Escultura da Grécia Antiga

Escultura da Grécia Antiga
A escultura é uma das mais importantes expressões artísticas da
cultura grega. Exerceu decisiva influência sobre a arte romana e é
uma referência das mais relevantes mesmo nos dias de hoje para
toda a cultura do Ocidente.
O período Dedálico (c.650-600 a.C. ) foi assim denominado em
homenagem a Dédalo, o herói mítico que é tido como inventor da
arte da escultura. O Egipto é apontado como uma influência
importante para a Grécia. O estilo hierático, impessoal e frontal dos
egípcios tem semelhança com as primeiras
estátuas de grande porte produzidas na
Grécia neste período.
As características marcantes nesta fase, que
mostrou
grande
homogeneidade,
são
a
rígida frontalidade, o modelado achatado do
corpo
e
o
desenho
simplificado
da
anatomia, que é mais uma idealização do
que uma observação da natureza. O rosto é
esquemático
em
forma
triangular,
com
testa baixa, olhos e nariz grandes, e boca inexpressiva. As pernas são
usualmente longas e a cintura é alta e estreita. Chamam-se a estas
estátuas kouroi e
eram oferendas religiosas ou eram monumentos
públicos.Não representavam pessoas individualizadas mas um ideal
de beleza, honra, virtude, piedade ou sacrifício.
O
período Arcaico (c. 600-500
a.C.) foi
definido
por uma
progressiva urbanização da Grécia, com o crescimento do comércio e
o
estabelecimento das primeiras grandes cidades
com a
sua
aristocracia enriquecida. Com isso se desenvolve
também a
arquitectura, e com ela a decoração escultórica
monumental. O mármore substitui a cerâmica
como material de eleição, especialmente para as
obras importantes. A cultura organizava-se em
torno
de
um
corpo
de
conceitos éticos
e
educativos que teriam reflexo na arte: a paideia
que
significava
um
processo
de
educação
completa e integral que almejava a formação de
um
cidadão
qualquer
exemplar
função
na
apto
para
sociedade,
assumir
inclusive
o
governo supremo. A paideia envolvia conceitos
como a arete um conjunto de concepções a
respeito da nobreza de carácter e aptidão física e militar; a kalok
agathia um ideal de equilíbrio perfeito entre as virtudes físicas e
morais associando beleza com bondade, e a sophrosine, um ideal de
auto controle, disciplina e moderação .
Tais conceitos são expressos na escultura no porte majestoso e na
atitude de inabalável confiança e altivez mostrada pelos kouroi deste
período. O seu desenho ainda se resumia às feições essenciais, mas
já havia sinais de uma observação mais atenta da anatomia no
detalhe da musculatura e numa sugestão de movimento real.
Em linhas gerais esta fase caracteriza-se por um progressivo
aumento no dinamismo das figuras, os braços ganham em liberdade,
o tronco flexibiliza-se e há maior detalhe e suavização da anatomia.
O modelado da cabeça harmoniza-se com o do corpo, os detalhes são
reduzidos a um mínimo com ênfase nos traços anatómicos principais,
o sorriso arcaico tende a ser substituído por uma expressão séria
e distante, e aparecem representações mais verosímeis da velhice,
embora ainda exista um grande idealismo nas formas. Nesta fase é
formulado o chamado perfil grego, unindo a testa e o nariz em uma
linha rectilínea, e o bronze começa a tornar-se um material de uso
freqüente .
Período Clássico - Uma rápida evolução na técnica e no estilo leva
ao classicismo grego (c. 450- 323 a.C.), período em que se realizam
as mais importantes conquistas em termos de
naturalismo, ao
mesmo tempo que se criam uma série de convenções estritas a
respeito de proporções e ordem, dando origem a uma síntese sem
paralelos no mundo antigo e que até hoje permanece uma referência
vital para a arte e cultura de grande parte do mundo.
O primeiro grande centro produtor do classicismo é Atenas, com o
seu esplendor e democracia que prezava a liberdade individual,
favorecendo uma arte mundana. O interesse gradualmente deslocase do geral para o particular, do simples para o exuberante, e a
representação
anatómico
chega
a
um
estágio
de
grande
verosimilhança, com maior estudo da musculatura do tronco e
membros em detrimento da face, que perde em expressividade
embora ganhe em semelhança e detalhe, surgindo os primeiros
retratos. Os tecidos e mantos das vestes recebem atenção especial e
adquirem
variedade
como
complementos formais
importantes para a figura humana, as
posições são muito variadas, e as
esculturas abandonam definitivamente
a
frontalidade
para
receberem
acabamento por igual em todas as
suas partes, de forma a poderem ser
apreciadas de todos os ângulos.
Estabelecem-se padrões de proporções
ainda
empregues
primeiro
autor
actualmente.
notável,
O
vencendo
definitivamente a rigidez do período
Arcaico, foi Míron, criador do célebre Discóbolo, onde as tensões do
movimento são exploradas com maestria e realismo. A seguir vem
Fídias , que levou a estatuária grega ao seu primeiro momento de
real esplendor. Foi autor de estátuas colossais como o Zeus de
Olímpia e a Atena Parthenos , imagens dotadas de grande majestade,
das quais hoje subsistem infelizmente apenas cópias menores ou
descrições.
Atenas caiu em 404 a.C., no fim da Guerra do Peloponeso, e
conseguiu contudo preservar sua influência cultural por mais algum
tempo,
Pintura na Escultura
Um último aspecto a ser levado em conta é o tratamento da
superfície da escultura. Hoje sabe-se que a maior parte da produção
grega original, senão a totalidade, recebia pintura em cores vivas nas
roupagens, cabelos e outros detalhes, mas podia ser inteiramente
coberta de tintas, incluindo nas áreas de pele, e apresentar
complexos padrões geométricos no vestuário. Outros adornos como
coroas, cintos e armas em metal podiam também ser aplicados aos
mármores. Inúmeras estátuas de todas as épocas ainda preservam
resíduos
de
pigmento,
detectáveis alguns visivelmente,
outros
através de instrumental apropriado.
Entretanto as tintas, por serem material menos resistente, com o
tempo Desvaneceram -se quase por completo, o que gerou a crença
de que a escultura grega era de pedra nua, influenciando a produção
do Renascimento e do Neoclassicismo inspirada em originais antigos.
Referências
http://pt.wikipedia.org/wiki/Escultura_da_Gr%C3%A9cia_Antiga