O cinema português no 14.º IndieLisboa – Festival Internacional de

O cinema português no 14.º IndieLisboa – Festival Internacional de Cinema Independente
Sinal da genética missão com a mostra do melhor cinema português, o IndieLisboa 2017 volta a
reforçar a presença de realizadores e filmes portugueses nas diferentes secções do festival. Um total
de 24 filmes concorrem, em programas separados de curtas e longas metragens, aos grandes prémios
da competição nacional em 2017.
Amor, Amor, o mais recente filme de Jorge Cramez, retrata as dúvidas sobre o que significa a entrada
na idade adulta através do olhar de um grupo de amigos com 30 anos. Luz Obscura, o documentário
de Susana de Sousa Dias, recria a história familiar do activista político Octávio Pato, a partir da
memória de imagens dos arquivos da PIDE e dos testemunhos dos seus filhos. Encontro Silencioso, de
Miguel Clara Vasconcelos, reflecte sobre a actualidade histórica, política e psicanalítica a partir da
fantasia de uma estudante em retiro de praxe. Uma jornada pessoal em torno das alterações
climáticas é a proposta de Dia 32, de André Valentim Almeida, um filme que nos desafia a pensar
sobre os impactos da humanidade no mundo que habita. Fade Into Nothing, de Pedro Maia em
colaboração com Paulo Furtado, dá continuidade à narrativa sobre a viagem de um homem só,
iniciada em How To Become Nothing. Coração Negro, o mais recente registo ficcional de Rosa
Coutinho Cabral, acompanha a degradação da vida amorosa de um casal à beira da ruptura.
Nas curtas metragens, de assinalar o regresso de Joana Pimenta (premiada no IndieLisboa 2014 com o
seu primeiro trabalho) com o seu mais recente projecto Um Campo de Aviação, uma história
fantasma acerca de cidades enterradas, civilizações perdidas e o colonialismo ocidental. Com um já
impressionante presença em festivais internacionais desde a sua estreia em Janeiro, Ico Costa
apresenta Nyo Vweta Nafta, um jogo entre o documentário e a ficção, que desmonta as várias
texturas do comportamento humano e da vida diária de Moçambique nos dias de hoje. Também num
retorno ao festival, André Ruivo estreia a divertida e irónica animação Circo. Ubi Sunt, o híbrido e
ecléctico projecto de Salomé Lamas é um filme sobre o tecido humano e urbano de uma cidade em
expansão. José Filipe Costa em O Caso J, aborda a violência policial no Rio de Janeiro, narrando uma
história banal de tribunal para mostrar o teatro do implícito. A paisagem da lava é a proposta de Na
Cinza Fica Calor, de Mónica Martins Nunes, onde acompanhamos os habitantes de Chã das Caldeiras
na Ilha do Fogo (Cabo Verde). A comédia de enganos sobre as hierarquias contemporâneas estão
espelhadas em O Turno da Noite de Hugo Pedro. As memórias da infância contadas através da
animação de O Limoeiro, de Joana Silva; a viagem ao interior da paisagem e das gentes de Trás-osMontes através do Guia de Portugal e de um realizador à procura do seu filme, é a proposta de
Miguel Moraes Cabral em O Homem de Trás-os-Montes e a carta-memória-recordação é o filme Num
Globo de Neve, de André Gil Mata. Há uma praga de hortências e as reflexões em torno do
sentimento de pertença em Flores de Jorge Jácome e procuram-se os cruzamentos entre a
humanidade e a genética modificada em Semente Exterminadora, de Pedro Neves Marques.
Encontramos histórias da juventude no olhar de Diogo Baldaia em Miragem Meus Putos, o último
momento antes da entrada no mercado de trabalho em Tudo o que Imagino, de Leonor Noivo e a
dialéctica entre as memórias e histórias de diferentes gerações de uma mesma família em De
Madrugada, de Inês de Lima Torres. A olharem para outras expressões artísticas, From Vincent's
House in the Borinage, de José Fernandes, com uma enebriante viagem à vida e obra de Vincent Van
Gogh, e Antão, o Invisível, de Maya Kosa e Sérgio da Costa, que questiona o significado da visão nas
artes plásticas.
Na secção Director's Cut (em contexto), a autobiografia póstuma ao cineasta Miguel de Guimarães em
Nasci com a Trovoada, de Leonor Areal. A análise ao universo do cinema, a sua relação com a
tecnologia e o papel do actor e espectador retratados no documentário Special A/Effects, de Filipe
Afonso. E uma aproximação ao que poderia ser a apropriação de Serguei Eisenstein ao filme de John
Ford resumida em Young Mr. Lincoln por Eisenstein, de Guilherme Rodriguez.
No IndieJúnior, o documentário de Hugo Santos, O Impacto da Música na Juventude anima algumas
das influências mais importantes da música no crescimento humano. E Talasnal, de João Teotónio,
retrata o processo de construção da banda Nome Comum na Serra da Lousã, na secção IndieMusic.
As Sessões Especiais incluem a estreia nacional de Colo, a mais recente longa metragem de Teresa
Villaverde, estreada no último festival de Berlim; a estreia mundial de Rosas de Ermera, o
documentário de Luís Filipe Rocha sobre a família de Zeca Afonso e a primeira longa metragem de
Leonardo Mouramateus, António Um Dois Três. Nas curtas, destaque para A Construção da Villa
Além, de Ana Resende, Miguel C. Tavares, Rui Manuel Vieira e Tiago Costa.