Gravura, trama de sombras, novo volume da coleção Educação do

Sergio Fingermann: gravura, trama de sombras
O quarto volume da coleção Educação do olhar discute a linguagem da gravura por
meio da trajetória e das reflexões do artista plástico Sergio Fingermann.
A partir de entrevistas concedidas pelo artista em seu ateliê, o livro acompanha sua
formação, carreira e processo de criação, apresentando ainda a influência que nomes
consagrados como Rembrandt, Goya e Piranesi e, entre os brasileiros, Evandro Carlos
Jardim, Marcelo Grassmann, Renina Katz e Yolanda Mohalyi, exerceram sobre seu
trabalho. Fingermann levanta, ainda, questões relativas à responsabilidade do artista em
relação a sua obra e revisita a história da arte do século XVIII à pop art.
Título vencedor do Prêmio APCA 2008, na categoria Obra Gráfica, em sua edição em
caixa exclusiva.
Português ∙ 1ª edição ∙ 2008
148 pp. ∙ 29  17 cm
ISBN 978-85-7850-003-0
R$ 82,50
Edição especial em caixa exclusiva
ISBN 978-85-7850-006-1
R$ 120,00
Informações para a imprensa
Tatiane Lopes
(11) 3089-8888
[email protected]
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Sobre o artista plástico
Sergio Fingermann nasceu em São Paulo, em 1953. Arquiteto de formação pela FAUUSP, desde 1975 se dedica às artes plásticas. Estudou desenho com Yolanda Mohalyi,
em São Paulo, e desenho e pintura com Mario Deluigi, em Veneza, Itália.
Suas pinturas e gravuras constroem um universo intimista que é complementado por
seus poemas.
Dentre suas exposições individuais, destacam-se as do Museu de Arte Moderna de São
Paulo (1987 e 1995), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1992), Galerie SaintRavy Demangel, em Montpellier, França (1991), Instituto Moreira Salles (1996, 2001,
2003 e 2006), Pinacoteca do Estado de São Paulo (2001, 2003 e 2007) e Museu
Nacional de Belas Artes, em 2007. Em 2001 publicou, pela BEĨ Editora, seu primeiro
livro, Fragmentos de um dia extenso que, em 2007, também lançou Elogio ao silêncio e
outros escritos.
Coleção Educação do olhar
Lançada em setembro de 2006 com os títulos Ricardo Legorreta: sonhos construídos e
Oscar Niemeyer: uma arquitetura da sedução – aos quais seguiu-se Cristiano Mascaro:
desfeito e refeito –, a coleção tem uma proposta diferente dos livros convencionais. De
formato diferenciado, os títulos propõem uma nova maneira de leitura, que obedece à
visão do próprio retratado em relação à sua obra e influências. Cada volume é composto
por dois cadernos, com textos e fotografias, que devem ser abertos simultaneamente.
Arquitetura e fotografia foram os temas dos primeiros livros da coleção, que agora se
estende às artes plásticas.
BEĨ: uma editora que oferece mais
A palavra BEĨ – “um pouco mais”, em tupi – define o espírito de quem busca superar
limites em cada projeto. Desde sua fundação, a BEĨ Editora se diferencia pela qualidade
e originalidade das suas publicações. Seu catálogo hoje reúne cerca de sessenta títulos,
com temas e projetos gráficos originais.
A trajetória começou em 1990, com títulos voltados principalmente à gastronomia e às
artes, como Fragmentos de um dia extenso, do artista plástico Sergio Fingermann, Alex
Atala: por uma gastronomia brasileira, do renomado chef paulista, e Cidades
reveladas, do fotógrafo Cristiano Mascaro.
Aos poucos, incorporaram-se a esse acervo outros temas, que vão da gastronomia à
política, passando por uma reflexão sobre os caminhos da cultura e das artes. Em 2002,
a editora enriqueceu seu catálogo com a publicação da coleção Entenda e aprenda, hoje
com onze títulos que tratam de temas da atualidade de modo acessível e abrangente. Já
na coleção Guias Unibanco Brasil, roteiros turísticos do país são apresentados em
textos opinativos que enfatizam o patrimônio artístico e cultural. Em 2007 iniciou-se a
publicação da coleção Educação do olhar, que já conta com três títulos lançados. Hoje,
o catálogo da BEĨ abrange temas que vão da gastronomia à política, das questões mais
urgentes em discussão na sociedade à reflexão aprofundada sobre os caminhos da
cultura e das artes.
Cada livro é visto como um projeto especial, concebido e desenvolvido em seu próprio
ritmo, de acordo com suas características e peculiaridades. Todos os aspectos da
produção – do projeto gráfico à escolha do papel e dos processos de impressão –
reforçam essa atenção à singularidade de cada obra.