língua portuguesa v

LÍNGUA PORTUGUESA V
AULAS 04 E 05: ARTE: CONCEITOS E
FORMAS DE EXPRESSÃO
ANUAL
VOLUME 1
EXERCÍCIOS DE FIXAÇÃO
01. A arte figurativa é o tipo de arte que se desenvolve principalmente pela representação de seres, objetos, paisagens em suas
formas naturais, reconhecíveis em sua realidade de conhecimento por aqueles que as observam. No Mundo da arte
ocidental, a prática da arte figurativa perde espaço com o advento da modernidade quando surgem novos modelos
estéticos, especialmente com a criação do Abstracionismo (obra sugerida na alternativa A), arte que busca expressar o
mundo interior, o mundo dos sentidos, bem como relações concretas, usando como referência apenas os recursos da própria
pintura, como a cor, as linhas e a superfície bidimensional da tela. Dessa maneira, a arte figurativa vai perdendo aos poucos
sua soberania, cedendo lugar para outras formas de representação.
Resposta: A
02. A Estética Totalitária é um tipo de manifestação artística produzida por regimes totalitários e seus fenômenos no contexto
do século XX, como Nazismo, Fascismo e Stalinismo. Essa forma de expressão é um tipo incontestável de cultura de
massas que utilizou forma bastante particular a indústria cultural sob o rígido controle do Estado.
Os regimes totalitaristas fizeram uso da arquitetura, da ilustração, da escultura, do cinema, da literatura e de outras formas
de expressão artística (vestuário, design de objetos, produção gráfica, símbolos nacionais) como parte de uma lógica de
dominação total da vida humana.
A Estética Totalitária tem influências marcadas dos estilos de vanguarda artística contemporâneos da época em que surgiu
(anos 1920 e 1930), como o Futurismo, o Expressionismo e o Construtivismo. Também é comum à cultura dos regimes
totalitários o revivalismo de civilizações antigas, como o Império Romano, o Império Bizantino e a Grécia Antiga. As suas
linhas gerais são, entre outras, as proporções monumentais e grandiloquentes, a padronização de técnicas de representação,
o estilo hiper-realista, a simulação de movimento, as linhas retas e homogêneas, geralmente apontando para o céu, a
preponderância de uma cor sobre as outras, geralmente o vermelho, a desindividualização de personagens e narrativas em
detrimento de personagens coletivos, a coreografia e os corais, a reverência ao esforço físico, ao trabalho braçal, ao
atletismo e ao corpo.
Resposta: B
03. Hélio Oiticica é um artista cuja produção se destaca pelo caráter experimental e inovador. Em 1957, inicia a série de
guaches sobre papel denominado, nos anos 70, Metaesquemas. Segundo Oiticica, essas pinturas geométricas são
importantes por já apresentar o conflito entre o espaço pictórico e o espaço extra-pictórico, prenunciando a posterior
superação do quadro.
Resposta: A
04. A Arte Cinética é uma manifestação artística capaz de gerar uma ilusão de movimento por meio da exploração de
elementos visuais como cores e formas combinados na produção de efeitos de movimentos, gerando uma imagem
sinestésica. O artista utiliza recursos de organização do espaço – o uso da gradação de tamanho dos elementos, ou até
mesmo das cores – para ampliar a sensação de movimento. Nas obras da arte cinética, fica claro que, por meio da
construção de formas geométricas e contrastes de cores, é possível criar o efeito “cinético”.
Resposta: B
05. O movimento artístico conhecido como Dadaísmo surge com a clara intenção de destruir todos os sistemas e códigos
estabelecidos no mundo da arte. Trata-se, portanto, de um movimento antipoético, antiartístico, antiliterário, visto que
questiona até a existência da arte, da poesia e da literatura. O dadaísmo é uma ideologia total, usada na forma de viver e
como a absoluta rejeição de todo e qualquer tipo de tradição ou esquema anterior. É contra a beleza eterna, contra as leis da
lógica, contra a eternidade dos princípios, contra a imobilidade do pensamento e contra o universal. Os adeptos deste
movimento promovem uma mudança, a espontaneidade, a liberdade da pessoa, o imediato, o aleatório, a contradição,
defendem o caos perante a ordem e a imperfeição frente à perfeição. Os dadaístas proclamam a antiarte de protesto, do
escândalo, do choque, da provocação, com o auxílio dos meios de expressão oníricos e satíricos. Baseiam-se no absurdo,
nas coisas carentes de valor e introduzem o caos e a desordem em suas cenas, rompendo com as antigas formas tradicionais
de arte. Os valores proclamados pelos dadaísta servirão de base para mais tarde, a criação de uma arte denominada de
conceitual, corrente estética em que a ideia se sobrepõe ao objeto estético.
Resposta: A
OSG.: 71411/13
RESOLUÇÃO – LÍNGUA PORTUGUESA V
06. No texto, o uso de um símbolo “H2O” sinaliza para o elemento água. Essa substituição é denominada de metonímia.
Ocorre metonímia quando há substituição de uma palavra por outra, havendo entre ambas algum grau de semelhança,
relação, proximidade de sentido ou implicação mútua. Tal substituição fundamenta-se numa relação objetiva, real,
realizando-se de inúmeros modos.
Resposta: E
07. A arte é uma linguagem e enquanto linguagem experimenta constantes transformações caracterizadas por retomadas e
rupturas consoante o contexto histórico, visto que ela é uma resposta aos pensamentos, sentimentos, comportamentos do
homem em um determinado momento da humanidade. Nesse sentido, é coerente afirmar que a linguagem da arte está
submetida às necessidades do homem em seu tempo, tornando-se um importante canal de comunicação do homem com o
mundo, com a sociedade e com o outro.
Resposta: D
08. No texto de Gilberto Gil, observamos uma estratégia de construção responsável pelas imagens contraditórias, denominada
paradoxo: um paradoxo lógico consiste em duas proposições contrárias ou contraditórias derivadas conjuntamente a partir
de argumentos que não se revelaram incorretos fora do contexto particular que gera o paradoxo. Ou seja, partindo de
premissas geralmente aceites e utilizadas, é (pelo menos aparentemente) possível, em certas condições específicas, inferir
duas proposições que ou afirmam exatamente o inverso uma da outra ou não podem ser ambas verdadeiras.
Resposta: B
09. A arte romana se destacou no período que foi do século VII a.C. ao século IV d.C. Foi através da arquitetura que a arte
romana conseguiu maior expressão e significação histórica. Suas edificações eram grandiosas, fundamentadas em bases
circulares e no emprego de colunas e arcos falsos para efeito de decoração. Os aquedutos e as muralhas ainda hoje são
vistos como demonstração da grandeza do Império Romano. Em suas construções, os romanos preocuparam-se com o
caráter funcional e prático de sua arquitetura. Houve, portanto, uma combinação harmônica entre beleza e utilidade.
Resposta: B
10. O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que teve início na transição da Idade
Média para a Moderna. Em um quadro de visíveis transformações que não mais correspondiam ao conjunto de valores
apregoados pelo pensamento teocêntrico medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos
meios científicos e culturais de sua época. A razão, de acordo com o pensamento da renascença, era uma manifestação do
espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o
homem simplesmente dava vazão a um dom concedido por Deus (neoplatonismo). Outro aspecto fundamento das obras
renascentistas era o privilégio dado às ações humanas, ou humanismo. Tal característica representava-se na reprodução de
situações do cotidiano e na rigorosa reprodução dos traços e formas humanas (naturalismo). Esse aspecto humanista
inspirava-se em outro ponto-chave do Renascimento: o elogio às concepções artísticas da Antiguidade Clássica ou
Calssicismo.
Resposta: A
Cl@udia: 20/05/13 – REV.: WCX
7141113_fix_Aulas04e05_Arte: Conceitos e formas de expressão.
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OSG.: 071411/13