História do Rock

História do Rock
Rock é o termo abrangente que define um gênero musical popular que se desenvolveu
durante e após a década de 1950. Suas raízes se encontram no rock androll e
no rockabilly que emergiu e se definiu nos Estados Unidos no final dos anos quarenta e
início dos cinquenta, que evoluiu do blues, da música country e do rhythmandblues,
entre outras influências musicais que ainda incluem o folk, o jazz e a música clássica.
Todas estas influências combinadas em uma simples estrutura musical baseada no blues
que era "rápida, dançável e pegajosa".
No final das década de 1960 e início dos anos setenta, o rock desenvolveu diferentes
subgéneros. Quando foi misturado com a folk music ou com o blues ou com o jazz,
nasceram o folk rock, o blues-rock e o jazz-rock respectivamente. Na década de 1970, o
rock incorporou influências de géneros como a soul music, o funk e de diversos ritmos
de países latino-americanos. Ainda naquela década, o rock gerou uma série de outros
subgéneros, tais como o soft rock, oglam rock, o heavy metal, o hard rock, o rock
progressivo e o punk rock. Já nos anos oitenta, os subgéneros que surgiram foram
a New Wave, o hard-core rock alternativo. E na década de 1990, os subgéneros criados
foram o grunge, o britpop, o indie rock e o nu metal.
O som do rock muitas vezes gira em torno da guitarra elétrica ou do violão e utiliza um
forte backbeat (contratempo) estabelecido pelo ritmo do baixo elétrico, da bateria,
do teclado, e outros instrumentos como órgão, piano, ou, desde a década de
1970, sintetizadores digitais. Junto com a guitarra ou teclado, o saxofone e a gaita, são
por vezes utilizados como instrumentos solo. Em sua "forma pura", o rock "tem três
acordes, um forte e insistente contratempo e uma melodia cativante".
A maioria dos grupos de rock é constituída por um vocalista, um guitarrista,
um baixista e um baterista, formando um quarteto. Alguns grupos omitem uma ou mais
destas funções e/ou utilizam um vocalista que toca um instrumento enquanto canta, às
vezes formando um trio ou duo; outros ainda adicionam outros músicos, como um ou
dois
guitarristas
e/ou
tecladista.
Mais
raramente,
os
grupos
também
utilizam saxofonistas ou trompetistas e até instrumentos como violinos com cordas
ou cellos.
Início dos 1950 até 1960
Rock and Roll
O rock androll surgiu nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 1940 e início
da década de 1950 e rapidamente se espalhou para o resto do mundo.No começo o novo
estilo rock sofreu várias críticas negativas e algumas positivas,mas sempre atrapalhando
seus trabalhos.Muitos diziam que o novo rock, incentivava o satanismo. Suas origens
imediatas remontam a uma mistura entre blues e country, mas com influência de vários
géneros musicais com o rhythmand blues. Em 1951, na cidade de Cleveland (no Estado
do
Ohio),o discotecário Alan
Freed
começou
a
tocar
a
mistura
de blues, country e rhythmand blues para uma plateia multi-racial e a ele é creditado a
primeira utilização da expressão "rock androll" para descrever a música.
Há muita discussão sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock &roll.
Uma forte candidata é "Rocket 88", de Jackie Brenston e os Delta Cats (na verdade, Ike
Turner e sua banda The Kings ofRhythm), gravada e lançada pela Sun Records de Sam
Philips em 1951.Quatro anos depois, em 1955, "Rock AroundtheClock" de Bill Haley se
tornou a primeira canção de rock androll a chegar ao topo da parada de vendas e
execuções da revista Billboard e abriu caminho mundialmente para esta nova onda da
cultura popular. Mas uma edição da revista Rolling Stone de 2004 argumentou
que "That'sAllRight (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley (com Scotty
Moore na guitarra e Bill Black no baixo) para a Sun Records em Memphis foi o
primeiro registro de rock androll na história e a criação do som "rockabilly"
característico da SunRecords.Mas, àquela altura, "Shake, RattleandRoll" de Big Joe
Turner, posteriormente regravada por Haley, já estava no topo da parada R&B da
Billboard. Outros artistas que lançaram os primeiros sucessos do rock androll
foram ChuckBerry, BoDiddley, FatsDomino,Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene
Vincent.
A década de 1950 assistiu ao crescimento da popularidade da guitarra elétrica e o
desenvolvimento de um estilo de rock androll especificamente tocado por expoentes tais
como Berry, Link Wray e Scotty Moore.
Também viu grandes avanços na tecnologia de gravação, como a gravação multi-faixas
desenvolvida por Les Paul e o tratamento eletrônico de sons por produtores musicais
inovadores como Joe Meek. Todos estes avanços foram fundamentais para a influência
do rock posteriormente.
Os efeitos sociais do rock androll foram massivos e mundiais. Muito além de um
simples estilo musical, o rock androll influenciou estilos de vida, moda, atitudes e
linguagem. Alguns acreditam que o novo gênero pôde ter ajudado a causa
do movimento dos direitos civis nos EUA, porque tanto jovens brancos quanto negros
apreciavam a nova música. No entanto, até o início da década de 1960, grande parte do
impulso inicial musical e do radicalismo social do rock androlltinha se dissipado, com o
crescimento de ídolos teen, uma ênfase nas danças frenéticas e o desenvolvimento de
uma leve música pop adolescente. Nos anos 1960 surgiu o som da Motown. De 1961 a
1971, havia 110 músicas da gravadora na listas das 10 mais tocadas, e artistas
como StevieWonder, MarvinGaye, TheSupremes, TheFour Tops, e The Jackson 5,
todos gravaram na Motown. Todos os cinco artistas da Motown foram introduzidos
no Rock andRoll Hall ofFame.
Era de Ouro (1963-1974)
No Reino Unido, o movimento trad jazz levou muitos artistas do blues a visitar o país.
Enquanto
estava
desenvolvendo
o Concorde,
o
sucesso "Rock
Island
Line",
deLonnieDonegan, em 1955, foi a principal influência e ajudou a desenvolver uma nova
tendência de grupos musicais de skiffle em todo a Grã-Bretanha, incluindo os Beatles.
Foi em solo britânico que se desenvolveu uma grande cena rock androll, sem as
barreiras raciais que mantiveram a "gravações de raça" ou rhythmandblues separados
nos Estados Unidos.
Cliff Richard emplacou o primeiro sucesso britânico de rock 'n' roll com "Move It", que
efetivamente inaugurou o rock britânico. No início da década de 1960, o seu grupo de
apoio TheShadows foi um dos vários grupos a obter sucessos instrumentais. Enquanto o
rock 'n' roll caminhava em direção a um pop leve e a baladas fora de moda, grupos de
rock
britânicos,
fortemente
influenciados
por
pioneiros
do blues-
rock como AlexisKörner, tocavam cada vez mais em clubes e bailes locais e se
distanciava do rock androll norte-americano.
Até o final de 1962, a cena do rock britânico tinha ganhado grupos como The
Beatles debruçados sobre um vasto leque de influências que incluíam a soul music,
orhythmand blues e a surf music. Inicialmente, eles reinterpretaram sucessos-padrão
norte-americanos, tocados para dançarinos de twist, por exemplo. Esses grupos
acabaram introduzindo em suas composições originalidade, som distinto e conceitos
musicais cada vez mais complexos. Em meados de 1962, os Rolling Stones foram um
dos numerosos grupos surgidos e que mostravam uma influência blues cada vez maior,
juntamente com os Animals e os Yardbirds. No fim de 1964, as bandas The Kinks, The
Who e The Pretty Things. Perto do final da década, grupos de rock britânico com
influencia das subculturas Mod e Hippie, começaram a explorar estilos musicais
psicodélicos.
Garage Rock
A Invasão Britânica gerou uma onda de imitadores que tocavam principalmente para
audiências locais e fizeram gravações baratas, que mais tarde seríamos chamadas de
"garage rock" (rock de garagem). Algumas canções desta tendência foram incluídas
na coletânea musical Nuggets. Dentre algumas das bandas mais conhecidas deste subgênero estão TheSonics, Question Mark &theMysterians e TheStandells.
Power Pop
A Invasão Britânica também gerou uma outra onda de imitadores no início dos anos 70,
porém desprovidos da violência e do descontrole da maioria das bandas de garagem. Da
união entre as harmonias de algumas músicas dos Beatles e Beach Boys e o peso do The
Who surgiu o powerpop. Como não diferiam muito dos artistas que imitavam,
raramente chegaram às grandes plateias, que estavam mais interessadas no
experimentalismo da época. Dentre as primeiras bandas e artistas citamse Badfinger, Raspberries, Big Star e Emitt Rhodes.
Movimentos contraculturais
No final da década de 1950, o movimento beatnik foi associado ao movimento
antiguerra
surgido
contra
a nuclearização do
planeta,
especialmente
o
britânico Campaign for Nuclear Disarmament. Ambos foram associados a cena jazz e
ao crescimento do movimento da música folk.
Folk Rock
A cena folk foi feita de amantes da folk music que gostavam de instrumentos acústicos,
de canções tradicionais e de blues com uma mensagem socialmente progressista. O
cantor Woody Guthrie é considerado o pioneiro deste subgénero. Bob Dylan encabeçou
o movimento musical e levou a um grande público canções como "Blowin' in
theWind" e "Masters of War", chamadas de "canções de protesto".
O grupo TheByrds, que regravou Mr. Tambourine Man, também de Dylan, auxiliou na
difusão da tendência do folk rock e a estimular o desenvolvimento do rock psicodélico.
Dylan emplacou "Like a Rolling Stone" no topo da parada norte-americana
de singles da Billboard. A inventividade das letras de Neil Young, associadas aos
gemido de sua guitarra, iniciaram uma variação do folk rock.
Dentre outros artistas de destaque do folk rock norte-americano, estão Simon
&Garfunkel, JoanBaez, The
Mamas
&the
Papas, Joni
Mitchell, Bobby
Darin e TheBand. Na Grã-Bretanha, o grupo Fairport Convention foi o primeiro a
adaptar
as
técnicas
do rock
britânico ao folk.
Foram
seguidos
por
bandas
como SteeleyeSpan,Lindisfarne, Pentangle e Trees. O francês Alan Stivell seguia a
mesma abordagem.
Rock psicodélico
s bandas de rock progressivo foram além das fórmulas estabelecidas dentro do rock e
passaram a experimentar diferentes instrumentos, tipos de canções e formas musicais.
Alguma bandas como Beatles, Eric Burdon&TheAnimals,TheDoors, PinkFloyd, Moody
Blues e ProcolHarum experimentaram novos instrumentos e incluíram seções com
instrumentos de sopro e orquestras. Muitas dessas bandas caminharam das
convencionais canções de três minutos em direção a composições mais longas, com
acordes cada vez mais sofisticados. Inspirados em artistas daquela época, os "protoprog", novas bandas surgiram e criavam seu próprio género, inicialmente baseado
no Reino Unido, depois do lançamento do disco de estréia do grupo King Crimson,
em 1969, chamado "In the Court of the Crimson King".
As bandas de rock progressivo tomavam emprestado ideias musicais da música clássica,
do jazz, da música electrónica e da música experimental. Suas canções variavam de
umas belas e exuberantes melodias para atonais, dissonantes, e complexas harmonias.
Poucos grupos atingiram grande sucesso comercial, mas muitos formaram uma legião
de seguidores, entre os quais,
PinkFloyd, Yes, Marillion,Rush, JethroTull, Supertramp, Genesis e alguns outros
grupos menos notáveis que foram capazes de alavancar a complexidade de suas canções
no bojo de sucesso convencionais, angariando um público maior.
Glam Rock
O Glam rock emergiu de dentro das cenas psicodélica e art rock britânicas no final da
década de 1960, capitaneado por artistas como T. Rex, MotttheHoople, Elton
John, RoxyMusic, Steve
Harley
andCockney
Rebel, David
Bowie, Alice
Cooper, Sweet e GaryGlitter, e também inspirados na performance de artistas
como TheCockettes, LindsayKemp, SydBarrett (vocalista
do PinkFloyd,
banda
a
qualDavidBowie regravou "SeeEmily Play") e EddieCochran (de quem o T. Rex's
regravou "Summertime Blues").
Segunda metade da década de 1970 e anos 1980
Hard Rock e heavy metal
Uma segunda leva de bandas de rock do Reino Unido e Estados Unidos se tornou
popular durante o início da década de 1970. Grupos como,Nazareth, Grand Funk
Railroad, Led Zeppelin, Kiss, DeepPurple, Queen, Alice Cooper, Judas Priest, Status
Quo, Aerosmith, BlackSabbath e UriahHeep,
da
Austrália
vinha AC/DC,
da
Alemanha Scorpions e do Canadá Rush, intensificaram o modo de tocar, conduzindo
suas guitarras rumo ao hard rock.
Este sub-gênero pereceu em direção a imitação caricatural no final daquela década.
Muitos de seus adeptos lançaram álbuns mais próximos do rock progressivo ou até
da disco music. Poucas bandas - entre elas, Kiss, BlackSabbath, Queen, AC/DC, Led
Zeppelin, Aerosmith, Rush e Scorpions - mantiveram um número significativo de fãs e
ocasionalmente emplacaram sucessos comerciais.
Apesar da esmagadora maioria da crítica musical ter aversão ao hard rock, este estilo
musical ganhou uma sobrevida, com lançamentos como o álbum de estréia da
banda Van Halen em 1978 e o Tokio Tapes do Scorpions . Os discos ajudaram a
prenunciar uma era de maior comercialização do rock, estabelecida fora de Los
Angeles. Depois que este "lado glam" do metal entrou em ascensão, bandas
como IronMaiden, DefLeppard,Saxon, Metallica, Slayer, Megadeth e Anthrax,
conduziram o metal a sua cena original, que passou a ser chamado de heavy metal, mas
analisando a musicalidade de bandas anteriores à New Wave e Thrash, viu-se que o
heavy metal já existia, visto que várias bandas faziam músicas mais pesadas que o hard
rock como o Black Sabbath, o Kiss, o Judas Priest, o AC/DC e outras bandas que
conseguiam compor músicas dos dois estilos, então hoje se diz que na verdade o heavy
metal surgiu no começo dos anos 1970 com o Black Sabbath, que também compunha
muitas músicas no estilo hard rock.
Arena Rock
As origens do arena rock podem ser encontradas nos grandes concertos de bandas
como Kiss, TheBeatles, TheRollingStones, LedZeppelin, TheWho eBlackSabbath que "
criaram a base para performances ao vivo em grandes estádios e arenas ao redor do
globo." O
estilo
em
si,
porém,
foi
criado
por
artistas
como Boston, Styx, Foreigner, Journey, Queen, Kansas, Peter Frampton e - em sua
"era Phil Collins" - Genesis. Estes grupos continuariam a lotar os maiores estádios do
mundo durante a maior parte da década de 1970 e mais, ajudaram a popularizar o arena
rock nos anos oitenta.
Essa popularidade atingiu o ápice na primeira metade da década de 1980, com bandas
como Heart, REO Speedwagon, CheapTrick, Asia, BonJovi, Kiss,Aerosmith, Guns N'
Roses e Van Halen, que "ficaram no auge de sua popularidade, vendendo milhões de
discos". Naquele momento, a popularidade do arena rock somente parecia crescer, mas
o subgénero entrou em declínio e perder adeptos para o rock alternativo e o grunge por
muitas razões, entre as quais as"limitações do estilo". Muitos fãs mais jovens sentiram
uma ligação mais pessoal com géneros como o punk, a newwave e o indie rock,
enquanto fãs mais velhos cansaram-se do arena rock. Outras causas incluem o "declínio
nas vendas de ingressos e álbuns" e a redução do tamanho dos estádios. No momento
que a MTV informou sobre o estilo: "isso já não é mais relevante."
Punk Rock
As letras do punk rock são tipicamente francas e conflituosas em comparação com
outros gêneros musicais populares e freqüentemente abordam questões sociais e
políticas. Canções como "CareerOpportunities", do Clash, e "Right to Work", do
Chelsea, lidam com o desemprego e a dura realidade da vida urbana. Principalmente em
seu início, o punk britânico tinha como objetivo central ultrajar e se chocar com sistema
vigente.
Clássicos
dos SexPistols como "Anarchy
in
the
UK" e "God
Save
theQueen" abertamente afrontavam o sistema político e os costumes sociais
britânicos. "O punk foi uma completa revolta cultural. Foi uma grave confrontação com
o lado obscuro da história e da cultura, com as fantasias da direita, com os tabus
sexuais, uma investigação de maneira minuciosa que nunca havia sido feita antes por
qualquer geração".
Contudo, outras temáticas comuns se manifestaram em representações anti-sentimentais
dos relacionamentos e do sexo, exemplificada em "Love Comes in Spurts", da
banda TheVoidoids, ou ainda a anomia que se manifestou diversas vezes inspirados
pelo "BlankGeneration" ou na rudeza dosRamones, como na letra "Now I WannaSniff
Some Glue". Outras vezes, muitas letras de punk rock tratam de assuntos já tradicionais
dentro do rock, como o namoro, decepções amorosas e sair com alguém; a abordagem
variava entre a falta de emoção e a simplicidade agressiva padrão dos Ramones, como
em "I WannaBeYour Boyfriend" , e um estilo mais sincero e sem ambiguidades de
muitos grupos pop punks que surgiriam depois. Em 1976, os Ramones e os SexPistols
realizaram uma turnê pelo Reino Unido, que inspirou o surgimento da primeira leva de
bandas de punks britânicas, como TheClash, TheDamned, TheBuzzcocks e muitas
outras através do princípio do "Faça você mesmo". Quando os SexPistols
excursionaram para os Estados Unidos América, eles difundiram sua música para a
Costa Oeste - quando antes, o punk era um fenómeno basicamente da Costa Leste, em
especial
em New
York e Washington
DC -
e
deram
impulso
a
grupos
como DeadKennedys, X, Fear, TheGerms, CircleJerks e BlackFlag.
A partir da década de 1980, o punk rock evoluiu para muitos subgéneros. O primeiro
deles é o movimento underground hardcore punk, nascido na América do Norte. O novo
som era caracterizado inicialmente por tempos extremamente acelerados, canções
curtas, letras baseadas no protesto político e social, revolta e frustrações individuais,
cantadas de forma agressiva. Os principais expoentes desta vertente punk foram os
gruposn BlackFlag, MinorThreat e BadBrains. Este estilo se fundiu com vários géneros
e sub-gêneros, alguns dos quais experimentaram sucesso comercial, como skate
punk,hardcore melódico e metalcore.
Desde sua popularidade inicial na década de 1970 e interesse renovado surgido por um
reflorescimento na década de 1990, o punk rock continua sua luta para permanecer
como uma forma underground de expressão anticorporativa. Este resultaram no
surgimento de outros subgéneros, de menor apelo comercial, como D-beat (de bandas
como Discharge), anarco-punk (de
como Napalm
Death)
bandas
como Crass, grindcore (de
e crustcore (de
como Doom, Amebix, Nausea e BehindEnemyLines).
Estes
estilos
bandas
bandas
permanecem
amplamente desconhecidos para o grande público em geral e tendem a se concentrar em
questões como anarquismo, freeganismo, direitos animais, sexismo e racismo.
New Wave
O punk rock atraiu devotos dentro de escolas de artes norte-americanas. Logo surgiram
bandas com abordagens mais letradas e artísticas, como os TalkingHeads e oDevo, que
começaram a se infiltrar na cena punk. Para essas bandas, foi criado o termo Pós Punk,
e para as outras que flertavam apenas com o pop, foi denominado o "New Wave". Em
alguns círculos, o termo New Wave começou a ser usado para descrever e diferenciar
bandas abertamente “menos” punks.
Se o punk rock foi um fenómeno social e musical, ele não caminhou em direção a
recorde de vendas (pequenas gravadoras específicas como a Stiff Records tinham
lançado muitos artistas punks até à época). O mesmo se deu com o número de
execuções nas estações de rádio norte-americanas, que continuou a ser dominada pelo
formato mainstream, tais como a disco music e vertentes do rock comercial. Executivo
das gravadoras, a maioria deles foi iludido pelo movimento punk como algo vendável,
reconheceram o potencial da New Wave como estilo mais acessivo e começaram a
assinar e comercializar qualquer banda que pudesse reivindicar uma conexão remota
entre punk e New Wave. Muitas dessas bandas, como TheCars e TheGo-Go's eram
essencialmente bandas de pop disfarçadas de New Wave privilégios reais; outras, entre
as quais ThePolice e ThePretenders, exploraram e deram impulso ao sucesso inicial
dentro desse movimento e colheram frutos de uma carreira longa e artisticamente
consagrada.
Entre 1982 e 1985, influenciado por Kraftwerk, David Bowie e GaryNuman, a New
Wave seguiu em direção do New Romantic de artistas como DuranDuran, A
FlockofSeagulls, Culture Club, TalkTalk e Eurythmics, que às vezes utilizavam
o sintetizador para substituir todos os outros instrumentos. Este período coincidiu com a
ascensão da MTV nos Estados Unidos e levou a uma grande dose de exposição destes
artistas do synth-pop. Algumas bandas de rock reinventaram-se e lucraram muito com
exibições na MTV, por exemplo o Golden Earring, banda que fez muito sucesso com
uma única canção na década de 1970 - "Radar Love" - e conseguiu emplacar um novo
hit na década seguinte - "Twilight Zone". Apesar da popularização das muitas coletâneas
de canções"Greatestof New Wave" que caracterizaram aquela época, a New Wave
refere-se mais a uma época anterior de "vacas magras", de bandas de rock
como TheKnack ou, mais notoriamente, Blondie.
Pós-punk
Paralelamente a New Wave, o pós-punk desenvolvia-se como uma consequência natural
do punk rock. De certa forma, o movimento estava preso ao punk rock. Apesar de
alguns virem um intercâmbio com a New Wave, o pós-punk foi tipicamente mais
desafiador e artístico. Misturavam o experimentalismo das vanguardas artísticas, sons
electrónicos, e letras amargas e obscuras, com toda aquela atitude e frustração presente
no punk rock. Alguns categorizam o pós-punk como a mistura da sensibilidade artística
e musical do rock progressivo, com a simplicidade e a proposital falta de técnicas e
profissionalismo dos punks. De fato não existe um padrão exato que caracterize o
gênero, devido a liberdade musical que lhes foi concedido, porém há algumas
semelhanças marcantes entre as bandas, como a bateria seca e militar, e o fato do baixo
se tornar um instrumento de mais destaque, ao contrário da guitarra que é deixada de
fundo.
O
movimento
foi
efetivamente
iniciado
com
as
estreias
das
bandas PublicImageLtd., PsychedelicFurs e JoyDivision. Logo se juntariam Siouxsie&
the Banshees, The
Fall, Pere Ubu, Suicide, Talking Heads, The Hits, Gang of
Four, Bauhaus, The Cure, Echo & the Bunnymen e The Smiths. Predominantemente um
fenómeno britânico, o subgénero seguiu nos anos oitenta com uma maior exposição
comercial no Reino Unido e no exterior, mas a banda mais bem-sucedida a emergir da
era pós-punk foram os irlandeses do U2, que até o final daquela década se tornariam
uma das maiores bandas no mundo, trocando o pós-punk pelo pop rock.
No Brasil, bandas como Legião Urbana (na música A Dança, por exemplo) e Titãs (e o
álbum Cabeça Dinossauro) começaram suas carreiras muito influenciados pelo PósPunk. Mas com o passar do tempo ambos foram se convertendo para um estilo de
música mais popular.
Glam metal
Na década de 1980, o rock popular se diversificou. Este período também viu uma Nova
Onda do Heavy Metal Britânico ganhar popularidade com bandas como IronMaiden
e DefLeppard. A primeira metade daquela década viu Eddie Van Halen realizar
inovações musicais com a guitarra, enquanto os vocalistas David Lee Roth (do Van
Halen) e Freddie Mercury (do Queen, tal como havia feito durante toda a década de
1970) estiveram na linha de frente dos artistas mais performáticos. Concomitantemente,
umNewWave mais pop permaneceu populares, com artistas como BillyIdol e TheGoGo's atingindo fama. No coração dos Estados Unidos, o rock popularizou nomes
comoBruce Springsteen, Bob Seger, Donnie Iris, John Cougar Mellencamp e outros.
Com o álbum "Reckless", Bryan Adams seguia rumo a uma bem-sucedida carreira
comercial. Liderados pelo cantor folk Paul Simon e pelo antiga estrela do rock
progressivo Peter Gabriel, o rock se fundiu com uma variedade de estilos de música
popularao redor do mundo. Esta fusão ganharia o nome no mundo anglosaxão de "worldmusic" e incluiu fusões como rock aborígine. Ainda naquela década,
formas mais extremas do rock evoluíram. No início dos anos oitenta, o som áspero e
agressivo do thrash metal atraiu um grande público underground. Algumas bandas
como Metallicae Megadeth caminharam em direção ao sucesso comercial.
Um dos subgéneros mais populares da década de 1980 foi o glam metal. Influenciado
por
vários
artistas
do hard
rock/heavy
metal da década
anterior,
tais
comoAerosmith, Queen, Kiss, Alice Cooper, Sweet e New York Dolls, a primeira leva
de
bandas
de
glam
metal
que
ganharam
foram: MötleyCrüe, SkidRow,W.A.S.P., Ratt, Poison, QuietRiot,
além
notabilidade
da
mais
conhecida delas -mas formada nos anos setenta-, Kiss. Ficaram conhecidos pelo estilo
de vida excessivo, que se refletia no vestuário, na maquiagem e nos cabelos
espalhafatosos. Suas canções também eram geralmente focadas na tríade sexo, bebidas e
drogas.
Em 1987, surgiu uma nova geração de artistas do glam metal, entre os
quais Winger, BonJovi, L.A. Guns, Poison e FasterPussycat. Formado a partir da fusão
de integrantes do L.A. Guns e do Hollywood Rose, os Guns N' Roses emergiram desta
cena glam rumo a um grande sucesso comercial, embora eles não sejam categorizado
como uma típica banda de glam metal como as demais citadas neste tópico.
Rock alternativo
As primeiras bandas de rock alternativo - R.E.M., TheFeelies e ViolentFemmes combinaram suas influências punks com outras de folk music e do rock mainstream
(comercial). Destas, o R.E.M. foi a de maior êxito imediato; seu álbum de
estréia "Murmur", de 1983, figurou no Top 40 da Billboard e inspirou uma série de
seguidores, as bandas de janglepop. Uma das muitas cenas do janglepop no começo dos
anos oitenta foi a "Paisley Underground", em Los Angeles, que buscava inspiração em
artistas da década de 1960 e incorporar a psicodelia, as ricas harmonias vocais e a
interação da guitarra do folk rock, bem como de bandas que influenciaram movimentos
musicais underground como o Velvet Underground.
Selos
independentes
estadunidenses
como SST
Records, Twin/Tone
Records, Touch&Go Records e Dischord Records ocuparam posição de destaque na
mudança do cenário underground nos EUA dominado pelo hardcore punk em direção a
diversos estilos do rock alternativo que emergiriam a partir dos anos oitenta.] Bandas
como HüskerDü e TheReplacements, ambas da cidade de Minneapolis, eram indicativos
desta tendência. Estes dois grupos começaram como bandas de punk rock, mas logo
diversificaram os seus sons e se tornaram mais melódicas, culminando nos respectivos
álbuns "Zen Arcade" e "LetItBe" (ambos de 1984). Eles foram aclamados pela crítica e
chamaram a atenção para o florescimento do sub-gênero musical. Naquele mesmo ano,
a
SST
Records
também
lançou
os
primeiros
trabalhos
dos
grupos Minutemen e MeatPuppets, que misturavam punk com funk e country music,
respectivamente.
O R.E.M. e o HüskerDü foram modelos para uma grande parte dos artistas alternativos
dos anos oitenta, de forma que conseguiriam aproximar suas carreiras.[16] Na segunda
metade daquela década, a cena alternativa e as rádios universitárias norte-americanas
eranm dominadas pelas chamadas bandas college rock, como ThePixies, TheyMightBe
Giants, Camper Van Beethoven, DinosaurJr e ThrowingMuses - bem como por
sobreviventes do post-punk britânico. Outro estilo ascendente dentro do rock alternativo
foi o noise rock das bandas SonicYouth, BigBlack, Butthole Surfers, entre outras. No
final daquela década, um número crescente de grupos alternativos assinavam contratos
com grandes gravadoras. Enquanto no início grandes gravadoras que assinaram com o
HüskerDü e os Replacements obtiveram pouco sucesso, outros artistas que seguiram o
mesmo caminho e também assinaram com grandes selos, como os casos do R.E.M.
do Jane'sAddiction, alcançaram grandes vendagens de discos que conduziram anos
depois em uma ruptura com o alternativo. Algumas bandas como os Pixies tiveram um
grande sucesso no exterior, enquanto eram ignorados em nível local. No início
da década de 1990, a indústria fonográfica foi alvoroçado sobre possibilidades de
comercialização do rock alternativo e ativamente incitou grupos alternativos como o
DinosaurJr, Firehouse, Pearljam e Nirvana.
Década de 1990
Grunge: foi um estilo de música, voltado para sons pesados e distorcidos, mas sem
ser metal. A principal banda desse estilo era o Nirvana, que tinha um som voltado
para o alternativo. Bandas como Soundgarden e Alice in Chains tinham um estilo
mais inspirado no metal e no hard rock, PearlJam puxava mais para o lado do hard
rock, rock clássico e rock alternativo. Outras bandas como Stone TemplePilots,
chegaram no mainstream depois da consolidação do movimento Grunge. Muitas
dessas bandas atingiram o 1º lugar nas paradas no mundo todo e até hoje vê-se
influências desse movimento em bandas como Nickelback,Everclear e Seether.
Britpop: algumas bandas inglesas, que por possuírem uma estética similar, embora
sem representar um movimento unitário, costumam ser denominadas britpop.
Entram nesta denominação grupos pop como Blur e Oasis assim como grupos
menos comerciais como Pulp, Suede, The Stone Roses e Supergrass.
Riotgrrrl: a grosso modo, uma versão feminista de punk rock e hardcore, com letras
que deixam transparecer o ativismo pela causa feminista. As suas representantes
incluem L7, Bikini Kill, Sleater-Kinney, Babes in Toyland e Bratmobile.
Neo-Psicodelismo: as ideais de paz e amor são retomadas, mas sem a ingenuidade
dos anos 1960. Exemplo de bandas: U2 (oriundo do movimento pós-punk do início
da década de 1980), R.E.M., SmashingPumpkins, Cake, entre outros.
Metal progressivo: aliando o peso do heavy metal à psicodelia do rock progressivo,
algumas bandas deste estilo fazem dos seus membros referências para os entusiastas
do heavy metal e, em alguns casos, do rock de uma forma geral. O exemplo mais
proeminente é o DreamTheater, cujos integrantes são cultuados por seu talento
(como o guitarrista John Petrucci, o tecladista JordanRudess e o baterista Mike
Mangini).
Outros
exemplos
de
bandas
neste
estilo
incluem, ShadowGallery, Evergrey, SymphonyX,Queensryche e VandenPlas.
Metal alternativo: é uma forma ecléctica de heavy metal. Algumas bandas surgidas,
com
esse
estilo,
são: Faith
No
More, Alice
In
Chains, LivingColour, Deftones, Tool, Godsmack, Evanescence, Systemof
a
Down e ThreeDaysGrace .
Indie rock: bandas de garagem que participam do circuito "independente", fora
do mainstream,
como: Radiohead, Pixies, DinosaurJr., TheStrokes,TheLibertines, WhiteStripes, Col
dplay, ArcticMonkeys, Travis, Belle& Sebastian e Communiquè (banda de São
Francisco), além de algumas bandas britpop.
Post rock: estilo de rock oriundo do início dos anos 1990, quando algumas bandas
iniciaram uma ousada proposta de unir elementos do rock alternativo com o rock
progressivo. Slint foi considerada a banda precursora do estilo, seguido também
por CoheedandCambria.
Nu metal: também conhecido como new metal ou nu-metal, é caracterizado por
bandas
que
misturam
outros
estilos
musicais
nas
suas
composições,
notadamente rap ou música eletrônica. Por causa disso, é ignorado pelos entusiastas
puristas
de
heavy
metal.
Bandas
deste
incluem Slipknot, Korn, LimpBizkit, P.O.D., Otep, LinkinPark e Papa
estilo
Roach.
Alguns atribuem a origem do estilo aoFaith No More, enquanto outros remetem à
sonoridade adoptada pelo Pantera a partir do seu quinto disco, Cowboys
FromHell (91).
Death metal: tendo suas origens na metade da década de 1980 com bandas
como Mantas (futuro Death) e CelticFrost ficou conhecido como estilo musical
dentro do heavy metal no final dos anos 1980 e começo dos anos 1990. O death
metal é um estilo musical extremo que aborda desde satanismo, cristianismo,
guerras e até assassinatos, suicídios e carnificinas. O death metal tem muitas outras
vertentes dentro de si, como thrashdeath metal, techdeath metal, splatterdeath
metal, death metal melódico, brutal death metal, death metal cristão, etc. O som é
caracterizado por riffs pesados e distorcidos, bateria agressiva e por vocais guturais.
Bandasdesseestiloincluem MorbidAngel, Cannibal,Corpse, Death, Obituary, Deicid
e, Cryptopsy, Nile, Benediction, Krisiun, Dismember, Entombed,In
Flames, Soilwork, Darkest Hour e Children of Bodom.
Black metal: é a vertente mais extrema e obscura dentro do heavy metal, surgiu no
começo dos anos 1980 com bandas como Venom e MercyfulFate mas que tinha uma
sonoridade bem mais parecida com o heavy metal tradicional e nada parecido com o
black metal de hoje em dia. O som é caracterizado por letras satânicas, por vocais
rasgados e riffs de guitarra rápidos e pesados. As bandas mais conhecidas
são: Venom, Sarcófago, Burzum, Marduk, Emperor, Gorgoroth, Hellhammer, Batho
ry, Immortal, Mayhem, Darkthrone.
Viking metal: é uma espécie de mistura entre Black Metal e Folk Metal, com letras
sobre a história nórdica, deuses nórdicos, etc. A banda Bathory é uma das mais
conhecidas.
Rock industrial: faz uso de industrial (uma vertente da música eletrônica) em
conjunção com o rock, mas ao contrário do new metal, praticamente não há
elementos sonoros de rap. As músicas deste gênero também são consideradas
experimentais, por adicionar sonoridades e distorções fora do convencional.
Exemplosincluem Marilyn
Manson, Nine
Inch
Nails, Rammstein, Fear
Factory, Deathstars,Ministry, e Rob Zombie.
Metalcore: vertente do heavy metal que começou a surgir no final da década de
1990 e hoje é o estilo mais popular entre os jovens da atualidade. Mistura elementos
do Heavy Metal em uma sonoridade mais melódica, alternando entre o uso de
vocal gutural e
limpos
(melódicos).Algumas
bandas
LayDying, AvengedSevenfold, AllThatRemains, Bullet
MyValentine, Caliban,KillswitchEngage e In ThisMoment.
dessa
vertente As
I
For
Visual kei: movimento originado no Japão que combina diversos estilos como
gótico, punk, metal, ska, pop rock, etc, de uma maneira muito peculiar, apresentado
usualmente sob uma imagem carregada e andrógena dos músicos. Alguns
representantes
são X
Japan,Nightmare, Luna
Sea, Glay, Buck-
Tick, L'Arc~en~Ciel, MaliceMizer e MoiDixMois.
Pop punk: uma mistura de punk rock, pop e o ska de LessThanJake, o Pop Punk
começou com um cenário independente muito forte, com diferentes estratégias de
divulgação. Alguns representantes desse estilo: Yellowcard, Green Day, Blink182, Sum 41 e TheOffspring.
Década de 2000
Com o pop dominando as paradas, o rock parecia ter perdido a força. No entanto uma
nova vertente do estilo, mais consciente sobre a relação do rock e a diversidade da
música surgiu, demonstrando toda a vitalidade do ideal do "rock". Grupos com
influências diversas alguns deles eram excessivamente influenciados por outros estilos
de música e aqueles que preferiam manter a crueza dos fundamentos. Tendo em
comum, porém a aceitação da heterogeneidade e a exaltação da história trilhada pelo
rock até então, motivo pelo qual muitas das bandas surgidas nessa época serem acusadas
de apenas "requentar" fórmulas já expostas por outras bandas.
Algumas
bandas
viraram
queridinhos
da
mídia: TheStrokes TheVines, TheHives, YeahYeahYeahs, Interpol, Libertines e WhiteS
tripes também foram chamados de "thenextbigthing", tendo, no entanto, apenas uma
importância módica na cultura pop.
No outro lado da questão, algumas bandas surgiram e se estabeleceram distante de
círculos hypados dos jornais de Londres e das pistas de dança modernas. Algumas delas
são: Queensofthe Stone Age e TheMars Volta.
Indie rock: O indie rock dessa década (que se afastou completamente da proposta
original de rotular bandas auto-produzidas) perdeu toda a ideia dos anos 1990 e
ficou mais conhecido por serem bandas de rock alternativo se aproximando do pop,
os diversos subgêneros criados com esse estilo são marcadas pelo revivalismo do
pós-punk do anos 1980 só que feito de um jeito mais contemporâneo. Típicas
bandas
influenciadoras:Gang
of
Four, Blondie, Joy
Division, The
Cure.
Algunsexemplosdesseestilo: The Hives, Franz Ferdinand, Bloc Party, Kaiser Chiefs,
'The Coral,Raconteurs, She Wants Revenge, Arctic Monkeys etc. O indie rock dos
anos 2000, acabou levando a muitos outros estilos, alguns até hoje não rotulados. A
situação caminhou a tal ponto que é quase impossível saber o que é e o que não é
indie rock.
Garage rock revival: Altamente confundido com o indie rock. O garage rock revival
é um rock minimalista: poucos acordes, guitarristas distorcidas, sem "firulas". Seria
uma espécie de rock de garagem só que mais moderno e mais bem elaborado.
Diferente do conhecido garage rock, o garage rock revival dos anos 2000 não segue
as regras dos anteriores, dos anos 1960 e 80, ele só é chamado de "garage rock" por
ser um rock cru.
Dance-punk (ou disco-punk): Pode ser considerado um tipo de indie rock, pois
também tem clara influencia do pós-punk. A mistura de ritmos e batidas dançantes
com o punk e a New Rave, movimento que começou em Londres e tem como
precursores
as
bandas: DeathFromAbove
1979, TheFaint, Radio
4, LCD
Soundsystem, Klaxons, Shitdisco, TheRapture e tem como maior característica a
mistura do punk rock, pós-punk e samples de Música Eletrônica.
Stoner Rock: um estilo com guitarras bem graves e pesadas, acordes mais lentos e
com
fortes influências
psicodélicas.
Entre
bandas
famosas deste estilo
estão: Queensofthe Stone Age, DeathFromAbove 1979, Wolfmother e Fu Manchu.
Love Metal: Criado em 2003, pela banda HIM, ao longo do tempo foram se
classificando bandas que faziam seu "Metal romântico" algumas vezes inspirado em
livros do romantismo do século XIX. As bandas Negative e Lovex também podem
ser classificadas no género.