A transição da Ars Nova para o Renascimento Arquivo

História da Música II
DM - 970
Aula 4
A transição da Ars Nova para o
Renascimento
Prof. Diósnio Machado Neto
Contexto histórico na virada do século XIV
• Uma Europa em guerra
– A aristocracia disputa o poder em diversas regiões.
• Itália e Alemanha, por não terem um poder imperial respeitável,
fragmentaram-se em cidades estados
• A Inglaterra possuía uma estabilidade maior, porém enfrentou revoltas no
Norte
• A França, ao lado da Inglaterra, possuía uma monarquia estabelecida, porém
enfrentou várias revoltas e guerras que a tornaram um território instável. A
principal foi a Guerra dos Cem Anos, travada com a Inglaterra
• O despojo dessa guerra, entre outros, foi armar a população e criar
companhias de mercenários.
– Mobilização militar de antigos feudos.
– Na França, o ducado da Borgonha, um feudo principesco, se tornou uma
importante força dentro dos domínios franceses.
– Na década de 1420, a França teve sua unidade política tripartida: os Lancastre
(herdeiros da coroa inglesa), o delfim Carlos do reino de Burgues e o Estado
borguinhão (Borgonha)
A fragmentação da Europa
•
•
•
Na Itália, cinco estados
predominavam: Florença, Veneza,
Estados Pontifícios, Nápoles e
Milão.
Na Alemanha, surgem fortes
disputas pela coroa que acabam
por fortalecer ligas e
confederações , como a da Suíça.
Conseqüências das guerras:
– Industria têxtil e comércio
marítimo declinaram
– Falências bancárias
– Enfraquecimento das potências
beneficiaram o surgimento dos
armadores ibéricos
– Transformação do sistema de
trabalho: os antigos servos
tornaram-se proprietários
– Organização de grêmios de
ofícios.
O patronato secular
• O desenvolvimento das cortes
e da própria burguesia
influenciou na evolução da
música.
– Apesar das guerras, cortes
como a do rei da França e a do
ducado da Borgonha
mantinham um importante
aparato artístico.
• A Borgonha, por sofrer
menos com as guerras, teve
condições mais favoráveis
para o florescimento das
artes. A riqueza de Flandres e
Brabante permitiam a
ostentação da corte, fixada
em Dijon.
•
Organização das capelas cortesãs.
– A organização da música, antes
relegada as “scholas”, passavam
agora a dividir o espaço dentro
dos castelos e igrejas com os
mestres de música mensurada.
– A capela de música era um cartão
de apresentação dos potentados.
– Através das capelas circularam
músicos e obras pelos caminhos
entre as cortes.
– Felipe o Bom foi quem
desenvolveu a música na corte de
Dijon. Dunstable, Dufay e Binchois
foram seus empregados. Seu filho
Carlos, empregou Bisnois.
•
A virada do século XIV marca
definitivamente a postura do
hedonismo sonoro, ou seja, a
burguesia passa a não só ser
consumidora mas praticante da
arte da música.
Grupos urbanos
• Entre 1350 e 1380 surgem pequenos ensambles de
música pública
– Primeiro surge o gosto em cortes pelos instrumentos
agudos de palheta: haut na França, laut na região
germânica, alta nas cidades estados italianas
– Grupos de instrumentos de palhetas duplas
– Grupos de instrumentos da família das trompas
• Ao redor de 1400, surgem as bandas de Pifferi.
• Agrupações para cerimônias imponentes
– Em Veneza, estes grupos acompanhavam os
deslocamentos dos Doges
• Trombe, Trombe d'argento, Trombe squarciate, Tromboni, e
Pifferi
Bandas Venezianas
A influência francesa no Trecento italiano e a criação
de um estilo internacional
• No final do século XIV começa um movimento onde
compositores italianos absorvem em suas canções textos
e formas francesas.
• Apesar da hegemonia, a música francesa também absorve
elementos alienígenas.
– As formes fixes francesas passam a ser utilizadas na Itália. Na
contramão, na música francesa aparecem inflexões melódicas
(como os melismas) de cunho italiano.
– O princípio canônico da Caccia expande-se para outras formas,
como o motete de Cicconia.
– Alteração das estruturas estróficas das formas fixas decorrentes
das diversas influências.
Gêneros da música veneta
• Compositores como Landini e Cicconia se
dedicam a pequenas peças vocais:
– Canções/danças (estampida)
• Estruturas fechadas como Balatta, Caccia e Madrigal
– Motetes
• Sobressai o estilo da polifonia rítmica
– Hinos
• Caracterizadas pela forte ornamentação das
linhas vocais e sofisticado trabalho de mudanças
de pés métricos
Entre ca. 1370, quando a música francesa se
reconhece na grande obra de Machaut, e 1450,
quando se reconhece uma “escola” flamenga, se
consolida a técnida da polifonia complexa: trabalho
sobre as possibilidades do sistema proporcional;
desenvolvimento do conceito de estruturas formais
reiteradas (da Talea ao Cantus Firmus); 3. princípios
gerais do contraponto e o desenvolvimento das
técnicas de variação (retrógrado, imitativo, etc)
Características básicas do “proto-renascimento”
(1377 – ca.1425)
• Pleno estabelecimento da pan-isorritmia.
• Complexidade rítmica levada ao extremo
– Sistema de Vitry possibilitava o entrelaçamento de pés métricos
diferentes.
• O contraponto rítmico, nesse momento, era mais importante
do que o melódico, porém inicia-se um processo lento de
simplificação.
– Isso acarretava uma difusão do poder expressivo da dissonância devido a
sua falta de controle
– O Renascimento romperá com esse estilo privilegiando o contraponto
melódico, simplificando a verticalidade rítmica e assim controlando
melhor a dissonância.
• O Renascimento desenvolveu o potencial das terceiras e sextas
• A formação de frases definidas vai ser a principal característica
do início do século XV
• A malha polifônica se estabelece sobre o tenor, porém o
contratenor se desenvolve.
– Evolução das partes instrumentais (característica italiana)
• A música religiosa sofre mudanças
– Após Machaut até Dufay, a música para o ordinário da missa
sofreu um desprestígio.
– Motete passou a designar gêneros diversos com textos religiosos,
como o Rondellus de Worcester
– Cicconia usa pequenas imitações em seus motetes.
• Os tenores passam a ser compostos
A influência inglesa
• O caminho dessa influência inicia-se em plena guerra dos
Cem Anos, na dominação inglesa da Borgonha.
• Características da música inglesa:
– homofonia, o movimento de vozes na forma de acordes ao invés
do tratamento independente da polifonia francesa do século XIV
– modo maior – valorização do semitom cadencial e terceira maior.
– Paralelismo de terceiras e sextas - discante inglês
• Conductus inglês
• Rondellus – troca de vozes
– Desinteresse pela polifonia francesa (até como aspecto sóciopolítico)
– Gymel: 2 pt. Contraponto em terças e sextas
Rondellus
Fauxbourdon (“falso” bordão)
• Técnica polifônica (2 vozes) onde uma melodia é cantada na voz
superior (treble) acompanhada de paralelismos de sexta no tenor
• Uma terceira voz era agregada (contratenor), formando com o tiple
um paralelismo de quarta .
• Esta técnica criou um novo som, com uma característica homofônica e
homo-rítmica, abrindo assim o caminho para o tratamento harmônico
coral da música.
• A diferença com o discante é que o Fauxbourdon permitia o maior uso
de paralelismos de 5ª e 8ª. Outra diferença é que no Discante a voz
principal não era a mais aguda, como no Fauxbourdon.
• Técnica aplicada principalmente nos hinos, antífonas, Magnificat e Te Deum
• Esta forma de composição afetou profundamente a música
continental entre 1420 e 1450.
– A intrínseca relação entre a voz superior e o tenor foi determinante para
o desenvolvimento de uma escrita coral mais vertical, privilegiando a
melodia e equalizando o ritmo entre as vozes.
John Dunstable
• Viveu na França, na época da ocupação inglesa
• Escreveu motetes diferenciados do estilo francês do
século XIV
– Textura musical do conductus
– Não usa cantus firmus e nem prende-se à isorritmia.
• Escrita “harmônica” – paralelismo de terceiras e sextas
• Ainda usa isorritmia
• É o primeiro compositor a utilizar o cantus firmus como
princípio unificador da missa polifônica.
• Dunstable finca-se na utilização dos modos maior e
menor. Este estilo irá contaminar os músicos da Borgonha,
como Dufay e Binchois