Planejamento 6 ano anual

ESCOLA ESTADUAL SENHORA DE FÁTIMA
Planejamento Anual de Artes
SÉRIE: 6º ANO
Professora: Maria de Lourdes Batista
Santo Antônio do Monte - MG
I INTRODUÇÃO
Tendo em mente que para a educação caminhar em direção à emancipação humana, estimulando a formação da consciência, ela deve possibilitar
condições para o aluno refletir, perceber, compreender e analisar a natureza histórica de seu contexto é o que pensamos e planejamos a disciplina de arte. A
linguagem da arte na educação tem um papel fundamental no desenvolvimento do aluno, envolvendo os aspectos cognitivos, sensíveis e culturais. Por meio do
contato com objetos e materiais artísticos é possível ampliar o conhecimento de mundo do aluno, levando-os a conhecer as diversidades culturais, políticas,
econômicas e sociais dos momentos históricos, além de explorar as diversas formas de expressão artística.
A arte desenvolve a consciência social e a reciprocidade, contribuindo para a formação de sua percepção de mundo, promovendo a integração social. Ao
apropriarem-se da linguagem artística, os alunos por meio de sua capacidade de reflexão, percepção, interpretação, sensibilização e imaginação, podem se
tornar mais conscientes de sua realidade, ao compreenderem e explorarem o mundo através de um novo olhar e assim desenvolverem o pensamento crítico.
Através da arte, os alunos são estimulados a ser conscientes da necessidade de transformação social, uma vez que, ao compreenderem melhor o que está posto
pela sociedade que os cerca, conseguirão agir de forma ativa, mostrando sua essência criativa, crítica, compreensiva e transformadora. Além de estimular os
sentidos do aluno através do conhecimento sobre as artes, da interpretação de objetos artísticos e de reflexões, a aprendizagem artística também estimula o
educando a desenvolver sua capacidade criativa. Ao libertar as potencialidades criadoras, conhecendo novos materiais e usando-os em situações vivenciais,
cada aluno adquire sua autonomia e o respeito com as criações dos outros.
Por meio da educação estética, colocaremos os alunos em contato com os sons, imagens, movimentos, ferramentas e materiais, estimulando assim os
seus sentidos, e motivando a imaginação criadora, a expressão, a capacidade estética, as possibilidades de improvisação e de transformação, indo para além da
superficialidade, contribuindo para o desenvolvimento cognitivo, crítico, estético e social. O acesso aos conteúdos artísticos será estimulado de forma a
contribuir e possibilitar o surgimento de novos valores e significados no campo da arte e da cultura. As atividades são planejadas para que o educando possa,
através da ação, aprofundar o conhecimento e a experimentação estética, pautando-se numa relação com o belo através da história.
Buscaremos constituir e mediar situações de alargamentos cognitivos que se concretizem enquanto significados, gerando experiências criativas e
críticas. Pois, acreditamos que o processo criativo possibilita o pensamento divergente, cujo objetivo é encontrar o maior número de possibilidades para a
solução de problemas a partir de vários pontos de vista, levantando hipóteses e confrontando-as com as hipóteses de seus pares. Assim, a aprendizagem torna-se
significativa, pois estabelece relações entre a criação pessoal, a apreciação estética e as circunstâncias que envolvem a produção artística.
Em síntese, com o ensino da arte possibilitamos a apreciação e experimentação, ao educando, das diversas manifestações artísticas (artes visuais, teatro,
dança e música), compreendendo-as nos mais variados contextos sociais como formas de expressão do ser humano através do tempo. Buscamos desenvolver a
criatividade, a coordenação motora e o senso crítico, propiciando o desenvolvimento de imagens criativas. Proporcionaremos através das atividades práticas um
pensar e agir na transformação dos objetos, cores, sons, gestos, a ressignificação dos próprios costumes, atitudes e valores, fazendo com que realizem produções
artísticas individuais e coletivas usando as diferentes linguagens da arte. Refletiremos sobre o contexto onde estão inseridas as obras, instrumentalizando a
investigação da realidade e a constituição de identidades. Queremos que os alunos conheçam, analisem, reflitam e compreendam os critérios culturalmente
construídos e embasados em conhecimentos afins, de caráter filosófico, histórico e sociológico. Também queremos que experimentem atividades de expressão
corporal, sons e ritmos. Os conduziremos ao conhecimento dos elementos básicos das linguagens visuais.
Esperamos que observem e reconheçam a leitura das diferentes linguagens de comunicação visual, teatral, musical e da dança, edificando uma relação
de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, sempre respeitando a própria produção e a dos colegas. É através de pensamentos
traduzidos em imagens, movimentos e palavras, que a arte nos remete ao universo do saber. Portanto, ela é a ação consciente do homem que se une à
compreensão da realidade através do trabalho criativo, ou seja, a arte é a união da subjetividade com a objetividade. E quando a ação é consciente a
consequência é a capacidade de transformar, permitindo que o subjetivo se integre a algo objetivo, ao projetar, idealizar e objetivar a criação do novo. Assim,
nosso objetivo geral é humanizar através da arte.
2. OBJETIVOS GERAIS:
- Apreciar a arte nas suas diversas formas de manifestação, considerando-a elemento fundamental da estrutura da sociedade.
- Compreender a arte no processo histórico, como fundamento da memória cultural, importante na formação do cidadão, agente integrante e participativo nesses
processos.
- Pesquisar e saber organizar informações sobre a arte, em contato com artistas, obras de arte, fontes de comunicação e informação.
4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
· Possibilitar ao aluno a leitura das linguagens da Arte presentes em vários contextos históricos.
· Reconhecer as manifestações artísticas como importantes no processo de construção e solidificação da sociedade.
· Analisar os fatos da vida em sociedade e compará-los com a fluidez do movimento histórico.
· Identificar-se dentro do processo artístico enquanto um agente transformador e com poder de participação social.
· Debater temas polêmicos acerca das manifestações artísticas.
· Compreender os fatos concretos, históricos, sobre os quais se baseia Arte.
· Enfatizar a importância de cada um assumir seu papel na sociedade.
5. CONTEÚDOS PROCEDIMENTAIS (ATIVIDADES, ESTRATÉGIAS PEDAGÓGICAS)
As atividades propostas na área de Arte devem garantir e ajudar os alunos a desenvolver modos interessantes, imaginativos e criadores de fazer e de
pensar sobre a arte, exercitando seus modos de expressão e comunicação. Todas as mediações realizadas enfocarão o levantamento de discussões que permitam aos
jovens alunos respeito a si mesmo e ao outro, estabelecer relações com a vida concreta, propiciar uma abertura permanente para o diálogo e o posicionamento e
questionar sobre o sentido da própria vida.
a. Estratégias: Desenvolver os conteúdos de artes através de leituras, diálogos, debates, criações, confecções de cartazes, músicas, pesquisas em sala de aula,
dramatizações, palestras, exercícios orais e escritos, trabalhos em grupos e individuais, produções textuais, avaliações escritas.
b. Recursos: Lousa, giz, livros didáticos, Xerox, colas, cartolinas, tesouras, DVDs, televisão, aparelho de DVD e de som, folhas de papeis, jornais, revistas,
réguas etc.
c. Avaliações: Observar o desempenho do aluno individualmente e em grupo: quanto à atenção, interesse, participação, leituras, execução das atividades orais
e escritas desenvolvidas e avaliação escrita e oral.
CRONOGRAMA DOS
BIMESTRES
1º. BIMESTRE
Eixo temático -- Conhecimento e Expressão em Artes Visuais
Tema: Percepção Visual e Sensibilidade Estética Subtema: Apresentação e análise de imagens e objetos artísticos.
Descritores:
Conteúdos
1º. Bimestre
Tópico: Introdução á Composição - relações entre as artes visuais e seu contexto na história da humanidade.
Habilidade:
1.1. Identificar os elementos de composição de obras de artes visuais.
1.2. Usar vocabulário apropriado para a análise de obras de artes visuais.
Introdução à disciplina de artes.
Introdução a Leitura das imagens artísticas e os
Elementos da Linguagem Visual
Ponto, Linha, Forma e Cor.
Fevereiro 03 aulas
O que ensinar:
Elementos da Linguagem Visual.
Ponto, Linha, Plano, Volume, Cor,
Oficinas: desenho, leitura e releitura de imagens.


Oficinas de Arte
Desenho em profundidade
Leitura e Releitura
Através das obras de arte se registra a história do
mundo.
Conceito de Arte.
Arte na Pré-História.
Analisar formas abstratas e figurativas
Projeto didático e avaliação 1º. Bimestre.
Artistas: Leonardo Da Vinci, Volpi, Romero de
Brito.
Março 04 aulas
O que ensinar:
Conceito de arte
Arte na Pré História
Artista: Kandinsk.
Exercício de revisão após cada tema.
Abril - 04 aulas.
O que ensinar:
Consolidar projeto com a exposição.
Avaliação Bimestral.
PROJETO DIDÁTICO
1º SEMESTRE: Releitura - artistas: Leonardo da Vinci – Volpi – Romero de Brito
Justificativa: Os alunos desta série demostraram interesses em aprender sobre diferentes artistas, sua história, seus estilos e obras.
Objetivos: Aprender a aprimorar técnicas de releitura utilizando diversos materiais. Aprender mais sobre artistas, sua história e obras.
Resultados esperados: Observação e analise de obras, tendo como foco a confecção de releituras.
Produção Final: Confecção de obras de releitura para exposição.
Metodologia: Discussão sobre os conhecimentos prévios sobre releitura de obras analise de obras, história da arte.
Avaliação: Observação da participação em sala de aula, acompanhamento do desenvolvimento das atividades, analise de obras e trabalhos
entregues, avaliações sobre conhecimento teórico.
2º. Bimestre - Maio – Junho e Julho.
Eixo Temático
Conhecimento e Expressão em Teatro Tema: Percepção Dramática e Sensibilidade Estética Subtema: Ação dramática em diferentes espaços.
LINGUAGEM TEATRAL
 Perceber a possibilidade de criar expressões faciais, gestos e sons para expressar sentimentos, sensações e ideias;
 Reconhecer e estabelecer relações entre os diversos elementos que envolvem a produção de uma cena (a atuação, a coordenação da
cena, o cenário, a iluminação, a sonorização, o figurino e a relação palco e plateia) e reconhecer a importância de participar com o todo o
grupo dos jogos teatrais e das dramatizações, favorecendo o processo intergrupal, sem distinção de sexo, etnia, ritmos e temperamentos.
 Criar cenas teatrais a partir de narrativas populares, lendas, textos literários (contos, capítulos de romances) ou textos jornalísticos (notas
de reportagens).
Conteúdos 2º. Bimestre
Meses
Maio – Junho e Julho
Nº de
aulas
Tópicos:
Estudo da abrangência do teatro e sua história.
Espaços cênicos, gestos e movimentos corporais
Narrativas Teatrais e estilos teatrais e ação dramática.
Maio
O que ensinar:
História do Teatro, Glossário do Teatro. Improvisação, Jogos
teatrais – Viola Spolin.
Habilidade:
Ser capaz de identificar e explorar com propriedade, espaços
cênicos na escola e na comunidade.
Ser capaz de criar, construir e interpretar personagens em diferentes
espaços cênicos adequados.
Saber identificar e contextualizar produções teatrais e suas
diferentes manifestações
Identificar a ação dramática em peças teatrais.
Junho e Julho.
O que ensinar:
Elementos básicos do teatro ator (personagem, público,
mensagem).
Estilos teatrais.
Projeto: teatro de bonecos, avaliação qualitativa.
Avaliação 2º. Bimestre.
Projeto -
Teatro de Bonecos
Justificativa: Entre os alunos nota-se falta de experiência com a linguagem teatral e a observação de espetáculos cênicos. Assim, mostrar para os
alunos essas atividades culturais irá contribuir para o desenvolvimento intelectual, capacidades de criação e de imaginação e se apropriar de uma
manifestação cultural a que poucos têm acesso.
Objetivos: Utilizar a linguagem cênica fazendo pequenas apresentações de teatro em sala de aula, observar peças teatrais de vídeo e analisa-las,
aprendendo um pouco sobre os elementos do teatro e sua história.
Resultados esperados: Saber diferenciar uma história escrita de uma história dramatizada, entender sobre os princípios da linguagem cênica e
reconhecer a importância do teatro como forma de expressão artística.
Produto final: Elaboração de pequenas apresentações em sala de aula.
Metodologia: Discussão a respeito do que se conhece a respeito do teatro, apresentar as diversas linguagens cênicas, analisar mídias
audiovisuais do ponto de vista teatral, confecção de bonecos e de cenários, exercícios cênicos, exercícios de dramatização de um texto e
elaboração de um roteiro teatral.
Avaliação: Observação da participação em sala de aula, acompanhamento das atividades desenvolvidas, analise dos exercícios cênicos e
avaliação sobre o conhecimento teórico.
Critério de avaliação: Participação em sala de aula e entrega/apresentação das atividades.
Registros do processo de ensino-aprendizagem: caderno (do aluno).
3º. Bimestre - Agosto - Setembro
Eixo temático
Conhecimento e Expressão em Música Tema: Percepção Sonora e Sensibilidade Estética Subtema: Os sons em fontes sonoras diversas
Conteúdos 3º. Bimestre
Meses
Agosto – setembro
Tópicos:
A música em seus aspectos históricos, sociais e étnicos.
Glossário de música.
Habilidade:
Conhecer as relações socioculturais da música ao longo da história
e suas diferentes manifestações.
Músicas das culturas populares brasileiras, músicas de diferentes
épocas, estilos e etnias.
Ser capaz de identificar e conceituar os termos técnicos específicos
da música.
Nº de
aulas
Maio
O que ensinar: História da Música, músicas de diferentes épocas,
estilos e etnias. Música com vários contextos: religiosos, festivos, etc.
Agosto - Setembro
O que ensinar:
Conceitos: notas, Melodia, harmonia, ritmo, duração, intensidade,
duração, notas musicais. Música Brasileira, Europeia.
Cultura Mineira e local
Artistas mineiros e locais.
Avaliação 3º. Bimestre.
4º. Bimestre - Outubro, Novembro e Dezembro.
Projeto: Linguagens artísticas: Arte visual, teatro, dança e música. CONSOLIDANDO O ENSINO DE ARTE - 6º. Ano
Objetivo específico: Enfatizar a importância de cada um assumir seu papel na sociedade.
A arte desenvolve a consciência social e a reciprocidade, contribuindo para a formação de sua percepção de mundo, promovendo a integração social. Ao
apropriarem-se da linguagem artística, os alunos por meio de sua capacidade de reflexão, percepção, interpretação, sensibilização e imaginação, podem se
tornar mais conscientes de sua realidade, ao compreenderem e explorarem o mundo através de um novo olhar e assim desenvolverem o pensamento crítico.
Trabalho em grupo - Cada grupo vai apresentar uma linguagem artística orientada pela professora.
Arte visual - Teatro - Música - Dança
Montagem de um espetáculo – Tema: Que mudança você quer ver no mundo?
Referências Bibliográficas
Proposta curricular -Proposta Curricular – CBC - Arte - Fundamental - 6° ao 9º
Acesso: rv.educacao.mg.gov.br/sistema_crv/index2.aspx?
GOMBRICH, Ernst Hans Josef. A História da Arte. Editora LTC.
COLI, Jorge. O que é Arte. Editora Brasiliense.
ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. Editora Companhia das Letras.
Orientações curriculares: Proposição de expectativas de aprendizagem para o Ensino Fundamental Ciclo II Artes, Secretaria Municipal de
Educação – São Paulo SME/DOT, 2007.
Orientação Técnica Referencial de expectativas para o desenvolvimento da competência leitora e escritora no ciclo II: Caderno de Orientações
didáticas de Arte, Secretaria Municipal de Educação – São Paulo SME/DOT, 2006.
_____. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1998.
Arte Hoje – Gabriela Brioschi, Ed. FTD.
Link da Arte – Roseli Ventrella e Jacqueline Arruda, Ed. Moderna.
Desenho – André Herling e Eiji Yashima, Ed. IBEP.
Reviver nossa Arte – Telma Vasconcellos e Leonardo Nogueira, Ed Scipione.
Fazendo Arte com os mestres – Ivete Raffa, Ed. Escolar.