Charles Ives - DMU

Charles Ives
Ives, Charles (Edward) - (Nasceu em Danbury, Connecticut em 20 de Outubro de
1874; morreu em Nova York em 19 de maio de 1954). Compositor americano. Sua
música é marcada por uma integração das tradições musicais européias e
americanas, inovações no ritmo, harmonia e forma, e uma capacidade inigualável para
invocar os sons e sensações da vida dos americanos. Ele é considerado o principal
compositor americano do século XX.
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Aspectos incomuns da carreira de Ives
Ives tinha uma extraordinária vida ativa. Após sua formação profissional como um
organista e compositor, ele trabalhou durante 30 anos no setor dos seguros,
escrevendo no seu tempo livre. Usou uma grande variedade de estilos, desde um
Romantismo Tonal até uma experimentação radical, mesmo nas peças escritas
durante o mesmo período. Suas principais obras muitas vezes lhe custaram anos de
trabalho, desde um primeiro esboço até uma revisão final, e muitas das peças não
foram executadas durante décadas. Suas auto-publicações no início dos anos 20
trouxeram um pequeno grupo de admiradores que trabalhou para promover a sua
música. Ele logo deixou de escrever novas obras, focando seus esforços em revisões
e preparações para execuções de obras que ele já tinha elaborado. Quando morreu,
Ives já havia recebido muitas performances e honrarias, e muitas de sua obras tinham
sido publicadas. Sua reputação continuou a crescer postumamente, e pelo seu
centenário em 1974 ele foi reconhecido mundialmente como o primeiro compositor a
criar uma “música distintamente americana”. Desde então, sua música tem sido
freqüentemente executada e registrada e ampliou ainda mais a sua reputação,
descansando menos na sua nacionalidade e inovações e mais no mérito intrínseco da
sua música.
As circunstâncias únicas da carreira de Ives criaram alguns mal-entendidos. Seu
trabalho no setor dos seguros, combinada com a diversidade da sua produção e do
pequeno número de performances durante os seus anos de compositor, conduziram
Ives a uma imagem de amador. No entanto, ele tinha uns 14 anos de carreira como
organista profissional e meticuloso treinamento formal na composição. Desde que se
desenvolveu como compositor longe do olho público, as suas obras maduras pareciam
radicais e desconectas do passado, quando foram primeiramente publicadas e
realizadas. No entanto, quando a sua música se tornou conhecida, as suas raízes
profundas no Romantismo do século XIX e o desenvolvimento gradual de uma
expressão pessoal altamente moderna e idiomática tornaram-se evidentes. As
primeiras obras de Ives que foram apresentadas ao público foram: Orchestral Set nº.1:
Three Places in New England, The Concord Sonata, os movimentos da Sinfonia nº 4 e
A Symphony: New England Holidays. Eram altamente complexas, incorporaram
diversos estilos musicais e fizeram uso freqüente de "empréstimos musicais". Estas
características levaram a conclusão de que algumas músicas de Ives só poderiam ser
entendidas através das explicações programáticas que ele ofereceu e não foram
especificamente organizadas com princípios musicais. Ainda traçando a evolução das
suas técnicas através de suas obras anteriores, estudiosos demonstraram o trabalho
que há por trás até de partituras aparentemente caóticas e mostraram a estreita
relação de seus processos aos dos seus predecessores e contemporâneos europeus.
O resultado do caminho incomum de Ives é que a cronologia da sua música é difícil de
estabelecer. Sua prática de compor e as revisões das obras ao longo dos anos muitas
vezes torna impossível atribuir a um pedaço uma única data. Ele trabalhou em
diversas composições com muitas linguagens diferentes ao mesmo tempo e isso fez a
relação cronológica entre as obras ainda mais complexa. Há, muitas vezes, obras sem
verificação das datas que Ives atribuiu à elas, que podem ser anos ou décadas antes
da primeira publicação ou execução. Foi sugerido, também, que ele datou várias
peças muito cedo e ocultou revisões significativas, a fim de reivindicar prioridade sobre
os compositores europeus que utilizavam técnicas semelhantes (Solomon, C1987) ou
a esconder de seus negócios quanto tempo ele estava gastando na música(Swafford,
C1996). Recentes estudos, no entanto, estabeleceram datas firmes pelos tipos de
papel usado por Ives e refinou-se a estimativa de datas pelas diversas caligrafias,
permitindo mais manuscritos para serem colocados dentro de um breve espaço de
anos (Sherwood, C1994 e E1995, com base Kirkpatrick ,A1960, e Baron, C1990).
Estes métodos têm muitas vezes confirmado as datas de Ives, o que demonstra que
ele, na verdade, desenvolveu inúmeras técnicas inovadoras antes de seus
contemporâneos europeus, incluindo politonalidade, clusters, acordes baseados em
4ªs ou 5ªs, atonalidade e poliritmia. Quando há discrepância - no caso de várias obras
longas, por exemplo - esta pode resultar de sua prática de datar as peças em sua
concepção inicial, nas primeiras idéias elaboradas no teclado ou em esboços já
perdidos. As datas que aqui estão, então, são baseadas em manuscritos existentes,
completadas por documentos recentes e depoimentos de Ives.
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Juventude (1874–94)
Charles Ives em 1889.
Os Ives foram uma das famílias mais importantes de Danbury, proeminente no mundo
dos negócios, nas melhorias civis e ativa em causas sociais, como a abolição da
escravatura. O pai de Charles, George E. Ives (1845-1894), teve uma excepcional
carreira musical. Teve aulas de flauta, violino, piano e cornet e entre 1860-1862, ele
estudou harmonia, contraponto e orquestração com o alemão Carl Foeppl em Nova
York. Após a Guerra Civil trabalhando como o mais jovem maestro da Union Army e
depois mais dois anos em Nova York, ele retornou para Danbury e prosseguiu em uma
variedade de atividades musicais, realizando, ensinando e liderando bandas,
orquestras e coros em Danbury e em suas proximidades, e por vezes viajando com
shows. Ele também trabalhou em empresas ligadas à família Ives. Ele casou-se com
Mary (Mollie) Elizabeth Parmalee (1849-1929) em 1 de Janeiro de 1874 e Charles
nasceu no mesmo ano, seguido por J. Moss (1876-1939), que se tornou um advogado
e juiz em Danbury.
Através de seu pai, Ives foi exposto a toda música de Danbury. Estudou piano e órgão
quando jovem com uma série de professores e tocou em vários recitais em sua
adolescência. Tornou-se performer e compositor em duas tradições musicais: música
vernácula americana e música protestante, e ganhou sua primeira exposição a uma
terceira, a música clássica européia. Além disso, ele era um ávido atleta e era o
capitão de vários clubes de futebol e baseball. Ives tocou percussão na banda de seu
pai e o espírito de banda gerou ecos em muitas obras de sua maturidade. Escreveu
marchas para piano, bandas e orquestras de teatro, várias das quais adotava uma
prática comum de colocar uma canção popular em uma seção da marcha. Sua
primeira obra executada publicamente pode ter sido a marcha Holiday Quickstep,
escrita quando ele tinha 13; a revisão no Danbury Evening News na première de
Janeiro de 1888 chamou-lhe "sem dúvida, um gênio musical" e declarou "vamos
esperar mais deste talentoso jovem no futuro". Com 14 anos ele se tornou o mais
jovem organista assalariado da igreja no estado e trabalhou regularmente até 1902.
Escreveu hinos e cânticos sagrados para a igreja, usando primeiro textos litúrgicos e
um estilo hinário (como no Salmo 42), e, em seguida, a partir de cerca de 1893 (em
obras como Crossing the Bar), adota o elaborado e cromático estilo de Dudley Buck,
com quem estudou brevemente o órgão em torno de 1895. Os hinos que ele conhecia
da Igreja e dos acampamentos (onde seu pai por vezes fazia ele cantar com o seu
cornet) mais tarde eram regularmente emprestados ou reformulados e usados como
temas em sonatas, quartetos e sinfonias. Ele ouviu muita música clássica nos
concertos em Danbury e em Nova York e aprendeu um pouco mais através dos seus
próprios estudos e execuções de obras de Bach, Handel, Beethoven, Rossini,
Schubert, Mendelssohn, Wagner, John Knowles Paine e outros no piano ou órgão,
incluindo muitas transcrições. Seu virtuoso Variations on ‘America’ (1891-1892) mostra
o quão hábil organista era Ives ainda adolescente. Embora ele tivesse muitos
professores, seu pai ensinou-lhe harmonia e contraponto e o guiou em suas primeiras
composições. Várias destas obras são como modelos, seguindo a prática tradicional
de aprendizagem através da imitação, tais como a Polonaise for two cornets and piano
(c1887-1889), inspirado no sexteto de Lucia di Lammermoor de Donizetti. Ao mesmo
tempo, Ives pai tinha uma mente aberta sobre teoria e prática musical e encorajou o
filho em suas experimentações. Harmonizações bitonais em London Bridge, cânones
politonais e fugas, experimentos com peças em todos os tons, tríades em movimento
paralelo, linhas cromáticas em movimento contrário para criar a sensação de
expansão ou contração (tudo datado do início de 1890), mostra o interesse de Ives em
testar as regras da música tradicional e experimentar sistemas alternativos. No
entanto, na época Ives aparentemente considerou isso meramente como brincadeira
com teoria musical, uma atividade privada compartilhada com seu pai no princípio, em
vez de considerar estes novos sistemas como uma base séria para composição
musical. Em outro plano musical, deu crédito ao seu pai por ensiná-lo músicas de
Stephen Foster, cujas melodias ele iria futuramente pegar emprestadas e cujo lirismo
diatônico simples se encontra em várias das melodias dele próprio. Ives mudou-se
para New Haven em 1893 para estudar na Hopkins Grammar School e se preparar
para os exames em Yale. Ele foi o organista na Igreja Episcopal St.Thomas por um
ano, e depois foi transferido para a Igreja Central em Setembro de 1894 e no mesmo
mês ele se matriculou em Yale. Apenas seis semanas depois, em 4 de Novembro, o
seu pai morreu repentinamente de um acidente vascular cerebral. Sair de casa,
começar a universidade, e especialmente a morte de seu principal professor e
defensor foi uma forte ruptura com o passado e o final de sua juventude.
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Aprendizagem (1894–1902)
Old Brick Row; a partir de uma gravura de 1807 intitulada: "A Vista do Edifícios do Yale
College em New Haven.".
Ives começou sua vida em Yale como um virtuoso organista e um experiente
compositor de música popular e da igreja, mas com exposição limitada à música
clássica. Ele continuou a compor obras vernáculas, incluindo canções, marchas, e
números musicais para a fraternidade. Vários trabalhos foram publicados, incluindo
uma canção para a campanha de William McKinley em 1896. Sua música religiosa
também se desenvolveu na maturidade, com ele gradualmente adotando um elevado
estilo coral de seu professor em Yale, Horatio Parker, em obras como AllForgiving,look on me. O Mestre de coro da Igreja Central, John Cornelius Griggs,
tornou-se um grande e vitalício amigo. Mas foi na música clássica que ele aprendeu
mais. Pela primeira vez, ele tinha acesso regular à orquestra de câmara e concertos.
Ele assistiu aos cursos de harmonia e história da música de Parker durante os
primeiros dois anos e em seguida estudou contraponto, composição e instrumentação
rigorosa, por vezes, como o único aluno inscrito. Comparando seus exercícios
anteriores com as obras de seu último ano nota-se o quanto ele aprendeu com Parker.
Tal como o pai de Ives, Parker incentivava-o à aprender estilos e gêneros através da
imitação. Ives aprendeu o Lied alemão iniciando com textos e exemplos bem
conhecidos, normalmente incorporando alguns aspectos de modelo da estrutura ou
contorno enquanto procurava figurações e disposições diferentes. Mais tarde
recordou-se que o seu Feldeinsamkeit (c1897-1898) ganhou os elogios do professor
de Parker, George Chadwick por tomar “a mais difícil e quase oposta abordagem", que
foi "em sua forma quase tão bom como Brahms” e “como uma boa canção que Parker
poderia escrever".
Ives começou sua Sinfonia nº.1 sob os cuidados de Parker, e mais tarde utilizou o
segundo e quarto movimentos como sua tese final. Neste trabalho, existem fortes ecos
das obras sinfônicas que ele usou como modelos, especialmente a Sinfonia
"Inacabada" de Schubert no primeiro movimento, Sinfonia “Novo Mundo” de Dvořák no
movimento lento e no trabalho como um todo, a 9ª Sinfonia de Beethoven no scherzo
e a “Patética” de Tchaikovsky no final. Mas mesmo as referências mais diretas foram
reformuladas com novos e interessantes caminhos. Ives devia à Parker suas novas
habilidades em contraponto, desenvolvimento temático, orquestração e composições
de grandes formas, juntamente com o conceito estrangeiro de música utilitária de
Danbury e da música como uma experiência a ser saboreada para seu próprio bem. A
citação simultânea dos familiares e afirmação de uma personalidade individual é um
traço distintivo Ives, evidente, mesmo na música que ele escreveu em um tardio estilo
romântico. Este trabalho também definiu um padrão para as sinfonias mais tardias de
Ives e de muitas de suas sonatas ligando movimentos cíclicos através da repetição de
temas.
Horatio Parker.
Embora tenha estudado música diligentemente, Ives poderia não ter a intenção de
seguir uma careira musical. Ele estudou grego, latim, alemão, francês, matemática,
história e ciências políticas. Ainda lembrou-se durante muito tempo afetuosamente de
seus cursos de Inglês e Literatura Americana com William Lyon Phelps, que ajudaram
a formar em Ives um gosto pela poesia. A educação de Yale sempre foi vista como
uma preparação para o sucesso nos negócios e grande parte da vida social de todos
os homens do campus foi organizada em torno de grupos através dos quais se poderia
desenvolver amizades e potencialmente úteis conexões. Ives não era grande
estudioso fora dos cursos de música, mas ele era bem-visto e bem sucedido
socialmente, foi escolhido como membro da fraternidade Delta Kappa Epsilon
fraternidade e do Wolf's Head, um das mais prestigiadas sociedades secretas sênior
de Yale. Canções de ambos os grupos aparecem em suas obras tardias recordando
os seus dias colégio, como em Calcium Light Night e um trecho do Trio for Violin,
Violoncello e Piano. Um de seus melhores amigos era David Twichell, que o convidou
para ir à Keene Valley no Adirondacks junto com sua família passar as férias, em
Agosto de 1896; Ives conheceu lá sua futura esposa, a irmã de David Harmony (18761969). Após a graduação em 1898, ele mudou-se para Nova York, vivendo a próxima
década em uma série de apartamentos, todos ironicamente batizados de “Flat
Pobreza”, com outros bacharéis de Yale . Através do primo de seu pai, Ives ganhou
uma posição no departamento actuarial da Mutual Insurance Company. No início de
1899 ele foi para a Charles H. Raymond and Co, também da Mutual, onde trabalhou
com agentes de vendas e desenvolveu formas de apresentar a idéia de seguros. Lá,
conheceu Julian Myrick (1880-1969), que mais tarde se tornaria sua parceira.
Durante o trabalho no setor dos seguros, Ives não deu esperanças de uma carreira
musical. Ele continuou a servir como organista, primeiro em Bloomfield, Nova Jersey
(onde pela primeira vez ele foi também mestre do coro) e, em seguida, a partir de
1900 na Igreja Presbiteriana Central, em Nova Iorque, um posto prestigiado. Após a
universidade, ele parou de escrever música vernácula e procurou consolidar a sua
formação como um compositor da arte de música nos moldes de Parker. Ele continuou
a escrever liedes para textos estabelecido e compôs uma cantada com sete
movimentos, The Celestial Country, usando com modelo o oratório de Parker Hora
novissima, cuja première em 1893 tinha estabelecido uma boa reputação à Parker.
É claro que Ives também prosseguiu por alguns caminhos novos. Parker tinha incidido
sobre música alemã; Ives escreveu chansons francesas, com base no modelo de
compositores, tais como Massenet. Ele reformulou algumas canções alemãs com
textos novos em Inglês; Isso se tornaria característica dele para reformular peças
antigas em novas, muitas vezes, de diferentes maneiras. De igual modo, ele
desenvolveu temas para um quarteto de cordas com melodias de hinos que tocava
nos seus anos de serviço musical na Igreja em Yale. O tema de abertura da Primeira
Sinfonia usa elementos de dois hinos, mas o “Quarteto de Cordas nº1” estabeleceu o
padrão para muitas obras tardias que eram completamente diferentes da música que
ele tinha escrito para a Igreja, mas praticamente todas elas derivadas de hinos. Hinos
inalterados eram demasiadamente previsíveis e repetitivos em ritmo, melodia e
harmonia e serviam bem como temas de movimentos em formas clássicas, de modo
que Ives engenhosamente redesenhava-os irregulares, desenhava-os
“Brahmisianamente” no desenvolvimento, enquanto preservava o hino, personagem
americano. Com a derivação do tema de abertura do terceiro movimento, a melodia do
hino Nettleton (Come, Thou Fount of Ev’ry Blessing) Ives começou a integrar as
diferentes tradições que ele tinha aprendido, elevando o espírito e o som dos hinos
protestantes ao domínio da arte musical.
Curiosamente, a maioria das experimentações de Ives assumiram uma nova
gravidade. Possuindo técnicas aprendidas com Parker e talvez inspirado pelos
sistemas composicionais da Idade Média e da Renascença que Parker descrevia em
suas palestras de história da música, como organum, contraponto e estratificação
rítmica (Scott, 1994), Ives começou a produzir, e não meramente esboçar ou
improvisar "coisas diferentes", que exploravam novos procedimentos. Mais
significativa é uma série de obras sacras corais, principalmente Salmos, que pode ter
sido experimentada por Ives com os cantores dos lugares onde trabalhou como
organista, embora essas experiências não estejam registradas. Salmo 67 usa acordes
com cinco notas (arranjadas para criar a impressão de bitonalidade) para harmonizar
uma simples melodia num estilo semelhante aos corais anglicanos. O Salmo 150
utiliza tríades paralelas que são dissonantes contra tríades sustentadas. O Salmo 25 é
um cânone dissonante à duas vozes sobre um pedal e inclui um conjunto de notas de
passagem que se expande de um uníssono até um cluster abrangendo quase três
oitavas. No Salmo 24, as vozes exteriores caminham em movimento contrário,
expandindo-se a partir de um uníssono em frases sucessivas e movendo-se primeiro
por semitons (deslocadas por oitavas), depois por em tons, 3ªs, 4ªs, trítonos e 5ªs;
após a seção áurea, existe uma contração, frase por frase, utilizando os mesmos
intervalos, em ordem inversa, para fazer uma aproximação palíndrome.
Cada peça encontra novas maneiras de estabelecer um centro tonal, criar movimento
harmônico e resolução e regular o contraponto. A técnica escolhida ás vezes
corresponde ao texto, por exemplo, a imagem central de Processional: Let There Be
Light é perfeitamente transmitida pela seqüência de acordes formados por 2ªs, 3ªs, 4ªs
e 5ªs, cada vez mais através de acordes dissonantes 6ªs e 7ªs, até oitavas justas.
Nesta experiência sistemática, Ives criou aquilo que se tornou uma tradição na
composição experimental do século XX, que incluiu o trabalho de Cowell, Charles
Seeger, Ruth Crawford Seeger, Cage e muitos outros compositores posteriores. Estas
obras experimentais permaneceram afastadas das suas músicas de concerto, que
continuaram a utilizar o idioma do Romantismo europeu.
O clímax da aprendizagem de Ives foi a première do The Celestial Country na Igreja
Presbiteriana Central, em Abril de 1902, sua obra mais ambiciosa realizada até aquele
momento. Ele recebeu ótimas críticas do New York Times e do Musical Courier. No
entanto, pouco depois, Ives foi demitido como organista, a última posição na área
musical que ele sustentava, deixando para trás boa parte da sua música sacra, mais
tarde descartada pela igreja. Aquilo que sobreviveu dos seus hinos, canções e
músicas para órgão é apenas uma parte do que pode ter sido um trabalho muito
maior. Ives aparentemente concluiu que ele não quis ou não conseguiria uma carreira
como a de Parker, que sobreviveu como compositor, servindo como organista da
igreja e do ensino em Yale. Ele ironicamente descreveria isso mais tarde como o
tempo que ele "resignou-se como um bom organista e entregou-se à música".
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Inovações e Sínteses (1902-8)
O afastamento da sua posição na igreja, a liberação das noites e fins de semana para
a composição e o fim de suas apresentações regulares permitiram à Ives uma maior
liberdade para explorar, sem ter que agradar a ninguém, somente ele próprio. Não
mais um aprendiz de Parker, nem um compositor de música popular ou sacra, Ives
entrou num período de inovação e de síntese.
Ele continuou experimentando, sobretudo agora na música de câmara, cuja maior
gama de sonoridades permitiu-lhe estender o contraponto tradicional e aumentar a
independência entre as partes, a fim de criar um efeito de camadas separadas. Obras
como a Fugue in Four Keys on ‘Shining Shore’, From the Steeples and the Mountains,
Largo Risoluto nºs 1 e 2 e The Unanswered Question expõem cânones politonais e
atonais, camadas múltiplas distinguidas pelo ritmo, altura, sonoridade e uma
combinação de regiões tonais e atonais, muitas vezes com um programa para explicar
os procedimentos músicas incomuns. Por exemplo, o Scherzo: All the Way Around
and Back é construído gradualmente em seis camadas distintas, cada barra
subdividindo em 1, 2, 3, 5, 7, e 11 divisões iguais, respectivamente, ao longo do qual
um bugle toca em um tempo comum. A peça é um palíndrome, cresce até um clímax e
retorna em uma exata retrogradação. Uma analogia musical para "uma foul ball [no
beisebol] – e o jogador que está na 3ª base e tem de percorrer todo o caminho de
volta à 1ª".
Ives procurava agora cada vez mais integrar o estilo vernáculo e sacro em suas
músicas. Em sua Segunda Sinfonia, o principal trabalho deste período, ele introduziu
pela primeira vez melodias de hinos e canções populares americanas em uma peça
tradicionalmente clássica. A estrutura ainda é européia, uma sinfonia com cinco
movimentos num estilo romântico tardio com empréstimos diretos de Bach, Brahms,
Wagner, Dvořák e Tchaikovsky; os dois últimos movimentos são inspirados no final da
Primeira Sinfonia de Brahms. Mas os temas são todos de melodias americanas,
incluindo hinos, melodias em fiddle e canções de Stephen Foster, reformuladas para
formar sonatas e formas ternárias. Como muitas sinfonias que empregam material
nacional, a obra celebra a música da nação enquanto utiliza-se de um estilo
internacional. Em outras peças, como as improvisações e esboços que se tornaram o
Ragtime Dances, Ives começou a desenvolver uma forma mais moderna e individual
de expressão idiomática que chamou de “Características melódicas e rítmicas
americanas”, incluindo o ragtime, o estilo popular na época. As muitas formas do
Ragtime Dances acabaria por transformar-se eventualmente de um conjunto de
danças para orquestra de teatro em movimentos da sua Piano Sonata no.1, Set for
Theatre Orchestra, e Orchestral Set nº.2, e em passagens de sua segunda QuarterTone Piece for two pianos (ilustrando novamente a sua tendência em retificar sua
própria música em novas formas).
Abandonando a música como carreira, Ives apostou muito na área de seguros.
Contudo, em 1905 a legislatura do Estado de Nova Yorque iniciou uma investigação
de escândalos nas atividades das seguradoras, tendo como alvos principais a Mutual
e a Raymond. Embora Ives não estivesse envolvido, altos executivos estavam, e a
agência foi finalmente dissolvida. Essa investigação coincidiu duas vezes com uma
doença ou esgotamento de Ives, no Verão de 1905 e no fim de 1906, possivelmente
os primeiros sinais de diabetes que mais tarde lhe afligiria. Enquanto se recuperava ao
longo do natal de 1906 em Old Point Comfort, Virginia, ele finalizou com Myrick planos
para lançar uma agência afiliada à Washington Life, que tinha começado como uma
filial da Mutual; Os ideais de Ives como empresário foram, ironicamente, os articulados
nas audições pelo presidente da Mutual: que os seguros de vida não eram um regime
de lucro, mas um caminho para cada “provedor” de cuidar de sua família enquanto
"participa de uma grande circulação, em benefício da humanidade em geral ", através
da assistência mútua. Ives & Co. abriu em 1 de Janeiro de 1907, com Myrick como
assistente do presidente Ives. O ano de 1905 também começou com mudanças na
vida pessoal de Ives, com o reencontro dele com Harmony Twichell, agora, uma
enfermeira registrada. Sua corte foi lenta, dificultada por longas ausências, raros
momentos juntos e a timidez de Ives. Ela escreveu poemas, alguns deles ele
transformou em música num estilo romântico, com o intuito de agradar a família dela e
eles planejaram uma ópera que nunca aconteceu. Sua amizade cresceu em
intensidade, até que professaram seu amor um pelo outro em 22 de Outubro de 1907.
Eles se casaram em 9 de Junho de 1908. A cerimônia foi realizada pelo pai de
Harmony, o Rev. Joseph Twichell, na sua Congregação em Hartford, e selada em
Nova Iorque.
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Maturidade (1908-18)
Charles Ives no Battery Park, Nova York, por volta de 1913.
Harmony desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do Ives. Como escreveu
no seu memorandos, a sua fé inabalável nele deu-lhe mais auto-confiança, embora ela
não compreendesse toda a sua música. Além disso, ela ajudou-o a encontrar um
objetivo e um assunto para o seu trabalho. Ela escreveu-lhe no início 1908 declarando
que: A inspiração deverá vir em plenitude nos momentos felizes - Penso que seria tão
gratificante cristalizar um desses momentos em alguma bela expressão - mas não
acredito que isso seja feito com freqüência – Eu acho que a inspiração - na arte parece ser como um consolo nas horas de tristeza ou de solidão e que a maioria dos
momentos felizes é posta em expressão depois que elas se transformam em
memórias e se tornam duplamente preciosas porque se foram.
Isto defende a idéia de que a música romântica era como uma “encarnação” de cada
experiência emocional, mas acrescenta dois elementos que estavam para se tornar
característica de Ives na maturidade musical: captar momentos específicos que são
individuais e insubstituíveis, e fazê-lo através da memória. O interesse de Harmony
pelo pai de Charles e por sua família reavivou o seu e fez com que várias peças ao
longo da próxima década recordassem a banda da cidade (Decoration Day, The
Fourth of July, Putnam’s Camp), a Guerra Civil Americana (The ‘St Gaudens’ in Boston
Common), acampamentos (Symphony no.3, Violin Sonata no.4, The Rockstrewn Hills
Join in the People’s Outdoor Meeting), e muitas outras lembranças de seu pai. O
interesse de Harmony na literatura reacendeu o seu (que estava aparentemente
adormecido desde colégio) e ele produziu uma série de obras sobre Emerson,
Browning, Hawthorne, Thoreau e outros. O seu senso de idealismo americano ecou
em si, estimulando à composição de muitas peças com assuntos americanos. O
cristianismo socialmente empenhado de Twichells reforçou o que o vinha da família de
Ives, como quando se inspirou no movimento para abolir a escravatura em “West
London” de Matthew Arnold (Study no.9: the Anti-Abolitionist Riots in the 1830s and
40s).
Os êxitos de Ives com os seguros também reforçaram a sua auto-confiança. Depois
que a Washington Life foi vendida em 1908, ele montou uma parceria com Myrick.
Dentro de alguns anos, eles estavam vendendo mais seguro do que qualquer agência
no país, durante um momento dramático de expansão na indústria. O segredo era o
recrutamento de uma vasta rede de agentes para vender apólices para eles e na
preparação de orientações detalhadas para a venda de seguros, ou seja, os melhores
argumentos a serem feitos. Ives estabeleceu as primeiras turmas de agentes de
seguros na Mutual que o ajudaram a conceber e promover o "planejamento de
herança”, um método ainda utilizado para calcular o montante dos seguros de vida
com base em esperados rendimentos e gastos. O seu panfleto The Amount to Carry
se tornou um clássico do gênero. Ele compunha à noite, nos fins de semana e em
férias, encontrando inspiração especial nos fins de semana em Pine Mountain em
Connecticut e durante as férias em família em Adirondacks.
Ives continuou a utilizar melodias americanas como temas, mas transformou-as de
formas ternárias, sonatas tradicionais do primeiro Quarteto e Segunda Sinfonia em um
novo padrão que pode ser chamado forma cumulativa. Fora os movimentos da
Sinfonia nº 3, a maior parte dos movimentos das quatro Sonatas para violino e a
Sonate nº 1 for Piano, e de várias outras obras entre 1908 e 1917, a melodia é
emprestada de um o hino e era utilizada como um tema e aparece inteira perto do fim,
geralmente acompanhada por uma contra-melodia (muitas vezes com uma melodia de
outro hino). Este era precedido pelo desenvolvimento de ambas as melodias, incluindo
uma apresentação da contra-melodia sozinha. A harmonia pode ser dissonante, e
muitas vezes a tonalidade é ambígua até que o tema aparece, mas a música
permanece essencialmente tonal. Formas cumulativas em forma tradicional, incluindo
desenvolvimento e recapitulação do tema; as convenções do século XIX de um
extenso trabalho culminando com um tema de um hino e de combinação de temas, em
contraponto; e a prática como organista da igreja precedendo um hino com um
prelúdio improvisado em motivos a partir do hino. Com efeito, Ives comentou que
muitos desses movimentos desenvolvidos a partir de órgão ou Prelúdios ele havia
improvisado na igreja, todos perdidos agora. No entanto, a síntese de Ives era nova. A
evasão de repetições em grande escala, inerente à formas mais velhas, permitiu-lhe
utilizar hinos essencialmente inalterados como temas, para planejamento rítmico e
melódico e a falta de contraste harmônico que as tornaram impróprias para a abertura
de um tema Sonata a tornavam perfeitas para o final de um movimento. O processo de
desenvolvimento de motivos e, progressivamente, a reunião deles em um hino
paralelo, a um nível puramente musical, recordava Ives dos hinos cantados nos
acampamentos em sua juventude e as pessoas se uniam em uma expressão do
sentimento comum.
Em outras obras, Ives procurou captar a vida americana, especialmente as
experiências americanas com a música, de uma forma programática mais direta. O
Housatonic at Stockbridge evoca um passeio Ives e sua esposa pelo rio logo após seu
casamento. A melodia principal (dada às segundas violas, trompa e corne inglês),
harmonizada com tríades tonais simples (nas cordas graves e metais
enarmonicamente notadas), sugere um hino vindo de uma igreja do outro lado do rio
flutuando em sua superfície, ao mesmo tempo em que repete idéias tonais e rítmicas
em regiões distantes (cordas superiores), sutilmente mudando ao longo do tempo,
transmitindo um sentimento de névoas e águas ondulantes. Tal como este trabalho, a
maior parte da música de Ives sobre experiências de vida é composta por camadas,
distinguidas pelo timbre, registro, ritmo, afinação e conteúdo dinâmico, a fim de criar
uma sensação de espaços tridimensionais e múltiplos planos de atividade. Central
Park in the Dark capta os sons musicais da cidade contra o pano de fundo dos sons da
natureza, prestados como uma série de acordes atonais leves em movimento paralelo.