Declaração de Frequência – Learning Center

The importance of a good soundtrack
How many times have you heard a song somewhere and wondered: “Hey,
I’ve already watched a movie with this song”?
A well selected soundtrack – whether with songs made especially for a
project or chosen by producers – can improve any work. It doesn't matter if we're
talking about a motion picture, soap opera, TV show, video game, advertising
campaign or whatever. The connection between the scene and the music manages
to create a unique experience for the viewer, who feels what the director or
producer wanted to pass on.
Have you ever tried to watch a movie scene or any other video without
background music? Try to turn your TV sound down when you're watching a thriller
and see if the feeling is still the same. It might sound silly at first, but the
difference is remarkable and it proves that a soundtrack – or the lack of it – can
cause a big change.
Games – Everyone is able to remember the theme song of their favorite
games. It would be so easy to remember a whole song if one starts to whistle some
passage of it, whether it’s a music that took part in a classic game or it was
somehow remarkable.
The soundtrack created especially for games is one of the cornerstones in
this kind of project and must be designed carefully. It will follow the scenario
changes, moments, characters mood, etc.
A chase scene in real life is at least despairing, for example. When we are
playing some game, this feeling usually is transmitted by the high speed of the cars
on the screen or the darkness in a room. There’s also a song that follows some
moments and may be an up-tempo or a creepy one.
A racing game with a soundtrack based on rock 'n roll music might pass on
a great feeling. This kind of soundtrack fits into a category in which the included
songs weren't composed for that title; but have been selected among famous songs
by the game producers instead. Despite everything, it goes along very well with
that kind of entertainment. Those songs hardly get more famous because those
songs are already famous, as mentioned before. Besides that, it's necessary to be
aware of copyright outcomes that need to be paid to the writers, producers and
managers.
There is also another sort of soundtrack, which is preferred by most of the
players, “the dedicated soundtrack”. This one is focused on transmitting the specific
feeling of a specific scene. This type of production covers the story, so the
songwriter must understand the story and feel what's happening in it in order to be
able to offer a musicality that fits.
Picture of the classic game
"Need for Speed"
Advertising Campaigns – Over the last decades and mainly in the 21
century, commerce has evolved, changed, grown. It made companies to seek a
prime position when it comes to draw consumer's attention to their commercials.
There are so many advertisements nowadays that it’s getting harder for
people to notice what the advertiser is really selling considering the media and the
Internet are full of information, clients and sellers. From this standpoint, the
question is: how can they get a product highlighted among so many others?
Some companies use a modern design to draw attention to their
campaigns; others, bet all they got in entrepreneurship strategies by releasing
brand new TV commercials and looking for innovation. However, all those
companies who have assigned as a goal to make their ways into pop culture and be
part of the viewers memories, chose the messages memorization by using songs
with verses and chorus with easy rhythms and rhymes.
The consumer always ends up having his attention taken to TV
commercials with a pleasant music. It’s easier to remember information when they
get music into these commercials because our brains have a better responsiveness
to musical stimulation than tons of spoken words with no specific stimulation.
One of the simplest and most famous
commercials is the Big Mac’s. The idea used
was basically to mention the sandwich’s
ingredients in a normal pace and with
musicality
Motion picture – speaking particularly about the seventh art, the cinema
has never been “mute”, it was silent, i. e., literally prevented from speaking. That’s
why it didn’t become “sounding”, it became spoken.
Since the first productions, there was always the presence of musical
interventions. It was played live, with a musical accompaniment played by a
pianist, improviser or, often, by a small orchestra, aside the phonograph and
cinematograph’s participation.
The structure and the meaning of the movie were built by two film bands:
the visual and the sounding. In the sounding structure – which is called soundtrack
– we can identify elements as: music, sound effects and voice (conversations and
narratives). It organizes better the story and helps its montage.
This phenomenon started to be used so often it became almost
imperceptible to the viewer. Everything that was accomplished by the classic
cinema after that had as an objective to develop sound elements and a cohesive,
simple and perfect match with the visual elements.
This conception of soundtrack doesn’t get in the way on the moments of
narrative leading and its dramatic impact to get realistic effects and mobilize
viewer’s emotions. Besides that, it imposed a predominance of the voice over other
elements.
When well used, music can be a powerful resource to create successful
productions. That’s why it’s unusual to think that when music appeared in a movie
in 1927 – the classic “The Jazz Singer” – it brought up a divergent range of
opinions in the backstage. What seemed to be a mistake at first, a way to kill the
poetry, evolved and turned into an essential resource.
Picture of the movie
"The Jazz Singer"
Important moviemakers took some time to be interested in this new
technique. Charles Chaplin, for example, waited years to use voice in one of his
characters. It happened only in 1940 with “The Great Dictator”, in which he
addressed a touching speech to a crowd, and proving that even him was wrong by
not accepting this evolution. Since then, music and sound collaborate with each
other when it comes to tell a story and both also have been used increasingly in
clever ways.
Although silence is also capable of bringing power and a tense atmosphere
into a dramatic scene and sometimes becomes stronger than a voiced intervention.
Good musical follow-ups are also important in order to keep a movie alive in our
memories for a long time.
Music stands out because of its potential to build meaning. According to J.
J. de Morais there are three ways to hear a song: “the physical way, the emotional
way and the intellectual way”. The author emphasizes the first one as the ability of
hear a song with the body, “to feel the beat of the sound, it’s like mixing these
beats with the beating of our hearts”. It’s almost a non-thinking situation. Hearing
with our bodies is a way to bring materiality to the song.
The second way, we get into the feelings field, the emotional side. It’s an
attempt to listen to our inner world through the music. Such way of hearing the
music ends up being very useful to sound recorders - both on movies and TV – in
order to create the sounding environment.
On the third way, the music is faced as a type of language, an organized
group of proceedings composed by the chosen sounds and the right way to
manipulate them. “Hearing a song intellectually is realizing that music is based by a
proper structure and form”.
During the process of producing motion pictures, the soundtrack has its
most important contribution in the creative phase. That’s the post-production phase
in which the synchronizing and mixing techniques are set. When it comes to
recording the visual frames, the soundtrack is only used to capture the “direct
sounds” on the stage.
The soundtrack has the power to make any moment in any work became
eternal no matter what. This moment will always be remembered by all those who
got moved by what was said or shown.
How about you? What would be the soundtrack of your life?
Murilo de Andrade Berti
Curso Letras/Tradutor e Intérprete
2 ALEN, 2013
Siga a trilha
A importância de uma boa trilha sonora
Quantas vezes você ouviu uma música em algum lugar e pensou: “Nossa,
já assisti a um filme com essa música”?
Uma trilha sonora bem selecionada pode acrescentar muito a uma obra,
seja com músicas feitas especialmente para um determinado projeto ou escolhidas
pelos produtores. Não importa se estamos falando de uma produção
cinematográfica, de uma novela, de um seriado, de um game, de uma campanha
publicitária ou o que quer que seja. A ligação entre a cena e a canção forma uma
experiência única à perspectiva do espectador, que sente perfeitamente o que o
diretor ou produtor quiseram transmitir.
Você já experimentou, por exemplo, assistir a uma cena de um filme ou de
qualquer vídeo sem a música de fundo? Tente diminuir totalmente o som da
televisão ao assistir uma cena de terror e perceba se a sensação é a mesma. A
princípio pode parecer bobagem, mas a diferença é clara e prova que a presença da
trilha sonora, assim como a falta dela, é um grande diferencial.
Games – Todos são capazes de se lembrar das músicas de seus jogos
favoritos. Seria fácil reconhecer uma música inteira se alguém assoviasse algum
trecho dela, seja uma música presente em algum jogo clássico ou que tenha sido
marcante de alguma forma.
A trilha sonora elaborada especialmente para jogos é uma das pedras
fundamentais de qualquer projeto desse tipo e deve ser elaborada com muita
atenção. Ela acompanhará as mudanças de cenário, passagens de cenas, humor
das personagens, dentre outras funções.
Um momento de perseguição na vida real é, no mínimo, desesperador, por
exemplo. Nos games essa sensação normalmente é transmitida por meio da
sensação de velocidade dos carros na tela ou pela escuridão de um ambiente. Há
músicas que acompanham alguns momentos e que podem ser rápidas ou muito
assustadoras.
Um game de corrida com uma trilha sonora baseada nos ritmo de rock’ n
roll pode transmitir uma sensação ótima. Este tipo de trilha sonora encaixa-se
numa categoria em que as músicas presentes no game não foram compostas
exclusivamente para aquele título, mas selecionadas pelos produtores de músicas já
famosas. Apesar de completarem o jogo e os sentimentos que ele tenta apresentar
ao jogador, elas dificilmente tornam-se populares graças ao game que as utiliza, já
que, como mencionado, já são músicas famosas. Além disso, é necessário ter todo
o amparo legal ao utilizar essas músicas, procurando os devidos procedimentos
legais junto ao compositor, produtor ou empresário.
Além da trilha sonora especial do game, há a preferida por muitas: a trilha
sonora exclusiva. Por ser criada especificamente para essa finalidade, a trilha
dedica-se a poder transmitir uma determinada sensação a cada cena específica.
Esse tipo de produção trabalha lado a lado com a história do game, portanto o
compositor precisa compreender a história, sentir o que se passa na mente de
determinadas passagens da cena para que possa oferecer ao jogador uma
musicalidade que se encaixe de maneira perfeita.
Imagem do jogo clássico
"Need for Speed"
Campanhas de publicidade – Nas últimas décadas e, especialmente, no
século XXI, o comércio evoluiu, modificou-se e renovou-se. Isso obrigou as
empresas a buscarem, de alguma forma, destaque no mercado e captar de uma
maneira mais efetiva a atenção dos clientes nos seus comerciais.
Com tantas propagandas, anúncios e sites, fica cada vez mais difícil para o
público reparar em tudo o que o anunciante está vendendo, uma vez que a mídia e
a internet estão repletas de informações, vendedores e consumidores. Deste ponto
de vista, a pergunta é: como fazer para que um produto qualquer se destaque
entre vários outros?
Algumas empresas se utilizam de recursos audiovisuais com o intuito de
chamar atenção para suas campanhas; outras fazem uso de estratégias de
empreendedorismo, lançando novas propagandas e buscando sempre inovar.
Entretanto, todas as empresas que procuram tornar seus produtos parte da cultura
popular e das lembranças do consumidor optam pelo apelo auditivo em mensagens
através de canções, com versos, ritmos e rimas de fácil memorização.
O consumidor sempre acaba tendo sua atenção atraída para as campanhas
em que o clima da música lhe agrade. É mais fácil memorizar informações quando
elas são passadas de forma musicada, dessa forma o cérebro das pessoas responde
melhor aos estímulos específicos do que à toneladas de informações passadas de
forma maciça, sem qualquer estímulo que atinja um sentido específico.
Um dos comerciais mais simples e famosos é
o do Big Mac. A ideia usada foi basicamente
citar os ingredientes do lanche de uma forma
ritmada e musical
Cinema – Falando especificamente sobre a 7ª arte, o cinema nunca foi
“não-sonoro” e sim mudo, isto é, literalmente privado da palavra. Por isso não se
tornou sonoro, tornou-se falado.
Desde as primeiras produções existe a presença de intervenções sonoras.
Tais intervenções eram feitas ao vivo, por meio de acompanhamento musical
realizado por um pianista, um improvisador ou, às vezes, por uma pequena
orquestra, com a participação de um fonógrafo ao lado do cinematógrafo.
Assim, a estrutura e o sentido do filme eram construídos através das duas
bandas da película, chamadas de sonora e visual. Na estrutura sonora – que
chamamos de trilha sonora – podemos identificar elementos como: música, efeito
sonoro (sons reconhecíveis e irreconhecíveis ou ruídos) e voz (falas e narrações). A
trilha participa da articulação e da organização da narrativa compondo um
elemento da sua montagem.
O fenômeno sonoro no cinema passou a ser em tal escala que quase se
tornou imperceptível ao espectador. Todo o trabalho do cinema clássico e de seus
subprodutos visou, portanto, desenvolver os elementos sonoros oferecendo-lhes
correspondentes visuais, garantindo uma combinação coerente e simples.
Esta concepção da trilha sonora respeita os momentos de condução
narrativa e de seu impacto dramático para a obtenção de efeitos realistas e da
mobilização emocional do espectador. Além disso, impôs o predomínio da voz sobre
os outros elementos sonoros.
Quando bem utilizado, o som é um recurso fundamental na criação de
grandes produções. Exatamente por isso é estranho imaginar que quando o som foi
implantado nos filmes em 1927 com o clássico “O cantor de Jazz”, houve uma
divisão opiniões por parte de todos no mundo do cinema. Aquilo que parecia ser um
erro, uma forma de acabar com a poesia da construção da imagem, mas evoluiu e
é atualmente um recurso indispensável.
Imagem do filme "O
Cantor de Jazz"
Cineastas importantes demoraram a se interessar por essa nova técnica.
Charles Chaplin, por exemplo, demorou anos para fazer seu personagem falar. Isso
só aconteceu em 1940 com o filme “O Grande Ditador” em que fez um emocionante
discurso, provando que até ele estava errado ao negar e não se ceder à evolução.
Desde então, a música e a sonoridade passaram a colaborar na forma de se contar
a história e, também, ao serem utilizadas de formas cada vez mais inteligentes.
Mesmo que o silêncio também seja capaz de sublinhar com força e tensão
dramática um momento no filme e, às vezes, tornar-se até mais contundente do
que uma intervenção de uma música, bons acompanhamentos musicais são tão
importantes que podem deixar uma obra na memória por muito tempo.
A música se destaca por sua potencialidade para construir um significado.
Segundo J. J. De Morais, existem 3 modos dominantes de se ouvir uma música: “o
físico, o emocional e o intelectual”. O autor destaca a primeira como uma maneira
de ouvir com o corpo, ou seja, “é sentir a vibração da sonoridade. É misturar o
pulsar do som com as batidas do coração, quase um não pensar”. Ouvir com o
corpo é a materialidade da música entrando em contato direto com a materialidade
do corpo.
No segundo modo, entramos no campo dos sentimentos, o lado emocional.
É uma tentativa de ouvir o nosso “mundo interior” através da música. É este modo
de escuta que acabou sendo muito utilizado na sonoplastia tanto de cinema, como
de televisão, para o chamado “clima ambiental”.
Na terceira maneira, a música é encarada como um tipo de linguagem, um
grupo organizado de procedimentos compostos, por exemplo, pela escolha de sons
e a maneira de articulá-los. “Ouvir uma música intelectualmente é perceber que a
música tem como base uma estrutura e uma forma”.
Durante o processo de produção dos filmes, a trilha sonora tem sua
participação mais importante na etapa criativa. Esta é a fase de pós-produção, que
é realizada por meio de técnicas de sincronização e mixagem. Na etapa de
gravação das imagens, a trilha resume-se basicamente aos “sons diretos” captados
do ambiente da ação.
A trilha tem o poder de eternizar um momento de qualquer obra, seja ela
qual for. Esse momento será sempre lembrado por todos aqueles que foram tocados
pelo que foi dito ou mostrado.
E você? Qual seria a trilha sonora da sua vida?
Murilo de Andrade Berti
Curso Letras/Tradutor e Intérprete
2 ALEN, 2013
BIBLIOGRAFIA
http://msdn.microsoft.com/pt-br/library/hh202854.aspx
http://www.grandesfilmes.com.br/2010/05/importancia-da-trilha-sonora.html
http://metacast.info/2009/04/metacast-02-a-importancia-da-trilha-sonora/
http://www.cienciashumanas.com.br/resumo_artigo_3344/artigo_sobre_a_importancia_da_trilh
a_sonora
http://www.eca.usp.br/caligrama/n_7/pdf/marcia.pdf
http://www.mnemocine.com.br/index.php/cinema-categoria/29-somcinema/162-trilha-sonora
http://www.cineplayers.com/artigo.php?id=6
http://level01.com.br/?p=2440
http://www.parana-online.com.br/editoria/pais/news/338993/