SEMANA DE ARTE MODERNA DE 1922 Primeira manifestação coletiva pública na história cultural brasileira Oposição à arte conservadora da época. Pintores: Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Vicente do rego Monteiro entre outros. Escritores: Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia Escultura: Vitor Brecheret Música: Heitor Villa-Lobos EMILIANO DI CAVALCANTI Artista idealizador da Semana de 22 Pintor das mulatas Obras de colorido intenso As mulheres pintadas por Di Cavalcanti são roliças, robustas, sensuais Para o artista, suas mulatas representavam o Brasil Teve influência de Picasso, Cézanne,Gauguin e muitos outros Catálogo da Semana de Arte Moderna Carnaval Mulher com Jasmim Mulher com Pássaro Mulatas Cinco Moças de Guaratinguetá Mulher e Paisagem ANITA MALFATTI A Boba O Homem Amarelo VICENTE DO REGO MONTEIRO Atirador Mulher Sentada Vendedor de Frutas VITOR BRECHERET Monumento às Bandeiras Bailarina Cabeça de Cristo Cabeça de Cristo Banhista PERÍODO PÓS SEMANA DE 22 Alguns artistas que não participaram da Semana de Arte Moderna passaram a fazer parte do cenário nacional: Tarsila do Amaral, Ismael Nery, Antonio Gomide,Alberto da Costa Guignard, e outros Estes artistas tiveram grande importância para o Modernismo brasileiro TARSILA DO AMARAL Artista que teve grande influência no Modernismo brasileiro Sofreu influência do cubismo Sua pintura se dividiu em 3 fases: - Pau-Brasil - Antropofagismo - Social Fase Pau-Brasil: Esta fase se iniciou com uma viagem ao interior de Minas Gerais As pinturas nesta fase exaltam a natureza tropical, os tipos humanos e as cidadezinhas brasileiras Sua característica são as cores “caipiras” azul puríssimo, rosa violáceo, amarelo vivo e verde São usados elementos geométricos da pintura cubista Mamoeiro São Paulo Anjos EFCB Vendedor de Frutas A Negra Fase Antropofágica: Iniciou-se com a tela ABAPORU Esta tela foi a base para Oswald de Andrade criar seu Manifesto Antropofágico O Antropofagismo exortava para a não aceitação de estrangeirismos, a arte deveria ser genuinamente brasileira. Recusa pelo que vinha do exterior Características: Gigantismo das formas Violenta deformação Pureza cromática poucas cores na palheta Apelo ao fantástico, ao mágico, ao sonho Abaporu Sol Poente Urutu A Lua Antropofagia Fase social: Teve pouca duração Iniciou após uma visita da artista à extinta União Soviética o que provocou na artista forte preocupação social Operários Antonio Gomide Artista que teve forte influência do cubismo de Braque e Picasso Guignard Artista com traços românticos A convite de Juscelino Kubitschek produziu significativa obra das paisagens de Minas Gerais Ismael Nery Pintor que teve influência do Expressionismo, Cubismo e Surrealismo Enquanto Tarsila, Di Cavalcanti e outros se voltaram para uma arte nacional brasileira, Ismael Nery voltou-se para o universal sendo a figura humana seu principal motivo Sua pintura remete ao surrealismo, ao fantástico e ao metafísico Agonia Figura Cândido Portinari Pintor vindo de Brodósqui, interior de São Paulo Recebeu, em 1935, a menção honrosa em Exposição internacional nos EUA Se tornou uma espécie de pintor oficial do Estado Novo – o que lhe valeu várias críticas Foi pintor de grandes murais e painéis sendo dois deles, Guerra e Paz oferecidos para a sede da ONU em 1958 Realizou obras com temas de sua infância, do cotidiano popular, os ciclos econômicos e também teve suas obras com motivos sociais Café O Mestiço Grupo de Meninas Meninos com Pipa Igreja da Pampulha – BH Os Retirantes ( obra com uma visão social) Guerra e Paz