da oralidade ao texto escrito

LETICIA RACHEL FERNANDES DA SILVA
UNIVERSIDADE ESTÁCIO DE SÁ
Curso de Letras Português Inglês
DA ORALIDADE AO TEXTO ESCRITO
Breve análise crítica do conto “Desenredo” de Guimarães Rosa à luz do
conceito de mímesis na literatura
Trabalho apresentado à disciplina Teoria da Literatura I
Professor Wander Lourenço
NITERÓI
ANO 2015
“O real e válido, na árvore, é a reta que vai para cima.”
“Desenredo” - Guimarães Rosa
Introdução:
O conto Desenredo, de Guimarães Rosa, torna-se marcante na literatura brasileira, a
partir do enfoque inusitado dado pelo autor, que obriga o leitor a posicionar-se diante do
texto como se dentro dele estivesse; e, na companhia daquele que detém o
conhecimento dos personagens, do espaço e da trama que os envolve, sutilmente
também venha a caminhar por entre boatos e fatos, emoções e desejos que são trazidos à
tona em cada parágrafo, com inquestionável maestria.
A obra de Guimarães Rosa é acima de tudo um tratado sobre a oralidade na escrita;
exímio artesão das palavras, é reconhecido por seu leitores como um grande contador de
“causos”. Neste conto, em especial, através do uso de um subterfúgio utilizado logo no
início do texto, quando convida seus leitores a tornarem-se “ouvintes” da narrativa, o
autor apresenta-se capaz de traçar um paradigma perfeito do fazer literário; e dentro de
uma estética simples, porém repleta de significados, materializa o conceito de mímesis
de forma sutil, tanto através da trama, ou enredo, como de seus personagens.
O conceito de mímesis na literatura
A partir da premissa de que ao discurso literário urge necessariamente obedecer a um
contexto, surge a compreensão de que não existe originalidade na criação do texto
escrito, seja qual for o seu teor, pois não seria possível compreender o novo se não
houvesse conformação com um modelo ou referência anterior.
Desta forma desponta o conceito de mímesis, ou imitação; assunto muito extenso, sobre
o qual desde a Antiguidade diversos autores filosofaram, sendo os seus principais
pensadores, Platão e Aristóteles.
Segundo Aristóteles, a mímesis não seria um fenômeno exclusivo do processo artístico;
pois todo o aprendizado humano, todas as atividades do homem na sociedade em geral
incluem inevitavelmente procedimentos miméticos. A mímesis se desdobra e se
consolida no dia a dia do ser humano em atividades das mais variadas e produtivas,
desde a aquisição da fala, a prática de rituais religiosos, aquisição de cultura em geral, e
claro, na produção de literatura.
Segundo Maria Aparecida Baccega, a linguagem verbal se destaca, pois ela é o veículo
que possibilita as mudanças sociais; a elaboração e a construção do futuro; a
transmissão de idéias, técnicas e artes; a interpretação e a comunicação; a solidificação
da prática social de um grupo e a continuidade do processo histórico. Além de
viabilizar a comunicação, toda a dinâmica da sociedade está impregnada pela palavra,
sendo assim, um centro irradiador que inter-relaciona vários aspectos semiológicos.
Dada a percepção da crucial importância da palavra como elemento de fundamentação
social, nota-se a razão pela qual Aristóteles defendia a idéia de que o poeta seria o
imitador do real por excelência e também seu intérprete, elevando assim a Tragédia, a
Epopéia e a Comédia ao ápice da mímese na literatura grega clássica, pois na visão
aristotélica, e como afirma em seu tratado Poética, a mímesis seria o que nos distingue
dos animais.
Não era esse contudo, o pensamento platônico. Em sua obra República, Platão
argumentava que, a imitação na poesia é sobretudo produção de imagens e resultado de
pura inspiração e entusiasmo do artista perante a natureza das coisas aparentemente
reais. Ao perceber a enorme influencia das obras literárias na sociedade grega, ao ponto
de chegarem a serem veneradas como verdadeiras enciclopédias, Platão posicionava-se
como ferrenho adversário dos gêneros literários e defendia a prática da reflexão
filosófica como única forma de alcançar um maior equilíbrio político e ético da
mímesis.
A dinâmica do binômio escrita/oralidade em Desenredo
Segundo Roland Barthes, “o mundo existe, o escritor fala - isto é literatura.” A visão
literária é então entendida como uma visão do mundo, e principalmente a compreensão
deste aspecto primordial; que através do pleno domínio da técnica como um
determinado autor dispõe da sua própria linguagem ao longo dos textos, assim o
reconhecemos, ou, o identificamos, através dos mesmos.
Quando, no último parágrafo de seu conto, Guimarães Rosa conclui a narrativa com a
frase: - “E pôs-se a fábula em ata.” – ali conclui-se a metáfora criada pelo autor, que
expôs de forma prática o que é processo da mímesis na literatura. A descrição dos fatos
cotidianos, do ambiente onde se passa a narrativa, a tentativa de registrar com o máximo
de detalhes possíveis as emoções de cada personagem envolvido e o relato da trama que
os liga uns aos outros, ou seja, o enredo literário, nada mais é do que a imitação da vida.
Quando o relato que é natural ao ser humano, ou seja, a prática da oralidade, passa a ser
registrado em forma de texto escrito, alça então uma nova dimensão da realidade.
Em Desenredo, o autor escolhe chamar esta nova dimensão de “fábula”, sendo este o
clímax do processo de mimese dentro do fazer literário; o momento em que a realidade
criada no texto escrito não é mais aquela que se conhece como real, mas consegue
agregar valores sociais, históricos, culturais e características emocionais à sua própria
consciência individual ou pessoal. Neste processo, quando o escritor consegue de uma
forma esteticamente organizada, entrelaçar a realidade objetiva com traços de sua
própria personalidade, destaca-se o valor artístico da obra; a mimese literária não é um
processo fácil, implica na abordagem da realidade a partir de uma consciência estética
elaborada. Alguns autores referem-se a este processo mimético literário como “a
desrealização do real”; neste ponto nos arriscaríamos a levantar a hipótese de que,
justamente devido a esta percepção profunda de todos estes elementos que estavam tão
habilmente implícitos e tão abrangentes em seu conto, Guimarães Rosa decidiu dar-lhe
o título de: “Desenredo”.
A reflexão crítica da mimese, e mais especificamente do binômio escrita/ oralidade, foi
abordado por Platão em seu conto “A invenção da escrita”, onde o autor vale-se de dois
personagens - o Deus Thoth, ao qual supostamente seria atribuída a invenção da escrita,
e o governador do Egito, Tamuz, a quem seria apresentada a nova arte, ou invenção.
Valendo-se desta metáfora, e destes dois personagens, Platão apresenta então os seus
argumentos a favor e contra o ato de “transformação” da oralidade em escrita.
Platão seria o pensador por excelência deste processo, haja vista o fato de ter sido ele o
responsável por transportar os conhecimentos adquiridos através do convívio com seu
mestre, Sócrates, do campo das idéias e da oralidade para os relatos escritos. Torna-se
patente inclusive a dificuldade de identificar até onde o pensamento socrático invade a
reflexão platônica, tendo sido Sócrates assumidamente defensor da oralidade; de acordo
com ele, a escrita seria uma forma de fechar o conhecimento, apresentando-o de forma
acabada, que prenderiam o seu autor ao restrito campo das afirmações estáticas, e, se
essas afirmações estivessem erradas, a escrita não só perpetuaria o erro, como garantiria
a sua transmissão. Na época de Sócrates a transmissão do conhecimento dava-se
essencialmente por via oral, daí a grande importância da reflexão trazida neste conto de
Platão.
Guimarães Rosa consegue tecer com perfeição este desequilíbrio, inevitavelmente
sempre presente na obra literária, expressando-o através da incerteza das informações
que apresenta ao leitor/ouvinte: “ ... Com elas quem pode, porém? Foi Adão dormir e
Eva nascer. Chamando-se Livíria, Rivília ou Irlívia, a que, nesta observação, a Jó
Joaquim apareceu...”; e , em outro ponto: “Azarado fugitivo, e como à Providência
praz, o marido faleceu, afogado ou de tifo. O tempo é engenhoso...”. O escritor
preocupa-se de não oferecer um relato acabado, deixa-o, ao contrário, com ares de
incerteza, assim como em todo relato oral, toda estória contada, todo boato, algo que se
ouviu falar e se repete; existem informações incertas: o nome da mulher seria um ou
outro, o nome do marido, sequer é mencionado, e como morreu, paira a dúvida.
Em seu conto “A Invenção da Escrita”, Platão cria uma alegoria onde dois personagens
dialogam; o Deus Thoth representa a argumentação em defesa da utilidade da escrita,
enquanto que o suposto governador do Egito, Tamuz, refutaria a sua eficácia:
“ Quando chegaram à escrita, disse Thoth: "Esta arte, caro rei, tornará os egípcios
mais sábios e lhes fortalecerá a memória; portanto, com a escrita inventei um grande
auxiliar para a memória e a sabedoria”.”
Ao que Tamuz lhe responde que tal invenção não seria capaz de auxiliar a memória,
muito pelo contrário, os homens tornariam-se mais esquecidos, passando a confiar
apenas nos relatos escritos, e não dominariam um assunto em si mesmos, apenas
superficialmente.
Nota-se que a preocupação platônica primordial, seria apenas com a transmissão de
conhecimento; porém a mimese na literatura vai muito além da imitação da oralidade no
sentido da tentativa de registro da realidade objetiva; a mimese é capaz de adquirir ares
de superioridade e liberdade não reconhecidos por Platão, quando parte do prisma do
que é real, e vai em busca do imaginário, do sonho, da fantasia, do absurdo e do ilógico.
Na poesia, “O menino que carregava água na peneira” de autoria de Manoel de Barros,
contemplamos este paradoxo em relação à utilidade da escrita como um elemento
criador de uma nova dimensão da realidade; o texto remete à reflexão do potencial do
escritor para construção de todo um universo paralelo, um mundo surreal, onde
qualquer coisa que se possa pensar é possível de ser registrada através das palavras.
“O menino aprendeu a usar as palavras.
Viu que podia fazer peraltagens com as palavras.
E começou a fazer peraltagens.
Foi capaz de interromper o voo de um pássaro botando ponto no final da frase.
Foi capaz de modificar a tarde botando uma chuva nela.
O menino fazia prodígios.
Até fez uma pedra dar flor!”
Enquanto no pensamento platônico, a utilidade do registro da oralidade seria apenas
uma forma de perpetuar o conhecimento, na visão do poeta Manoel de Barros a escrita
seria um instrumento capaz de dar asas à imaginação e criar todo o tipo de realidade
abstrata.
Conclusão:
O conto de Guimarães Rosa situa-se então como um marco a mais na reflexão crítica
necessária sobre a mímesis na literatura. Do ponto de vista que a oralidade permite e
incentiva a constante transformação do pensamento, com seus acréscimos ou
subtrações, e o seu registro cria e perpetua um novo campo de idéias palpáveis e
sensíveis, concordamos com o autor de Desenredo de que realmente faz-se necessário
“pôr-se a fábula em ata”, pois afinal, “ o real e válido na árvore, é a reta que vai para
cima.”.
Bibliografia
Aristóteles, Arte retórica e arte poética. São Paulo, Difel, 1964
Baccega, Maria Aparecida, Palavra e Discurso, 2ª.ed. São Paulo,Ática, 2007
Cf Merchior, J. Guilherme, A astúcia da mimese. Rio de Janeiro: J Olympio, 1972
Cf. Mímesis. Semiótica, Neuchâtel,2, 1970
Chaui, Marilena, Convite à filosofia.13ª. Ed. São Paulo, Ática, 2003
Proença Filho, Domício, Estilos de época na literatura,15ª. ed. São Paulo: Ática, 2002
http://www.revistabula.com/2680-os-10-melhores-poemas-de-manoel-debarros/08/04/2015 ás 17:30h
Apostilas Estácio do Curso de Letras - Oficina Literária e Filosofia da Educação