AS VÊNUS DO RENASCIMENTO Giovanna Chaves Parisotto1 e

Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
AS VÊNUS DO RENASCIMENTO
Este artigo faz parte da mesa cujo tema é: "A mulher sob diferentes aspectos: construções e leituras de
imagens", formada por Ellen Balbo dos Santos, Giovanna Chaves Parisotto e Maria Luisa Hoffmann.
Giovanna Chaves Parisotto1
e-mail: [email protected]
Resumo: O objetivo deste artigo é refletir sobre os artistas no auge do Renascimento,
séculos XV e XVI, como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio, considerados
gênios da Humanidade. Monalisa terá destaque neste artigo, assim como seu criador
Leonardo da Vinci. A fundamentação também cita a representação da mulher renascentista
na pintura, destacando que em torno do corpo feminino desenrola – se um discurso muitas
vezes misterioso. Os resultados revelam que a contribuiçao da pintura do Renascimento foi
sua nova maneira de representar a natureza através da técnica pictórica.
Palavras – chave: Mulher renascentista; Leonardo da Vinci; Mona lisa.
Abstract: This article aims to reflect on the artists at the height of the Renaissance, XV
and XVI centuries, as Leonardo da Vinci, Michelangelo and Raphael Sanzio, considered
geniuses of mankind. Monalisa will highlight in this article, as well as its creator Leonardo
da Vinci. The evidence also mentions the representation of women in Renaissance
paintings, including that around the female body develops - if a speech is often
mysterious. The results show that the contribution of the Renaissance painting was a new
way of representing nature through the pictorial technique.
Key – Words: Women Renaissance; Leonardo da Vinci; Mona Lisa.
1 Introdução
Este artigo tematiza o Renascimento como sendo um importante movimento de
ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a
Moderna.
Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período
muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das
ciências. A maior contribuiçao da pintura do Renascimento foi sua nova maneira de
representar a natureza, através da técnica pictórica e a perspectiva matemática, criando
uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana. Vale destacar que
a linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi tão bem sucedida que
permanece até hoje.
Logo de inicio o trabalho delimita o periodo a ser estudado, da Alta Renascença:
anos finais do Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta fase é
1
Graduada em Moda – Centro Universitario de Maringá. Pós – graduada em Moda e Cultura – Universidade
Estadual de Londrina. Mestranda em Comunicação Visual – Universidade Estadual de Londrina.
774
700
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
importante, pois aqui se constroem e se cristalizam ideais que caracterizam todo o
movimento renascentista: o Humanismo, no qual a noção de autonomia da arte, a
emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à natureza, e o
conceito de gênio, são perfeitamente encarnado po Leonardo Da Vinci, Rafael e
Michelangelo. Há destaque para Leonardo da Vinci, por ser considerado a maior figura da
pintura renascentista, destacando também Mona Lisa, uma de suas obras mais conhecidas.
Nesse sentido, podemos destacar dois objetivos específicos para este estudo: 1)
conhecer a contribuição do Renascimento para a pintura através do desenvolvimento de
técnicas pictóricas 2) Destacar a obra Mona Lisa, eleita como representante das vênus do
Renascimento, a qual encontra – se técnicas da pintura renascentista, tornando enigmatica
a Beleza dos rostos femininos da epoca.
2 O Renascimento
Segundo Eco, o Renascimento, 1300 a 1650, foi um importante movimento de
ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a
Moderna.
Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período
muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das
ciências, que superaram a herança clássica. A maior contribuiçao da pintura do
Renascimento foi sua nova maneira de representar a natureza, através da técnica pictórica
e a perspectiva matemática, criando assim uma eficiente ilusão de espaço tridimensional
em uma superfície plana. A linguagem visual formulada pelos pintores renascentistas foi
tão bem sucedida que permanece até hoje. Segundo Machado, cinco séculos se passaram e
as necessidades figurativas da civilização ocidental “foram satisfeitas por um sistema de
representação plástica de espaço conhecido como perspectivas artificiais [...] em
homenagem ao seu primeiro teorizador: Leo Batista Alberi.” (MACHADO, 1984: 63)
Esse sistema nasceu no Renascimento procurando criar uma ilusão de profundidade,
e assim a matemática serviu de suporte para as projeções gráficas. Dessa forma, baseando
– se em leis cientificas de ilusão de espaço, a imagem renascentista nos daria a melhor
noção de espaço, a mais fiel à realidade; a representação da natureza deveria ser a mais
próxima da realidade, assim como os olhos do ser humano veem. No renascimento, o
cânone de proporções greco-romano volta a determinar a construção da figura humana,
voltando tambem o culto ao Belo. Segundo o site historia da arte, destacaram - se no auge
do Renascimento(séculos XV e XVI) considerados artistas polivalentes e verdadeiros gênios
da Humanidade: Leonardo da Vinci (1452-1519), pintor, escultor, arquiteto e cientista,
perseguiu o objetivo de atingir a verdade através de experiências. Dentre suas pinturas
701
775
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
destacam-se A Santa Ceia, A Virgem dos Rochedos e A Gioconda (Mona Lisa).
Michelangelo (1475-1564), arquiteto, pintor e escultor, destaca-se por pinturas
monumentais como o teto da Capela Sistina, no Vaticano. Rafael (1483-1520), considerado
o maior pintor do Renascimento, aliando a harmonia à dramaticidade e empregando cores,
formas e volumes com equilíbrio, representando a doçura, a grandeza e a perfeita
harmonia em suas obras. Para exemplificar tais caracteristicas, temos uma de suas obras,
As tres graças:
As três graças – Rafael Sanzio
Fonte: Disponivel em http://br.geocities.com/discursus/archistx/caritace.html
Acesso em: 26 mar. 2009.
Sanzio, segundo o site geocities, retratou As três graças, como as três filhas de
Zeus: Aglaé (Brilho), Eufrosina (Alegria) e Tália (Floração) inicialmente presidiam todos os
prazeres humanos. São representações femininas plenas, cheias de esplendor e beleza, nas
quais a mulher era retratada com toda pureza do olhar, pela branca e macia, formas e
volumes com equilíbrio, representando a doçura, a grandeza e a perfeita harmonia em suas
obras. O periodo em destaque é o da Alta Renascença, que engloba os anos finais do
Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta é a fase de culminação do
Renascimento, mas seu reconhecimento é importante porque aqui se cristalizam ideais que
702
776
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, onde a noção de autonomia
da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à
natureza, e o conceito de gênio, são perfeitamente encarnados em Da Vinci, Rafael e
Michelangelo.
A criaçao de espaços reais sobre uma superfície plana, dando a noção de
profundidade e de volume, sao efeitos criados a partir do jogo de cores e luz, o que
permite destacar na obra os elementos mais importantes e obscurecer os secundarios.
Dessa forma, complementa Machado (1984, p. 64), a pintura renascentista trabalha com
projeções retilíneas, encontrando assim, dificuldades em representar as formas curvas. A
busca por uma formula para se obter o efeito perspectivo de tridimensionalidade, obriga os
pintores a se apoiarem nas técnicas de iluminação, tendo como solução a variação de cores
frias e quentes e o manejo da luz, criando distâncias e volumes que parecem ter sido
copiados da realidade. Como exemplo temos a a Virgem das Rochas, de da Vinci.
Leonardo da Vinci, A virgem das rochas, 1482.
ECO, Umberto. História da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 412.
703
777
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
Eco complementa que o artista é, ao mesmo tempo, criador de novidade e
imitador da natureza.
“Como afirma com clareza Leornado da Vinci, a imitacao, é, de um lado,
estudo de inventiva que permanece fiel à natureza por que recria a
integração de cada figura com o elemento natural e, do outro,atividade
que tambem exige inivacao tecnica (como a celebre esfumatura
leonardesca, que torna enigmatica a Beleza dos rostos femininos).(ECO,
2004: 178)
Dama com arminho – Leonardo da Vinci.
Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 192.
Leonardo da Vinci (1452-1519), assim como outros pintores do renascimento, cria
obras com feições indecifráveis, como é o caso da Dama com arminho, o qual o simbolismo
dos dedos femininos mostram - se ambíguos, longos e sem características femininas. Ele
tem um destaque especial por ser considerado a maior figura da pintura renascentista,
usando sempre a matemática e a experimentação para achar respostas e quem sabe
alcançar a perfeição; estudava a anatomia humana às escondidas para pintar o corpo
humano perfeito. O site historia da arte destaca que os estudos de perspectiva de da Vinci
são considerados insuperáveis. O "sfumato", técnica de uso de tons claros e escuros, foi
utilizado em suas obras com perfeição, como por exemplo no quadro Mona Lisa, uma de
suas obras mais conhecidas.
704
778
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
3 A Obra
Monalisa – Leonardo da Vinci
Fonte: Disponível em http://notasaocafe.files.wordpress.com/2006/12/monalisa.jpeg
Acesso em 26 mar. 2009
Mona Lisa terá um destaque especial, pois além de ser a mais notável e conhecida
obra do pintor, é um dos retratos mais famosos na historia da arte. Ela vem representando
705
779
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
uma das venus do renascimento, com sua face enigmatica, mostrando com clareza, a
ilusão de espaço tridimensional em uma superfície plana,
“sfumato” de da Vinci.
além da famosa tecnica do
Este é um quadro o qual se apresenta uma mulher com uma
expressão introspectiva e um pouco tímida, o sorriso restrito é muito sedutor, mesmo que
um pouco conservador. Seu corpo representa o padrão de beleza da mulher na época de
Leonardo. Segundo Aranha, Monalisa del Giocondo se tornou o quadro mais célebre da
pintura ocidental, e hoje se encontra no museu do Louvre, em Paris, como sua principal
atração turística. Há muitas duvidas com relação à obra de Leonardo, realmente é uma
pintura questionadora e misteriosa.
A "Mona Lisa" determinou um padrão para retratos futuros. O retrato
apresenta a modelo vista apenas acima do busto, com uma paisagem
distante visível em plano de fundo. Leonardo usou uma composição em
pirâmide, onde a modelo surge no centro com uma expressão calma e
serena. As mãos dobradas encontram-se no centro da base piramidal,
refletindo a mesma luz que lhe ilumina o regaço, pescoço e face. Esta
luminosidade estudada dá às superfícies vivas uma geometria subjacente
de esferas e círculos, que acentua o arco de seu sorriso famoso. Sigmund
Freud interpretou 'o sorriso' como uma atração erótica subjacente de
Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como
inocente, convidativo , triste ou mesmo lascivo. [...] A harmonia total
conseguida no quadro, visível especialmente no sorriso, reflete a unidade
entre Natureza e Humanidade, que era parte importante da filosofia
pessoal de Leonardo. Em segundo plano, a paisagem estende-se às
montanhas geladas e inclui caminhos ondulantes e uma ponte que dão
indicação de presença humana. Os contornos desfocados, a figura
graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem
em serenidade, são característicos do estilo de Leonardo. [...] (ARANHA,
Ida.
Disponível
em:
http://www.saber.cultural.nom.br/template/obrasCelebres/LeonardoDaV
inciMonaLisa.html)
Como exemplo de Mona Lisa, assim eram os retratos durante o período da Alta
Renascença, de dúbia interpretação. A curiosidade a ser destacada nessa obra, seria
desigualdade em sua paisagem: à esquerda da figura, a paisagem é visivelmente mais baixa
do que à direita. Isto levou alguns críticos a sugerir que este elemento foi adicionado mais
tarde.
4 A beleza da mulher renascentista
Segundo Eco, “representar a beleza de um corpo significa, para o pintor, responder
a exigências de natureza tanto teórica – o que é a Beleza [...] quanto pratica – que
cânones, gostos e costumes sociais permitem considerar ‘belo’um corpo? [...]” (ECO, 2004:
193)
Dessa forma, a representação da mulher renascentista, ou seja, se compararmos as
706
780
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
vênus do período do renascimento, perceberemos que em torno ao corpo feminino
desenrola – se um discurso complexo: como nas obras citadas de Leonardo da Vinci, Mona
Lisa e Dama com arminho, ou em Rafael Sanzio, As três graças. Com o intuito de
complementar a afirmação, baseando – se em Eco, na obra de Baldung – Grien, As três
idades da mulher e a morte, observa – se uma vênus com sua carne branca destacando - se
na obscuridade do fundo que alude de forma evidente a uma beleza física, a qual a
imperfeição das formas, com relação aos cânones clássicos, a torna ainda mais realista. Na
obra em questão, mesmo sendo sitiada pela morte, ela anuncia uma mulher renascentista
que sabe cuidar e mostrar seu próprio corpo. Nota – se também, através das cores,
iluminação, o destaque para a figura feminina ao centro, e a idéia de um espaço
tridimensional em uma superfície plana.
Hans Baldung – Grien, As três idades da mulher e a morte, 1510.
Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 194.
Com referência a esta obra, Eco (2004, p.196) complementa que a mulher renascentista
usa arte e cosmética para valorizar os cabelos, tingindo de louro, e o corpo é feito para ser
enfeitado pela arte dos ourives, objetos criados segundo os cânones de harmonia,
707
781
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
proporção e decoro. Assim, mais tarde, o corpo da mulher serve de contraponto à
expressão privada, intensa, de decifração psicológica nada fácil de ser compreendida, e
muitas vezes propositalmente misteriosa.
Dentro desse contexto, das características da pintura da Alta Renascença, de
acordo com o site historia net, a obra de Ticiano, A Vênus de Urbino, se insere
representando que,
a mulher nua é Vênus, a deusa do amor. A Vênus de Urbino – 1538, de
Ticiano, retrata uma divindade ainda pudica, com um olhar etéreo e colo
fértil, apesar de estar cobrindo o seu sexo. Os cabelos desarranjados e o
ramo de flores insinuam uma mulher sedutora, mas se repararmos bem
estamos diante de uma Deusa, cujo amor pertence ao reino imortal. No
segundo plano, duas mulheres serviçais, cabelos presos, vestidas, nos
mostram que na vida real a condição feminina era bem diferente,
(
Disponível
em:
aprisionada
e
subserviente.
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215)
Venus de Urbino – Ticiano Vecellio.
Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 188.
A figura principal se encontra em primeiro plano, devido a um jogo de luz, sendo
destacada suas formas e sua beleza através das cores. E, em uma comparação com a obra
Mona Lisa, sua face também é enigmática, misteriosa, transparecendo calmaria e
serenidade, além de uma sensualidade visível. Eco afirma que a artificiosidade do espaço e
708
782
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
o caráter fugidio da Beleza feminina ainda serão vistas nos séculos seguintes, como na obra
de Fragonard, nas quais as características oníricas da Beleza prenunciam a liberdade da
pintura moderna. Nessa passagem, assistimos a uma transformação da imagem feminina:
“a mulher volta a se vestir e torna – se dona de casa, educadora [...] a beleza sensual
triunfante passa – se à rígida Jane Seymour [...] os retratos pintam – na com os lábios
estreitos e o rosto de uma hábil dona de casa [...]” ( ECO, 2004: 206)
Hans Holbein, o Jovem retrato de Jane Seymour, 1536.
Fonte: ECO, Humberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004, p. 207.
Eco (2004, p.206) finaliza afirmando que o Renascimento foi uma espécie de triunfo
da mente masculina sobre a mulher. Para os renascentistas, inspirados na Antiguidade
Clássica, nada mais lógico que se inspirar também na democracia ateniense, que não
definia a mulher como cidadã. As mulheres acabaram praticamente excluídas de participar
do Renascimento como sujeito ativo e criador, para assim serem lembradas como o objeto
da perfeição masculina na arte e nas ciências.
709
783
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
5 Considerações finais
O Renascimento, 1300 a 1650, foi um importante movimento de ordem artística,
cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Além
de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e
incontáveis realizações no campo das artes, da literatura e das ciências, que superaram a
herança clássica. Séculos se passaram e as necessidades figurativas da civilização ocidental
foram satisfeitas por um sistema de representação plástica de espaço conhecido como
perspectivas artificiais, nomeado assim, em homenagem ao seu primeiro teorizador: Leo
Batista Alberi. Esse sistema nasceu no Renascimento procurando criar uma ilusão de
profundidade, e assim a matemática serviu de suporte para as projeções gráficas.
Dessa forma o periodo destacado é o da Alta Renascença, anos finais do
Quattrocento e as primeiras décadas do Cinquecento. Esta é a fase de culminação do
Renascimento, mas seu reconhecimento é importante porque aqui se cristalizam ideais que
caracterizam todo o movimento renascentista: o Humanismo, a qual a noção de autonomia
da arte, a emancipação do artista de sua condição de artesão, a busca pela fidelidade à
natureza, e o conceito de gênio, são perfeitamente encarnados por Leonardo Da Vinci,
Rafael Sanzio e Michelangelo.
A
pintura
renascentista
trabalha
com
projeções
retilíneas, encontrando dificuldades em representar as formas curvas, sendo assim, a busca
por uma formula para se obter o efeito perspectivo de tridimensionalidade, obriga os
pintores a se apoiarem nas técnicas de iluminação, tendo como solução a variação de cores
frias e quentes e o manejo da luz, criando distâncias e volumes que parecem ter sido
copiados da realidade.
Leonardo da Vinci se destaca por ser considerado a maior figura da pintura
renascentista, usando sempre a matemática e a experimentação para encontrar respostas
e quem sabe alcançar a perfeição. Mona Lisa tem destaque especial, pois além de ser a
mais notável e conhecida obra do pintor, apresentar tecnicas pictoricas usuais da epoca,
ela é tambem representante das pinturas femininos do período da Alta Renascença, que
tem por características em comum a dúbia interpretação. Dessa forma, a representação da
mulher renascentista, ou seja, se compararmos as vênus do período do renascimento,
perceberemos que em torno ao corpo feminino desenrola – se um discurso complexo, e
muitas vezes, propositalmente misterioso.
710
784
Anais
II Encontro Nacional de Estudos da Imagem
12, 13 e 14 de maio de 2009 • Londrina-PR
6 Referências Bibliográficas
ARANHA,
Ida.
Saber
Cultural.
Disponível
em:
<http://www.saber.cultural.nom.br/template/obrasCelebres/LeonardoDaVinciMonaLisa.ht
ml> acesso em: 28 mar. 2009.
Caritas. Disponível em:
Acesso em: 28 mar.2009.
<
http://br.geocities.com/discursus/archistx/caritace.html>
ECO, Umberto. Historia da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004.
Historia
da
Arte.
A
arte
renascentista.
Disponível
em:
<http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215> Acesso em: 27
mar.2009.
MACHADO, Arlindo. A ilusão especular. Introducao à fotografia. Sao Paulo: Brasiliense,
1984.
711
785