Maneirismo

Maneirismo
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El Expolio, 1577–1579 – El Greco
Na História da Arte o período posterior ao Renascimento e anterior ao Barroco ficou conhecido
pelo curioso título de Maneirismo. O termo foi cunhado pelo historiador do período, denominado
Giorgio Vasari (1511 - 1574). Maneirismo, a seu ver, significa graça, elegância e sofisticação.
Posteriormente, nos escritos de Giovanni Pietro Bellori (1613 - 1696) e de Luigi Lanzi (1732 1810), a noção aparece ligada à elegância artificial e à virtuosidade excessiva. Surgem, então,
vários estudiosos que atribuem sentido pejorativo ao termo, indicando que a arte desse período é
a decadência de tudo que os artistas do Alto Renascimento teriam produzido. Logo, se infere que
os artistas dessa época faziam arte à maneira dos grandes mestres renascentistas, mas sem a
originalidade dos seus antecessores.
É compreensível que esses artistas sofram esse tipo de pressão. O time de artistas que vêm
antes deles possuía nomes, como os de Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael de
Sânzio, gênios incomparáveis da história da Arte Ocidental e artistas que fizeram uma Arte sem
igual. No entanto os artistas maneiristas trouxeram novidades para Arte e acrescentaram muito
sentido às produções artísticas.
O Maneirismo é um desdobramento crítico do Renascimento e, ao mesmo tempo, uma transição
para o Barroco. Em linhas gerais, as características do Maneirismo são: o rompimento com a
perspectiva e com a proporcionalidade; descarte da regularidade e da harmonia; distorção das
figuras; ênfase na subjetividade e nos efeitos emocionais; e deslocamento do tema central da
composição. Os maneiristas foram artistas importantes e com propostas coerentes para o seu
período histórico.
Esse estilo constitui uma arte criada nos ambientes palacianos e voltada para um público
aristocrático. Naturalmente os artistas produzem uma arte com estilo, elegância, cultivando a
beleza, a graça e os aspectos ornamentais.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:David_von_Michelangelo.jpg
David, 1501–1504- Michelangelo
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giambologna_raptodasabina.jpg
O rapto da Sabina, 1582 – Giambologna
Observe as duas imagens acima.
É possível perceber, muito claramente, as diferenças e semelhanças
entre as duas obras. O David, de Michelangelo, apresenta uma pose
serena, impassível, pois o artista procurava, em sua obras, a
representação da beleza ideal. Já na obra de Giambologna, o artista,
além de executar com primazia sua obra, quer também que interpretemos
sua história.
Quais outras diferenças e semelhanças você consegue identificar nas
duas obras?
Pintura
É na pintura que as mudanças, durante o Maneirismo, são mais importantes. Observe as imagens abaixo
e as principais características da pintura maneirista.
Composições repletas de figuras que se
comprimem em um espaço reduzido. Para
que as figuras sejam reconhecíveis, o artista
cria uma série de planos, que acabam por
criar
uma
sensação
de
irrealidade.
Tecnicamente, cria uma tensão muito grande
na obra. Ao contrário das pinturas do Alto
Renascimento, organizadas em pirâmide,
agora, as composições abrem-se para o
exterior. Alguns artistas alinham as suas
figuras paralelamente à moldura do quadro.
Outros criam uma atmosfera perturbadora,
através da representação de grandes figuras
que dominam o primeiro plano, de uma
perspectiva em plano muito inclinado e de
figuras surpreendentemente pequenas no
fundo (conforme se pode ver na imagem ao
lado).
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Barocci_-_Madonna_del_Popolo.jpg
A Madonna do povo, 1579 - Federico Barocci
A obra, ao lado, é uma das mais
famosas do período e demonstra uma
característica muito importante do
Maneirismo: a deformação consciente
das figuras. A procura da elegância
gera figuras esguias e esbeltas, mas
muitas vezes essas figuras dão uma
sensação incômoda de distorção.
Repare no pescoço alongado da
madona e o corpo comprido do
Menino Jesus em seu colo.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Parmigianino_003b.jpg
Madona do Pescoço Longo – 1530/40 – Parmigianino
É muito comum a expressão
melancólica nas imagens do
período. As roupas, com seus
drapeados, dobras das vestes,
muito
bem
marcados
e
luminosidade forte e marcante.
Jacopo da Pontormo é um dos
maiores expoentes do estilo
maneirista. Essas características
geram um sentimento religioso
forte e uma dramaticidade que
será muito bem explorada pelos
artistas barrocos posteriormente.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Jacopo_Pontormo_-_Kreuzabnahme_Christi.jpg
A Deposição da Cruz, 1526-1528 - Jacopo da Pontormo
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Jacopo_Tintoretto_-_The_Last_Supper_-_WGA22649.jpg
A Última Ceia, 1592/1594 - Tintoretto
A Última Ceia, de Tintoretto, mostra como a composição maneirista é complexa e já
não apresenta a figura principal no centro do quadro. No entanto é possível
reconhecer Jesus Cristo em seu último banquete pela luz que emana de sua figura.
Um quadro genuinamente maneirista em todas as suas características.
Realidade e Imaginação
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Arcimboldovertemnus.jpeg
Vertumnus, retrato de Rodolfo II, 1590 - Giuseppe Arcimboldo
A segunda fase do Maneirismo acentua as características anteriores, mas também acrescenta novos
dados. Os artistas do Renascimento eram muito presos a cânones fixos e rígidos. Aprendidas essas
lições, os artistas maneiristas apresentam uma arte muito peculiar e criativa que irá chocar os seus
contemporâneos.
Dois exemplos são muito importantes para se compreender essa nova visão da arte em que o
compromisso com a criatividade nos apresenta obras impensáveis no passado.
O espanhol Arcimbolo até hoje nos diverte com seus retratos formados por vegetais, flores e legumes. Por
sorte, o artista foi acolhido por diversas cortes, onde os reis eram considerados também exóticos, assim
como seu pintor. O artista não possui obras religiosas, o que é um caso extremamente raro, uma vez que,
mesmo as cortes para as quais trabalhou, eram católicas. O artista era muito mais ligado à natureza do
que ao divino. Sua obra, bastante revolucionária, só irá encontrar ecos no século 20, com as correntes
modernistas. Além de pintor, também foi arquiteto, engenheiro, cenógrafo de teatro e organizador de
festas.
Outro artista que imprimiu uma marca muito pessoal e revolucionária, considerado por muitos críticos
como o artista mais importante do Maneirismo, foi Doménikos Theotokópoulos, mais conhecido como El
Greco. Outros pesquisadores o consideram tão genial e autêntico que não é possível encaixá-lo em
nenhum das escolas convencionais, e sim dono de um gênero próprio.
Nessa imagem ao lado, é possível ver com
tranquilidade as características que mostram que
El Greco era um pintor diferente dos demais.
Pinturas, como essa, onde há deformação das
figuras, descaso com as cores naturais e a
sensação irreal do espaço que cerca as estranhas
figuras, causaram uma reação negativa em seus
contemporâneos. Ovacionada pelos pintores
modernistas como um grande gênio, em seu
tempo, foi considerado um pintor estranho.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:El_Greco,_The_Vision_of_Saint_John_(1608-1614).jpg
A Visão de São João, 1608-1614 – El Greco
Arquitetura
A contribuição mais significativa para arquitetura do período é a utilização da luz, em sua distribuição,
dentro das construções, e também da decoração dos edifícios.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:IB-Vicenza-01.jpg
Fachada do Palazzo Chiericati em Vicenza- Itália - Andrea Palladio
A arquitetura maneirista é baseada na tradição. O desenho, com o desenvolvimento da perspectiva
científica, torna-se primordial para a execução de obras magníficas, que em nada ficam devendo para os
prédios do Alto Renascimento. As inovações do Maneirismo se referem mais ao modo de construção do
que à forma em si.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Chiesa_gesu_facade.jpg
Igreja de Jesus ou Il Gesù – Roma – Itália - Giacomo dela Porta
Dentre os arquitetos que se destacaram, estão Andrea Palladio, Giulio Romano, Antonio da
Sangallo, Giacomo della Porta e Jacopo Vignola.
Escultura
A influência e o legado deixado por Michelangelo é muito claro na escultura do Maneirismo. No
entanto, a sinuosidade e a elegância das formas são características desenvolvidas muito bem
pelos escultores maneiristas. Os artistas dominam a técnica e querem transmitir isso nas suas
obras. Trata-se de um virtuosismo em que a escultura empregada é subjetiva, sentimentalista, sensível,
privilegiando a sensualidade plástica.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Giambologna_herculesenesso.jpg
Hércules e Nesso, 1599 – Giambologna
A estatuária de grande dimensão é a mais comum, servindo como monumentos, representativos e
decorativos. A Arte profana ganha espaço com a Reforma Protestante, que se levantou contra os ídolos
cristãos. Colecionadores fizeram florescer um mercado da escultura de menor porte.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Saliera_(js).jpg
Saleiro de Francisco I, 1540-1543 - Benvenuto Cellini
Os escultores mais conhecidos desse período são: Benvenuto Cellini, Bartolomeo Ammannati,
Giambologna, Jean Goujon, Francesco Primaticcio, Pierre Franqueville, Germain Pilon, Alonso
Berruguete, Juan de Juni, Diego de Siloé, no norte. Até mesmo Michelangelo, em sua fase final,
pode ser considerado maneirista.
Cinebiografia
Leia a reportagem sobre o filme de
<http://www.cinematografo.com.br/el-greco/>.
O filme, de 2007, retrata a vida do mestre El Greco.
El
Greco,
no
site
“Cinematógrafo”
O cinema é repleto de filmes sobre artistas. Contar a vida de alguém nas telas nunca é fácil,
sobretudo quando a história do artista é permeada de incertezas. No entanto o cinema é o lugar
da magia e suas possibilidades são infinitas. O famoso filme “A Moça Com Brilho de Pérola” é um
caso de sucesso, onde a criatividade do cineasta foi muito além da história. O referido filme conta
a história do pintor barroco Jan Vermeer. No entanto muito pouco se sabe da vida desse artista.
O diretor do filme criou uma história envolvendo o famoso quadro e conseguiu fazer um registro
de época muito interessante e uma história poética e envolvente.
A reportagem cita também outros filmes interessantes que merecem ser vistos. Filmes, como
“Sede de Viver”, sobre Van Gogh, e o famoso filme de Camille Claudel, sobre a conturbada vida
da escultora francesa. Outros filmes sobre a história de artistas merecem destaques:

Agonia e Êxtase- Biografia de Michelangelo - O filme mostra bem as divergências entre o
artista e o papa Júlio II, durante o longo período em que pintou o teto da capela Sistina.

Basquiat. A história do jovem artista negro, Jean Michel Basquiat, que vive na mendicância
pelas ruas de Nova York, até ser descoberto por Andy Warhol. São duas grandes estrelas
do mundo da arte no século 20.

Caravaggio. O mestre maior do Barroco possui uma biografia bastante conturbada. Nesse
filme, sua sexualidade, sua relação com o poder e com seus modelos são superados pela
beleza estética do filme, que remete às cores e texturas de suas obras.

Os Amores de Picasso. O maior nome da arte no século 20, aos 60 anos, no auge de sua
carreira, convivendo com seus jovens amores. Destaque para a atuação de Anthony
Hopkins como Pablo Picasso.

Pollock. O primeiro grande nome da arte norte-americana, em uma interpretação brilhante
de Ed Harris.
Existem muitos filmes sobre artistas plásticos,
músicos, escritores, atores e bailarinos. Qual
artista você acha que merece um filme? Será
que ele já não possui?
Pesquise com seus colegas as cinebiografias
de artistas. Monte uma sessão de cinema na
escola e depois debata com o público
presente. O cinema pode nos ensinar muito
sobre a Arte, a vida e o mundo.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:El-greco-poster.jpg
Pôster grego de divulgação do filme sobre El Greco