Leonardo da Vinci (1452

RENASCIMENTO
Prof: Cibelle
RENASCIMENTO
 DEFINIÇÃO:
Movimento artístico, intelectual e científico, iniciado
na Itália no século XIV e que expandiu para
Europa nos séculos XV e XVI.
IDADE ANTIGA
IDADE MÉDIA
IDADE MODERNA
CONSISTIU EM UM RETORNO AOS
VALORES ARTÍSTICOS DE GRECIA E
ROMA
MUDANÇA NA FORMA DE
PENSAR
Mundo Medieval
Mundo Moderno
COLETIVISMO
INDIVIDUALISMO
ESPIRITUALISMO
RAZÃO
ASCETISMO
HEDONISMO
TEOCENTRISMO
ANTROPOCENTRISMO
MUDANÇA NA FORMA DE VER
O MUNDO
GEOCENTRISMO
x
HELIOCENTRISMO
Características da arte renascentista
 Inspiração nos modelos greco-romanos donde lhe





vem a unidade, o equilíbrio e a harmonia das obras.
A exaltação do homem se revela na revalorização da
beleza física, representação do nú e procura pela
perfeição anatômica.
Gosto pelo luxo e pela comodidade.
Retorno a natureza como forma de inspiração.
A Itália foi o berço do Renascimento;
O mecenato: A prosperidade econômica permitiu
que os comerciantes patrocinassem a arte
renascentista;
Leonardo da Vinci (1452-1519)
 Italiano
 Cientista, matemático, engen-
heiro, inventor, anatomista, pin
tor, escultor,arquiteto, botânio,
poeta e músico.
 Principais Obras:
Mona Lisa
A Última Ceia
A Virgem das Rochas
Homem Vitruviano
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
 Mistérios:
-
As teorias mais
comuns são as de
que La Gioconda
seria a mãe de
Leonardo ou a
mulher de um
mercador de
Florença;
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
- Sorriso é uma ilusão de ótica (para ver a Gioconda
sorrir é preciso olhar para os seus olhos ou para
qualquer outra parte do quadro, desde que os
lábios fiquem no campo da visão periférica);
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
 Em seu olho direito,
pode-se encontrar as
letras LV, segundo
teoria mais aceita
estas letras podem
significar as iniciais
do autor da obra. No
olho esquerdo, foi
encontrado um
esboço que pode ser
as siglas CE,
também está sendo
confundido como BE.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
 A Mona Lisa determinou um
padrão para retratos futuros.
O retrato apresenta o seu
modelo visto apenas acima
do busto, com uma
paisagem distante visível em
plano de fundo. Leonardo
usou uma composição em
pirâmide, onde a modelo
surge no centro com uma
expressão calma e serena. A
mãos dobradas encontramse no centro da base
piramidal, refletindo a
mesma luz que lhe ilumina o
regaço, pescoço e face.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
 No fundo do
quadro há
duas
paisagens, o
da direita,
muito alto, e
o da
esquerda,
muito baixo.
 O lugar de
conexão
entre esses
dois pontos
esta oculto
atrás da
cabeça de
Mona Lisa.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
La Gioconda (a risonha)
 Somente em infravermelho é que pode ser visto um véu. Isso
explica a linha sobre sua testa, para a qual não se tinha explicação
convincente
 Como essa vestimenta era típica de gestantes ou de mulheres que
acabavam de dar à luz, imagina-se que a pintura tenha sido feita
para comemorar o nascimento do segundo filho de Lisa Gherardini,
mulher de um comerciante de seda de Florença, que, segundo se
sabe, serviu de modelo a Leonardo da Vinci. Isso ajudaria ainda a
precisar a data da obra: 1503
Leonardo da Vinci (1452-1519)
O Homem Vitruviano
 Expõe o traçado e proporções do corpo humano.
Conceito da obra “Os dez livros da Arquitetura”, do
arquiteto romano Marco Vitruvio Polião.
 O conceito elabora a noção a respeito da divina
proporção através do raciocínio matemático, sendo um
modelo ideal para todo o ser humano.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
O Homem Vitruviano











Marco Vitruvio Polião descreve a
proporção humana como sendo:
um palmo é o comprimento de quatro
dedos;
um pé é o comprimento de quatro palmos;
um côvado é o comprimento de seis
palmos;
um passo são quatro côvados;
a altura de um homem é quatro côvados;
o comprimento dos braços abertos de um
homem (envergadura dos braços) é igual à
sua altura;
o comprimento máximo nos ombros é um
quarto da altura de um homem;
a distância entre o cotovelo e a ponta
da mão é um quarto da altura de um
homem;
o comprimento da mão é um décimo da
altura de um homem;
o comprimento da orelha é um terço do da
face;
o comprimento do pé é um sexto da altura.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
 Leonardo Da Vinci levou sete anos
para completar sua famosa obra
intitulada "A Último Ceia". As figuras
que representam os 12 apóstolos e
Jesus supostamente foram tomadas
de pessoas reais.
 O apostolo Simão, aparece vestido
como um Cavaleiro Templário, com
capa e túnica. São Simão, como
Zelote, foi um dos que auxiliou na
revolta dos Judeus contra os
romanos, anos após a retirada de
Jesus e sua família em segurança
de Jerusalém. Uma grande
homenagem de Leonardo
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
 Jesus, refletido, aparece
mostrando o famoso
“Sagrado Coração de
Jesus”, alegoria muito
conhecida dentro das
Ordens Rosacruzes, da
qual Leonardo também
fazia parte,
representando o Santo
Graal. Discretamente,
uma taça azul também
pode ser vista logo
abaixo do coração de
Jesus.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
Quando alinhamos a imagem
de São Filipe frente a frente
com o seu inverso
encontramos o auto retrato
de Da Vinci
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
 O apostolo Filipe possui
traços femininos, o que
aparece carregando um
bebê em seus braços.
Leonardo da Vinci (1452-1519)
A última ceia
 O rosto do apostolo João
também possui traços
femininos e quando
colocado ao lado de Jesus
aparece uma criança.
 As lendas templárias
dizem que os apóstolos
precisaram levar Maria
Madalena e seu filho em
segurança para o Egito e
São Filipe foi um dos que a
acompanhou nesta
viagem.
A última ceia
Leonardo Da Vinci
A virgem dos
rochedos
Retrato de Cecília
Gallerani, “Dama com
Arminho”
Anunciação
A virgem do fuso
O Batismo de Cristo
(1472–1475) de
Verrocchio e Leonardo
MonaVirgem
Lisa do Fuso
Madona
Dama
com Arminho
de Litta
Leda e o
Cisne
Estudo de Embriões
ESTUDOS DE ANATOMIA: OS
OSSOS DO BRAÇO
MODELO DE MÁQUINAS VOADORAS
MODELO DE ARMAS
TANQUE DE GUERRA
PARA-QUEDAS
Michelangelo (1475-1564)
 Michelangelo di
Lodovico Buonarroti
Simoni
 Pintor, escultor, poeta e
arquiteto italiano,
considerado um dos
maiores criadores
da história da arte do
ocidente.
Michelangelo (1475-1564)
David
 Retrata o herói
bíblico com realismo
anatômico
impressionante;
 estátua em mármore
branco e mede 5,17 m;
 Michelangelo levou três
anos para concluir a
escultura
Michelangelo (1475-1564)
David
 A obra esteve ao ar livre por alguns





séculos, em seus "poros" alojou-se em
toda a extensão do mármore o
gypsum, um sulfato de cálcio que
acumula a umidade.
O bloco de pedra onde seria esculpido
o David ficou exposto ao sol e à chuva
por quarenta anos.
Depois de terminar a obra,
Michelangelo passou quatro meses
lustrando o mármore.
Em 1527 o braço esquerdo do David
foi quebrado em um motim. A cicatriz
do restauro é visível até hoje.
Em 1991 um "artista" chamado Piero
Cannato deu uma martelada num dos
dedões da obra mutilando-a.
No século XVI guardiões da moral
resolveram acrescentar uma tanga de
metal feita de 28 folhas de figo à
nudez da obra.
Michelangelo (1475-1564)
David
 Michelangelo retrata
o personagem não
após a batalha contra
Golias (como
Donatello e Verrochio
antes dele fizeram),
mas no momento
imediatamente
anterior a ela,
quando David está
apenas se
preparando para
enfrentar uma força
que todos julgavam
ser impossível de
derrotar.
Michelangelo (1475-1564)
Capela Sistina (“A criação de Adão”)
Michelangelo (1475-1564)
Capela Sistina (“O pecado original”)
Michelangelo (1475-1564)
Capela Sistina (“O Juízo Final”)
Michelangelo (1475-1564)
Capela Sistina (“O Sacrifício de Noe”)
Michelangelo (1475-1564)
Capela Sistina (“Deus criando o sol e a lua”)
Sandro Botticelli (1445-1510)
 Alessandro di Mariano di
Vanni Filipepi, dito Sandro
Botticelli;
 Pintor Italiano;
 Produzindo alguns frescos
para a Capela Sistina
Sandro Botticelli (1445-1510)
La nascita di Venere
Sandro Botticelli (1445-1510)
Primavera
Sandro Botticelli (1445-1510)
“O castigo dos rebeldes”
Donatello (1386-1466)
 Donato di Niccoló di Betto
Bardi, chamado Donatello;
 Genial escultor da arte
Florentina!
Este David é uma obra da
maturidade, o escultor não só
domina a representação
anatómica,como transmite a
dimensão psicológica. É a sua
mais famosa estátua, David é
um jovem sensual e sedutor de
grande plasticidade.
Donatello (1386-1466)
Gattamelata
Maria Madalena
Rafael Sanzio (1483-1520)
 foi um mestre da pintura e
da arquitetura da escola d
e Florença durante
o Renascimento italiano,
celebrado pela perfeição
e suavidade de suas
obras.
Rafael Sanzio (1483-1520)
“O casamento da Virgem”
“Deposição de Cristo”
Escola de Atenas
Rafael Sanzio (1483-1520)
“Escola de Atenas”
 A obra é um afresco em
que aparecem ao
centro Platão e Aristóteles.
Platão segura o Timeu e
aponta para o alto, sendo
assim identificado com o
ideal, o mundo inteligível.
Aristóteles segura a Ética e
tem a mão na horizontal,
representando o terreste,
o mundo sensível.
Rafael Sanzio (1483-1520)
“Escola de Atenas”
 Ptolomeu:
Foi um cientista grego
reconhecido pelos
seus trabalhos
em matemática, astrolo
gia, astronomia,
geografia e cartografia.
Realizou também
trabalhos importantes
em óptica e teoria
musical.
Teorizou o geocentrismo
Madonna della Seggiola
Escola de Atenas
Rafael Sanzio
Madonna del Cardellino
La Donna Velata
Platão e Aristóteles
Madonna del Granduca
Madonna de Foligno
Igreja St.-Eustache;
Fontaine des Innocentes
Hostal de San Marcos.
Pont Neuf
A mulher para os renascentistas
 O corpo e a beleza
física ganharam
importância histórica
a partir do final da
Idade Média com a
Renascença.
 mulheres
manifestaram uma
tendência para se
vestirem de forma
mais pudica (timida /
envergonhada).
Curiosidades sobre o renascimento
 Muitos renascentistas (ricos) acreditavam no ideal hedonista, isto




é, de que a felicidade estava nos prazeres do corpo (comida,
bebida, sexo) e do espírito (leitura, amizade, arte, amor). Em
algumas casas de burgueses, havia reuniões com todo mundo nu
(homens e mulheres), tomando banho em fontes, ouvindo
instrumentistas, comendo, bebendo;
Se na idade média os jovens não escolhiam com quem iriam se
casar, no renascimento essa visão vai dando lugar ao
individualismo... e os jovens burgueses começam a ver o amor
como resultado da escolha de duas pessoas... o casamento passa
então a respeitar as preferências de cada um.
Na matemática, o italiano Cardano criou os números negativos (-1,
-2, etc.)
Foi no renascimento que os comerciantes, navegadores e sábios
europeus passaram a usar os algarismos arábicos.
Os artistas renascentistas achavam que tudo o que era bonito
tinha formas geométricas precisas e equilibradas... por isso, a arte
renascentista era serena, proporcional e baseada em figuras
geométricas, como a esfera, o cubo, o triangulo e a piramide, por
exemplo.