ARTE APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA A Arte está presente
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ARTE APRESENTAÇÃO DA DISCIPLINA A Arte está presente desde os primórdios da humanidade, sendo uma atividade fundamental do ser humano. Ela é uma forma de trabalho criador. O trabalho transforma a natureza e o próprio homem, isto é, trabalhando com objetos naturais, o homem pode transformá-los em ferramentas, “um sistema de relações inteiramente novas entre uma determinada espécie e o resto do mundo, vem a ser estabelecido pelo uso das ferramentas” (FISCHER, 2002, p. 23). Assim, o homem, depois de imitar os objetos que via na natureza, passou a criá-los e humanizá-los. O desenvolvimento do trabalho exigia um sistema de novos meios de expressão e comunicação ultrapassando os poucos sinais conhecidos pelo mundo animal. A linguagem surgiu juntamente com o trabalho, ”somente o trabalho e através do trabalho é que seres vivos passam a ter muito que dizer uns aos outros” (FISCHER, 2002, p.30). O ser humano transformando o mundo pelo trabalho é ele próprio transformado. Ele passa de animal em homem, tornando-se um ser capaz de simbolizar. O ser humano que pela primeira vez se disfarçou com pele de animal a fim de lograr sua presa, ou aquele que criou uma marca, um signo para identificar uma pedra ou alterou a sua forma, foi o responsável pela criação da arte. Na história humana e em todas as culturas, podemos constatar a presença da arte, seja em objetos ritualísticos, utilitários, artísticos, estéticos, mesmo que, às vezes, intuitivamente, precedendo contextos históricos (sons, imagens, gestos, dramatização, representações, símbolos etc...). A disciplina de arte deve manter o diálogo entre o particular e o universal, estabelecendo relações de nossas experiências, nossa cultura e vivência com a imagem, com os sons, com os gestos, com os movimentos e, nessa perspectiva, educar os nossos alunos esteticamente, ensinando-os a ver, a ouvir criticamente, a interpretar a realidade, a fim de ampliar as suas possibilidades de fruição e expressão artística. Assim uma proposta de ensino de arte tem como função levar o aluno à apropriação do conhecimento estético e da produção artística, objeto de estudo dessa disciplina, contextualizando-o, dando um significado à arte dentro de um processo criador que transforma o real, produzindo novas maneiras de ver e sentir o mundo. Na educação, o ensino da arte amplia o repertório cultural do aluno a partir dos conhecimentos estético, artístico e contextualizado, aproximando-o do contexto cultural da humanidade nas suas diversas representações. Em arte, a prática pedagógica contemplará as Artes Visuais, a Dança, a Música e o Teatro; tendo uma organização semelhante entre os níveis e modalidades da educação básica adotando como referência as relações estabelecidas entre a arte e a sociedade. No ensino da arte, há possibilidades de resgatar o processo de criação, permitindo que os alunos reconheçam a importância de criar. Para o Ensino Fundamental as formas de relação da arte com a sociedade serão tratadas numa dimensão ampliada, enfatizando a associação da arte com a cultura e da arte com a linguagem; o aluno terá acesso ao conhecimento presente nessas diferentes formas de relação da arte com a sociedade, de acordo com a proximidade dos mesmos com o universo. Nesse sentido a disciplina objetiva: • Desenvolver a percepção: ser sensível e envolver-se com os objetos e materiais visuais e sonoros (qualidades formais, expressivas e físicas): relacionar as formas visuais com as características dos materiais e as funções a que estão associadas; avaliar as qualidades formais (linha, luz, cor, textura, estrutura etc) e expressivas dos objetos: representar o mundo real e imaginário; • Desenvolver a sensibilidade estética: ser sensível à influência das relações formais na qualidade visual do envolvimento: analisar as reações pessoais às qualidades expressivas percepcionadas: ser sensível ao valor estético de diferentes formas de expressão visual; • Desenvolver a criatividade: utilizar intencionalmente os elementos visuais e sonoros e as suas interações para o enriquecimento e da recepção de mensagens; • Desenvolver o sentido social: apreciar os produtos de expressão e de tecnologia de outras civilizações; • Experenciar técnicas de: arquitetura, pintura, escultura, design, artesanato, música, entre outras como manifestações culturais diferentes (nem mais nem menos válidas) daquelas a que está habituado e eventualmente sugestivas de inovações adequadas aos seus problemas; participar com empenho e competências nas tarefas produtivas do grupo, assumindo os seus saberes, opiniões e valores perante os outros , com sentido crítico; • Valorizar a identidade e a cultura Afro-brasileira, Africana e Indígena e a contribuição desses povos na formação artística brasileira. De acordo com a DCE da disciplina, a Arte e suas linguagens, enquanto disciplina escolar possibilita o estudo da Arte como campo de conhecimento, constituído de saberes específicos, envolvendo as manifestações culturais locais, nacionais e globais – o contexto histórico-social e o repertório de conhecimento do aluno. A sistematização do ensino da Arte na escola desempenha um papel social, na medida em que democratiza um conhecimento específico e interfere na formação do indivíduo enquanto fruidor de cultura e conhecedor da construção de sua própria nação. A Arte sempre esteve ligada à história do homem, tornando possível o registro estético de costumes e visões de mundo. Desvelar essa história e cultura nos faz conhecedores de nós mesmos, visto que somos construídos culturalmente e por diferentes povos. Assim sendo, é necessário considerar que “a cultura é um fenômeno plural, multiforme, heterogêneo, dinâmico e envolve tudo o que é produzido pelo ser humano, o que, portanto, produz sentidos e significados para o ensino da Arte”. A complexidade do atual contexto, profundamente marcado pelo processo de mundialização da cultura e da globalização, exige que a disciplina de Arte propicie ao aluno oportunidades de leituras das diferentes culturas, superando preconceitos e valorizando a riqueza da diversidade. Com isso, surge a necessidade de o professor estar fundamentado teoricamente para mediar o processo de construção deste conhecimento. Mais que isso, é imprescindível relembrar diariamente que as aulas de Arte - na interação entre professor, alunos e conhecimento - precisam explicitar o compromisso de favorecer a democratização da produção cultural. Para muitos, a escola constitui-se no único espaço educativo, em que há oportunidade de conhecer e compreender os diferentes processos que culminam nas manifestações estéticas. Portanto, é na democratização da produção cultural e dos saberes que a arte precisa pautar as diferentes situações de aprendizagem. Neste sentido, o valor educativo da Educação em Arte no Ensino Fundamental se destaca, na medida em que se reconhece este componente curricular como imprescindível na formação do indivíduo e para o exercício da vida cidadã. Em sua especificidade, o objeto de estudos de Arte é o conhecimento estético e a produção artística. Os saberes que decorrem deste objeto permitem que a Arte seja entendida como um conjunto de linguagens, cada uma com seus elementos e códigos. Na articulação entre indivíduo e sociedade, o desenvolvimento da noção de cidadania passa, necessariamente, por uma identidade que reconhece e se reconhece através do diálogo com a produção cultural regional, nacional e mundial. Para que este conhecimento seja, de fato, significativo, é preciso que o fazer pedagógico do professor de Arte, por meio dos conteúdos, possibilite aos alunos estabelecer as inter-relações entre os conhecimentos adquiridos e a diversidade cultural, de forma que esses saberes se tornem carregados de sentido. Vale lembrar que é a partir da reflexão sobre a diversidade cultural e as manifestações culturais que delas decorrem que o ensino de Arte e da educação em geral poderá produzir sentidos e significados transformadores. CONTEÚDOS ESTRUTURANTES/BÁSICOS/ESPECÍFICOS DA DISCIPLINA De acordo com a DCE de Arte, 2008, os Conteúdos Estruturantes da disciplina são: Artes Visuais, Música, Teatro e Dança. Portanto, cabe ao professor abordar esses conteúdos, partindo pelo viés de sua formação, tentando fazer a interdisciplinaridade com conteúdos das outras áreas. Neste estabelecimento de ensino, os conteúdos foram organizados por série conforme quadro abaixo, sempre procurando abordar os quatro conteúdos estruturantes: 5ª SÉRIE (6º ANO) MÚSICA Conteúdos estruturantes Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos Música da Pré-história Elementos formais Instrumentos pré-história. Timbre Elementos formais Timbre Movimentos e períodos Composição Composição Música Medieval Movimentos e Períodos Movimentos e Períodos Composição Movimento e períodos musicais da Escalas Melodias Música Medieval (Idade Média) O Renascimento Musical Música vocal Música Instrumental Apreciação Música Brasileira no período de colonização A influência africana Conteúdos Específicos O homem da pré-história e sua relação com a produção do som. Os primeiros instrumentos musicais. Som e ruído – imitação dos sons da natureza. Instrumentos musicais Grecoromanos. A música religiosa medieval Salmos, hinos, canções profanas O que é uma escala. Audição de algumas escalas. Canto gregoriano História da música medieval do século XIV e XV. História da música no período do Renascimento. Compositores Renascentistas. Religiosa x Profana Música erudita Audição de música instrumental. A influência européia. A música dos negros irmandades religiosas. nas ARTES VISUAIS Conteúdos estruturantes Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos Arte na pré-história Elementos Formais Cor Movimentos e Períodos Arte no Egito e Mesopotâmia Movimentos e Períodos Arte indígena do Brasil. Elementos formais Ponto e Linha Movimentos e Períodos Elementos formais Arte oriental Textura Movimentos e Períodos Movimentos e Períodos Arte Africana Arte Pré-colombiana Conteúdos Específicos Retratar as primeiras expressões artísticas, as pinturas Rupestres – Idade da Pedra Lascada, Idade da Pedra Polida e Idade dos Metais. Cores Primarias, Cores Secundarias e Monocromia. Experiências com pigmentos retirados da natureza. Identificar, reconhecer as diferentes manifestações da Arte Egípcia. Identificar, reconhecer e pesquisar elementos indígenas brasileiros. Definição de ponto e de linha quanto ao traçado e a forma. Definição de linha reta e seguimento. Linhas perpendiculares, paralelas, convergentes e divergentes. Desenhos com figuras geométricas. Identificar, reconhecer a Arte Oriental. Tátil e Gráfica. Identificar, reconhecer a Arte Africana. Identificar, Arte Pré- Movimentos Folclore colombiana Identificar, reconhecer pesquisar elementos folclore brasileiro. e do DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Movimento Kinesfera Corporal Eixo Tempo Ponto de Apoio Espaço Movimentos articulares Fluxo (livre, interrompido). Rápido e lento Formação Níveis (alto, médio e baixo). Movimentos e Períodos Pré-história Greco-Romana Renascimento Dança Clássica TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Personagem: Enredo, roteiro. expressões espaço Cênico, corporais, vocais, adereços gestuais e faciais Técnicas: jogos teatrais, teatro Ação indireto e direto Espaço improvisação, manipulação, máscara... Gênero: Tragédia, Comédia, Circo. Movimentos e Períodos Greco-Romana Teatro Oriental Teatro Medieval Renascimento 6ª SÉRIE (7º ANO) MÚSICA Conteúdos estruturantes Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos Música Oriental Escalas Movimentos e Períodos Música Barroca Composição Música vocal Conteúdos Específicos As diferenças da música oriental e da ocidental. Audição de música Japonesa com utilização da pentatônica. Dados históricos da música barroca. Fim do sistema modal e início do sistema tonal. Características gerais da música barroca. Principais compositores da música Barroca. Ópera Oratório Cantata Música instrumental Elementos formais Altura Densidade Movimentos e Períodos Composição Elementos formais Música Brasileira do século XVII Compositores brasileiros do século XVII Cantos de trabalho ou de lavadeiras Gêneros religiosos Concerto Grosso Concerto solo Trio sonata Suíte fuga Som grave e som agudo. Identificação da altura dos instrumentos do período barroco. As orquestras e a música de câmara do período barroco. A escola mineira José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita; Manoel Dias de Oliveira; Francisco Gomes da Rocha. Características dos cantos de trabalho ARTES VISUAIS Conteúdos estruturantes Movimentos e períodos Conteúdos Básicos Arte Grega Movimentos e Períodos Renascimento Elementos Formais Volume e Luz Composição Perspectiva Movimentos e Períodos Barroco e Rococó Elementos formais Cor Composição Composição Linha Textura Composição Mosaico Movimentos e períodos Arte indígena Movimentos e períodos Arte Popular DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Conteúdos Específicos Identificar, reconhecer as arquitetura grega e as suas diferentes manifestações da. Manifestações artísticas; Características destes períodos; Inovações na arte e artistas. Apresentação do tema; Sombra Própria e Sombra Projetada. Técnicas que podem ser usadas na produção de sombra e esfumaçado. Conceito de linha do Horizonte e Ponto de Fuga. A perspectiva em ambientes externo e interno. Identificar e reconhecer as características do Barroco e seus artistas. O uso da cor no período Barroco. Reconhecer e conceituar e aplicar as cores. Figurativo/ fundo A textura em elementos encontrados no cotidiano e na arte. Conceito de mosaico. Diferentes aplicações do mosaico. Identificar e Reconhecer as diferentes manifestações artísticas da arte indígena. Identificar e reconhecer as diferentes manifestações de nossa região. Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Movimento Ponto de Apoio Corporal Rotação Tempo Coreografia Espaço Salto e queda Peso (leve, pesado) Fluxo (livre, interrompido e conduzido) Lento, rápido e moderado Níveis (alto, médio e baixo) Formação Direção Gênero: Folclórica, popular, étnica Movimentos e Períodos Dança Popular Brasileira Paranaense Africana Indígena TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Personagem: Representação, expressões Leitura dramática, corporais, vocais, Cenografia. gestuais e faciais Técnicas: jogos teatrais, Mímica, Ação improvisação, formas Espaço animadas... Gêneros: Rua, arena, Caracterização. Movimentos e Períodos Comédia dell' arte Teatro Popular Brasileiro e Paranaense Teatro Africano 7ª SÉRIE (8º ANO) MÚSICA Conteúdos estruturantes Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos Música Clássica Composição Forma Gêneros Elementos formais Densidade Timbre Movimentos e Períodos Música Brasileira do século XVIII Composição Gênero Conteúdos Específicos Características da música do período clássico. Principais compositores. Forma-sonata Forma-canção Tema e variação Forma-rondó Instrumental Vocal As grandes orquestras do período clássico. Os instrumentos musicais do período clássico. A música do Rio de Janeiro e da Bahia. Primeiros conservatórios de música no Brasil. Música religiosa e música profana Compositores: Padre José Execução Movimentos e Períodos Produção vocal Música do século XIX (O Romantismo musical) Música vocal Composição Poema sinfônico Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX Movimentos e Períodos Música de transição entre os séculos XIX e XX Maurício Nunes Garcia. João de Deus de Castro Lobo. Hino da Independência. Características da música e da história da música deste período. Principais compositores deste período. Ópera Música vocal de câmara e coral Produção de letra para um poema sinfônico ouvido. Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner ARTES VISUAIS Conteúdos estruturantes Conteúdos Básicos Conteúdos Específicos Composição Técnica de desenho Paisagens Elementos e Formas Textura e Linhas Observação em ambientes naturais; Linhas retas e curvas; continuas e quebradas; a mão livre. Elementos Formais Luz Aplicação da luz nos desenhos. Movimentos e períodos A Arte no século XX. Compreensão da Arte no Inicio do século XX. Composição Formas Repetição de formas geometrização das formas. Elementos formais Cor Conceituar, reconhecer e aplicar cores. Composição Contraste Reconhecer contraste. Gêneros /temas Figuração / abstração Conhecer e aplicar conceitos. as formas DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Movimento Giro Corporal Rolamento Tempo Saltos Espaço Aceleração e desaceleração Direções (frente, lado, atrás, direita e esquerda) TEATRO Movimentos e Períodos Hip Hop Musicais Expressionismo Indústria Cultural Dança Moderna e de CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Personagem: Representação no expressões Cinema e Mídias corporais, vocais, Texto dramático gestuais e faciais Maquiagem Sonoplastia Movimentos e Períodos Indústria Cultural Realismo Expressionismo Cinema Novo 8ª SÉRIE (9º ANO) MÚSICA Conteúdos estruturantes Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos O romantismo na música brasileira. Composição Gêneros Execução Movimentos e Períodos Produção Vocal Música de transição entre os séculos XIX e XX Os simbolistas Movimentos e Períodos Música do século XX Composição Produção Movimentos e Períodos Música brasileira do século XX A música autenticamente brasileira Composição Composição O dodecafonismo no Brasil Composição e execução Produção musical Movimentos e Períodos Composição Música Popular Brasileira Estilos de música popular brasileira Conteúdos Específicos A música brasileira do século XIX. Principais compositores: Carlos Gomes; Henrique Oswald. Música vocal, instrumental e mista. Hino Nacional Principais características e compositores: Brahms, Liszt e Wagner Debussy Satie Skriabin Características históricas e musicais deste período. Produção de obra com características da música do século XX. O nacionalismo brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922. As pesquisas de folclore e valorização da música folclórica nacional Heitor Villa-Lobos; Brasílio Itiberê; Alberto Nepomuceno; Osvaldo Lacerda, Francisco Mignone; Camargo Guarnieri. Principais compositores e obras dedecafônicas brasileiras. Produzir uma música com estilo dodecafônico. Características e dados históricos. MPB Sertanejo Pop Rock Samba Reggae Axé Rap Hip Hop Funk Pagode Execução Produção musical Cantar e tocar uma música popular brasileira. Conteúdos Básicos Realismo, Impressionismo, e Romantismo. Desenho de figura humana Arte da 1ª metade do século XX na Europa Conteúdos Específicos Identificar e reconhecer as características deste período Observar e criar figuras humanas Arte Moderna Vanguardas artísticas: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Surrealismo, Futurismo, Dadaísmo. ARTES VISUAIS Conteúdos estruturantes Movimentos e períodos Elementos formais Movimentos e Períodos Movimentos e Períodos A arte do século XX no Brasil: A Semana de Arte Moderna; Modernismo Lasar Segall; Anita Malfatti; Di Cavalcanti; Tarsila do Amaral; Candido Portinari; Cicero Dias; Bruno Giorgi; Ismael Nery; Aldemir Martins; Alfredo Volpi; Composição Técnica: Pintura Movimentos e períodos A arte da segunda metade do Reconhecer, identificar e XX. reproduzir. Ritmo Produzir desenhos com ritmos visuais. Elementos formais Questões sociais Têmpera Identificar e reconhecer. Publicidade Fotografia Instalação TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Personagem: Técnicas: Monólogo, expressões jogos teatrais, direção, corporais, vocais, ensaio, Teatro-Fórum... gestuais e faciais Dramaturgia Ação Cenografia Espaço Sonoplastia Iluminação Figurino Movimentos e Períodos Teatro Engajado Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro do Absurdo Vanguardas DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos para a Série Movimento Kinesfera Corporal Eixo Tempo Ponto de Apoio Espaço Movimentos articulares Fluxo (livre, interrompido) Rápido e lento Formação Níveis (alto, médio e baixo) Deslocamento (direto e indireto) Dimensões (pequeno e grande) Técnica: Improvisação Gênero: Circular Vanguardas Dança Moderna Dança Contemporânea ENSINO MÉDIO MÚSICA Conteúdos estruturantes Movimentos e períodos Conteúdos Básicos Música popular Movimentos e períodos Elementos formais Música brasileira contemporânea (popular) Timbre Movimentos e Períodos Música do século XX Notação Musical Movimentos e Períodos Composição Música medieval Música Renascentista Música Barroca Música Clássica Música do século XIX Música com instrumentos alternativos Conteúdos Específicos Lundu; modinha, choro, era do rádio, samba. Anos 60: Bossa Nova; Tropicália; Jovem Guarda Os festivais de interpretação de música popular. Anos 70 e 80. Características gerais da música brasileira contemporânea. Instrumentos musicais contemporâneos Música eletroacústica. A relação da produção musical com as vanguardas artísticas e literárias. Os movimentos de vanguarda na música erudita européia, erudita brasileira e na música popular brasielira. Leitura e escrita musical Divisão proporcional dos valores. Características e compositores. Características e compositores. Características e compositores. Características e compositores. Características e compositores. Grupo Stomp. Grupo Uakiti. ARTES VISUAIS CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos para a Série Ponto Bidimensional Linha Tridimensional Forma Figura e fundo Textura Figurativo Superfície Abstrato Volume Perspectiva Cor Semelhanças Luz Contrastes Ritmo Visual Simetria Deformação Estilização Técnica:Pintura, desenho, modelagem, Instalação, performance, fotografia, gravura e esculturas, arquitetura, história em Quadrinhos... Gêneros: paisagem, natureza-morta, Cenas do Cotidiano, Histórica, Religiosa, da Mitologia... Arte Ocidental Arte Oriental Arte Africana Arte Brasileira Arte Paranaense Arte Popular Arte de Vanguarda Indústria Cultural Arte Contemporânea Arte Latino-Americana TEATRO CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Conteúdos Básicos para a Série Personagem: Técnicas: jogos expressões teatrais, teatro direto corporais, vocais, indireto, , mímica, gestuais e faciais ensaio, Teatro-Fórum Roteiro Ação Encenação, leitura Espaço dramática Gêneros: Tragédia, Comédia, Drama e Épico Dramaturgia Representação nas mídias Caracterização Cenografia, sonoplastia, figurino, iluminação Direção Produção Movimentos e Períodos e Teatro Greco-Romano Teatro Medieval Teatro Brasileiro Teatro Paranaense Teatro Popular Indústria Cultural Teatro Engajado Teatro Dialético Teatro Essencial Teatro do Oprimido Teatro Pobre Teatro de Vanguarda Teatro Renascentista Teatro LatinoAmericano Teatro Realista Teatro Simbolista DANÇA CONTEÚDOS ESTRUTURANTES Elementos Formais Composição Movimentos e Períodos Conteúdos Básicos para a Série Movimento corporal Kinesfera Tempo Fluxo Espaço Peso Eixo Salto e Queda Pré-história Greco-Romana Medieval Renascimento Dança Clássica Giro Rolamento Movimentos articulares Lento, rápido e moderado Aceleração e desaceleração Níveis Deslocamento Direções Planos Improvisação Coreografia Gêneros: Espetáculo, industrial cultural, étnica, folclórica, populares, salão Dança Popular Brasileira Paranaense Africana Indígena Hip Hop Indústria Cultural Dança Moderna Vanguardas Dança Contemporânea ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO A metodologia do ensino de Arte está assentada em três bases: o sentir, o perceber e o trabalho artístico. Sendo assim, o trabalho a ser realizado com os conteúdos sistemáticos selecionados para cada série, deverão estar pautados na construção do conhecimento, de forma crítica, engajada na realidade e privilegiando a relação teoria / prática na busca de diferentes nuanças do saber. Neste sentido é primordial trabalhar a Arte em suas quatro linguagens, contextualizando-as com os períodos e movimentos estudados possibilitando ao aluno perceber o quanto as manifestações são diferentes conforme a época em que ocorreram e possam perceber a dança; a música; o teatro e as artes visuais dentro de cada época. Seguindo este enfoque a História da Arte deverá ser discutida, analisada e refletida, utilizando para isso alguns recursos como: documentário, filmes, revistas, livros, internet, livros e conhecimentos adquiridos. Por meio de pesquisas individuais ou em grupos, leituras e discussões coletivas, socializando e democratizando o conhecimento. Também a exploração de imagens artísticas em jornais, revistas, vídeos, computador, entre outros meios que veiculam expressões artísticas visuais, pois o saber implica num processo de alfabetização visual. Dessa forma o aluno perceberá o que o artista expressou na obra e de que forma expressou para fazer a relação com a sociedade em que está inserido e poderá utilizar sua própria obra de maneira criativa. A utilização de sucatas, técnicas e instrumentos contribui como suporte para a produção artística dentro de cada conteúdo trabalhado, a fim de que o aluno estabeleça uma relação pedagógica construtiva entre a teoria e a prática, desenvolvendo assim sua criatividade, suas formas de expressão, bem como sua capacidade de interagir positivamente com o outro respeitando os valores étnicos. Portanto, o estudo de obras dos períodos da História da Arte por meio de análise do contexto histórico-social possibilitará ao aluno uma forma de relacionar a arte com os fatos ocorridos na época dando-lhe condições de compreender melhor a obra apresentada e estudada. Assim, no processo de aprendizagem o aluno encontrará instrumentos alternativos, que estão presentes em seu contexto social e poderá utilizar a sua criatividade para compor seus próprios trabalhos artísticos. Os Desafios Contemporâneos e a Diversidade etnicorracial serão abordados de forma interdisciplinar, conforme o conteúdo estruturante que se está trabalhando, contextualizado-o nos movimentos e períodos, destacando a importância destes temas na atualidade e as relações com a Arte, as contribuições da Cultura Afrobrasileira, Africana e Indígena nas manifestações artísticas brasileira e as características de sua Arte. Sendo assim, o enfoque cultural banaliza as discussões em arte, pois é na associação entre arte e a cultura que se dão as reflexões sobre a diversidade cultural, bem como a história da África e dos africanos, a luta dos negros e indígenas no Brasil, a cultura desses povos na formação da sociedade brasileira, resgatando a contribuição desses povos nas áreas sociais, econômica e política pertinentes à história do Brasil. Conteúdos esses que estão de acordo com a Lei 11.645/08. Sendo assim, o aluno irá ter condições de entender os vários movimentos artísticos que resultaram em uma gama extensa de manifestações artísticas originadas de um processo histórico-social dos mais diferentes povos. Nesse sentido o ensino da arte não dicotomiza a arte e a ciência, considera a colaboração entre esses saberes durante o processo de ensino e de aprendizagem pela interação entre razão e emoção, objetividade e subjetividade. As associações da arte com a cultura e com a linguagem no Ensino Fundamental se justificam na medida em que se considera que nesse nível de ensino se darão os primeiros contatos formais dos sujeitos com a arte. Dessa forma a apropriação dos conhecimentos específicos da disciplina se dará a princípio, a partir da sua realidade cultural, na interação do aluno com as produções/manifestações artísticas abordadas pelo professor, ele irá ampliar sua visão de mundo e compreender as construções simbólicas de outros sujeitos, pertencentes às mais diversas realidades culturais. É papel da escola como espaço socializador do conhecimento, possibilitar e ampliar as oportunidades para essas experiências estéticas. Portanto, cabe ao professor a partir dos conteúdos, instigar a memória, a percepção e as possíveis associações com a realidade cotidiana do aluno. Para isso conteúdos serão trabalhados a partir de período, contextualizando as quatro áreas da Arte sem separá-las, utilizando dos mais variados recursos didáticos e tecnológicos, como: TV Pen Drive, laboratório de informática, DVD, quadro, livros, imagens. AVALIAÇÃO De acordo com a LDBEN (n.9.394/96,art. 24, inciso V) e com a Deliberação 07/99 do Conselho Estadual de Educação (Capítulo I, art.8 o ), a avaliação em Arte deverá levar em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os conhecimentos em arte e a sua realidade, evidenciadas tanto no processo, quanto na produção individual e coletiva desenvolvidas a partir desses saberes. Para se tratar da avaliação em Arte, é necessário referir-se ao conhecimento específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experienciais (práticos) quanto conceituais (teóricos), pois a avaliação consistente e fundamentada, permite ao aluno posicionar-se em relação aos trabalhos artísticos estudados e produzidos. Cada linguagem artística possui um conjunto de significados anteriores, historicamente construídos pelo homem, composto de sentidos que podem ser entendidos e reorganizados para se construir novas significações sobre a realidade. A avaliação é qualitativa e formativa. As técnicas de avaliação centram-se mais nos processos do que nos resultados, considerando os seguintes critérios: • Desenvolver o conhecimento estético e competências artísticas nas diversas linguagens da Arte (artes visuais, dança. Música, teatro) na produção individual e em grupo; • Valorização Histórico-cultural, da cultura Afro brasileira, Africana e Indígena; • Relacionar a Arte com a realidade, identificando suas funções com o cotidiano. De acordo com a DCE da disciplina, 2008, p. 90-100, os critérios de avaliação por série foram organizados conforme segue: 5ª SÉRIE (6º ANO) MÚSICA: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram; • Desenvolvimento da formação dos sentidos rítmicos e de intervalos melódicos e harmônicos. ARTES VISUAIS: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram.; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual. TEATRO: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com os movimentos artísticos nos quais se originaram; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais. DANÇA: Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram; Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança. 6ª SÉRIE (7º ANO) MÚSICA: • Compreensão das diferentes formas musicais populares, suas origens e práticas Contemporâneas; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição musical. ARTES VISUAIS: • Compreensão das diferentes formas artísticas populares, suas origens e práticas contemporâneas; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição visual. TEATRO: • Compreensão das diferentes formas de representação presentes no cotidiano, suas • origens e práticas contemporâneas; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais, presentes no cotidiano. DANÇA: • Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição da dança. 7ª SÉRIE (8º ANO) MÚSICA: • Compreensão das diferentes formas musicais no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo; • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição musical nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. ARTES VISUAIS: • Compreensão das artes visuais em diversos no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo; • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição das artes visuais nas mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. TEATRO: • Compreensão das diferentes formas de representação no Cinema e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo; • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. DANÇA: • Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, Musicais e nas mídias sua função social e ideológica de veiculação e consumo. • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. 8ª SÉIRE (9º ANO) MÚSICA: • Compreensão da música como fator de transformação social. • Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. ARTES VISUAIS: • Compreensão da dimensão das Artes Visuais enquanto fator de transformação social; • Produção de trabalhos, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. TEATRO: • Compreensão da dimensão ideológica presente no teatro e o teatro enquanto fator de transformação social; • Criação de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. DANÇA: • Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social; • Produção de trabalhos com dança, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social. ENSINO MÉDIO MÚSICA: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a música e sua relação com a sociedade contemporânea; • Produção de trabalhos musicais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social; • Apropriação prática e teórica dos modos de composição musical das diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. ARTES VISUAIS: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam as artes visuais e sua relação com a sociedade contemporânea; • Produção de trabalhos de artes visuais visando a atuação do sujeito em sua realidade singular e social; • Apropriação prática e teórica dos modos de composição das artes visuais nas diversas culturas e mídias, relacionadas à produção, divulgação e consumo. TEATRO: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam o teatro e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram; • Compreensão da dimensão do teatro enquanto fator de transformação social; • Produção de trabalhos teatrais, visando atuação do sujeito em sua realidade singular e social; • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da representação nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo; • Apropriação prática e teórica de técnicas e modos de composição teatrais. DANÇA: • Compreensão dos elementos que estruturam e organizam a dança e sua relação com o movimento artístico no qual se originaram; • Compreensão das diferentes formas de dança popular, suas origens e práticas contemporâneas; • Compreensão da dimensão da dança enquanto fator de transformação social; • Compreensão das diferentes formas de dança no Cinema, musicais e nas mídias, sua função social e ideológica de veiculação e consumo; • Apropriação prática e teórica das tecnologias e modos de composição da dança nas mídias; relacionadas à produção, divulgação e consumo. Serão instrumentos de avaliação: o resultado de pesquisas, apresentação de trabalhos, provas escritas, provas orais, produções artísticas utilizando as técnicas trabalhadas, entre outros. Deverão ser realizadas no mínimo quatro (04) avaliações por trimestre. Será realizada a recuperação paralela, sempre que necessário, principalmente após a avaliação do conteúdo trabalhado, utilizando-se de encaminhamentos metodológicos para explicar novamente o conteúdo e instrumentos diferenciados para avaliar, possibilitando, assim, ao aluno recuperar o conteúdo ou determinado aspecto deste que não foi compreendido. REFERÊNCIAS BOAL, Augusto. 200 exercícios para o ator e...RJ Edit.Civilização Brasileira 1989. BOSI, Alfredo. Reflexões sobre a arte. São Paulo: Ática,1991. BRASIL. Lei nº 9.394, de 20 de dezembro de 1996. ______. Lei Nº 11.645 de 10 de março de 2008. FISCHER, Ernest. A Necessidade da Arte. Rio de Janeiro: Guanabra, Koogan, 2002. MOURA, Ieda Camargo. BOSCARDINI, M. Teresa. TREVISAN, Zagonel Bernadete. Musicalizando Crianças. São Paulo: Ática,1989. OSTROWER, Fayga. Universos da arte. RJ: Campus,1983. PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática,2005. PARANÁ.Conselho Estadual de Educação. Deliberação Nº 007 de 09 de abril de 1999. ______. Secretaria de Estado da Educação do. Superintência da Educação. Diretrizes Curriculares de Arte para a Educação Básica. Departamento de Educação Básica. Curitiba, 2008.
