FESTIVAL MIMO DE CINEMA

FESTIVAL MIMO DE CINEMA
Dia 2/set
IGREJA DA SÉ
19h – Sessão Especial
Uma Noite em 67, 85 min
Rio de Janeiro, 2010. Direção Renato Terra, Ricardo Calil
No teatro: aplausos, vaias, um violão quebrado, guitarras estridentes. No palco:
os jovens Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Roberto Carlos, Edu Lobo
e Sérgio Ricardo. As músicas: “Roda Viva”, “Ponteio”, “Alegria, Alegria”,
“Domingo no Parque”. E só um deles sairia vencedor. Isso é Uma Noite em 67,
um convite para viver a final do Festival da Record que mudou os rumos da MPB.
Dia 3/set
MERCADO DA RIBEIRA
17h30 –Zona Subterrânea da Música
Nasci Para Bailar – João Donato HavanaRio, 54 min
Rio de Janeiro, 2009. Direção Tetê Moraes
Documentário musical sobre o encontro de duas culturas Brasil e Cuba através
da participação de João Donato e trio de músicos brasileiros (Robertinho Silva,
Luiz Alves, Ricardo Pontes) no 24o. Festival Internacional de Jazz, em Havana,
2008, quando tocaram com renomados músicos cubanos. Materializa um raro
momento de diálogo fluente e criativo entre músicos brasileiros e cubanos,
através da universalidade da música de João de Donato, dos ritmos caribenhos e
do jazz.
Deserto Blues, 60 min
França/Mali, 2006. Direção Michel Jaffrennou
"Desert Blues, entre a areia e a água", é uma viagem musical guiada pelo mestre
das marionetes Yaya Coulibaly no coração do Mali contemporâneo. Entre o real e
o imaginário, Michel Jaffrennou coloca em cena um conto musical com três dos
grandes atitas malis: Habib Koité, Afel Bocoun e o grupo de mulheres touaregues
Tartit. Vindo de diferentes grupos étnicos, cada um desses artistas ilustram a
influência do Sahara nas tradições musicais dessas pessoas.
SEMINÁRIO DE OLINDA
18h – Mostra de Curtas e Médias Metragens
Remo Usai – Um Músico para o Cinema, 20 min
Rio de Janeiro, 2008. Direção Bernando Uzeda
Um pioneiro retrato de Remo Usai, ex aluno do mestre hollywoodiano Miklos
Rosza que se tornou o mais produtivo compositor de trilhas para o cinema
brasileiro, incluindo clássicos como “Assalto ao trem pagador” (1962) e “Boca de
Ouro” (1963)
Áurea, 16min
Rio de Janeiro, 2009. Direção Zeca Ferreira
Festa acabada, músicos a pé.
IGREJA DA SÉ
19h – Ciclo Cinema Mudo
Aitaré da Praia, 62 min
Brasil, 1925. Direção Gentil Roiz.
Aitaré, um pescador, namora Cora, uma moça da localidade, mas o namoro
é reprovado pela mãe da garota. Num dia de tempestade, Aitaré salva um
rico coronel e sua filha de um naufrágio. Desencontros amorosos separam o
casal, que volta a se reencontrar cinco anos mais tarde, em Recife. Filme do ciclo
do Recife.
Trilha original: Carlos Eduardo Pereira
MERCADO DA RIBEIRA
20h – Mostra Panorama Brasil
Dzi Croquettes, 110 min
São Paulo, 2010. Direção Tathiana Issa e Raphael Alvarez
Em 1972 estreava o primeiro show dos Dzi Croquettes. Com homens usando
roupas femininas, de forma a mostrar as pernas cabeludas e a barba, ele logo foi
um sucesso. Apesar disto, foi também banido pelo Serviço Nacional de Teatro.
Incorporando o espírito da contracultura reinante na época, os Dzi Croquettes
usavam a irreverência para criticar a ditadura militar brasileira.
Dia 4/set
MERCADO DA RIBEIRA
17h30 – Zona Subterrânea da Música
A Maldita, 20 min
Nitéroi, 2007. Direção Tetê Mattos
Em 1982 entra no ar, em Niterói, a Rádio Fluminense FM, a Maldita, que com
irreverência, ousadia e criatividade, rompe com os padronizados mercados de
música estrangeira e dá início a chamada geração Rock 80.
Rock Brasileiro História em Imagens, 70 min
Rio de Janeiro, 2009. Direção Bernardo Palmeiro
O documentário mostra a trajetória do ROCK BRASILEIRO dos anos 50 até os
dias de hoje através de depoimentos com personalidades do universo da música.
SEMINÁRIO DE OLINDA
18h – Mostra de Curtas e MédiasMetragens
Musica.BR, 14 min
Salvador, 2009. Direção Fabiano Passos
O documentário Música.Br mostra a relação da música com a internet no Brasil,
através da visão das pessoas que produzem, negociam ou simplesmente
consomem música no país.
Procurando Jorge Mautner, 13 min
São Paulo, 2008. Direção Rodrigo Bittencourt
Desejando fazer um documentário sobre Jorge Mautner, o diretor Rodrigo
Bittencourt enfrenta mil obstáculos na tentativa de encontrar seu personagem.
What are you looking for? 7 min
Porto alegre, 2008. Direção Camila Gonzatto
Ensaio visual sobre Philip Glass, com depoimentos do compositor. O
documentário faz parte do projeto Fronteiras do Pensamento.
IGREJA DA SÉ
19h – Ciclo Cinema Mudo
O Filho do Sheik, 85 min
Direção George Fitzmaurice.
Na Argélia, o filho de um sheik se apaixona por uma dançarina, que integra uma
trupe de saltimbancos e ladrões, coordenada por seu pai. A moça está prometida
a um mouro. O casal se apaixona, mas os bandidos atacam e capturam o rapaz,
esperando receber um resgate.
MERCADO DA RIBEIRA
20h – Mostra Panorama Brasil
Continuação, 71 min
Brasil, 2009. Direção Rodrigo Pinto
A intimidade do processo de criação do compositor brasileiro Lenine. Diante das
incertezas que a era do download e do vinil trouxe para seu trabalho, o músico
reúne três gerações em torno de sua música. Um documentário sobre olhares,
encontros, criação e tecnologia a serviço da paixão pela arte.
Dia 5/set
MERCADO DA RIBEIRA
17h30 – Mostra Zona Subterrânea da Música
Pretinho Babylon, 17 min
Rio de Janeiro, 2007. Direção Cavi Borges, Emílio Domingos
Inspirado no filme clássico jamaicano Rockers, de 1978, Pretinho Babylon é uma
espécie de remake carioca deste filme. Trazendo ao universo underground do Rio
de Janeiro a atmosfera jamaicana através da música do coletivo Digital Dubs.
Utilizando músicos como atores, dublagens e uma estética dos anos 70|80.
Eu, o Vinil e o Resto do Mundo, 72 min
São Paulo, 2008. Direção Lila Rodrigues e Karina Ades
Maior campeonato de DJs da América Latina, o Hip Hop DJ, que existe desde
1997, mobiliza os sonhos de jovens de todos os cantos de São Paulo, ávidos para
construir uma nova vida e uma carreira de sucesso através da música. Os locais
onde muitos desses garotos, moradores dos bairros de periferia, exercitam seu
estilo e sua arte, fundamentais para se diferenciarem e conquistarem seu público,
são as baladas e festas. Exercendo as mais diversas profissões durante o dia para
sobreviver, à noite e nos fins de semana eles comandam bailes em que misturam
gêneros sem qualquer preconceito, do sertanejo ao pop, do funk à música para
ioga. Todas as suas energias estão voltadas para o campeonato, que vai levar
seu vencedor para uma disputa entre os melhores do mundo em Londres.
SEMINÁRIO DE OLINDA
18h – Mostra de Curtas e Médias Metragens
Galo Preto – Menestrel do Coco, 50 min
Olinda, Recife, Garanhums, 2008. Direção Wilson Freire
O filme/documentário, Galo Preto, o Menestrel do Coco, do cineasta Wilson
Freire, conta a história do senhor Tomaz Aquino Leão, Mestre Galo Preto, que é o
último representante vivo da tradição do coco do quilombo de Santa Isabel e da
tradição de sua família.
IGREJA DA SÉ
19h – Ciclo Cinema Mudo
Os Sete Amores, 60 min
EUA, 1925. Direção: Buster Keaton
Rapaz descobre que vai herdar uma fortuna de sete milhões de dólares de seu
avô, mas para isso ele deve se casar antes do seu 27º aniversário. O problema é
que ele sabe da notícia no dia em que vai completar vinte sete anos. Muitas
confusões acontecem enquanto ele se esforça para se casar às pressas e receber
o dinheiro.
MERCADO DA RIBEIRA
20h – Mostra Panorama Brasil
Tom Zé Astronauta Libertado, 90 min
Espanha, 2009. Direção Ígor Iglesias González
Tem quem ache que Tom Zé é o homem por trás do Tropicalismo, esse
movimento que no final do anos 60 revelou o potencial e a voracidade de um
Brasil jovem e desejoso de incorporar o mundo à sua arte e vice versa. Tem
gente que acha que Tom Zé não formou parte do movimento por que, no fundo,
sua forma de ver a arte não cabia dentro de movimento algum. Sua vida reúne
tudo o que tem que ter uma biografia interessante: talento, oportunidade, êxito,
esquecimento, recolhimento, ostracismo, redescoberta e regresso. Sua obra é
melodia e espírito,cosmos e polirritmia, mistura de modos e disciplinas:
generosidade e vida.
Dia 6/set
MERCADO DA RIBEIRA
17h30 –Zona Subterrânea da Música
João do Vale – Muita Gente Desconhece, 30 min
São Paulo, 2005. Direção Werinton Kermes
A saga do maranhense que tem na arte seu principal refúgio e glória. A história
de sua vida, ascensão e declínio como esquecimento de uma nação. Um relato
sobre os fenômenos culturais tão ligados à indústria e pouco referentes à
qualidade.
Walter Alfaiate – A Elegância do Samba, 52 min
Rio de Janeiro, 2009. Direção Paulo Roscio, Emiliano Leal, Rommel Prata, Vital
Filho e Vitor Fraga.
A carreira de Walter Alfaiate é resgata, registrandose a história típica do sambista
carioca que só é “descoberto” pelo mídia aos 60 anos, como Nelson Sargento,
Cartola, Clementina de Jesus, Ivone Lara e tantos outros. Trechos do show
gravado em 2008 no “Lapa 40o” e depoimentos de Sérgio Cabral, Paulinho da
Viola, Nei Lopes, Zeca Pagodinho, Beth Carvalho e Aldir Blanc
SEMINÁRIO DE OLINDA
18h – Mostra de Curtas e Médias Metragens
Mestre Nado – Um Mundo de Sons, 7 min
Recife, 2007. Direção Lula Queiroga e Marcelo Pinheirp
A vida e a obra de um ceramista que dedicou toda sua vida a extrair sons do
barro. O documentário revela o processo de trabalho de Mestre Nado, sua forma
absolutamente independente de criar as peças e sua maneira de entender o
mundo através dos sons. O filme mostra ainda o cuidado do Mestre com a
natureza, na queima dos instrumentos, ao utilizar no forno somente madeira já
descartada, e seus ensinamentos sobre o manuseio do barro às crianças carentes
do bairro de Caixa d’Água.
Guilherme de Brito, 20 min
Rio de Janeiro, 2008. Direção André Sampaio
Documentário musical: passeio cinematográfico nas memórias e no universo de
Guilherme de Brito: poeta, compositor, cantor e artista plástico, um dos maiores
nomes da nossa música popular, autor de clássicos como A Flor e o Espinho,
Quando Eu te Chamar Saudade dentre tantos outros.
Bip Bip, 14 min
Rio de Janeiro, 2007. Direção Thalles Chaves
Documentário sobre o Bip Bip, um bar de 18m² localizado em Copacabana, no
Rio de Janeiro, onde há décadas acontecem as famosas rodas de samba, chorinho
e bossa nova, sempre com os maiores músicos da cidade.
IGREJA DA SÉ
19h – Sessão Especial
Kurt Masur – Uma Aventura Musical, 56 min
Canadá, Brasil, Alemanha, 2009. Direção Amit Breuer
O filme Kurt Masur- Uma Aventura Musical (Kurt Masur Adventures In Listening)
é uma viagem documental que revela os momentos emocionais significantes da
vida do grande maestro. Materiais de arquivo são intercalados com cenas atuais
onde o maestro divide sua persona musical com estudantes de música em todo o
mundo. A música não está só intimamente ligada à sua vida; ela torna-se o elo
pelo qual ele atrai seus alunos. Suas master classes marcam e mudam para
sempre a vida dos jovens músicos. O documentário aproxima os espectadores
desta experiência única.
MERCADO DA RIBEIRA
20h – Mostra Panorama Brasil
Jards Macalé – Um Morcego na Porta Principal, 71 min
Rio de Janeiro, 2008. Direção Marco Abujamra e João Pimentel
“Um morcego na porta principal” joga uma luz sobre a trajetória nada linear de
Jards Macalé, artista contestador e personagem controverso da cultura brasileira
das últimas quatro décadas. Autor de “Vapor barato”, “Movimento dos barcos”;
parceiro principal de Waly Salomão; violonista e arranjador de Gal Costa e
Caetano Veloso; ator e autor de trilhas de Nelson Pereira dos Santos; amigo
pessoal de Lygia Clark e Hélio Oiticica. Mas antes de tudo o “maldito” que sonha
em ver a palavra amor na bandeira do Brasil.
Dia 7/set
17h30 –Zona Subterrânea da Música
Loki – Arnaldo Baptista, 120 min
Rio de Janeiro, 2008. Direção Paulo Henrique Fontenelle
Cinebiografia do músico Arnaldo Baptista, ex integrante dos Mutantes, contada
através de um quadro traçado pelo próprio artista. A pintura é intercalada com
imagens históricas que remetem aos principais momentos de sua trajetória
artística, que fizeram dele um dos grandes nomes do rock brasileiro.
Depoimentos de Tom Zé, Nelson Motta, Gilberto Gil, Sean Lennon, entre outros.
20h – Mostra Panorama Brasil
Mamonas Pra Sempre, 90 min
São Paulo, 2009. Direção Cláudio Kahns
"Mamonas Pra Sempre" narra a história da banda que em menos de dez meses
saiu do anonimato para ser um dos maiores fenômenos da música brasileira. O
filme, repleto de material inédito guardado até hoje pela famílias, amigos, fãs e
emissora de TV, revela cenas inéditas.Como as imagens do início de tudo quando
os cinco meninos ainda ralavam como grupo "Utopia", até cenas de bastidores e
gravações dos próprios Mamonas em suas turnês e apresentações.
O filme resgata a trajetória do grupo, os desafios vencidos e sua irresistível
ascensão. Irreverentes, inteligentes, sarcásticos, mas, acima de tudo,
extremamente criativos, os Mamonas viraram o país de cabeça para baixo
enquanto divertiam e uniam as famílias brasileiras. O resultado de tudo isso é um
filme único, com memórias envolventes e emocionantes.
CINEMA FALADO
Dia 2/set
WORKSHOPS
Faculdade AESO
11h às 13h | 14h30 às 17h30
Som no Cinema
Workshop de Edição de Som
Ministrado por Virgínia Flores
Editora de som, com aperfeiçoamento no National Film Board do Canadá,
Virgínia Flores fez mais de 30 longas, tendo recebido vários prêmios por filmes
como “Pequeno Dicionário Amoroso” de Sandra e “Miramar” de Bressane. O
workshop abordará temas como: habilidades técnicas, seleção de arquivos
sonoros, escutas, estéticas realistas, hiper-realistas, o cinema mais autoral,
relação do diretor com o editor, a partir do quê e para onde caminha a edição de
som?
Dia 3/set
Faculdade AESO
11h às 13h | 14h30 às 17h30
A Música Cinematográfica: Construindo Significados
Workshop sobre Construção da Música para Imagens
Ministrado por Felipe Radicetti
Compositor de formação clássica e premiado criador de música para cinema,
teatro e produções para comerciais, Felipe Radicetti fez trilhas para vários curtas
metragens, é autor da trilha do premiado longa Anjos do Sol de Rudi Lageman e
do filme “Castro Alves” de Sílvio Tendler.
Este workshop apresentará os elementos da significação musical e os
procedimentos inerentes ao método de criação de trilhas sonoras. A relação entre
o processo de criação e as exigências da produção musical: O briefing
como problema e a criação como solução.
MERCADO DA RIBEIRA
Dia 4/set
15h : Cinema Falado
Criação de Trilhas Sonoras
Convidado: Plínio Profeta
Produtor, músico e DJ, o multi instrumentista Plínio Profeta produziu e mixou
mais de 50 discos de artistas como Pedro Luís, Lucas Santtana, O Rappa,
Fernanda Abreu, Rodox e Lenine. Do músico pernambucano, produziu o disco
“Falange Canibal” que ganhou o Grammy Latino.
Compôs a trilha do filme “Feliz Natal” de Selton Mello, vencedor de vários
prêmios de melhor trilha sonora. No momento está compondo a trilha para o
novo filme do ator, chamado “O Palhaço. Participou das trilhas dos longas “O
Diabo a Quatro” de Alice de Andrade e “Fabio Fabuloso” de Pedro Cezar.
Este painel propõe um debate sobre o processo de criação; com exemplos
práticos para discutir a força de um casamento perfeito entre a trilha sonora e o
filme.
Dia 5/set
15h – Cinema Falado
Música e Cinema: os caminhos da direção e composição
Convidados: Walter Lima Junior e Wagner Tiso
Vários filmes dirigidos por Walter Lima Júnior tiveram a trilha sonora composta
por Wagner Tiso; numa parceria iniciada em 1982, com o filme Inocência. Este
encontro significa uma rara oportunidade de ouvir dois ícones da música e do
cinema brasileiro falando sobre seus processos criativos e de suas metodologias
de trabalho.
Dia 6/set
15h – Cinema Falado
A música como ponto de partida para o cinema
Convidados: Jards Macalé e Marco Abujamra
Marco Abujamra é diretor do documentário JARDS MACALÉ – Um Morcego na
Porta Principal. Seu entrevistado e protagonista, inicia o filme questionando o
trabalho do diretor e diz que pode processálo, dependendo do resultado.
Neste debate, discutiremos o papel dos documentários realizados sobre bandas
ou músicos consagrados. As relações de criação musical entre o documentarista e
os protagonistas da obra
Dia 7/set
15h – Cinema Falado
Produção Musical x Produção de Cinema no Nordeste
Convidados: Fred Zero Quatro, Renato L. e Marcelo Gomes
Em meados de 91, começou a ser articulado em vários pontos do Recife um
núcleo de pesquisa e produção de idéias pop. O objetivo era engendrar um
“circuito energético”, capaz de conectar as boas vibrações dos mangues com a
rede mundial de circulação de conceitos pop. Imagem símbolo: uma antena
parabólica enfiada na lama. A descarga inicial de energia gerou uma cena musical
com muitas bandas. Neste rastro, foram feitos também muitos filmes. Esse
debate traz o olhar de três expoentes da cena artística pernambucana sobre os
desdobramentos posteriores ao manguebeat, tanto para a música como para o
cinema.