Trotamundus! - Rudinei Morales

O Projeto Solos Animados é uma proposta de pesquisa ampla e continuada, focada na produção de
espetáculos teatrais que utilizem, na sua concepção dramatúrgica, diferentes técnicas do Teatro de
Formas Animadas e suas abrangências.
“O teatro de animação inclui máscaras, bonecos e objetos. Cada um em separado pertence à um
gênero teatral e, quando heterogeneamente misturados, adquirem características próprias e
constituem oTeatro de Formas Animadas.
Forma é um termo genérico usado aqui para expressar a materialização de uma idéia. Forma
enquanto volume ou enquanto imagem linear. As formas podem ser bonecos e máscaras, como
podem ser objetos naturais ou construídos pelo homem e com determinadas funções sempre
ligadas ao movimento. O movimento é a base da animação, pois é preciso ter-se sempre a ilusão
de uma ação executada durante o ato da apresentação, sem o que não existe o ato teatral.
As máscaras representam entidades ou tipos. Os seus movimentos, ligados ao corpo do ator, são
limitados; nela importa mais seu conteúdo visual do que a ação que executam, mas seus
movimentos lentos e sutis, intencionais e nunca aleatórios, são fundamentais para que se tornem
objetos dramáticos.
Os bonecos, esses já são mais complexos e têm possibilidades enormes de ação. Representam, por
isso, melhor o homem ou o animal, podendo refletir também o reino vegetal e mineral. Máscaras e
bonecos são rostos em busca de um corpo ou seres em busca de alma. Expressam idéias. Os
objetos contêm energias. São símbolos. O objeto no teatro é alquimia. Dramatizar com objetos é a
arte de transformá-los. Através de suas transformações ou de seus movimentos, criam-se
personagens.
O Teatro de Formas Animadas é um gênero no qual se fundem o teatro de bonecos, de máscaras e
de objetos.”
AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas – Máscaras, Bonecos, Objetos. 3ª Edição. São Paulo. Editora da Universidade de São Paulo. 2011.
O Projeto Solos Animados tem como fundamento a manutenção, na equipe de criação, de Liane Venturella
dirigindo, Rudinei Morales atuando e Álvaro RosaCosta na produção da trilha sonora original. É uma
proposta que transita do antigo teatro de animação à vanguarda do gênero, iluminada pela busca de um
Teatro de Atitude. Cria uma identidade e uma assinatura ao manter este tripé de criação e busca, se não um
novo caminho, uma nova forma de apropriação do Teatro de Formas Animadas a partir da vivência destes
qualificados artistas.
O primeiro espetáculo do projeto estreou e 2011. “O Teatro de Caixa” é um espetáculo de Teatro de Figuras
na rua. Apresenta as aventuras do contador de histórias Valentin e funde o conto Os Músicos de Bremem, dos
Irmãos Grimm, à antiga técnica de animação Toy Theatre. Com cinco anos de estrada, o pequeno espetáculo
segue em temporada por diversas cidades no Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Rio de
Janeiro em diversos eventos e circuitos ligados à literatura, às artes plásticas e ao próprio teatro.
O segundo espetáculo estreou em 1º de Maio de 2016. Trata-se do espetáculo “Brechó da Humanidade”.
Nele, a partir do Teatro de Objetos é dramatizada a história de Hanna Arendt, filosofa alemã que
testemunhou os anos sombrios da primeira metade do século 20.
Em fase de produção, com estreia programada para o verão 2016/2017, o espetáculo de rua “Trotamundus!”
utilizará a forma de teatro de figuras que deu origem aos Mangás japoneses, o Kamishibai.
Trotamundus! é a terceira etapa do Projeto Solos Animados. Um espetáculo solo,
que acontece na rua.
À partir da técnica Kamishibai, teatro de papel japonês, nasce Trotamundus!, um
andarilho que compartilhará com você três incríveis fábulas.
Para comunicar-se, utiliza sinais secretos e fantásticos desenhos, fala com as mãos e
brinca de ser os diversos personagens contidos em suas histórias.
Trotamundus! tem previsão de estreia para o verão 2016/2017.
Teatro Kamishibai na Rua
Classificação Livre