A arte não é uma seqüência de estilos artísticos
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COLEGIO ESTADUAL ESTANISLAU WRUBLEWSKI. ENSINO FUNDANTAL E MÉDIO PROPOSTA CURRICULAR ARTE CRUZ MACHADO - PR 2010 1. APRESENTAÇÃO GERAL DA DISCIPLINA Ensinar arte significa articular três campos conceituais: a criação-percepção, a percepção-análise e o conhecimento da produção artístico-estética da humanidade, compreendendo-a historicamente e culturalmente. Para nos apropriarmos de uma linguagem e darmos sentido a ela, é preciso que aprendamos a operar com seus códigos. Do mesmo modo que existe na escola um espaço destinado à alfabetização na linguagem das palavras dos textos orais e escrito, é preciso haver também cuidado com a “alfabetização” nas poéticas artísticas. Isto porque na arte, não há convenções explicitamente formuladas, e os “símbolos” não são formas convencionais. Sendo assim, o sentido expresso por uma obra de arte reside nela mesmo, e não fora dela, como se esta fosse apenas um suporte para transportar um significado determinado. Não se pode, por exemplo, traduzir uma obra de arte em outra, encontrando-lhe “sinônimos”, como se faz com a linguagem conceitual. Não se pode “traduzir” uma sinfonia em um quadro; nem mesmo “traduzir” uma sinfonia em uma outra como se buscássemos um “sinônimo” para a primeira. Isto porque, o sentido da arte reside em suas formas, que se forem alteradas, implicam consequentemente, numa alteração de sentido. Portanto, o artista não diz um significado conceitual, o artista mostra (os sentimentos, através de formas harmônicas). O artista procura concretizar nas formas aquilo que é inefável, inexprimível pela linguagem conceitual. Percebemos assim que é através da arte que a imaginação é convidada a atuar, rompendo com o estreito espaço do cotidiano, esta por sua vez, nos faz sonhar. Aparentemente isto são utopias, ou meras fantasias de loucos e poetas, no entanto, este fator é de fundamental importância para a construção de um mundo mais humano. Também porque a imaginação amplia os nossos limites, fazendo com que se crie novas possibilidades na visão de mundo, bem como, uma nova maneira de ser e de sentir de tudo que nos rodeia. Tendo esta dimensão da disciplina de artes/arte e utilizando o referencial teórico das diretrizes curriculares destacamos de forma sintética os conteúdos estruturantes (sendo estes, os saberes que identificam e organizam os diferentes campos de estudo de cada área); bem como, a metodologia que norteia esta disciplina. Para o Ensino Fundamental: Arte e a cultura / Arte e a linguagem; sendo os seguintes conteúdos estruturantes: elementos básicos das linguagens artísticas / produções / manifestações artísticas e elementos contextualizadores. No Ensino Médio: Arte e ideologia / Arte e seu conhecimento / Arte e trabalho criador; e os conteúdos estruturantes: elementos formais / composição / movimentos e períodos / tempo e espaço. Para que haja um desenvolvimento mais significativo destes conteúdos, necessitamos que o educando per passe por três momentos de organização pedagógica: o sentir / perceber, que são as formas de apreciação e apropriação; e o trabalho artístico, que é a pratica criativa o conhecimento que fundamenta e possibilita ao educando um sentir / perceber e um trabalho artístico mais sistematizado, de modo a direcionar o educando à formação de conceitos artísticos. É a partir desta expressão própria, e da experiência estética, que o ser humano poderá vir a aprender outro tipo de conhecimento construído por outrem. Portanto, arte terá sempre o seu espaço reservado, pelo menos enquanto o homem perceber, souber “captar”, a arte que existe em todas as coisas. Nesta disciplina sugerimos as seguintes formas de mediação: • Desenvolver o fazer artístico nas diversas potencialidades: percepção, intuição, reflexão, investigação, sensibilidade, imaginação e criação. • Relacionar e compreender a arte como fato histórico contextualizado nas diversas culturas. • Reconhecer a arte como conceito aberto, os bens artísticos em seus diferentes espaços. • Ser sensível ao valor estético de diferentes poéticas artísticas (visuais, musicais, cênicas) • Perceber a arte como forma de comunicação e transformação do mundo. • Desenvolver a capacidade humana de percepção numa perspectiva estética. • Utilizar a arte como meio de expressão. • Estimular a imaginação, com o intuito de romper com o espaço do cotidiano, no sentido de despertar para outras realidades possíveis em que o homem está inserido. • Despertar o processo de criação existente no ser humano, através do qual este poderá expressar o seu sentimento, bem como, o que o inquieta e preocupa. • Ampliar o desenvolvimento multicultural nos educandos, através das práticas artísticas e estéticas em: artes plásticas; musicais; cênicas; audiovisuais e poéticas. • Adquirir uma relação de autoconfiança com a produção artística pessoal e conhecimento estético, respeitando a própria produção e a dos colegas. • Identificar a diversidade das formas de arte e as concepções estéticas da cultura regional, nacional e internacional. • Reconhecer produções de obras realizadas por artistas de renome e recriando-as, a partir do seu conhecimento de mundo e contextualizando-as conforme a elaboração da proposta do professor. • Valorizar a cultura dos povos do campo, gerando um sentimento de pertença ao lugar e ao grupo social; criando assim uma identidade sócio-cultural. * O educador deve realizar o discurso da arte contemporânea dentro de cada conteúdo trabalhado com o objetivo de despertar no aluno um novo conceito de valorização, de apreciação e de crítica tanto na arte atual como da arte de outras épocas. 2. FORMAS DE MEDIAÇAO (Justificativa) De acordo com as especificidades da disciplina de arte, como a sua autonomia em não se prender ao ensino dos conhecimentos de forma sequencial e sistematizada. Entendemos que o ensino da arte exige dos profissionais de ensino que estejam atualizados com as diversas formas de expressão artísticas contemporâneas e, portanto, é interessante e até necessário que haja um espaço disponível para que o professor de arte possa movimentarse e incorporar novidades ao Plano de Trabalho Docente, trabalhando conhecimentos não inseridos na Proposta Pedagógica Curricular, assim não será difícil para o profissional incorporar os desafios educacionais contemporâneos que são os seguintes: −História e Cultura Afro-brasileira e Africana −Sexualidade −Prevenção −Educação ao uso indevido das Drogas Fiscal −Enfrentamento −Educação à Violência na Escola Ambiental CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO FUNDAMENTAL – SÉRIES FINAIS 5ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES CONTEÚDOS BÁSICOS PARA A SÉRIE ELEMENTOS FORMAIS: Altura, Duração, Timbre, Intensidade, Densidade. COMPOSIÇÃO: Ritmo, Melodia, Escalas: diatônica, pentatônica, cromática, Improvisação. MOVIMENTOS E PERIODOS: Greco-Romana, Oriental, Ocidental, Africana. ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos elementos formais na paisagem sonora e na música. Audição de diferentes ritmos e escalas musicais. Teoria da música. Produção e execução de instrumentos rítmicos. Prática coral e cânone rítmico e melódico. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originou. Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos. 6ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS: Altura, Duração, Timbre, Intensidade, Densidade. COMPOSIÇÃO: Ritmo, Melodia, Escalas. MOVIMENTOS E PERIODOS: Gêneros: folclórico, indígena, popular e étnico, Técnicas: vocal, instrumental, mista, Improvisação, Música popular e étnica (ocidental e oriental). ABORDAGEM PEDAGÓGICA: Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes formas musicais. Teorias da música. Produção de trabalhos musicais com características populares e composição de sons da paisagem sonora. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM: Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical. 7ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS Altura Duração Timbre Intensidade Densidade. COMPOSIÇÃO Ritmo Melodia Harmonia Tonal, modal e a fusão de ambos. Técnicas: vocal, instrumental e mista. MOVIMENTOS E PERIODOS Indústria Cultural Eletrônica Minimalista Rap, Rock, Tecno... ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer música, através de diferentes mídias. (Cinema, Vídeo, TV e (Computador) Teorias sobre música e indústria cultural. Produção de trabalhos de composição musical utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo. 8ª SÉRIE - ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS: Altura Duração Timbre Intensidade Densidade. COMPOSIÇÃO: Ritmo Melodia Harmonia Técnicas: vocal, instrumental, mista Gêneros: popular, folclórico, étnico. MOVIMENTOS E PERIODOS Música Engajada Música Popular Brasileira. Música contemporânea. ABORDAGEM PEDAGÓGICA. Percepção dos modos de fazer música e sua função social. Teorias da Música. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na Música Engajada. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão da música como fator de transformação social. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. 5ª SÉRIE – ÁREA ARTES VISUAIS. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Ponto Linha Textura Forma Superfície Volume Cor Luz COMPOSIÇÃO Bidimensional Figurativa Geométrica, simetria Técnicas: Pintura, escultura,arquitetura... Gêneros: cenas da mitologia MOVIMENTOS E PERIODOS Arte Greco-Romana Arte Africana Arte Oriental Arte Pré-Histórica ABORDAGEM PEDAGÓGICA Estudo dos elementos formais e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos das artes visuais. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originou. 6ª SÉRIE - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz COMPOSIÇÃO Proporção Tridimensional Figura e fundo Abstrato Perspectivo Técnico: Pintura, escultura, modelagem, gravura... Gêneros: Paisagem, retrato, natureza morta... MOVIMENTOS E PERIODOS Arte indígena Arte Popular Brasileira e Paranaense Renascimento Barroco ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de estruturar e compor as artes visuais na cultura destes povos. Teoria das Artes Visuais Produção de trabalhos de artes visuais com características da cultura popular, relacionando os conteúdos com o cotidiano do aluno. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas Contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual. 7ª SÉRIE - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz COMPOSIÇÃO Semelhanças Contrastes Ritmo Visual Estilização Deformação Técnicas: desenho, fotografia, audiovisual, mista... MOVIMENTOS E PERIODOS Indústria Cultural Vanguardas Arte Contemporânea ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes mídias. Teoria das artes visuais e mídias. Produção de trabalhos de artes visuais utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das artes visuais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo. 8ª SÉRIE - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz. COMPOSIÇÃO Bidimensional Tridimensional Figura-fundo Ritmo Visual Técnica: Pintura, grafitte, performance... Gêneros: Paisagem urbana, cenas do cotidiano... MOVIMENTOS E PERIODOS Realismo Arte no Séc. XX Muralismo Pré-colombiana Hip Hop Romantismo ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais e sua função social. Teorias das Artes Visuais. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição como fator de transformação social. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. 5ª SÉRIE - ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço COMPOSIÇÃO Enredo, roteiro. espaço Cênico, adereços Técnicas: jogos teatrais, teatro indireto e direto, improvisação,manipulação,máscara...Gênero: Tragédia,Comédia, Circo MOVIMENTOS EPERIODOS Greco-Romana, Teatro Oriental,Teatro Medieval,Renascimento ABORDAGEM PEDAGÓGICA. Estudo das estruturas teatrais: personagem, ação dramática e espaço cênico e sua articulação com formas de composição em movimentos e períodos onde se originaram. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais. 6ª SÉRIE - ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS FORMAIS Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço. COMPOSIÇÃO Representação, Leitura dramática, Cenografia. Técnicas: jogos teatrais, Mímica, improvisação, formas animadas... Gêneros: Rua, arena, Caracterização MOVIMENTOS E PERÍODOS Comédia dell' arte Teatro Popular Brasileiro e Paranaense Teatro Africano ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes espaços disponíveis. Teorias do teatro. Produção de trabalhos com teatro de arena, de rua e indireto. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas origens e práticas contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano. 7ª SÉRIE - ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço COMPOSIÇÃO Representação no Cinema e Mídias Texto dramático Maquiagem Sonoplastia Roteiro Técnicas: jogos teatrais, sombra, adaptação cênica... MOVIMENTOS EPERIODOS Indústria Cultural Realismo Expressionismo Vanguarda ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer teatro, através de diferentes mídias. Teorias da representação no teatro e mídias. Produção de trabalhos de representação utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo. 8ª SÉRIE - ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço COMPOSIÇÃO Técnicas: Monólogo, jogos teatrais, direção, ensaio, Teatro-Fórum... Dramaturgia Cenografia Sonoplastia Iluminação Figurino MOVIMENTOS e PERIODOS Teatro Engajado Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro do Absurdo. ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Teorias do teatro. Criação de trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação social. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de transformação social. Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social 5ª SÉRIE - ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOS ORMAIS Movimento Corporal Tempo Espaço. COMPOSIÇÃO Eixo Deslocamento Ponto de Apoio Formação Técnica: improvisação Gênero: Circular MOVIMENTOS EPERIODOS Pré-história Greco-Romana Medieval Idade Média ABORDAGEM PEDAGÓGICA Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou. 6ª SÉRIE - ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Movimento Corporal Tempo Espaço COMPOSIÇÃO Gênero: Folclórica, popular, étnica Ponto de Apoio Formação Rotação Coreografia Salto e queda Níveis (alto médio e baixo) MOVIMENTOS E PERÍODOS Dança Popular Brasileira Paranaense Africana indígena Renascimento ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada. Teorias da dança. Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança. 7ª SÉRIE - ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Movimento Corporal Tempo Espaço COMPOSIÇÃO Direções Dinâmicas Aceleração Improvisação Coreografia Sonoplastia Gênero: espetáculo MOVIMENTOS EPERIODOS Hip Hop Indústria Cultural Dança Moderna Dança Clássica ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes mídias. Teorias da dança de palco e em diferentes mídias. Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. 8ª SÉRIE - ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Movimento Corporal Tempo Espaço. COMPOSIÇÃO Ponto de Apoio Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento Gênero: Salão, espetáculo moderna Coreografia MOVIMENTOS EPERIODOS Vanguardas Dança Contemporânea Romantismo ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer dança e sua função social. Teorias da dança. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição da dança como fator de transformação social. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. CONTEÚDOS REFERENCIAIS PARA A DISCIPLINA DE ARTE NO ENSINO MÉDIO Ensino Médio - ÁREA MÚSICA CONTEÚDOS ESTRURANTES ELEMENTOSFORMAIS Altura Duração Timbre Intensidade Densidade. COMPOSIÇÃO Ritmo Melodia Harmonia Modal Tonal e fusão de ambos. Gêneros: erudito, clássico, popular, étnico, folclórico, Pop Técnicas: vocal, instrumental, eletrônica, informática e mista Improvisação. MOVIMENTOS E PARIODOS Música Popular Brasileira Paranaense Popular Indústria Cultural Engajada Vanguarda Ocidental Oriental Africana Latino-Americano. ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção da paisagem sonora como constitutiva da música contemporânea (popular e erudita), dos modos de fazer música e sua função social. Teoria da Música. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição musical, com enfoque na música de diversas culturas. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea. Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo. Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Ensino Médio - ÁREA ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Ponto Linha Forma Textura Superfície Volume Cor Luz. COMPOSIÇÃO Bidimensional Tridimensional Figura e fundo Figurativo Abstrato Perspectivo Semelhanças Contrastes Ritmo Visual Simetria Deformação Estilização. Técnica: Pintura, desenho, modelagem, instalação performance, fotografia, gravura e esculturas, arquitetura, história em Quadrinhos... Gêneros: paisagem, natureza-morta, Cenas do Cotidiano, Histórica, Religiosa da Mitologia. MOVIMENTOS EPERIODOS Arte Ocidental Arte Oriental Arte Africana Arte Brasileira Arte Paranaense Arte Popular Arte de Vanguarda indústria Cultural Arte Contemporânea Arte Latino-Americana ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer trabalhos com artes visuais nas diferentes culturas e mídias. Teoria das artes visuais. Produção de trabalhos de artes visuais com os modos de organização e composição, com enfoque nas diversas culturas. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão dos elementos que estruturam e organiza as artes visuais sua relação com a sociedade contemporânea. Produção de trabalhos de artes visuais visando à atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas a produção, divulgação e consumo. Ensino Médio - ÁREA TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Personagem: expressões corporais, vocais, gestuais e faciais Ação Espaço. COMPOSIÇÃO Técnicas: jogos teatrais, teatro direto e indireto, mímica, ensaio, Teatro-Fórum Roteiro Encenação, leitura dramática Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico Dramaturgia Representação nas mídias Caracterização Cenografia, sonoplastia, figurino, iluminação Direção Produção. MOVIMENTOS E PERÍODOS Teatro Greco- Romano Teatro Medieval Teatro Brasileiro Teatro Paranaense Teatro Popular Indústria Cultural Teatro Engajado Teatro Dialético Teatro Essencial Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro de Vanguarda Teatro Renascentista Teatro Latino Americano Teatro Realista Teatro Simbolista Estudo da personagem, ação dramática e do espaço cênico e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos do teatro ABORDAGEM PEDAGÓGICA Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Teorias do teatro. Produção de trabalhos com teatro em diferentes espaços. Percepção dos modos de fazer teatro e sua função social. Produção de trabalhos com os modos de organização e composição teatral como fator de transformação social. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originou. Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social. Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais. Ensino Médio - ÁREA DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES ELEMENTOSFORMAIS Movimento Corporal Tempo Espaço COMPOSIÇÃO Eixo Dinâmica Aceleração Ponto de Apoio Salto e Queda Rotação Níveis Formação Deslocamento Improvisação Coreografia Gêneros: Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, circular, populares, salão, moderna, contemporânea... MOVIMENTOS E PERÍODOS Pré-história Greco-Romana Medieval Renascimento Dança Clássica Dança Popular Brasileira Paranaense Africana Indígena Hip Hop Expressionismo Indústria Cultural Dança Moderna Vanguardas Dança Contemporânea Estudo do movimento corporal, tempo, espaço e sua articulação com os elementos de composição e movimentos e períodos da dança. ABORDAGEM PEDAGÓGICA .Percepção dos modos de fazer dança, através de diferentes espaços onde é elaborada e executada. Teorias da dança. Produção de trabalhos de dança utilizando equipamentos e recursos tecnológicos. Produção de trabalhos com dança utilizando diferentes modos de composição. Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originou. Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas. EXPECTATIVAS DE APRENDIZAGEM Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social. Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo. Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas a produção, divulgação e consumo. 2. PROPOSTA GERAL METODOLÓGICA O ensino de artes deve ser trabalhado com teorias e práticas para o educando, tendo com base as teorias já existentes. No entanto, desejamos formar cidadãos autênticos e capazes de dominar um determinado conteúdo que permita-lhes, ver a estrutura e a dinâmica da realidade, e se sintam capazes de utilizar a linguagem artística como um meio de expressão que os leve a refletir sobre a realidade possibilitando-lhes uma vida melhor. As aulas participativas, nas quais o educando discute, emitem opiniões e críticas, levanta hipóteses e constrói novos conceitos, estimulam o educando a participar ativamente do processo ensino – aprendizagem, a busca respostas e a aprender a aprender. É de fundamental importância propiciar ao estudante situações em que se possa explorar o mundo que o cerca, re-elaborar seus conhecimentos, ampliando-os e aperfeiçoando-os a re-examinar suas convicções podendo ter oportunidade de confirmá-las ou modificá-las adotando uma nova postura de reflexão da realidade. É de vital importância também que o educando tenha condições de aumentar suas possibilidades de abstração partindo ou não de experiências do cotidiano. O trabalho do educador com os anos iniciais (ensino fundamental) torna-se mais significativo quando há a articulação do lúdico às atividades artísticas na prática pedagógica. Em relação aos anos finais do ensino fundamental, o ensino de artes toma a dimensão de aprofundamento na exploração de todas as linguagens poéticas, no reconhecimento dos conceitos e elementos comuns presentes nas diversas culturas. Neste sentido as diretrizes contemplam as quatro linguagens poéticas: Artes Visuais – o educador explorará as visualidades em formato bidimensional, tridimensional e virtual, podendo trabalhar as características específicas contidas na estrutura, na cor, superfícies, nas formas e na disposição desses elementos no espaço. Em dança – principal elemento é o movimento. A partir de seu desenvolvimento no tempo, improvisação e composição. Na linguagem musical – a escuta consciente dos sons percebidos, bem como a identificação das suas propriedades, variações e maneiras intencionais e de como os sons são distribuídos numa estrutura musical. Linguagem teatral – assim como na dança, as possibilidades e composição no trabalho com os personagens, com o espaço da cena. O conteúdo é instrumento para construção do conhecimento (meio) e, portanto deve ser relacionado com os temas do cotidiano. O emprego de múltiplas modalidades didáticas é fundamental para dinamizar as aulas e, sobretudo, facilitar a aprendizagem dos educandos. O educador deve contemplar em sua organização pedagógica no ensino de arte em três momentos fundamentais: sentir/perceber e o trabalho artístico que é o fazer. Seguem algumas metodologias que auxiliarão no processo ensino – aprendizagem: *Aulas teóricos práticas: acompanhamento permanente, do envolvimento do educando para com as propostas das atividades. *Aulas expositivas: através das quais o educador dialoga os conteúdos para com os educandos, fornecendo informações prévias para debate e experimento. *Aulas práticas: são essenciais em artes, pois desenvolvem no educando capacidade de observação, interpretação e a vivência a elaboração de hipótese e testagens desenvolvendo assim o senso crítico. *Realização de amostras (sem parâmetros comparativos entre os alunos, mas no sentido de socialização havendo assim a troca de experiências e aprimoramento das atividades realizadas. *Trabalhos individuais ou em grupo com exposições orais das ideias, bem como, confecções de painéis. *Diferenciar as culturas passadas das atuais e fazer um quadro comparativo para uma valorização; *Realizar desenhos de observação e geométricos para uma visão da realidade do educando no dia-a-dia; *Diferenciar instrumentos musicais e uma comparação com os do conhecimento do educando; *Montagem de peças teatrais para uma melhor socialização e desinibição, com incorporação dos seus personagens na vida real de sua comunidade. *Análise dos textos de peças teatrais dando ênfase a vivências do educando. *Os recursos tecnológicos utilizados enquanto ferramentas que contribuem no sentido de facilitar a apropriação e assimilação dos conteúdos trabalhados, através dos recursos disponíveis na escola, como a TV pen-drive, os laboratórios de informática, a utilização do portal dia a dia educação, ampliando e agilizando uma metodologia mais dinâmica. 3. PROPOSTA DE AVALIAÇÃO. Nesta disciplina a avaliação busca propiciar aprendizagens socialmente significativas para o educando; sendo processual e sem estabelecer parâmetros comparativos entre os educandos, estará discutindo dificuldades e progressos de cada um a partir da sua própria produção. Quando esta se encontra centrada no conhecimento, gera critérios que dialogam com os limites do gosto e das afinidades, uma vez que o conhecimento permite objetivar o subjetivo. Neste sentido, avaliação abrangerá todo o trabalho realizado pelos alunos, não ficando restrita a um só momento ou uma única forma de avaliar. Ela é parte integrante do processo desenvolvido com os alunos, onde os mesmos serão solicitados constantemente a participar, questionar e criar. Para verificar se foram atendidos os objetivos, serão realizadas diversas formas de avaliações: provas orais, escritas, objetivas e descritivas; participação no desenvolvimento de atividades práticas (trabalho em grupo, debates, pesquisas de campo); soluções de problematizações; estruturação de textos e relatos de experiências. Buscando com isto reconhecer as atividades gerais da turma e particulares do educando, preenchendo tais lacunas; neste sentido a avaliação é diagnóstica. Em artes, a avaliação deve ir de encontro aos anseios dos educandos para um fortalecimento e enriquecimento artístico e um despertar para o gosto pela arte; aceitando a forma na qual foi criada, quem a criou chegando-se até a aceitação pessoal. 4. REFERÊNCIAS •ARGAN, Giulio. Arte Moderna. São Paulo; Cia das Letras, 1998. •BARBOSA, ANA MAE. A imagem no ensino da arte. •Diretrizes Curriculares de Artes / Arte para o ensino Fundamental e Médio – . •GOMBRICH E. H. A história da arte 16 edição, 1999. •Parâmetros Curriculares Nacionais. Arte Secretaria de Educação de Brasília; MEC/SEF 1998. •PORCHER, Louis Educação Artística, luxo ou necessidade? São Paulo; Summus, 1982. •OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro, Campus, 1983.
