volume ii

ISBN 978-85-8015-040-7
Cadernos PDE
2008
VOLUME II
Versão Online
O PROFESSOR PDE E OS DESAFIOS
DA ESCOLA PÚBLICA PARANAENSE
Produção Didático-Pedagógica
UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ
CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS, LETRAS E ARTES
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
APRECIAÇÃO MUSICAL COM ALUNOS DO ENSINO MÉDIO
Professora PDE ARTE: Ivone Prado - NRE Goioerê
Professora Orientadora UEM: Vânia Malagutti Fialho
MATERIAL DIDÁTICO apresentado ao Programa de Desenvolvimento
Educacional PDE - Secretaria de Estado da Educação do Paraná.
MARINGÁ
2008
APRESENTAÇÃO.............................................................................................. 4
INTRODUÇÃO À APRECIAÇÃO MUSICAL....................................................... 5
1 FORMAS E MEIOS DE OUVIR MÚSICA....................................................... 6
1.1 DO FONÓGRAFO À RÁDIO.....................................................................7
1.2 MÚSICA POPULAR NO RÁDIO............................................................... 8
2 APRECIANDO MÚSICA E SEUS ELEMENTOS SONOROS......................... 9
2.1 ELEMENTOS SONOROS E MÚSICA...................................................... 9
2.2 PERCEBENDO OS ELEMENTOS SONOROS........................................ 10
3 OUVINDO E COMPREENDENDO OS ESTILOS MUSICAIS....................... 11
3.1 MÚSICA SERTANEJA.............................................................................. 12
3.2 ROCK IN ROLL........................................................................................ 14
4 APRECIANDO OUTROS SONS, OUTRAS MÚSICAS.................................. 17
4.1 SONS ALTERNATIVOS............................................................................ 18
4.2DIVERSIDADE MUSICAL..........................................................................18
REFERÊNCIAS.............................................................................................. 21
Esse material didático tem por objetivo oferecer ferramentas para auxiliar na
apreciação musical, bem como sondar e explorar as formas de como nossos jovens ouve
e percebe a música. Nesse sentido, traz aspectos que contribuem na percepção dos
elementos musicais, buscando ampliar a escuta e a compreensão musical. O material
está organizado em quatro capítulos distintos e complementares: os meios e formas de se
ouvir música, os elementos dos sons e da música, Apreciando e compreendo os estilos
musicais, e, apreciando outros sons e outras músicas. Cada bloco traz informações
teóricas e sugestões práticas, equilibrando a indicação de algumas músicas com o
repertório e a vivencia musical dos alunos.
4
É constante na vida atual a presença
da(s) música(s), principalmente com o
desenvolvimento tecnológico
d o s
meios de comunicação como toques de
celulares, CD, DVD, TV, rádio, computador
e outros. Mas, como ouvimos e apreciamos
essas músicas? A apreciação é entendida
como um exercício que leva a ampliar
conhecimentos intuitivos e analíticos.
Proporciona a construção do conhecimento
d a l in gu a g e m m u sica l e o f e r ece
ferramentas para direcionar análises e
escolhas musicais sobre o repertório que
se ouve em sala de aula e o repertório que
se ouve no cotidiano (CUNHA, 2003).
Vamos ampliar nossas experiências
musicais? Para isso iniciamos colhendo
algumas informações musicais, por meio
de uma “sondagem musical”.
As informações musicais colhidas
podem ser utilizadas nas atividades
das próximas aulas, valorizando as
experiências musicais existentes
no grupo.
Escreva quais são suas preferências
musicais no que se refere a:
E s t i l o s
m u s i c a i s :
_________________________________
Cantores e/ou grupos/bandas:
_________________________________
_________________________________
Três musicas prediletas e seus
intérpretes:
1) __________________________
2) __________________________
3) __________________________
Cite o que você não gosta de ouvir:
_________________________________
Toca algum instrumento musical? ( ) sim
( ) não
Se sim, qual?_________________
Há quanto tempo? ( ) menos de um ano
( ) mais de um ano ( )
outro:_____________
Onde? _________________________
Convive ou conviveu com alguém que é
músico? Quem?
________________________________
5
]
Existem inúmeras formas de ouvir e
compreender música. Com o
desenvolvimento tecnológico há
equipamentos e aparelhos de diferentes
formatos, modelos e potências. Há os
aparelhos que permitem se ouvir e ver
música em grupo como o fonógrafo, rádio,
televisão, vitrola, DVD, computador, vídeos
cassete e os que são construídos para se
ouvir música sozinho, como o MP3, MP4,
walkman.
Além dos aparelhos específicos
para se ouvir música, existem também os
aparelhos com multi funções que permitem
comunicação e audição musical, como os
aparelhos de celulares.
F a ç a u m l e va n t a m e n t o d o s
diferentes equipamentos presentes em sua
classe e relacione-os no quadro, discutindo
os formatos, volume de som, capacidade de
armazenamento de músicas.
6
Como iniciou o processo de registro
e reprodução sonora? A seguir vamos
conhecer quais os primeiros equipamentos
a registrar e veicular o som.
1877
poeta francês Charles Cros
apresentou à Academia de Ciências de
Paris um documento sobre um aparelho
capaz de reproduzir e gravar sons. Conta a
história que por falta de dinheiro não pode
apresentar o aparelho. Três meses depois
Thomas Alva Edison, nos Estados Unidos,
gravou a primeira música no aparelho.
Pensa que as pessoas tinham acesso à
música de maneira simples como hoje?
1878 um fonógrafo (máquina em forma de
cilindros, que reproduzia e gravava vozes)
foi apresentado como uma das atrações da
Conferência da Glória no Rio de Janeiro,
que também apresentava o microfone e o
telefone. Neste ano o Imperador Pedro II
autoriza a Thomas Edison o uso de sua
invenção no Brasil.
rádio Brasil (Rio de Janeiro).
1888 - Carlos Monteiro de Souza,
representante de Thomas Edison faz
demonstração gravando as vozes da
família real brasileira.
1900 Inaugura no Rio de Janeiro a Casa
Edison, que vende cilindros, fonógrafos e
discos (ou chapas onde ficam gravadas as
vozes).
1923 Insta-se no Rio de Janeiro a primeira
emissora de rádio brasileira, Rádio
Sociedade, tem como proprietários Edgar
Roquete Pinto e Henrique Morize. Logo
após, instalam-se outras rádios tendo como
programação a música erudita, palestras e
conferências.
1902 - Iniciam-se as gravações com artistas
brasileiros. É lançado o lundu “Isto é Bom”,
com o cantor Baiano, gravado pela Casa
Edison. As gravações são feitas em discos
e tocadas no gramofone (aparelho que toca
discos). O repertório são basicamente
modinhas (cantoria de salão com prestígio
durante o império), cantadas por Baiano e
Cadete.
Gramofone.
1908 - Lee De Forest promoveu uma
emissão à rádio do alto da Torre Eiffel, em
Paris.
1922
É realizada a primeira emissão à
Fonógrafo.
7
O Rio de Janeiro, que na década de
20 era a Capital da República, atraía
emigrantes de todo Brasil. Com eles
vinham as músicas cantadas nas diferentes
regiões do país. Com isso, junto ao
chorinho e ao maxixe considerados
gêneros urbanos, vários cantores
interpretam músicas dos sertões, música
rural.
Nessa época a música instrumental
tinha vantagens em relação à música vocal,
no momento de registrar os sons nas
gravações. Isso porque a pobreza
tecnológica no processo de gravação
resultava na perda de qualidade da música
vocal. Para amenizar esse fato era
necessário que o cantor possuísse
características peculiares e potência vocal
que sensibilizasse a maquinaria. Esta
potência foi encontrada nas vozes de
Baiano ou Manoel Pedro dos Santos (18871944), Cadete ou Manoel Evêncio da Costa
Moreira (1874-1960), Eduardo das Neves
(1874-1919) e Geraldo Magalhães (18781970).
D e vi d o à s d if i cu l d a d e s n a s
gravações das músicas populares, estas
eram mais divulgadas nos teatros, nas
festas religiosas e também através das
bandas civis e militares, inclusive no
carnaval. Contudo, a partir de 1923 as
gravadoras e rádios abrem mais espaço
para a voz e os empresários descobrem
que mesmo com a qualidade sonora
comprometida os ouvintes fixavam as
melodias e acompanhavam as músicas,
cantando. Com isso há uma demanda para
o crescimento da empresa radiofônica que
emprega músicos, técnicos, compositores
e alimenta o sonho de sucesso artístico e
financeiro de cantores e instrumentistas.
Tenha sempre um bloco de
anotações para registrar suas
experiências musicais e as
contribuições dos colegas.
Essas anotações serão
utilizadas no final desta
proposta.
DIFERENTES FORMAS DE SE
OUVIR MÚSICA
Após informações sobre o início do
processo de gravação sonora, vamos
desfrutar do avanço tecnológico e apreciar
algumas músicas por diferentes meios:
- Vitrola
- CD
- MP3, MP4
- DVD
- música ao vivo (se houver músicos
na turma ou possibilidades de convidados
externos)
Relacione e discuta com os colegas
quais as diferenças e semelhanças de cada
um dos meios veiculados, destacando o
volume e a qualidade sonora, bem como as
peculiaridades de somente ouvir música e
ver e ouvir música.
8
Na apreciação musical, além dos
diferentes meios de se ouvir música,
também é necessário considerar e
conhecer os elementos do som e da
música, percebendo sua organização.
Para falar de música, precisamos falar de
som. Nem todo som é música, mas toda
música é composta por sons.
Todo e qualquer som é constituído
por elementos sonoros que o caracteriza.
São eles: a intensidade, a altura, o
timbre, a duração, e a densidade.
Duração: está relacionado a sons
curtos/longos. É a quantidade de tempo
que o som ocupa. Na seqüência dos sons
pode aparecer o silêncio. Em música está
relacionado ao rítmo, andamento e
pulsação.
Timbre: está relacionado a origem da fonte
sonora. Permite distinguir a origem dos
sons. Também é por meio do timbre que
identificamos a voz das pessoas, o som dos
animais, de acontecimentos e de uso de
objetos do cotidiano. Musicalmente está
relacionado aos instrumentos.
Intensidade: está relacionada a
sons fortes/fracos, que dependem da
intenção com que é executado. A
intensidade do som pode ser medida
através de decibéis. Em música chamamos
de dinâmica as diferenças e nuances
relacionadas ao volume sonoro e aos
Densidade: refere-se a quantidade
de sons acontecendo simultaneamente.
Ex: uma pessoa batendo palmas é
diferente de 30 pessoas batendo palmas.
Por estar relacionado a quantidade de som
existem visões diferentes quanto a
densidade como elemento formadora do
som. Em música está relacionada
a
orquestração/instrumentação de trechos
executados por várias pessoas ou por um
solo.
O que personaliza e identifica cada
música é a maneira como os elementos do
som e da música estão organizados.
contornos decorrentes do mesmo (forte,
meio forte, fraco, meio fraco, etc).
Altura: está na relação entre sons
graves e agudos. Para determinar a
frequência, a altura dos sons, a medida
usada é em Hertz. Em música está
relacionada as notas musicais, a melodia e
a harmonia.
9
Durante a audição de uma música:
- Escolher um instrumento que está sendo
executado
- Encontrar um som que possa representar
o instrumento escolhido
- Reunir grupos de acordo com a escolha
dos instrumentos
- Acompanhar o instrumento com o som
que o represente.
- Diminuir pausadamente o volume do
aparelho de som utilizado
- Executar os sons dos alunos sem a
música inicial.
Atividade
- Todos ao mesmo tempo, com movimentos
da mão, acompanhar os sons que se
destacam movimentando do agudo para o
grave e do grave para o agudo. Cantar a
música trocando as palavras por sons
vocais em x, z, m, na (reconhecer a
melodia).
Regência
- Escolher uma música, ou refrão que todos
cantem.
- Cantar e acompanhar batendo as palmas
das mãos na pulsação.
- Cantar e acompanhar a melodia da
música batendo os dedos.
- Dividir a turma em dois grupos (pode ser
masculino e feminino)
- Cada grupo executa um dos
acompanhamentos citados, depois inverte.
- Com a mesma música o regente indica
vozes femininas, depois masculinas,
momentos de junção das vozes.
- Proporcionar através da regência,
momentos com palmas fortes, palmas
suaves, uma pessoa cantando, duas três e
assim sucessivamente.
- Cantar com e sem acompanhamento das
palmas.
- Organizar a classe em pequenos
grupos (4 ou 5 alunos);
- Utilizando músicas da “sondagem
musical” cada grupo destacar um elemento
sonoro. Ex: grupo 1 bater palmas no ritmo
da música; grupo 2 fazer uma performance
de acordo com a intensidade da música
escolhida, grupo 3 cantar uma estrofe em
diferentes alturas (mais grave, mais agudo
ou vozes masculinas e vozes femininas);
grupo 4 explorar a densidade cantando o
refrão e estrofe da música alternando em
solos e canto coletivo; grupo 5 identificar os
instrumentos musicais de três músicas
distintas.
Após alguns minutos para o
desenvolvimento da atividade, depois cada
grupo deve compartilhar com a classe o
elemento sonoro explorado, a música
utilizada e os comentários sobre a
experiência.
Para o desenvolvimento das atividades
a escolha das músicas pode
ser feita pelos alunos ou pelo professor.
10
A preferência por um estilo musical
é, muitas vezes, refletida no estilo de vida
dos jovens, seja no figurino, nas gírias, no
círculo de amigos. Para QUEIROZ (2005) a
mídia e outros fatores do cotidiano, como
família, amigos e escola influenciam sobre
o ato do ser humano em compreender
música. As influências extra-musicais
constituem grupos que partilham conceitos,
comportamentos, produtos de consumo. A
este fenômeno sociocultural que reúne
múltiplas características da cultura
podemos chamar de performance. Ex.: O
figurino usado pelo artista, sua linguagem,
seu estilo de vida, locais onde são feitos os
shows, que acabam influenciando seus fãs
no cotidiano, a ponto de vender outros
produtos além da música. Sendo assim a
música hoje não é apresentada somente
pela sua sonoridade, mas principalmente,
por sua performance.
1) As respostas podem ser listadas
no quadro, em transparências ou
ainda no computador, utilizando um
datashow.
2) O repertório a ser ouvido pode ser
a partir das informações colhidas na
“sondagem musical”.
Para iniciar vamos ouvir duas
músicas, uma do estilo sertanejo e outra do
rock. Liste num papel suas impressões e
percepções de cada uma delas. Na
seqüência entregue o papel para que a
professora que irá disponibilizar à turma
todas as respostas, para posterior análise e
discussão.
11
A música sertaneja tem sua origem
vinculada às vivências e costumes do
caipira do sertão. A primeira gravação data
de 1928, por Cornélio Pires, considerado o
precursor dos sertanejos na cultura de
massa. Também o cantor Raul Torres se
destaca a partir dos anos 30.
- Executada por um duo vocal, com vozes
paralelas geralmente de tenores, com voz
nasal e uso acentuado de um falsete típico.
- O acompanhamento tem como principal
instrumento a viola, outros também são
executados como a gaita e o acordeom.
- Interpretam canções estróficas que após
uma introdução de viola ou repique evocam
na letra a beleza e a romântica paisagem, o
modo de vida do homem do interior, a
melodia é simples e melancólica. Gravando
na época ou em época posterior, mantém
esta tendência entre outros Cornélio Pires,
Alvarenga e Ranchinho, Torres e Florêncio,
Tonico e Tinoco, Vieira e Vieirinha, Pena
Branca e Xavantinho. Músicas de
referência “O Bonde Camarão” e “Cabocla
Tereza”.
- Anos 30:
As duplas cantam também modas de
viola com temáticas ligadas a realidade
cotidiana, em forma de crônicas. Ex. “A
Carestia” gravada em 1934 por Mandi e
Sorocabinha. Nesta década destacam-se
Zico Dias e Ferrinho, Laureano e Soares,
Mariano e Caçula, entre outros.
- Anos 40 e 50:
Com influências da polca, da
guarânia e da rancheira surgem novos
rítmos introduzidos no Brasil por Nhô Pai e
Mário Zan, como o rasqueado e a moda
campeira que tem como representante o
violeiro Tião Carreiro. A temática vai ficando
mais amorosa, aparece o caráter
autobiográfico e influência mexicana com
instrumentos como violino e trompete com
floreios entre as frases. Os artistas desta
fase são Cascatinha e Inhana, José
Fortuna, Luizinho, Limeira e Zezinho, Irmãs
Galvão, Irmãs Castro, Sulino e Marrueiro,
Palmeira e Biá, Milionário e José Rico.
- Anos 60:
Há a introdução da guitarra elétrica
na música sertaneja por Léo Canhoto e
Robertinho. Sérgio Reis que participava da
jovem guarda começa gravar repertório
tradicional sertanejo e continua até hoje. Os
locais de performance da música sertaneja
era o circo, os rodeios e rádios AM. O
cinema é um dos meios de divulgação tanto
das músicas, quanto da vida do caipira, do
sertanejo, como Teixeirinha, Mazzaropi e
outros.
- Anos 80:
Há exploração comercial, com
influência norte-americana do country e de
releitura de sucessos internacionais. Para
agradar os habitantes da cidade grande os
temas não são rurais e sim o amor não
correspondido e o marido traído ou temas
12
românticos e de clara inspiração urbana. O
estilo vocal se mantém, enquanto a
in strument ação e o rítmo sofre m
influências, como a balada, disseminadas
pela indústria cultural. Os arranjos
instrumentais adicionam orquestras, base
de rock. O estilo vocal e a temática do
cotidiano mantém a unidade de música
sertaneja. Os representantes desta
tendência são as duplas Chitãozinho e
Chororó, Leandro e Leonardo, Zezé Di
Camargo e Luciano, Christian e Ralf,
Roberta Miranda, João Mineiro e Marciano,
entre outros.
Observar os comentários dos alunos, os
destaques da música, seqüência
sonora, instrumentos, execução vocal.
Registrar os comentários para as aulas
posteriores.
A música sertaneja é brasileira, com
história longa e cheia de detalhes, passou
por várias fases com inúmeros
compositores e intérpretes. Os dados aqui
citados não encerram o assunto e não cita
muitos músicos sertanejos impossíveis de
relatar neste momento pela extensão do
tema. Nas pesquisas, sempre aparecem
Vamos ouvir um exemplo de música
sertaneja Rancho Fundo gravada por Ary
Barroso e Lamartine Babo, em 1932, em
duas versões: Primeiro uma versão
gravada por Roberto Silva e, em seguida
cantada por Chitãozinho e Xororó e outros
cantores.
Para acompanhar, você receberá a
letra da música recortada em diversas
frases, em forma de tira de papel. Ouve-se
a música quantas vezes se fizerem
necessárias para completar a seqüência da
letra da mesma.
dados novos, alguns sites trazem vídeos,
músicas, estudos teóricos, e arte visuais.
Vamos lá!!!!
Sugestões de sites para vídeos, históricos,
reportagens e demais pesquisas:
http://www.Cliquemusic.uol.com.br/br/Gen
eros
http://www.universosertanejo.com.br
http://www.violatropeira.com.br.
Filmes do Mazzaropi
13
É um gênero musical popular que se
desenvolveu nos Estados Unidos da
América nos anos 40. As raízes do rock
estão no Blues e no Country. A primeira
trazida pelos escravos e a segunda criada
pelo homem do campo.
- Anos 40 e 50:
Ocorre a junção de uma batida
africana com a guitarra. Na interpretação o
canto se sobressai ao ritmo. Destacam-se
nesse momento cantores como Elvis
Presley, Chuck Berry, Bo Didley, Fats
Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e
Gene Vincent.
- O som do rock é composto por
guitarra elétrica, baixo eletrônico, bateria,
teclado e vocalista. A partir da década de 70
acompanha os sintetizadores musicais. Às
vezes são usados saxofones e gaitas.
- Pelo número de instrumentos
podemos dizer que o rock é executado em
grupo formado por no mínimo 4 pessoas.
- O andamento é baseado no blues,
que é rápido e dançável.
- Há contradições sobre o primeiro
rock, mas a primeira canção de sucesso é
“Rock Around The Clock” de Bill Haley.
- Anos 60:
Surgem vários estilos:
o psicodélico fazendo referência a
experiências alucinógenas.
surf music: rock selvagem com
tempos musicais rápidos, inovação na
percusão e sons de guitarra com reverbes e
ecos.
garage rock onde os grupos
iniciantes ensaiam em garagens, imitando
os grupos famosos.
rock progressivo com a inclusão de
instrumentos de sopro e orquestra.
Há ainda o Rock de Protesto, onde
vários grupos iniciam protesto com músicas
em oposição a guerra do Vietnã. Grupos
desta década são: Beatles, Roling Stones,
Animals, Yardbirds, Jimi Hendrix, Grupo
Cream, Janis Joplin, Pink Floyd.
- Anos 70:
Heavy metal: rock pesado, tanto no
som quanto na atitude em palco com
exageros e rebeldias para fins de
marketing. Com os grupos Queen, Kiss,
Metallica.
Arena rock: onde inicia os grandes
shows. Grupos The Rolling Stones, The
Who, The Beatles, Led Zeppelin.
Punk rock: aborda questões
sociais, políticas, namoro, emoções,
frustrações, direitos, sexismo, racismo e
outros. Grupos: Black Flag, Minor Threat e
Bad Brans, Amebix, Doom e muitos outros.
- Anos 80:
New Wave são as bandas com
origem nas escolas de arte, menos punk.
Talking Heads o e Devo.
Glam Metal, apelo a rebeldia, com
14
com inovação na guitarra, o grupo mais
conhecido é o Kiss pelo estilo de vida
excessivo refletido no figurino e na
maquiagem. Surgem mais bandas neste
período, embora não sendo bandas típicas
de glam metal, são eles: Guns N'Roses,
Bom Jovi e Poison.
Movimento Underground ignora o
rock comercial glam e heavy metal e surge
o rock em pequenos bares e casas de
shows, oportunizando mais pessoas
montarem bandas.
Rock Alternativo: combina várias
influências recebidas no rock,
diversificando os sons com ricas harmonias
outros gêneros musicais, temas como
guerra e suicídio, sons pesados e
distorcidos, música eletrônica, novas
estratégias de divulgação e novas
performances. Entre muitos outros: The
Vines, Interpol, Gang of Four, Bloc Party,
The Rapture.
vocais e mais melódicos. Os universitários
aderiram e as gravadoras investiram em
vários grupos. A comercialização teve
destaque com os grupos Dinosaur Jr,
Firehouse e Nirvana.
lançamentos.
Em 1941 a gravadora Odeon lança o
rock “Dizem Que Sou Um Mau Rapaz”, com
interpretação de Francisco Alves e
composição de Custódio Mesquita.
Somente em 1955 a cantora Nora
Ney gravou o primeiro rock em inglês
“Ronda das Horas” ou “Rock Around The
Clock” pela gravadora Continental.
Em 1957 Betinho e Seu Conjunto,
gr ava ut ilizan do g uita rra e létr ica :
- Anos 90:
As bandas têm influências dos
estilos já existentes e novidades como
grupos menos comerciais, grupos
femininos, grupos feministas, mistura de
- Anos 40 E 50:
No Brasil os primeiros rocks foram
executados por bandas de jazz e cantores
tradicionais, nas festinhas dos jovens e
cinemas, pressionando as gravadoras por
“Enrolando Rock”. Seguindo, Miguel
G us t avo c o mp ô s “Ro c k a nd Roll
Copacabana” interpretado pelo cantor mais
popular do país, Cauby Peixoto.
O rock é divulgado por Elvis Presley
em 1956 no filme “Ao Balanço das Horas”,
tido como excitante frenético e provocante.
Em 1958 com os irmãos Celly e Tony
Campello vem do interior de São Paulo,
ganham espaço em programas de rádio e
televisão. As músicas mais conhecidas são
“Estúpido Cupido”, “Banho de Lua”.
- Anos 60:
Os grupos de sucesso são Os
Incríveis, depois Ronnie Cord. A TV entra
em cena com programa liderado por
Roberto Carlos, Erasmo Carlos e
Wanderléia do movimento da Jovem
Guarda. As músicas “Splish Splash” e
“Parei Na Contramão” são as que se
destacam. Mais pessoas surgem nos
programas de TV agradando o público com
rock: Renato e Seus Blue Caps, Golden
Boys, Jerry Adriani, Eduardo Araújo e
Ronnie Von.
15
- Anos 70:
O Grupo Mutantes,
tem como
integrante a cantora Rita Lee, é um dos
primeiros grupos a ser reconhecido no
exterior. No Brasil é a vez de Raul Seixas,
ícone desta década com músicas
debochadas, esotéricas e motivacionais. O
grupo Secos e Molhados também desponta
nos sucessos e um dos seus integrantes é o
cantor Ney Matogrosso. A dupla Sá Rodrix
e Guarabyra inicia o Rock Rural.
- Anos 90:
O rock dos anos 90 chega com
ifluências do reggae, forró, hap, entre
outros.Alguns nomes: Raimundos, jota
Quest, Pato Fu, Mamonas Assassinas,
Cássia Eller. A partir do ano 2000 alguns
grupos reaparecem e outros despontam
como Detonautas, Charlie Brown Jr., NX
Zero, entre muitos outros.
Ouvir uma música escolhida pelos
alunos. Analisar como se organizam as
seqüências musicais, ou as partes que
compõe a música. Quando se repetem e
como se repetem, dando uma forma à
- ANOS 80:
Com temas urbanos e do cotidiano o
rock segue com alguns destaques: RPM,
Ultraje a Rigor, Legião Urbana, Titãs, Barão
Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do
Hawai, Blitz, Paralamas do sucesso e
Sepultura.
Alguns cantores não continuam com
as bandas iniciais, seguindo carreira solo, e
outros já iniciam em carreira solo. Entre
eles, Rita Lee, Evandro Mesquita, Ney
Matogrosso, Edu Lobo, Baby Consuelo,
Pepeu Gomes.
O filme Escola de Rock traz
momentos de construção de
conhecimentos musicais sobre o rock. Por
meio dos recortes do filme pode ser
apreciada a performance e o
encaminhamento feito pelo personagem do
professor.
música. Primeiro identificar quais as partes
e utilizar uma grafia para cada parte
diferente, uma maneira de representar os
sons. Em seguida representar a seqüência
das partes da música, o que vamos chamar
de forma musical.
16
Segundo a Diretriz Curricular
Arte/Artes (2008), a música também
contribui na vida do ser humano,
influenciando no seu modo de sentir e
p e n s a r, d e a l g u é m c o n s t r u i n d o
significados. Além disso, a música traz a
história de diversas culturas com suas
práticas sociais e cotidianas que poderão
ser objetos de conhecimento, de reflexão,
análise e crítica.
Para análise e reflexão vamos
apreciar uma música do movimento
musical denominado “Tropicalismo”.
Alegria dentre outras.
O Tropicalismo surge no decorrer
dos anos 60 no Brasil. São músicas sem
compromisso com estilo musical, com
temas de protestos aos acontecimentos da
época, ressaltando nostalgicamente
questionamentos sobre a Ditadura Militar.
Os compositores deste movimento
preocupam-se com a perfeita integração
entre música e letra. São eles: Caetano
Velozo, Chico Buarque, Milton Nascimento.
As músicas: Roda Viva, Tropicália, Alegria
sobre a música.
Vamos ouvir a música “Para não
dizer que não falei das flores” de Geraldo
Vandré.
Cada aluno recebe uma cópia da
letra da música e identifica a sílaba que
coincide com o “tempo forte” do ritmo
executado. Após esta atividade registrar as
percepções sonoras e outras reflexões
Na educação democrática, é preciso
expandir o conhecimento musical, construir
saber contextualizado para cada grupo
social.
Expandir o desenvolvimento
musical é mais que adquirir conhecimento
de uma vertente musical vista como uma
linguagem universal. Nesse sentido
significa desenvolver um pensar e uma
prática abrangente que desenvolva
diferentes competências, selecionando
conteúdos de vários padrões, que valorize
diferentes contextos usos e funções,
incluindo as múltiplas performances em
suas diversas formas de transmissão
(QUEIROZ, 2005). Dessa forma, há os
grupos musicais que se destacam pela
originalidade de utilizar “sons alternativos”
em suas composições e há as
particularidades das manifestações
culturais diversas.
17
Nos “sons alternativos” as fontes
sonoras são os sons corpo, os sons de
diferentes objetos, além do uso de
instrumentos construídos com sucata e
elementos da natureza, dentre outras.
Como exemplos de grupos musicais que
utilizam esse recurso para produzir
músicas têm: Barbatuques, Uakti, Stomp,
Blue Man Group, Batubatê, Mayumana,
Ciclophonica, Mawaca, Nana Vasconcelos,
Hermeto Paschoal.
No laboratório de informática do
colégio, organize a turma em grupo e cada
grupo deve fazer download vídeos do
Youtube de diferentes grupos musicais que
utilizam sons alternativos. Na sequência os
grupos deverão compartilhar com a turma
toda suas descobertas, comentando quais
os sons e fontes sonoras predominantes.
A apreciação musical não é
desenvolvida separadamente da execução
musical. Por isso executaremos uma
improvisação sonora, após a audição e
visualização de experiências com sons
alternativos.
Sugestão de encaminhamento para
a prática:
- Formar grupos
- Cada grupo escolherá um som e
como representá-lo graficamente
- Apresentar o som escolhido
- Organizar a seqüência dos sons
obtidos
- Registrar visualmente a
organização dos sons, construindo uma
grafia musical não convencional.
Além das experiências sonoras
apreciadas até o momento, existem
diversas formas, estilos e gêneros que não
são comuns no meios de veiculação
musical em massa. Dentre elas está a
música étnica, canto gregoriano, ópera,
música concreta, música realista, música
eletrônica, música arudita.
Vamos descobrir mais fontes
sonoras, procurar o que não estamos
acostumados ouvir.
Fazer uma coletânea de materiais
que temos em casa, livros, discos, CD,
DVD, revistas e pesquisas na internet.
18
Após desenvolver a pesquisa
individual, organizar grupos e escolher uma
proposta de análise musical. Sugestões
para análise:
-Comparar músicas em épocas
diferentes, contextualizando passado e
presente
- P e sq u i s a r m ú s ic a s
contemporâneas
-Pesquisar músicas étnicas
-Pesquisar músicas eruditas
-Pesquisar música paranaense e
regional
-Identificar a influência da música
indígena e africana
-Comparar uma composição com
dois ou mais intérpretes.
Sugestões de sites para pesquisa
Acrescente mais sites a esta lista
http://www.youtube.com
http://www.Cliquemusic.uol.com.br/
br/Generos
http://www.universosertanejo.com.b
r
Http://www.violatropeira.com.br.
http://www.whiplash.net
http://www.geocities.com
http://www.alzehimer.sites.uol.com.
br
http://www.wikipedia.org
Http://www.dicionariompb.com.br
Para fechamento do trabalho a análise feita
será socializada por meio de seminário com
a exposição oral e painéis produzidos pelos
alunos.
Finalizando... Segundo tudo o que
estudamos até agora e a vivência musical
do cotidiano, como podemos perceber
música? O que podemos observar
sonoramente durante uma execução
musical?
19
Elaborar, junto aos alunos, os
itens que possam servir de base para a
apreciação musical.
Esta atividade é o ponto chave desta
proposta de trabalho. Será como
uma referência para fazer a “leitura
de uma obra de arte” sonora.
-Encerrar o projeto de apreciação musical
com música ao vivo, com convidados
externos, com a comunidade escolar ou
somente entre os alunos participantes.
-Retomar a apreciação musical das
mesmas músicas ouvidas na primeira aula
deste projeto, registrando por escrito a
impressões e percepções das mesmas,
p ar a q u e se ja m r ela cio n ad a s à s
percepções anteriores.
Proposta final: elaborar em grupos para
apresentação:
- Escolher uma música, em seguida
analisá-la e apresentá-la por meio de uma
outra linguagem artística, podendo ser o
teatro, a dança, as artes visuais
ou
audiovisual.
-Apresentação dos grupos e suas
performances.
20
AGUIAR, Joaquim. A Poesia da Canção. Editora Scipione, São Paulo-SP, 1993.
CABRAL, Sérgio. A MPB na Era do Rádio. Editora Moderna, São Paulo - SP, 1996.
CUNHA, Elisa da Silva e. A avaliação da apreciação musical. In: HENTSCHKE, Liane; SOUZA, Jusamara. Avaliação em Música reflexões e práticas. São Paulo, Moderna,
2003.
QUEIROZ, Luiz Ricardo da Silva; MARINHO, Vanildo Mousinho. Contexturas: o ensino das artes em diferentes espaços. Editora Universitária, João Pessoa, 2005.
PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Departamento de Ensino de Primeiro Grau, Projeto de Correção de Fluxo, Caderno de Arte I, Curitiba, 1998.
PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Superintendência da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para os Anos Finais do Ensino Fundamental e para o Ensino
Médio. Curitiba: 2008.
REFERÊNCIAS ELETRÔNICAS - INTERNET
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ROSA, Fernando. Anos 50, os Primeiros Passos. Disponível em <http://br. geocites.com/leonardoabviana/anos50.htm>. Acesso em 4/11/2008.
SEED Secretaria de Estado da Educação. Diretriz Curricular - Arte/Artes. Disponível em <http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br>. Acesso em 06/06/2008.
TEDDY, Eddy. Breve História do Rock and Roll. Disponível em <http://br. geocites.com/leonardoabviana/rockroll.htm>. Acesso em 4/11/2008.
MÚSICA SERTANEJA. In: wikipedia livre. Diponível em <http://pt.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica_sertaneja.> Acesso em 3/11/2008.
AORIGEM DA MUSICA SERTANEJA. Disponível em <http://oficinag8.blogspot.com/2006/01/origem-da-msica-sertaneja.html>. Acesso em 4/11/2008.
MUSICA SERTANEJA. Disponível em http://www.dicionariompb.com.br/verbete.asp?tabela=T_FORM_C&nome=M%FAsica+Sertaneja Acesso em 3/11/2008
FILME
“Escola de Rock”, Título original: School of Rock. Gênero: Comédia, Ano de Lançamento (EUA): 2003, Estúdio: Paramount Pictures/Scott Rudin. Productions/MFP Munich Film
Partners, Site oficial: www.schoolofrockmovie.com. Edição: Sandra Adair.
421
http://www.youtube.com/watch?v=2O1nqgd_L0I&feature=rela
ted
ht tp: //w ww. you tube .co m /w atc h?v =G B l- r c r 7Qw&feature=related
Almir Sater e Tião Carreiro “Viola Caipira”
http://www.youtube.com/watch?v=zd1pvijIkxU&feature=relate
d
Pena Branca e Xavantinho “Calix Bento” (Folia de Reis)
http://www.youtube.com/watch?v=GyfIAq7UYmE&feature=rel
ated
Pena Branca e Xavantinho “Mazzaropi”
h t t p : / / w w w. y o u t u b e . c o m / w a t c h ? v = V 3 E p bLUTOk&feature=related
Tonico e Tinoco “Tristeza do Jeca”
http://www.youtube.com/watch?v=ZlriS7Z7vH8&feature=relat
ed
Tonico, Tinoco e Tião do Carro “Rei do Gado”
ht tp: //w ww. you tub e.c om/w at ch? v= 4Qu iw qUnHE&feature=related
Tonico e Tinoco (na rádio com seus antigos nomes).
http://www.youtube.com/watch?v=We8P_Ww27hY
Elvis Presley “Hound Dog”
http://www.youtube.com/watch?v=We8P_Ww27hY
“Burning Love” Elvis presley (Fotos)
http://www.youtube.com/watch?v=We8P_Ww27hY
Jailhouse Rock 1957 (dança)
http://www.youtube.com/watch?v=cyq81SD--YA
“Pelo Telefone” Donga, Chico Buarque, Pixingiunha e Hebe (1966)
http://www.youtube.com/watch?v=8ERBwtuaYmY&feature=related
Sá e Guarabira “Sobradinho”
http://www.youtube.com/watch?v=3iINb6IlyxI
Sá e Guarabyra “Primeira Canção da Estrada”
http://www.youtube.com/watch?v=A0ociNDrzCo&feature=related
“Domingo no Parque” Milton Nascimento e os Mutantes
http://www.youtube.com/watch?v=HRFw5u5wR4c&feature=related
Chico Buarque “Roda Viva” Apresentação no Festival
http://www.youtube.com/watch?v=-j9IsfRBOs4&feature=related
Geraldo Vandré “Pra não dizer que não falei das Flores” (clip)
http://www.youtube.com/watch?v=-j9IsfRBOs4&feature=related
Barbatuque percusão corporal
http://www.youtube.com/watch?v=IvAe9v8-FcQ&feature=related
Barbatuque “Baiana”
http://www.youtube.com/watch?v=n-_mUAhzhkg&feature=related
Stomp “Brooms” (vassouras)
22
http://www.youtube.com/watch?v=WOzemranCW8
Blue Mans “So Incredible”
http://www.youtube.com/watch?v=4cmIwJUrTyg
Canto Gregoriano (com entrevista)
http://www.youtube.com/watch?v=0ql7yshk2d0&feature=relat
ed
Canto Gregoriano na Notredame
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