Apresentação do PowerPoint

A perspectiva
Principais Referências:
Erwin Panofsky. A perspectiva como
forma simbólica. Edições 70.
Leon Battista Alberti. On painting.
Penguin Classics.
Giorgio Vasari. Lives of the artists.V1
e V2. Penguin Classics.
Arte na Idade
Média
Nesta época o Cristianismo estava no seu
apogeu. A Igreja tinha grande influência
política e social e era responsável pela
educação. As matérias abstratas eram
muito valorizadas e, com isso, também a
arte, que era quase que totalmente
voltada à religião.
As principais características as obras de arte
da Idade Média (arte gótica) eram: a
presença de cores escuras; expressões
tristes e/ou angustiadas (neste período,
as obras eram carregadas de emoções
fortes e significativas) e temas
religiosos; não havia uma preocupação
com a qualidade da pintura em termos
de simetria (que só será vista a partir do
Renascimento), mas sim com o que ela
queria dizer.
Separação entre o Belo e a Arte
• Quanto à arte, o teólogo medieval, que
aceita a conceituação genérica de
Aristóteles, considera o fazer artístico um
hábito operativo, que garante a boa
execução das obras, mas que não está
diretamente relacionado com a Beleza.
• A arte é operativa, a beleza contemplativa.
Mais claramente: Artes liberais
• Na idade média, a formação para as
profissões liberais começava com a absorção
do que se chamava as artes liberais. Eram
um conjunto de disciplinas, das quais três
tratavam essencialmente da linguagem e do
pensamento e quatro tratavam dos números,
entendidos num sentido muito mais amplo
do que hoje estamos acostumados a designar
por este nome, e das proporções.
O Trivium e o Quadrivium
• O número seria o sentido geral da forma e da
proporção. As quatro disciplinas que lidavam com
o número eram a aritmética, a geometria, a
música e a astronomia ou astrologia. A astrologia
veio a se dividir em duas áreas: a astrologia
esférica, que era o estudo da esfera celeste, e a
astrologia judiciária, que era o que hoje
chamamos de astrologia - uma especulação, seja
científica ou outra coisa, sobre as coincidências
temporais entre o que se passa no movimento dos
astros e os acontecimentos terrestres. Tudo isso
era considerado parte das matemáticas, ou seja,
a matemática era, de modo geral, a ciência da
medida e da proporção. As outras três disciplinas
eram a gramática, a lógica ou dialética e a
retórica.
Andrei
Rublev
Pintor russo
– 1370 1430
O arcanjo Miguel
O nascimento de Cristo
Daniil Cherny - 1415
Nossa Senhora de
Vladimir
Simon UshaKov - 1668
Sepultamento
Giorgio Vasari
Século XIV = rinascitá
Arte greco-romana –
Idade Média –
Renascimento das Artes
Giotto di Bondone
1266(76) – 1337
Madona e criança
Giotto di Bondone
“Pai da pintura”
Primeiro artista a assinar
suas obras
“Com a sua pintura, Giotto introduziu
uma forma de representação
absolutamente nova na arte:
superou a tradição medieval que
consistia numa ordenação pictórica
bidimensional e dimensionada
segundo a perspectiva hierárquica.
As obras de Giotto apresentam já
algumas características da
representação em perspectiva. A
corporalidade das suas figuras e a
sua aparição individualizada são a
origem da pintura renascentista”.
Detalhe de A lamentação
1305-1306
O primeiro plano e o fundo claramente
destacados dão profundidade ao
quadro: a superfície transforma-se
em espaço. Já não é necessário,
como no caso da perspectiva
hierárquica que o observador o
construa quadro a quadro.
• Leon Battista Alberti, em 1435,
publicou o seu livro Da pintura, no qual
formulou matematicamente os
princípios da representação em
perspectiva que Giotto tinha começado
a desenvolver em suas obras.
Alberti
Criptografia
rotor
Bruneleschi: “ao nosso olhar, todas as linhas
paralelas, na natureza, convergem em
perspectiva linear para um ponto comum ao
longe.”
Segundo Alberti:
O artista comparava a superfície pictórica
com uma “janela aberta”, através da
qual o pintor olha para o mundo.
Portanto, tudo o que está representado
no quadro deverá convergir para um
ponto, o chamado ponto de fuga.
Masaccio
Método de
construção
• O espaço pictórico dividido
em perspectiva central
correspondia de forma
extraordinária ao espírito da
época.
• Organizar o mundo.
Masaccio
Expulsão do
Paraíso
Masaccio
Foi o primeiro a
reconhecer o que
descoberta da
perspectiva
significava para
pintura. Em 1427,
na Igreja Santa
Maria Novella
executou um
afresco (ou fresco)
da Santíssima
Trindade que
chocava os fiéis.
Uccello
Batalha de São Romano
A grelha de linhas de fuga
Ponto de fuga: indicado pelas
lanças no chão
Alinhamento em diagonal
Fra Angelico
A Anunciação de Maria
Renascimento
Os pintores avaliam o mundo
• Espírito científico
• Matemática, geometria, astronomia
• Reconhecer, pesquisar e representar
Piero de la
Francesca
Piero de la Francesca
Piero de la Francesca
Flagelo
Para Piero de la Francesca:
Toda a criação divina se baseia numa
geometria perfeita. Um dos primeiros
renascentistas italianos a reconhecer a
importância da luz para os fenômenos
materiais e da cor.
Botticelli: os deuses pagãos
• “É o primeiro nu feminino monumental e
que domina a arte da pós-antiguidade.
Também proclama a arte “sem corpo
gótico”.
• Neste quadro, a descida à terra daquela
que ‘nascera da espuma’ torna-se uma
alegoria do ‘renascer da Humanidade a
partir do espírito da Antiguidade’, a
grande esperança do Renascimento.”
Mantegna
Alto Renascimento
• Leonardo
• Rafael
• Michelangelo
Leonardo
Ginevra
Michelangelo
Rafael
Escola de Atenas: Rafael