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Suite para os Orixás
Esdra Ferreira (Neném) e Mauro Rodrigues
A “Suíte para os Orixás” foi criada a partir de temas e ritmos afro-brasileiros da
tradição dos Iorubás, original das nações de Keto e Angola. O trabalho de pesquisa,
composição e orquestração, durou 3 anos e resultou em uma música para orquestra de
cordas e um grupo com flauta, percussão, bateria, vibrafone e contrabaixo. Em 1992 a
peça foi estreada durante o 1º Festival Internacional de Arte Negra (FAN), com a
orquestra de cordas do SESI-Minas. Em 2000 trechos da Suíte foram registrados em
CD na coletânea “Cartografia Musical Brasileira” produzida pelo Itaú Cultural. Desde
então foram realizadas diversas apresentações com uma versão para um sexteto. Em
2006, através da “Lei Estadual de Incentivo a Cultura”, foi gravado o CD com sexteto e
orquestra. A Suíte foi ganhadora do Prêmio BDMG Instrumental, edição 2006. Em 2007
o CD foi agraciado com o prêmio “Marco Antônio Araújo” de melhor CD instrumental de
2006 produzido em Minas Gerais.
A música, neste trabalho, é uma evocação da mística dos Iorubás e sua cultura que é
marcante na constituição da identidade brasileira, desde a língua até a culinária.
Podemos reconhecer em nossa música, notadamente a popular, a reminiscência dessa
matriz, seja no canto ou no ritmo. Na Suíte, os ritmos e os cantos dos Orixás
aparecem como motivos musicais que são desenvolvidos em temas rítmicos e
melódicos. As peças estão entremeadas com trechos de improvisação, ambientados
pela orquestração e pelo desenvolvimento dos temas originais.
O CD foi gravado entre janeiro e março de 2006. O processo de gravação foi um misto
de performance e montagem. O sexteto gravou praticamente ao vivo, com apenas
algumas superposições de percussão. A orquestra de cordas foi montada a partir de
várias dobras do quarteto de cordas e dos violinos.
Sobre os músicos
Neném, bateria e percussão:
Neném é um dos bateristas mais requisitados pelos músicos mineiros, podemos
encontrá-lo em shows e gravações ao lado de nomes como Toninho Horta, Beto
Guedes, Flávio Venturini, Juarez Moreira, Milton Nascimento, entre muitos outros. Seu
toque fino e original é inconfundível. Aos cinco anos de idade “Nenem” foi morar no
terreiro de sua tia, Babalorixá de Oxossi, em Salvador. Aos sete anos começou a tocar,
oficialmente, atabaque na orquestra de tambores, cujos instrumentos têm os nomes
de Rumpi, Ilé e Rum (no Brasil). Aos doze anos fez a primeira obrigação como Ogam
Alabê, o qual se refere a um Ogam (aquele que toca) e que está autorizado a cantar
em Gegê, Keto e Angola, para os Iorubás (Orixás).
Mauro Rodrigues, flauta:
Graduado em flauta pela Escola de Música da UFMG e mestrado em musicologia pelo
Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Participou do programa de Professor Visitante
na Escola de Música da UFMG. Foi Pesquisador Visitante pela Fundação de Amparo a
Pesquisa do Estado de Minas Gerais (FAPEMIG). Atualmente é professor na Escola de
Música da UFMG. Tem atuado como compositor, arranjador e instrumentista, em
apresentações e gravações ao lado de artistas como: Adélia Prado, Babaya, Milton
Nascimento, Rudi Berger, Toninho Horta, Hermeto Paschoal, Paulinho Pedra Azul,
Nelson Aires, Tavinho Moura, Juarez Moreira e Beto Guedes, dentre outros.
Sergio Aluotto, vibrafone e percussão
Sergio Aluotto é percussionista da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Foi Professor
substituto do bacharelado em percussão da UFMG Em 2005, Sergio lançou seu
primeiro CD intitulado “INCIPIT”, contendo composições próprias e arranjos. O projeto
foi realizado com recursos da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.
Tem atuado também ao lado de Kristoff Silva, Paulo Lacerda, Maurício Ribeiro, Elisa
Paraíso, Tiago Nunes, Pablo Castro, Makeli Ka dentre outros inúmeros músicos da
música popular e instrumental.
Guda, percussão:
Percussionista, cantor e dançarino, Guda iniciou sua carreira profissional com a
bailarina e coreógrafa Marlene Silva, desenvolvendo trabalhos de dança afro e
primitiva. Participou de grupos teatrais e musicais como a banda “Lombinho com
Cachaça”, pioneira na pesquisa e fusão de ritmos afro-latinos com ritmos brasileiros.
Foi diretor e fundador da "Cia. Será Quê?", que excursionou por várias cidades
brasileiras e também do exterior .
Ministra cursos de percussão brasileira em vários Projetos Sociais do Governo como:
Muriki, Miguilim e Toriba, entre outros;
Gravou e tocou com vários nomes da música popular brasileira e atualmente integra e
banda do cantor e compositor Beto Guedes.
Ivan Corrêa, contabaixo:
Seu primeiro instrumento foi o violão, tendo se dedicado ao estudo de sua técnica
profundamente. Estudou violino com o professor Rodolfo Padilha. Em 1979 começou a
tocar contrabaixo com o compositor e instrumentista Marco Antônio Araújo com quem
gravou vários discos. Em 89 grava o disco “Lua” integrando o grupo instrumental
”Edição Brasileira”. A partir de então passa a atuar em gravações e apresentações com
renomados artistas. Entre eles estão: Toninho Horta, Celso Adolfo, Marcus Viana e
Sagrado Coração da Terra, Marcus Resende, Fernando Brant e Lô Borges. Tem atuação
intensa como produtor musical para bandas e artistas como Tia Anastácia,
Berimbrown, Alda Resende dentre outros.
Ricardo Cheib, percussão:
Cresceu acompanhando, junto com seu irmão Linconl Cheib, as gravações no estúdio
Bemol, de propriedade de sua família, especialmente as performances do Esdra
Ferreira, o Neném. Através deles seu interesse pela percussão se consolidou e
acompanhando-os mais de perto começou a estudar percussão e bateria com eles.
Seguiu assim dividindo seu tempo entre o trabalho no estúdio, como técnico de
gravação e como músico, tendo tocado com Paulinho Pedra Azul, Tino Gomes, Tavinho
Moura, dentre outros. Participou ainda, como músico, do projeto e da gravação do
disco “Nascimento”, de Milton Nascimento, que recebeu o Grammy de World Music em
1998.