O Renascimento na Itália Chamou-se Renascimento o movimento

Natal, RN
___/___/2014
ALUNO:
Nº
SÉRIE/ANO:
TURMA:
7º
DISCIPLINA:
HISTÓRIA DA ARTE
TIPO DE ATIVIDADE:
TURNO:
V
PROFESSOR (A):
TEXTO COMPLEMENTAR - I
2º trimestre
afoto
TATIANE
grafi
a
Chamou-se Renascimento o movimento cultural desenvolvido na Europa entre 1300 e
1650. Tal
das
nome sugere um súbito reviver dos ideais greco-romanos, o que não é de todo correto: mesmozebr
no período
medieval o interesse pela cultura clássica não desapareceu. Exemplo disso é Dante Alighieiri (1265-1321),
as e
poeta italiano que manifestou entusiasmo pelos clássicos. Também nas escolas das catedrais e dos
marq
mosteiros, autores latinos e filósofos gregos eram muito estudados.
ue a
alterdo ser
Humanismo, o espírito do Renascimento – podemos entender humanismo como a valorização
humano e da natureza em oposição ao divino e ao sobrenatural, ideias muito presentes na Idade
nativMédia.
Os artistas do Renascimento expressaram sempre os maiores valores da época: a racionalidade
–
a
traduzida no rigor científico, na experimentação e na observação da natureza – e a dignidade humana.
que
melh
A arquitetura
No período românico construíam-se templos fechados. A arquitetura gótica buscou a verticalidade.
or
Já o arquiteto do Renascimento buscou espaços em que as partes do edifício parecessem proporcionais
relac
entre si. Procurou ainda, uma ordem que superasse a busca do infinito das catedrais góticas. iona
Um dos primeiros arquitetos a expressar esses ideais foi Filippo Brunelleschi (1377-1446).
a Exemplo
de artista completo foi pintor, escultor e arquiteto, além de dominar conhecimentos de matemática e
desc
geometria. Destacou-se como construtor e teve participação decisiva na construção da catedral de
rição
Florença – igreja de Sta. Maria del Fiori. A construção dessa catedral começou em 1296; em 1369 as
de
obras tinham terminado, mas o espaço a ser ocupado por uma cúpula continuava aberto. Em 1420, coube
linha
a Brunelleschi projetá-la.
se
pont
A igreja de Santa Maria del Fiore
os
Brunelleschi baseou-se em estudos do Panteão
com e de
outras cúpulas romanas para construir a cúpula
sobre
a
o tambor octogonal, isto é, de oito lados,
formado
imag
pelas paredes de pedra já existentes. Construída
ao
em.
longo de catorze anos, ficou tão integrada ao edifício
(0,5)
Fonte: http://giovanniesperate1g.blogspot.com.br/2012/06/catedralsanta-maria-del-fiore.html
O Renascimento na Itália
que parece ter sido concebida no projeto original da
igreja.
A igreja de Sta Maria Del Fiori em Florença.
A pintura
No fim da Idade Média e no Renascimento, predomina uma interpretação científica do mundo.
Sobretudo na pintura, isso se traduz nos estudos da perspectiva segundo os princípios da matemática e
da geometria. O uso da perspectiva conduz a outra tendência do período: o uso do claro-escuro, que
consiste em pintar alguma áreas iluminadas e outras na sombra. Esse jogo de contrastes dá aos corpos
uma aparência de volume. A combinação da perspectiva e do claro-escuro, por sua vez, contribui para dar
maior realismo às pinturas, isto é, torna-as mais próximas da realidade.
Outro aspecto da arte do Renascimento, em especial da pintura, é a formação de um estilo
pessoal. Mais livre em relação ao rei e à Igreja, o artista é como o vemos hoje: um criador independente,
que se expressa contando apenas com sua capacidade de criação. Daí haver, no Renascimento, inúmeros
artistas de prestígio, com características próprias.
Fonte: http://www.artchive.com/artchive/P/piero/urbino.jpg.html
Piero della Francesca: a geometria do humano
Para Piero della Francesca (1410-1492) a pintura não tem por função principal representar um
acontecimento ou transmitir emoções, como alegria, tristeza, sensualidade. Sua obra apresenta, muitas
vezes, uma composição geométrica combinada ao uso de áreas de luz e sombra.
Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Botticelli-primavera.jpg
Botticelli: a linha que sugere ritmo
Sandro Botticelli (1445-1510) é considerado o artista que melhor transmitiu, no desenho, um ritmo suave e
gracioso às figuras. Seus quadros – temas tirados da Antiguidade grega ou da tradição cristã – buscam
expressar o ideal de beleza do artista.
Pintada para decorar a casa de um dos membros da família Médice, de Florença, essa obra tem como
temas personagens mitológicas. Como Botticelli apreciava alegorias, muitos significados podem ser
atribuídos a essa obra. Aparentemente, as figuras não têm muita relação entre si, mas as vemos como um
conjunto. O que as une é a suavidade dos gestos e a paisagem em tons escuros, que contribui para
destacar as figuras claras em primeiro plano.
Fonte (adap.): PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005. p.64-67.