ROCK AND ROLL

Alunos(as): Ednilda Alves.
Jeniffer Narcisa.
Jéssica Benites.
Karine Corrêa.
Jussara Oliveira.
ROCK AND ROLL
Escola Estadual José Serafim Ribeiro.
Profª: Ariane Wust. 2º ano: “B”.
Jaraguari, MS.
História
O rock and roll (conhecido como rock'n'roll) é um estilo de musicalidade que surgiu nos
Estados Unidos no final dos anos 40 e início dos anos 50, com raízes na música country,
blues, R&B e música gospel e rapidamente se espalhou para o resto do mundo.
O instrumento mais comum neste estilo é a guitarra. Sempre presente nas bandas, podendo
ser um único instrumentista ou dois com funções diferenciadas (guitarrista base e solo).
Normalmente as bandas além do instrumento predominate, a guitarra, são formadas por
um: contrabaixo (após 1950, um baixo elétrico) e uma bateria. Nos primórdios do rock
and roll também se utilizava o piano ou o saxofone frequentemente como instrumentos
bases, mas estes foram substituídos ou suplantados geralmente pela guitarra a partir
da metade dos anos 1950.
A batida é essencialmente um blues boogie-woogie com contratempo acentuado, este último
quase fornecido por uma caixa clara. A enorme popularidade e eventual visão no mundo
inteiro do rock and roll deu-lhe um impacto social único. Muito além de ser
simplesmente um gênero musical como visto nos filmes e na televisão e de acordo com a
mídia que se desenvolvia na época - influenciou estilos de vida, moda, atitudes e
linguagem. Ele começou a gerar vários sub-gêneros - muitas vezes sem o contratempo
característico originário - que são mais propriamente chamados Rock.
Origens do gênero
As origens do rock and roll remontam na transição entre as décadas de 1940 e 1950, através de uma combinação de
diversos gêneros musicais (predominantemente afro-americanos) populares naquele momento. Estes incluíram: o gospel
norte-americano, a folk music, o blues - em especial as formas elétricas desenvolvidas em Memphis, Nova Orleans,
Texas, e outros lugares - à base do boogie woogie tocado no piano e um jump blues que foram se tornando conhecidos
coletivamente como rhythm and blues. Também adicionaram-se influências de country music e jazz.
No entanto, elementos de rock and roll podem ser ouvidos em gravações country da década de 1930 e blues dos anos
1920. Quando muitos brancos norte-americanos experimentaram o jazz e o blues afro-americanos, que
frequentemente, era relegada a condição de produto musical racial (código da indústria fonográfica para estações de
rádio de rhythm and blues) e raramente era ouvida pela corrente majoritária branca. Poucos músicos negros de rhythm
and blues, notadamente Louis Jordan, The Mills Brothers e The Ink Spots, alcançaram algum sucesso, embora em
alguns casos (como o da canção 'Choo Choo Ch'Boogie', de Jordan), este êxito tenha sido alcançado com canções
escritas por compositores brancos. O gênero western swing da década de 1930, geralmente tocado por músicos
brancos, também seduziu fortemente o blues e diretamente influenciou o rockabilly e o rock and roll, como pode ser
ouvido, por exemplo, na canção Jailhouse Rock, de Elvis Presley, de 1957.
Voltando mais algumas décadas, o rock and roll pode traçar uma linhagem para o distrito de Five Points, em
Manhattan, em meados do século XIX, cenário da primeira fusão pesadamente rítmica de danças africanas com a
melodia de gêneros europeus (especialmente de origem irlandeses).
Em 1956 no filme Rock, Rock, Rock, Alan Freed interpreta a si mesmo, diz ao público que "Rock and roll é um rio
musical que tem absorvido muitos riachos: rhythm and blues, jazz, ragtime, canções de cowboy, canções country e
música folk. Todos contribuíram para o big beat."
A tabela abaixo aponta algumas, mas não todas, das principais influências sobre rock and roll. Qual deve ser salientado
é que, antes do rock and roll, a música foi categorizada por: raça, nacionalidade, localização, estilo, instrumentação,
técnicas vocais, até mesmo religião. No entanto, com a imensa popularidade e sucesso comercial de Elvis Presley em
1956, Rock and roll se tornou um objeto angular da indústria músical americana. Nunca mais a música foi definida e
categorizada desta forma.
Rock britânico
O movimento trad jazz e vinda de artistas de blues para a Grã-Bretanha, e a versão de Lonnie Donegan para "Rock
Island Line" em 1955 a música skiffle passou a inspirar muitos jovens a terem um caminho musical. Dentre eles,
John Lennon e Paul McCartney, cujo grupo The Quarrymen formado em março de 1957, iria mudar gradativamente e
se transformar em The Beatles. Este desenvolvimento primário no Reino Unido era uma responda criativa ao rock
and roll americano, que teve um impacto global. Na Grã-Bretanha, bandas de skiffle gravaram em pleno
florescimento da cultura entre os jovens antes da era do rock, as barreiras como a musical racial foram sendo
ignoradas. Inúmeros jovens britânicos escutavam R&B e os pioneiros do rock e começaram a formar suas próprias
bandas, assim a Grã-Bretanha se tornou rapidamente um novo centro de rock and roll.
Em 1958 três adolescentes britânicos criaram Cliff Richard e os Drifters (mais tarde renomeado Cliff Richard e The
Shadows). O grupo gravou o hit "Move It", o que viria a ser o primeiro verdadeiro rock and roll feito na GrãBretanha, mas também o início de um som diferente, o rock britânico. Richard e sua banda introduziu muitas
alterações importantes na Grã-Bretanha, tais como a utilização de uma "guitarra base" (Hank Marvin) e um baixo
elétrico.
A cena britânica se desenvolveu, com outros artistas como: Tommy Steele, Adam Faith e Billy Fury vying. Alguns
shows tiveram bastante popularidade na Grã-Bretanha, um exemplo os do Gene Vincent. Isto inspirou muitos jovens
britânicos a comprar discos cada vez mais e seguir o cenário musical, lançando assim as bases para a Beatlemania.
No início dos anos 1960, a música instrumental foi muito popular no Reino Unido. Hits como "Apache" por The
Shadows e "Telstar" pelo The Tornados (produzido por Joe Meek), formam uma filial britânica da música
instrumental.
Ao mesmo tempo, no final dos anos 1950 e início dos anos 1960, fãs de R&B, como Alexis Korner criavam um
autêntico blues americano em clubes londrinos, num momento em que esta música teve um declínio de popularidade
de nos EUA. Isto proporcionou diretamente formação de grupos como The Beatles, em Liverpool, The Rolling Stones
e The Yardbirds, em Londres, The Animals em, Newcastle, e Them, em Belfast. Nos EUA, esses grupos se tornaram
conhecidos como parte da Invasão Britânica.
Maiores Bandas / Cantores
Rock and Roll
1ª Beatles
2ª Queen
3ª Kiss
4ª Roling Stones
5ª Iron Maiden
6ª Guns n" Roses
7ª Van Halen
8ª AC/DC
9ª Bon Jovi
10ª Ozzy Osbourne
11ª Led Zepellin
12ª Metallica
13ª Black Sabbath
14ª Dire Straits
15ª Aerosmith
16ª Nirvana
17ª Pink Floyd
18ª Deep Purple
19ª Ramones
20ª Jimi Hendrix
21ª Scorpions
22ª U2
23ª Rush
24ª System Of A Down
25ª Motorhead
26ª Pearl Jam
27ª Alice in Chains
28ª Sex Pistols
29ª Red Hot Chili Peppers
30ª Cream
Americanas
Michael Jackson é a pessoa que tem os direitos autorais das músicas dos Beatles. Comprou depois de cobrir a proposta de
Paul McCartney, com uma oferta exorbitantemente acima do valor de mercado
Nevermind do Nirvana foi eleito o melhor álbum de rock dos anos 90. A banda ainda ficou em quinto lugar na lista das maiores
bandas de todos os tempos. Beatles, Ramones e Led Zeppelin são os grupo que ficaram no topo da lista.
A Associação Protetora dos Animais não gostou da capa de "Get a Grip", álbum do Aerosmith, em que uma vaca aparece com
piercing na teta. Depois de algumas reclamações a banda admitiu que a vaca tomou anestesia para aderir a moda. Na verdade
a capa é montagem!
Se o Queen não tivesse feito sucesso, cada integrante já teria uma carreira para seguir: o guitarrista Brian May é PHD em
Astronomia; o baterista Roger Taylor é formado em Biologia; o baixista John Deacon é mestre em eletrônica; o vocalista
Freddie Mercury era formado em Ilustração e Design.
Para finalizar a música "Good Vibrations", que tem duração de três minutos, a banda The Beach Boys gastou 4.320 horas
(quase seis meses), e passaram por dez estúdios diferentes.
Após uma apresentação do Led Zeppelin em 18 de agosto de 1969 na cidade de Toronto, no Canadá, a banda resolver fazer
um pequeno show acústico do lado de fora do clube. Entretanto, como ainda não eram muito conhecidos, quase ninguém
reparou os cabeludos que tocavam na calçada.
de teatro infantil; Sting foi leiteiro e professor; Van Morrison foi limpador de janelas; Joe Cocker foi encanador; Jimi Hendrix
foi paraquedista no exército.
Sobre a lápide de Jim Morrison está escrito "Kawa Ton Aaimona Eaytoy". A inscrição em grego significa "queime seu demônio
interior".
Em uma viagem de avião de Amarillo para Nashville em 1956 fez com que criasse em Elvis Presley um forte medo em voar. A
razão foi uma pane mecânica na qual o piloto foi forçado a fazer uma aterrissagem de emergência.
Em 1999, um professor de música americano chamado Peter Jeffrey processou o Smashing Pumpkins, alegando que havia
perdido parte de sua audição após assistir um show da banda.
Axl, do Guns N' Roses, foi casado com Erin Invicta, filha de Don Everly do The Everly Brothers. Porém esta união durou apenas
quatro semanas.
O disco "Freak Out" do Frank Zappa foi o primeiro álbum duplo da história do rock.
Na capa de Be Here Now do Oasis, Noel imita uma cena de Ringo em Magical Mystery Tour. O Rolls Royce na piscina é igual a
um que John Lennon teve, e a placa é a mesma do camburão que aparece na capa de Abbey Road. A cabine telefônica é uma
referência ao filme Os Reis do Iê Iê Iê .
Um pregador cristão interessado em fazer Ozzy Osbourne desistir do caminho do demônio chegou a segui-lo em uma turnê.