Instrumentos Musicais da Renascença

Instrumentos musicais da Renascença
A música do Renascimento não oferece um panorama de quebras abruptas de continuidade, e todo o
longo período pode ser considerado o terreno da lenta transformação do universo modal para o tonal, e
da polifonia horizontal para a harmonia vertical.
Como a música instrumental do Renascimento se compunha de obras polifônicas derivadas de modelos
vocais, quase toda espécie de instrumentos se construía em três, quatro ou mais tamanhos, que correspondiam,
em princípio, aos distintos registros da voz humana: soprano, contralto, tenor e baixo.
Aqui estão selecionados alguns desses instrumentos que ilustram essa riqueza de construção e
utilização.
membranas
destendidas,
membranofone.
Caixa clara
ou
seja,
um
A estrutura desse instrumento consiste em
duas membranas, que podem ser de plástico ou de
couro, uma fixada na parte superior e a outra na
parte inferior de um corpo cilíndrico. A membrana
superior é usada para ser percutida e a inferior fica
apoiada em vários fios de arames, conhecidos como
esteira.
A esteira é composta por segmentos de
arame, esticados sob a membrana inferior. Essa
esteira caracteriza o som do instrumento, muito
utilizado, inclusive nas orquestras, para o efeito de
rufar. Pode-se, ainda, afastar a membrana da
esteira, através de uma alavanca, para que ritmos,
sem a presença de sons repicados, sejam
produzidos.
Snare drun, em inglês ou, simplesmente,
caixa clara, é um instrumento de percussão que
surgiu na Europa no século XV e é muito utilizado
em bandas militares. Assim como o tímpano, é um
instrumento que produz som através da vibração de
Para tocar a tarola, como também é
conhecida a caixa, são usadas baquetas de madeira
ou as vassouras, um modelo de baqueta cortado nas
pontas, usadas para produzir sons mais suaves no
instrumento.
Triângulo
Triângulos são instrumentos em latão forjado com
sonoridade marcante e luminosa. Muito presentes
nas igrejas e festividades, marcadamente também
nos
cancioneiros,
testemunhos
musicais
caracterizados pela compilação de poesia e música.
Neles figuram vilancicos, tentos e glosas, música
teatral (no caso do teatro vicentino), e as primeiras
grandes peças instrumentais, sendo geralmente
danças.
Címbalo
É um instrumento de cordas tocado com um par
de baquetas em ambas as mãos, batendo nas cordas. É
similar ao saltério e constitui um aprimoramento do
dulcimer.
De
origem
os ciganos levaram
para a
incerta,
acredita-se
Europa Oriental
em
que
cerca
de século XIII . É amplamente utilizado na música de
países como a Hungria , Roménia , Eslováquia , Ucrânia ,
etc, música e persas do Irã , onde ele era conhecido
como santur .
Alaúde
Durante o Renascimento o alaúde era o
mais respeitável dentre todos os instrumentos
musicais. O repertório para este instrumento é muito
grande. Expressividade, delicadeza e nuances de
performance foram possíveis quando o uso de uma
palheta para tanger as cordas foi substituído pelo
uso dos dedos. O alaúde era o acompanhamento
ideal para voz e outros instrumentos suaves, e o
mais eloqüente de todos os instrumentos solo.
Em pinturas e outras obras de arte do
alaúde é freqüentemente associada com Apollo,
anjos ou Orfeu, é freqüentemente mencionada em
pontos climáticos em tragédias e em comédias.
Cervelato
Instrumento de palheta dupla e sons graves; tinha um tubo comprido, enroscado dentro de um cilindro
medindo 30 centímetros aproximadamente.
Cromorne
Instrumento de madeira, com pequeno tampão encobrindo uma palheta dupla, produzia um som
suave, mas agudo.
Clavicórdio
O clavicórdio (é um instrumento de tecla
europeu com origens no séc. XIV e amplamente
utilizado nos séculos XVI a XVIII. As cordas são
percutidas
por
meio
de
lâminas
de
metal (tangentes) posicionadas no extremo oposto
da tecla.
As vibrações são transmitidas através da
ponte para o tampo.
O nome é derivado da Clavis palavra latina,
que significa "chave" (associado a mais clavus
comum, que significa "prego, vara, etc) e corda (do
grego χορδή) que significa" corda, especialmente de
um instrumento musical ".
O clavicórdio possui uma propriedade
única, nessa família de instrumentos, que é a de
permitir diferentes nuances de toque. A desvantagem
é que isso reduz a potência sonora, limitando seu
uso apenas a ambientes pequenos e, basicamente,
para ser executado solo
Os primeiros clavicórdios tinham um teclado com
apenas 4 oitavas de extensão, mas a partir do início
do séc. XVIII chegaram a construir-se instrumentos
com 6 oitavas.
Virginal
O virginal foi um instrumento muito popular
no norte da Europa e na Itália durante os séculos XVI
e XVII. Com uma corda por tecla, não produz o som
percutindo a corda mas sim tangendo-a com um
plectro de couro ou de pena de corvo:
Virginal Italiano, do início do séc. XVII
Os compositores do período elizabetano
(1558-1603) produziram uma verdadeira torrente de
música para virginal, sobretudo na forma de temas
com variações (a que chamavam “árias e divisões
Embora tenha o mesmo mecanismo que o
cravo distingue-se deste por ter a caixa retangular ou
poligonal e as cordas dispostas paralelamente ao
teclado.
Muitos dos virginais não tinham pernas
podendo ser tocados em cima de uma mesa ou
mesmo no colo. Há vários tipos de virginais
consoante a posição do teclado (ao centro, à direita
ou à esquerda); também há virginais com dois
teclados ("mãe e filho"). A intensidade sonora dos
virginais é superior à do clavicórdio mas sem
variações de dinâmica.
Virginal duplo ("mãe e filho") - cópia por Christian
Fuchs de acordo com virginal de 1623 do belga
Johannes Ruckers
Virginal retangular italiano de 1620
Os dois teclados podem ser tocados
separadamente ou em conjunto; o teclado "filho" soa
uma oitava acima do outro ("mãe").
Flautas
A flauta renascentista foi projetada para se misturar bem a outros instrumentos, tendo sido muitas vezes
tocada com outras flautas em um consorte, com vozes ou outros instrumentos leves, no entanto também pode ser
vista em conjuntos médios e de grande porte. Ela também tinha fins militares, embora seja bastante provável que
os instrumentos usados para esse fim tivessem um design um pouco diferente, talvez mais semelhante ao do
pífaro. A flauta renascentista é acusticamente diferente das demais flautas de seis buracos de outras tradições e
partes do mundo. Ela tem um furo cilíndrico estreito, além de buracos para o dedo e embocadura pequenos, o que
faz desse instrumentos calmo e um pouco lento na oitava mais baixa, mas é sensível e pode ser tocada leve e
delicadamente nas notas mais altas.
Flautas renascentistas foram feitas em vários tamanhos, abaixo três dessas flautas feitas por fábricas
modernas.
A flauta doce ou flauta vertical é o mais importante tipo de instrumento de sopro simples com
embocadura tipo silbato e um dos que menos transformações sofreu no decorrer dos séculos. No século XVI
existia uma família completa de flautas doces, desde a soprano até o baixo, que exerceu um importante papel na
música do alto Renascimento. Existiram, pelo menos, oito tamanhos, com forma menos cônica que os
instrumentos barrocos, com uma sonoridade particularmente cheia num registro grave. Sua extensão não
ultrapassa uma oitava e uma sexta.
A flauta transversa foi considerada durante o Renascimento e no período Barroco um instrumento militar
(pífano), associado particularmente com a Alemanha, daí seu nome de flauta aleman com que era geralmente
conhecida. Tinha três tamanhos: soprano, alto-tenor e baixo.
Sacabuxa
Um instrumento que pouca transformação
sofreu no decorrer do tempo foi o trombone,
antigamente chamado de "sacabuche" ou sacabuxa.
Os trombones de vara do Renascimento são,
basicamente, semelhantes aos modernos, mas, de
tubos mais estreitos.
Muitos nomes têm sido dados ao trombone
da Renascença, sendo que sacabuxa significa,
literalmente, "pega-puxa".
É incerto quando a sacabuxa apareceu pela
primeira vez, mas em 1500 é ilustrado e mencionado
regularmente. Informações detalhadas sobre o
instrumento são dadas por Praetorius, que também
menciona quatro tamanhos principais: alto, tenor,
baixo e contrabaixo grande. O tenor da sacabuxa é o
tamanho mais útil e é este instrumento que evoluiu
para o trombone tenor moderno. No início do século
XVII, a sacabuxa foi considerada um instrumento de
interpretação virtuosa.
Charamela
A charamela é um aerofone (Instrumento
Musical de Sopro) em formato de tubo, feito de
bambu
ou
taquara
(bambusa
vulgaris
/
dendrocalamus) e pode ter um coco ou cabaça
acoplado a sua extremidade inferior.
Utiliza uma palheta batente simples, atada a
um bocal esculpido no corpo do próprio instrumento.
Tem um som Forte, de timbre rouco no registro grave
e estridente no agudo. Possui nove furos, inclusive
um para o dedinho da mão esquerda. Sua escala é
diatônica, com alcance de duas oitavas. Instrumento
pastoril predecessor ao clarinete, sua origem remete
a idade média. Também encontrada pelos nomes
sax de bambu, chalumeau, xaphoon, clarineta de
bambu, bamboo sax e saxo.
Trompete
O trompete era um instrumento freqüente nas
bandas militares e orquestras e sua ampla utilização
tornou
sua
variação
tonal
uma
característica
desejável. Para abaixar a tonalidade era necessário
estender o comprimento total dos tubos: isso se fazia
inserindo comprimentos diferentes e apropriados de
tubos no bocal.
Corneto
O instrumento de sopro mais versátil era o
corneto. Entre 1500 e 1650 o corneto era usado em
peças em ambiente fechado e aberto, em música
séria, danças, bandas da cidade e campo, nas
igrejas e na corte. Sua singularidade se deve a sua
construção híbrida: um bocal pequeno e
arredondado - que é tocado do lado da boca onde os
lábios são mais finos – acoplado a um pedaço de
madeira ou marfim curvo. Ele possui seis furos para
os dedos perfurados no corpo assim como nas
flautas. Seu som pode ser alto como de um trompete
ou suave o bastante para se misturar às flautas.
Nenhum outro instrumentos se assemelha tanto a
voz humana. É tocado com muito pouco fôlego e
suas curvas são uma evolução ao longo do tempo
para permitir tocar mais facilmente.
Órgão
Um dos órgãos da Basílica de São Marcos
O órgão é um instrumento de sopro complexo que emprega um ou mais teclados para operar válvulas que
admitem ar para uma série de tubos individuais, que fazem o som. Na época renascentista eles possuíam as mais
diversas cores e feitos, sendo o de tubos o mais comum e confeccionado em papel (organ di carta), metal,
madeira, porcelana.
Como cada tubo de órgão produz um único tom, os tubos são fornecidos em conjuntos chamados fileiras ,
cada um com um timbre e volume em toda a extensão do teclado. Maioria dos órgãos tem múltiplas fileiras de
tubos de diferentes timbres e intensidades que o músico pode empregar isoladamente ou em combinação com o
uso de controles chamados paradas.
Um órgão de tubos tem um ou mais teclados manuais e uma pedaleira, cada qual tem seu próprio grupo
de paradas. O fornecimento contínuo de vento ao órgão lhe permite sustentar notas enquanto as teclas
correspondentes estão apertadas, ao contrário do piano e cravo em que os sons cujas teclas estão apertada
começam a decair quanto maior for o tempo pelo qual as teclas ficar pressionadas. O menor órgão de tubos
portátil pode ter apenas um ou dois canos e uma dúzia de manuais, já o maior pode ter mais de 20.000 tubos e
sete manuais.
Viola
A viola (também chamada "alto" ou "viola de arco") é um instrumento musical da mesma família
do violino, entretanto possui um som mais encorpado, doce, menos estridente e mais grave, sua altura é
intermediária entre o violino e o violoncelo. De formato curvados e com trastes, as violas eram normalmente
tocados para baixo apoiados no colo ou entre as pernas (como bem explica o nome “viola da gamba”, seja, viola
de perna).
O tom é tranqüilo mas com uma característica distintamente nasal que, embora muitos acreditem que a
restrinja à música dançante, faz dela um instrumento ideal para a polifonia, onde a clareza da textura é tão
importante.
A viola tocada no colo era conhecida na Europa já no século 11, e é retratado na arte da época. Após o
século 13 este estilo de tocar instrumentos inclinados tinha quase que completamente desaparecido, e ressurgiu
dois séculos mais tarde como a popular viola renascentista.
As violas foram tão usadas por músicos da corte em toda a Europa que foi necessário dizer que apenas os
homens de virtude a tocavam, tais como cavalheiros e comerciantes, ao contrário do violino que era tocado nas
ruas para acompanhar danças e procissões de casamento.
Tímpanos
Os tímpanos (sempre no plural por serem tradicionalmente tocados com um mínimo de dois tambores) são
um instrumento musical de percussão não temperado da família dos membranofones com som de altura
determinada.
Em algumas músicas um só timpanista utiliza mais de cinco tímpanos, além de músicas que necessitam
mais de um executante. Ao contrário da maioria dos instrumentos de percussão, que são orquestrados
pela clave própria (clave de percussão), os tímpanos obedecem à escala da clave de fá.
Tambor
uma pele sobre o tronco, o som produzido era mais
poderoso. Pela simplicidade de construção e
execução, tipos diferentes de tambores existem em
praticamente todas as civilizações conhecidas. A
variedade de formatos, tamanhos e elementos
decorativos depende dos materiais encontrados em
cada região e dizem muito sobre a cultura que os
produziu.
Os tambores exercem também um papel
mais utilitário na marcação rítmica de marchas ou na
comunicação de comandos militares.
Os tambores são utilizados desde as mais
remotas eras da humanidade. Acredita-se que os
primeiros tambores fossem troncos ocos de árvores
tocados com as mãos ou galhos. Posteriormente,
quando o homem aprendeu a caçar e as peles de
animais passaram a ser utilizadas na fabricação
roupas e outros objetos, percebeu-se que ao esticar
Todos os tambores são membranofones, o
que significa que o som é produzido por membranas
esticadas, mas existem muitas características que
podem variar.
Tambores com corpo metálico normalmente
possuem o corpo totalmente cilíndrico, como os
timbales, caixas e tom-tons. Os tímpanos, por sua
vez, possuem corpo esférico.
Tamboril
com cordas e
renascentista.
braçadeiras de
couro na
época
Geralmente é muito leve para o músico que
pode levá-lo pendurado no braço esquerdo e bater
com
uma
única
baqueta
com
a
mão
direita. Freqüentemente ao mesmo tempo, com a
mão esquerda normalmente toca uma flauta. Na
parte inferior normalmente é colocado um laço ou
corda que esfrega a superfície da pele e vibra com
ele.
O
O tamboril se assemelha a um tambor mas
com uma caixa mais estreitas e alongadas. É
constituído por um cilindro de madeira de cerca de
50 centímetros de altura, coberto nas duas bocas
com camadas de pergaminho com 25 a 30
centímetros de diâmetro ao ser esticado, e é
modulado com um efeito de laço pela vibração de
uma ou mais cordas em contato com a pele na parte
dianteira, traseira ou ambos. O corpo cilíndrico pode
ser feito a partir de um tronco oco, um vazio ou um
verniz que é dada uma forma cilíndrica. A pele pode
ser de
cabra , ovelha ou
mais
raramente cão ou cervo. As peles são tensionadas
Freqüentemente
usado
como
acompanhamento de flautas e gaitas de foles nas
províncias de Castela , Leon e Valencia , mas em
áreas isoladas, como Jaca ou de Yebra Jasa ,
em Huesca , e regiões do País Basco francês em
que a flauta é também associado a uma harpa de
cordas. Este instrumento foi associado a músicas
religiosas e não se pode garantir que sua origem
seja militar pois tinha pouco a ver com as atividades
marciais por seu som empolgante para os soldados.
Na Espanha no início aparece também
acompanhado por danças folclóricas e celebrações
refletem um velho ditado "o pote sem cebola é como
casamento sem bateria "ou "Pão sem bacon ou
casamento sem tamborins" .