidade que Paulo da Silva (fundador
do grupo) sentiu em ocupar essas crianças com atividades lúdicas e
educativas. Paulo fala sobre a sua criação
Aqui é uma comunidade de pescador. E quando eu era novo,
mais jovem, eu gostava de brincar de quadrilha. Eu sempre
achei a quadra junina uma data bonita pra brincar. Então,
eu me mudei pra cá, então aqui não tinha nada pra animar
as crianças. A gente via, passava ano. E nada acontecia. E eu
via muitas crianças se perder. O pessoal ficava falando sobre
briga e os meninos ficavam com aquela atenção. Aí, quando
foi um dia, eu tava conversando com meus familiares e eu
pensei, poxa eu gostei tanto de brincar a quadra junina, a
gente podia fazer alguma coisa aqui pra ocupar esses
meninos, nem que seja dois mês. Aí eu fiquei analisando. O
que é que a gente vai fazer? Vai fazer um boi? Um boi é
difícil. Vai fazer um pássaro? Também não dá. E aqui é uma
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colônia de pescadores. O que é que ficava bom pra gente
fazer aqui? Um peixe. Ma qual peixe? O peixe que a gente
pode fazer é o Bacu, que tem em abundância aqui. Existe
muito Bacu. Umbora fazer o Bacu pra gente brincar. Aí o
pessoal disse assim pra mim, mas num vai dar certo. Vão
botar um peixe na quadra junina? Como é que o
pessoal...vão aceitar um peixe. Tem pássaro, tem boi, tudo
bonito, como é que o pessoal vão aceitar um peixe. Rapaz,
por que aqui a gente tem que botar um peixe? Aqui é
pescador. Aí eu fui. Aí conversando com a minha esposa. Aí
sobrou uma fantasia do carnaval, que nós se metemos no
carnaval, preparamos a fantasia. Saiu no carnaval..., teve um
negócio dum boto, teve boto no carnaval, aí nos pegamos
aquele boto, botamos na cabeça das menina, aí eu comecei
aqui na ponte, criar (Paulo apud FIGUEIREDO; PIANI, 2006,
p. 121).
Percebo que houve uma invenção de um novo cordão de bicho,
de acordo com a necessidade dos moradores do lugar, foi aceita e
passou a fazer parte da programação da quadra junina. Ainda,
segundo Figueiredo e Tavares, o diferencial, desse cordão de bicho, é
que não há melodrama/comédia, mas um conjunto de músicas e
coreografias apresentadas ao público, em forma de roda e meia lua
(Paulo apud FIGUEIREDO; PIANI, 2006, p. 121). Paulo reestruturou a
manifestação popular. A introdução do quadro do balé no Teatro dos
Pássaros também pode servir de exemplo para esta característica do
pós-modernismo. A inserção do balé foi iniciativa dos jovens que não
queriam fazer parte da encenação do texto, como já foi falado
anteriormente. Hoje, se vê o balé fazendo parte de todos os grupos,
ficou integrado ao espetáculo. É um dos quadros mais importantes da
encenação.
Sempre, no momento de maior tensão do espetáculo, há uma
interrupção para a entrada do quadro dos matutos. É neste quadro
que se apresenta a terceira característica do Pós-Modernismo, a
PRESENÇA DA IRONIA. Ela representa o lado cômico do espetáculo e
tem por objetivo provocar na platéia um tipo de catarse, riso e gozo
provocado pela irreverência, pela malícia e pela obscenidade. Tamanho
acúmulo de sofrimentos próprios da nobreza tornar-se-ia insuportável
para o público, não fosse a atuação orgiástica da matutagem (coletivo
que designa o conjunto de matutos). Suas intervenções se dão nos
momentos em que a tensão atinge patamares intoleráveis.
Segundo Moura, “no plano psicológico o matuto paraense
caracteriza-se pela esperteza, astúcia, agilidade de raciocínio, profundo
senso de ironia e do ridículo, pela capacidade de zombar dos outros e
de si mesmo” (MOURA, 1997, p. 223). O assunto mais constante na
matutagem é em relação ao sexo. O sexo constitui a divertida
preocupação dos matutos e os empolga bastante, falam da perda da
virgindade, dos efeitos da menopausa sobre o desejo da mulher, da
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mulher madura em busca de homem, da impotência masculina, do
adultério, da anatomia do pênis, da vagina e assim por diante. São
comumente usadas as palavras macaxeira, barata, cobra, como
metáforas, para o confronto sexual e, com isso, se cria e se ressaltam
os efeitos humorísticos.
Dois exemplos de cantos que exprimem bem essa metáfora.
1. Eu vi!...Eu vi!...
Uma barata atrevida
Pegou uma Cobra e uma Minhoca
E deixou as duas amolecidas
Foi!...Foi!...Foi!...
Uma admiração
Uma Barata dá conta
De uma Cobra e um Minhocão.
2. Esta tua macaxeira
Uma vez eu já provei
Mas é que tava tão mole
Que eu comi e não gostei.
Muitas vezes, essas cenas da matutagem estão isoladas do
contexto do drama e não se ligam a nada do que veio antes e do que
vem depois. O matuto pode até participar dos outros quadros, mas não
existe uma explicação para ele estar lá, a não ser para proporcionar
um momento de alívio, de respiração para o público oprimido pelas
cenas de grandes tragédias. E é Moura que novamente afirma, “os
autores não hesitam em recorrer a ditos picantes, brejeiros, à farsa, à
paródia, até mesmo ao grotesco” (MOURA, 1997, p. 231).
Com o texto citado acima, se identifica outra característica: A
PRESENÇA DA PARÓDIA, também encontrada no quadro da
matutagem. Esta é a quarta característica apresentada neste trabalho.
Neste quadro dos Matutos, a PRESENÇA DA IRONIA é uma
característica, que os atores realizam de maneira bem sucedida, que é
o falar popular. Os brincantes imitam o falar do caboclo paraense, de
maneira bem jocosa, e as transmitem com uma agilidade e
inventividade impressionante. Um dos aspectos mais particulares
desse falar é a troca de fonemas. Por exemplo, a letra O realiza-se
foneticamente como U. Assim, se temos a palavra sonho, dita por eles,
fica sunho; O L é substituído por R e aí, a palavra culpada fica
curpada. Alguns casos o E é trocado por A; o então fica antão. Brincam
com a inversão de todas as posições de letras ou de sílabas dentro do
vocábulo. Existe uma musicalidade, uns ritmos desse falar popular,
que se torna quase incompreensível aos ouvidos daqueles que não
estão habituados a ouvir esta “nova” língua. É um dialeto do caboclo
paraense.
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A quinta característica a ser abordada é a REJEIÇÃO DA
NARRATICA ÚNICA. Esta característica já foi, de certa maneira, tratada
quando me refiro à Multiplicidade de Discursos e de Temas. No
Pássaro Melodrama Fantasia é necessário falar um pouco da estrutura
do melodrama, visto que o Teatro dos Pássaros se utiliza desta
estrutura.
O tema da perseguição é o pivô de toda intriga melodramática. O
melodrama, segundo Thomasseau, “é um gênero teatral que privilegia
primeiramente a emoção e a sensação. Sua principal preocupação é
fazer variarem estas emoções com a alternância e o contraste de cenas
calmas ou movimentadas, alegres ou patéticas” (THOMASSEAU, 2005,
p. 139). No teatro dos pássaros não existe um fio condutor e sim várias
narrativas que compõem um todo, no qual estão presentes os
personagens da nobreza, com temas variados, como o amor, a
infidelidade, a traição e, no decorrer das histórias, existe sempre uma
mocinha, geralmente filha de um dos nobres, que deseja ardentemente
o pássaro como seu animal de estimação.
Neste momento, entra o caçador que, na maioria das vezes, é
apaixonado pela mocinha e não hesita um só segundo, para trazer o
pássaro para sua amada. Para proteger o pássaro, entram em cena
outros personagens, com poderes mágicos, como a fada, a maloca
(índios) e a cena da macumba, para impedir a perseguição do caçador.
O balé e os matutos entram com outros temas, para aliviar as tensões
do melodrama. E o espetáculo segue por idas e vindas de histórias que
percorrem toda a sua forma dramática, na qual a principal ênfase são
as variações das emoções e sensações, características melodramáticas.
Com relação à sexta característica, ABOLIÇÃO ENTRE AS
FRONTEIRAS DA CULTURA ERUDITA E DA CULTURA POPULAR,
exemplifico com a música deste gênero de teatro, ou melhor, desta
forma de teatro que engloba diversos gêneros. O Teatro dos Pássaros,
enquanto forma de espetáculo, é um teatro popular musicado e
assemelha-se a gêneros franceses, como a opereta, o teatro de revista e
o vaudeville. O ritmo transita entre valsa, baião, bolero, canção,
mambo, marcha carnavalesca, quadrilha, rumba, samba, carimbó e
outros tantos, os mais variados.
Como abertura do espetáculo, uma música composta pelo
próprio grupo, como tema do pássaro. Esta abertura é a apresentação
da ave, o personagem que leva o título do grupo e que é sempre
representado por uma criança vestida de pássaro. Quando acaba a
música do personagem pássaro, entra o segundo quadro, com a
apresentação de todos os personagens que participam do espetáculo.
Neste momento, a apresentação é acompanhada com a música “O
Guarani” de Carlos Gomes. A ópera “O Guarani”, foi a primeira obra no
gênero, escrita em 1871, por Carlos Gomes, com libreto italiano. Logo
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depois, entra o quadro do balé formado por adolescentes vestidas de
dançarinas. Dançam a música popular “Chuá Chuá”, de Pedro de Sá
Pereira e Ari Pavão, interpretada pelo personagem que representa o
caçador do pássaro.
“Deixa a cidade formosa morena / Volta pro ameno e doce sertão
Beber a água da fonte que canta / Que se levanta do meio do chão
Se tu nasceste cabocla cheirosa / Buscando o gozo do seio da terra
Volta pra vida serena da roça / Daquela palhoça do velho sertão
A lua branca de cor prateada / Faz a jornada no alto dos céus
Como se fosse uma pomba altaneira / Da cachoeira fazendo
Quando essa lua lá na altura distante / Lira ofegante no poente a cair
Dá-me essa trova que o pinho descerra / Que eu volto pra serra, que eu
quero partir
E a fonte a cantar: chuá...chuá / E as águas a correr: chuê...chuê
Parece que alguém que cheio de mágoa / Deixasse quem há de dizer
que a saudade
No meio das águas rolando também.” (bis)
Destaca-se, porém, nesta canção um estribilho forte “E a fonte a
cantar / chuá, chuá / e a água a correr / chuê, chuê...”, fácil de
cantar, residindo aí, talvez, o motivo maior de sua popularidade.
“Chuá, Chuá” foi composta para a revista Coynídas, Meu Santo e
encenada, com sucesso, no Teatro Recreio, no Rio de Janeiro, de junho
a setembro de 1925. Estão inseridas, ainda, no espetáculo músicas dos
personagens, música da maloca, música da matutagem, música ritual
e música instrumental. A mistura de popular com erudito é comum
nos Pássaros Juninos.
A sétima e última característica é a LIBERDADE DE CRIAÇÃO.
A princípio, na construção do espetáculo, o enlace, com conceitos
tradicionalistas do pássaro junino, pode ser visto como aprisionamento
do processo de criação, visto que o pássaro é, superficialmente
falando, a continuidade de uma produção artística específica e muito
conhecida. O papel da criação poderia até ser extinto, se aceito desta
forma, apenas como cópia modificada daquilo que já foi impresso, no
decorrer de séculos, nos palcos e bastidores amazônicos. Entretanto,
não se pode desconsiderar que há liberdade, quando são observados
os significados antigos, num processo de recombinação, em busca de
nova aparência estética e de conteúdo para compor o espetáculo.
A liberdade de criação está, justamente, nesta capacidade de resignificação, daquilo que poderia permanecer imutável. O pássaro
junino, então, adentra no formato mais difícil e abrangente do conceito
de liberdade criativa, pois sua estrutura modificada, todos os anos,
encontra-se na corda bamba, entre aquilo que seriam moldes e idéias
pré-fabricadas, as quais bem poderiam tolher uma expressão
inovadora de criatividade, e entre os movimentos modernos (poderia se
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falar pós-modernos?), que reformulam a concepção do espetáculo.
Esses primeiros aspectos que caracterizam a imagem tradicional do
pássaro junino, considerados até antiquados por alguns, são
concebidos como peças-base na construção de uma apresentação que
terá, então, alicerces de cunho teoricamente conservador e um ápice
envolvido num universo de novidade artística, que não foge das
indicações primárias do pássaro, ao contrário, acaba por integrá-las e
contextualizá-las nas possibilidades da cena contemporânea.
O TEATRO JUNINO SE MOVIMENTA COM OS CRITÉRIOS
ÉTICO-ESTÉTICOS DE MAFFESOLI.
Maffesoli aponta características da pós-modernidade com as
quais o Teatro dos Pássaros poderia dialogar. Para Maffesoli, a pósmodernidade seria um momento em que o estilo do social passa por
transformações profundas, observando-se o que o autor chama de
"nova forma de sensibilidade” (MAFFESOLI, 1995).
Seriam
características desse novo estilo:
- A Valorização e a defesa de territórios, quer seja em termos
físicos, quer seja no plano simbólico, o que é chamado pelo autor de
tribalismo;
- A ênfase na cultura dos sentimentos, observando-se uma forte
centralidade das atividades que promovem encontros de pessoas, com
o objetivo de se sentirem juntas;
- A estetização da vida, revelada numa preocupação acentuada
dos indivíduos com a imagem, em todos os setores da existência em
sociedade;
- A intensificação da busca do supérfluo, o aumento da
preocupação com o inútil e a ênfase acentuada na busca do
qualitativo;
- A ênfase no estilo, que se institui enquanto linguagem que, por
sua vez, funciona como protocolo de agregação dos indivíduos a outros
territórios e tribos diferentes dos de sua origem (MAFFESOLI, 1995).
No Teatro dos Pássaros existe o encontro, a comunhão, numa
ambiência comunitária. O encontro dessa comunidade junina é movido
a partir de um forte sentimento coletivo, a vontade, o desejo de realizar,
em conjunto, um trabalho emocional. O pássaro junino se forma
através de uma emoção coletiva.
Em Belém do Pará existem, aproximadamente, 20 grupos de
pássaros, divididos entre Cordões de Bichos e Pássaro Melodrama
Fantasia e, todo ano, no período da quadra junina, há uma
efervescência entre os grupos para a realização dos seus espetáculos.
Cada grupo, dentro do seu território, buscando aperfeiçoar suas
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técnicas, seus estilos, suas formas para a melhor exibição e o
fortalecimento do sentimento de pertencer àquela comunidade.
A atualização dos textos escritos, buscando temas atuais; a
permanência de alguns brincantes e a inclusão de outros no processo;
o festejar de algumas datas; como, por exemplo, os aniversários; a
alegria por estar juntos novamente; a marcação de cena e a construção
de novos personagens, a nova coreografia do balé, sempre trazendo
para os dias atuais; as músicas que permanecem e as novas incluídas;
o novo figurino que entra; tudo aponta para um processo qualitativo de
produção.
Portanto, o Teatro dos Pássaros se origina num grupo
determinado que é, fundamentalmente, empático, proxêmico e que
possui um forte componente de sentimentos vividos em comum, que
Maffesoli chama de experiência ética (MAFFESOLI, 1995). E, por toda
essa fundamentação argumentativa, acredito que este teatro, esta
forma de encenação possa estar inserida nas especificidades do que se
denomina pós-podernidade.
REFERÊNCIAS
FIGUEIREDO E TAVARES, Silvio lima e Auda Piani. Mestres da
cultura. Belém: EDUFPA, 2006.
MAFFESOLI, Michel. A contemplação do mundo. Porto Alegre: Artes
Médicas, 1995.
MOURA, Carlos Eugênio Marcondes de. O Teatro que o povo cria:
cordão de pássaros, cordão de bichos, pássaros juninos do Pará; da
dramaturgia ao espetáculo. Belém: Secult, 1997.
REFKALEFSKY, Margaret. Pássaros...bordando sonhos. Belém:
Instituto de Artes do Pará, 2001.
SILVA, Eliana Rodrigues. Dança e pós-modernidade. Salvador :
EDUFBA, 2005. Não está no texto
THOMASSEAOU, Jean-Marie. O melodrama. Tradução e notas:
Claudia Braga e Jacqueline Penjon. São Paulo: Perspectiva, 2005.
Notas:
1
Professora da disciplina “Interpretação e prática de montagem” (ETDUFPA)
2
Pessoa que tem a razão social do grupo podendo assim, responder por ele, receber ajuda e
subsídios oficiais, responsável por escolher os brincantes-atores e por comandar o grupo.
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