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COLÉGIO ESTADUAL SÃO CRISTÓVÃO- EFM
PROPOSTA PEDAGÓGICA CURRICULAR
O ENSINO DA ARTE
O ENSINO DA ARTE:
A arte é o produto do trabalho do humano, historicamente construída pelas diversas
culturas. Pela Arte, o ser humano se torna consciente da sua existência individual e coletiva e
se relaciona com diferentes culturas e formas de conhecimento. Sendo assim, a Arte é um
processo de humanização e transformação. Com relação ao ensino da Arte, os saberes
específicos das diferentes linguagens artísticas, organizadas no contexto do tempo e do espaço
escolar, possibilitando a ampliação do horizonte perceptivo do raciocínio, da sensibilidade, do
senso crítico, da criatividade, alterando as relações que os sujeitos estabelecem com o seu meio
físico e sociocultural. Por essa razão se faz necessário a mediação do professor sobre os
conteúdos historicamente consolidados. Nesta área do conhecimento, aprimorando a capacidade
do educando de analisar e compreender os signos verbais e não verbais que as artes são
constituídas nas diferentes realidades culturais.
A proposta relaciona o fazer artístico, a apreciação e os conhecimentos históricos, estéticos e
contextuais em Arte. “Entretanto, diante da complexidade da tarefa de definir a arte, considerouse a necessidade de abordá-la a partir dos campos conceituais que historicamente têm produzido
estudos sobre ela, quais sejam:
• o conhecimento estético está relacionado à apreensão do objeto artístico como criação de
cunho sensível e cognitivo. O conhecimento estético constitui um processo de reflexão a respeito
do fenômeno artístico e da sensibilidade humana, em consonância com os diferentes momentos
históricos e formações sociais em que se manifestam.
• o conhecimento da produção artística está relacionado aos processos do fazer e da criação,
toma em consideração o artista no processo da criação das obras desde suas raízes históricas e
sociais, as condições concretas que subsidiam a produção, o saber científico e o nível técnico
alcançado na experiência com materiais; bem como o modo de disponibilizar a obra ao público,
incluindo as características desse público e as formas de contato com ele, próprias da época da
criação e divulgação das obras, nas diversas áreas como artes visuais, dança, música e
teatro”.(DCEs Arte, p.53)
As diferentes formas de pensar o ensino de arte, são conseqüência do momento histórico
no qual se desenvolveram, com suas relações socioculturais, econômicas e políticas.
A arte pode servir à ética, à política, à religião, à ideologia, ser utilitária ou meramente
direciona o prazer do fazer artístico.
OBJETIVOS:

Assegurar o desenvolvimento da imaginação e autonomia do educando. A realização
pessoal acontece a partir de atividades de expressão artística que trabalham a imaginação e a
criatividade.

Compreender o papel da teoria estética é ter uma referência para o pensar a arte e o seu
ensino gerando conhecimento, articulando saberes cognitivos, sensíveis e sócio – históricos.
CONTEÚDO ESTRUTURANTE
 Compreender a função e importância dos espaços destinados a fruição da arte ( museu,
teatros, salas de concertos, cinemas entre outros) para a sociedade.
ARTE – 5ª série / 6ºano
ARTE – 6ª série / 7º ano
ARTE – 7ª série / 8º ano
ARTE – 8ª série / 9º ano
De acordo com as Diretrizes Curriculares da Educação
Básica da disciplina, os conteúdos de 5ª série serão
direcionados para o enfoque na estrutura e organização da
arte em suas origens e em outros períodos históricos.
De acordo com as Diretrizes
Curriculares da Educação Básica da
disciplina, os conteúdos de 6ª série
serão direcionados para o enfoque
na relação do conhecimento em arte
com o cotidiano do aluno.
De acordo com as Diretrizes
Curriculares da Educação Básica da
disciplina, os conteúdos de 7ª série
serão direcionados para o enfoque no
significado da arte na sociedade
contemporânea e em outras épocas,
abordando as mídias e os recursos
tecnológicos na arte.
De acordo com as Diretrizes
Curriculares da Educação Básica da
disciplina, os conteúdos de 8ª série
serão direcionados para o enfoque no
caráter criativo da arte, e a ênfase será
na arte como ideologia e como fator de
transformação social.
ARTES VISUAIS
ARTES VISUAIS
ARTES VISUAIS
ARTES VISUAIS
1.
Elementos Formais:
 Ponto – tipologia, na natureza, na
arte
 Linha – conceito e Tipologia
 Formas básicas – regulares e
irregulares
 Cor – monocromia
 Volume – noções no espaço bi e
tridimensional
 Textura e superfície – tátil e gráfica
2.
Composição: bidimensional,
tridimensional, figurativo, geométrica,
simetria.
 Gêneros: Paisagem; Retratos;
natureza-morta, cenas históricas,
mitológicas e religiosas.
 Técnicas: Pintura, desenho,
colagem, interferência em fotografia
e escultura.
3.
Movimentos e Períodos:
 Arte Pré-Histórica; Arte GrecoRomana; Arte Africana; Arte Oriental;
Idade Média; Arte Moderna e
Contemporânea e Arte Popular
(folclore);
 Espaço para Arte: Museu –
definição, arquitetura,
funcionamento, conservação e
coleção.
1.
Elementos
Composição
 Linha  Forma – regulares,
orgânicas, irregulares
 Textura - Superfícies
 Volume
 Cor e contrastes –
complementares
 Luz
2. Composição:
bidimensional,
tridimensional,
figurativo, abstrato,
geométrico.
 Gêneros: paisagem;
retratos, natureza-morta;
Figuração e Abstração.
 Técnicas: Pintura,
desenho, fotografia,
colagem, gravura,
móbiles, áudio visual.
3.
Movimentos e
Períodos:
 Fotografia,
Impressionismo,
Indústria Cultural; Arte
digital; Arte
Contemporânea; Arte
cinética e Op Art; Pop
Art
 Espaço para Arte:
Museu de Arte no
mundo; Galerias e
espaços alternativos
1. Elementos
Composição
 Linha
 Forma e volume –
positivo e negativo
 Textura - Superfície
 Volume
 Cor
 Luz
 Ritmo visual
2. Composição:
bidimensional,
tridimensional,
figurativo geométrico,
semelhanças, contraste
e ritmo visual.
 Gêneros: Paisagem,
retratos, cenas do
cotidiano, publicidade,
Instalação, performance
e muralismo.
 Técnicas: Pintura,
Grafitte, desenho,
Fotografia, colagem,
gravura e mista.
3.
Movimentos e
Períodos:
 Dadaísmo; Indústria
Cultural, Arte Engajada;
Hip Hop, Pop Art, Arte
Contemporânea.
MÚSICA
1.
Elementos Formais
 Altura – grave e agudo
 Duração – longo e curto
 Timbre – “cor” do som
 Intensidade – forte e fraca
 Densidade – muitos e poucos sons.
1. Elementos
Composição
 Ponto
 Linha – movimento
 Formas – figura e
fundo, geometria,
assimetria
 Sobreposição
 Volume Profundidade
 Cor – quentes e frias
 Superfície - Textura
 Luz
2. Composição:
bidimensional,
tridimensional,
figurativo, abstrato,
geométrico,
movimento,
deformação e
perspectiva.
 Gêneros: Paisagem;
Natureza morta;
Retratos – figura
humana; Cenas
oníricas, História em
quadrinhos (mangá) e
Arte popular.
 Técnicas: Pintura,
desenho, colagem,
mista e modelagemmáscaras.
3.
Movimentos e
Períodos:
 Arte Indígena; Arte
Popular-artesanato,
Arte Oriental,
Brasileira e
Paranaense;
Abstracionismo;
Expressionismo;
Surrealismo.
 Espaço para Arte:
Museu de Arte
Brasileira; Centro
cultural; Espaços
alternativos – MAC –
Arte na rua.
MÚSICA
1. Elementos Formais
 Altura
 Duração
 Timbre
 Intensidade
 Densidade
MÚSICA
1. Elementos Formais
 Altura
 Duração
 Timbre
 Intensidade
 Densidade
2.Composição: Ritmo; Melodia;
Escalas: diatônica, pentatônica,
2. Composição: Ritmo –
ostinatos, células
2. Composição: Ritmo,
Melodia, Harmonia,
MÚSICA
1. Elementos Formais
 Altura
 Duração
 Timbre
 Intensidade
 Densidade
 Intervalo melódico e
harmônico.
2.
Composição:
cromática; Improvisação
3.Movimentos e Períodos
 Greco-Romana
 Oriental
 Ocidental (orquestra, banda, coral)
 Africana
 Canto Gregoriano
TEATRO
1. Elementos Formais
 Personagem: expressões corporais,
vocais, gestuais e faciais;
 Ação
 Espaço.
2. Composição: Enredo, roteiro,
espaço cênico, adereços.
 Técnicas: jogos teatrais, teatro
indireto e direto; improvisação;
manipulação e máscara.
 Gênero: Tragédia, comédia e circo.
3.Movimentos e Períodos
 Greco-Romana
 Teatro Oriental
 Teatro Medieval
 Renascimento
DANÇA
1.Elementos Formais
 Movimento corporal;
 Tempo
 Espaço
2.Composição: Eixo, Deslocamento,
Ponto de Apoio, Formação.
 Técnicas: improvisação.
 Gênero: circular.
3.Movimentos e Períodos
 Pré-História
 Greco-Romana
 Medieval
 Idade Média
simples; Melodia –
percepção (sons
do cotidiano e
gravações
dirigidas); Escalas.
Tonal, modal e a
fusão de ambas.
Ritmo, Melodia,
Harmonia, intervalo
melódico e harmônico.
 Técnicas: vocal,
instrumental e mista.
3.
Gêneros:
 Música do Século XX –
o distanciamento do
público; Música popular
do século XX: samba,
bossa nova, blues, jazz,
rock, funk, rap; Música e
indústria cultural
 Gêneros: folclórico
indígena, popular e
étnico, religioso.
 Técnicas: vocal,
instrumental, mista e
improvisação.
 Técnicas: vocal,
instrumental e mista
 Gêneros: Famílias de
instrumentos – cordas,
sopro (madeira e
metal), percussão e
Instrumentos
eletroacústicos; música
tonal
3. Movimentos e
Períodos
3. Movimentos e
Períodos
 Música popular e
étnica (ocidental e
oriental).
Barroco, clássico e
Romântico; Indústria
Cultural; Eletrônica;
Minimalista, Rap,
Rock, Tecno, etc.
TEATRO
1. Elementos
Formais
 Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais;
 Ação;
 Espaço
2. Composição:
representação,
leitura dramática e
cenografia.
 Técnicas: jogos
teatrais, Mímica,
improvisação, formas
animadas.
 Gênero: Rua, arena,
caracterização.
3.Movimentos e
Períodos

Comédia dell’arte;
teatro popular
brasileiro e
paranaense, teatro
africano.
DANÇA
1.Elementos Formais
 Movimento corporal;
 Tempo
 Espaço
2.Composição: Ponto
de Apoio,
Formação,
rotação, salto e
queda, níveis (alto,
médio e baixo),
coreografia.
 Gênero: folclórica,
popular, étnica.
3.Movimentos e
Períodos
 Dança Popular
Brasileira;
 Paranaense
 Africana
TEATRO
1.Elementos Formais
 Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais;
 Ação;
 Espaço
2.Composição:
representação no
cinema e Mídias,
texto dramático;
maquiagem;
sonoplastia e roteiro.
 Técnicas: jogos
teatrais, sombras e
adaptação cênica.
3.Movimentos e Períodos
 Indústria Cultural,
Realismo,
Expressionismo e
Vanguardas.
TEATRO
1.Elementos Formais
 Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais;
 Ação;
 Espaço
2.Composição:
representação, leitura
dramática e
cenografia.
 Técnicas: monólogo,
jogos teatrais, direção,
ensaio, teatro-forum.
Dramaturgia; Cenografia;
Sonoplastia; Iluminação
e Figurino.
3.Movimentos e Períodos
 Teatro Engajado, do
Oprimido, Pobre, do
Absurdo.
DANÇA
1.Elementos Formais
 Movimento corporal;
 Tempo
 Espaço
2.Composição: Direções,
dinâmicas,
aceleração,
coreografia e
sonoplastia.
 Gênero: improviso e
espetáculo.
3.Movimentos e Períodos
 Hip Hop
 Indústria Cultural
 Dança Moderna
 Dança Clássica
DANÇA
1.Elementos Formais
 Movimento corporal;
 Tempo
 Espaço
2.Composição: Ponto de
Apoio, níveis (alto,
médio e baixo),
Deslocamento,
coreografia.
 Gênero: espetáculo,
salão, moderna.
3.Movimentos e Períodos
 Vanguardas
 Dança Contemporânea
 Romantismo
 Indígena
 Renascimento
xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxx
xxxxxxxxxxxxxxxxxx
TEATRO
1.Elementos Formais
 Personagem:
expressões corporais,
vocais, gestuais e
faciais;
 Ação;
 Espaço
2.Composição:
representação,
leitura dramática e
cenografia.
 Técnicas: monólogo,
jogos teatrais, direção,
ensaio, teatro-forum.
Dramaturgia;
Cenografia;
Sonoplastia;
Iluminação e Figurino.
3.Movimentos e
Períodos
Comédia dell’arte;
teatro popular brasileiro
e paranaense, teatro
africano.
DANÇA
1.Elementos Formais
 Movimento corporal;
 Tempo
 Espaço
2.Composição: Ponto de
Apoio, Formação,
rotação, salto e
queda, níveis (alto,
médio e baixo),
coreografia.
 Gênero:Improviso e
espetáculo, popular,
folclórica.
3.Movimentos e Períodos
 Dança Popular
Brasileira;
 Paranaense
 Dança contemporânea
MUSICA
A musica na pré-história
A musica nos povos na
antigüidade
Música medieval
Musica renascentista
O período clássico da
musica: barroca, clássica,
romântica
Música moderna
ARTE – 1ª série / 2º ano
De acordo com as Diretrizes Curriculares da Educação
Básica da disciplina, os conteúdos deEnsino
Médio serão direcionados para o enfoque no
caráter criativo da arte, e a ênfase será na arte
como ideologia e como fator de transformação
social.
ARTES VISUAIS
Funções das imagens e da Arte na
sociedade
Arte Mesopotâmica e Egipcia
Arte Grega e Romana
Idade Média – Românica, Bizantina e
Gótica
Renascimento
Barroco/Rococó
Realismo/Neoclassicismo/Romantismo
Impressionismo
Vanguardas Artísticas ( Fauvismo,
Expressionismo, Cubismo, Futurismo,
Abstracionismo, Dadaísmo e
Surrealismo ).
- Pop Art e Op Art
ENCAMINHAMENTO METODOLÓGICO:
As Diretrizes Curriculares da Educação Básica em Arte explicita que “devido ao fato dessa
disciplina ser composta por quatro áreas (artes visuais, música, teatro e dança), o professor fará o
planejamento e o desenvolvimento de seu trabalho, tendo como referência a sua formação
e de pesquisas, estudos, capacitação e experiências artísticas, será possível a abordagem de
conteúdos das outras áreas artísticas” (2008, p.88. grifo nosso).
Assim, compreendemos que a seleção e organização dos conteúdos seguirão a formação
do professor, sempre considerando os objetivos da disciplina para o nível de ensino e o enfoque a
ser aprofundado em cada série/ano. As relações com as demais linguagens artísticas serão
proporcionadas na medida das possibilidades do próprio conteúdo e das experiências, pesquisas
e capacitações do professor. Portanto essa proposta curricular traz a seleção curricular de todas
as linguagens artísticas, devendo o professor regente, ao assumir cada turma, realizar o seu
planejamento seguindo os conteúdos de sua formação e buscando as relações com os demais
conteúdos das outras linguagens artísticas, sempre respeitando suas possibilidades.
Em atendimento a Lei nº. 11.769, de 18 de agosto de 2008, que altera o artigo 26 da LDB,
incluindo o § 6º que determina que “a música deverá ser conteúdo obrigatório, mas não exclusivo,
do componente curricular de que trata o § 2 o deste artigo”, compreendemos que quando o colégio
possuir em seu quadro de professores profissionais habilitados em música, os conteúdos serão
garantidos nas séries/anos que esses profissionais estiverem com regência. Caso o colégio não
possua tais profissionais, os conteúdos deverão ser efetivamente trabalhados pelo professor
responsável da disciplina de arte no mínimo em uma série do ensino fundamental e uma série do
ensino médio.
O trabalho com qualquer linguagem artística estará estruturado sobre os três eixos do
saber artístico: a produção, a apreciação/apropriação e o conhecimento em arte, assim os
encaminhamentos, recursos e materiais utilizados proporcionarão aos alunos o contato e a
reflexão sobre arte. Serão desenvolvidas aulas teóricas, de pesquisa e debate para desenvolver
conceitos e reflexão sobre arte, acompanhadas pela apreciação/ apropriação e leitura de obras e
aulas práticas, para a experimentação das linguagens da arte.
Os conteúdos trabalhados em Arte serão articulados também com alguns projetos, conforme sua
ocorrência como: a Mostra de Artes Visuais (projeto desenvolvido pelo colégio) e com o Fera (da
SEED), com produção artística resultante do processo de ensino e aprendizagem sendo exposta
no evento.
Como recursos didáticos serão utilizados:
TV pen drive para reproduções de obras, vídeos e músicas de acordo com os
conteúdos trabalhados;
Laboratório de informática e biblioteca para a realização de pesquisas e práticas;
 Visita, quando possível, aos espaços institucionalizados para divulgação e
preservação da arte: museus, teatro, centros culturais, entre outros.
PROPOSTA DE AVALIAÇÃO DA DISCIPLINA: A avaliação na disciplina de arte considera
processo e produto. Os trabalhos devem estar de acordo com as propostas desenvolvidas.
a) Avaliações: serão atribuídos valores percentuais por meio dos instrumentos e critérios
abaixo relacionados apresentados para os alunos no decorrer do semestre.
b) Recuperação paralela: Serão consideradas as mesmas atividades apresentadas, com data
de entrega estipulada pelo professor.
CRITÉRIOS E INSTRUMENTOS DE AVALIAÇÃO:
Como critérios avaliativos o professor deverá analisar se o aluno é capaz de:
 Identificar e analisar como os artistas utilizam os elementos formais em suas obras na sua
relação com a composição;
 Reconhecer e diferenciar os diferentes gêneros nas composições artísticas;
 Articular os elementos compositivos em sua produção artística de maneira original e
criativa;
 Utilizar de maneira adequada instrumentos e materiais específicos da linguagem artística
desenvolvida;
 Compreender e relacionar a produção artística-cultural com o contexto histórico de
produção e naquele em que está inserido.
Como instrumentos avaliativos serão utilizados:
 Produção artística, de acordo com a linguagem artística solicitada;
 Atividades de pesquisa;
 Relatórios de visitas;
 Trabalho em grupo, prático ou teórico.
REFERÊNCIAS
DIRETRIZES CURRICULARES DA EDUCAÇÃO BÁSICA – ARTE. Curitiba: SEED, 2008
GOMBRICH, E. A historia da arte. São Paulo: LTC, 1996.
OSTROWER, F. Universos da arte. 9. ed. Rio de Janeiro: campus, 1991.
WISNIK, J.M. O sentido e os sons. 2. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 1999.