música e sociedade

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MÚSICA E SOCIEDADE:
a importância da música no âmbito social
Andréia Borges da Cunha*
Resumo:
Este artigo discute a importância da música na sociedade, visando a eficácia de sua
vigência de atuação na cultura e na arte dos povos. Trata também da globalização da
música, expondo ligeiramente suas vantagens e desvantagens no contexto social,
associando-a com as caracteristcas de cada grupo social, região, nação e época. Em
suma nota-se a música dos povos, englobando suas tradições e o significado que a
música exerce na cultura das etnias e fala da música como expressão, e da imprtância
de usá-la para expressar os setimentos.
Palavras-chave: Música e sociedade; Música e educação; Música e cultura; Música e
expressividade.
INTRODUÇÃO
Foi desenvolvido junto ao Centro Universitário Adventista de São Paulo (UNASP),
sob a supervisão da professora Lima, uma pesquisa sobre a música e a sua importância
na sociedade.
A proposta do artigo tem perspectiva no tocante à música e suas funções nas
questões sociais, como na escola, no ambiente social, e até mesmo sobre a música dos
povos. Essa temática tem assumido espaço importante no âmbito de seu significado
social, cultural e pedagógico. Este artigo da ênfase à maneira de que cada pessoa se
adequa a estilos musicais através de várias culturas distintas.
É preciso salientar, que quando pensamos em músicas antigas e seculares,
estamos falando de vários estilos musicais que podem variar do clássico ao popular. São
culturas variadas, e é possível observar a presença genuína de tais variedades musicais
no nosso país.Vários mitos, de diversas nacionalidades, narram como os deuses
inventaram os instrumentos musicais, durante a criação do mundo. Ainda hoje, para
alguns povos, os instrumentos têm poderes sobrenaturais e permitem que os homens
se comuniquem com seus ancestrais ou com os próprios deuses.
Ao realizarmos pesquisas, nos deparamos com uma formatação artística e
musical, proveniente do Neoclassicismo. Esta maneira de compreender as diversas
* Aluna do Curso de Licenciatura em Música no Centro Universitário Adventista de São Paulo
(Unasp). E-mail: [email protected]
CUNHA, Andréia Borges da. Música e sociedade: a importância da música no âmbito social.
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formas e aspectos musicais nos abre frestas para as mudanças e transformações que se
almeja na educação musical e na sociedade. O estudo se justifica tendo em vista que os
conhecimentos produzidos permitem ser aprendidos, e se constituem de significados
para o campo da educação musical.
A música unifica e define uma sociedade. Prova disso, é a variedade musical que
circula todo o mundo. Desse modo, entende-se a necessidade do conhecimento da
música predominante na tradição das nações e regiões, para que assim, essa carga
cultural proviniente dos diferentes povos, possa ser apreciada de valorizada.
1.
Música e Sociedade
A música sempre fez parte das civilizações, desde os seus primórdios. Sua
influência cria na sociedade o desenvolver de valores que de modo eficaz estruturam a
cultura, a arte, o pensar, o aprendizado e a prática. Deste modo, vemos a todo o
momento a interação do homem para com a música. A música desempenha papel
fundamental para o funcionamento de uma sociedade.
A música não pode se desassociar do contexto cultural de uma sociedade, pois
cada cultura possui suas próprias concepções do que é música e como ela deve ser
usada na sociedade. O homem está a todo momento exposto as sonoridades, e ao
impacto que a música causa. Deste modo está propenso a elevar-se do estado humano
ao sagrado, dando a música autonomia para influir no âmbito social.
Falar da música de grupos sociais, regiões, nação ou época, faz menção a um tipo
específico de música predominante, seja ela tradicional, erudita, popular ou
experimental.
[...] Desde o início do século XX, alguns musicólogos estabeleceram o que
pode ser chamado de "antropologia musical", que tende a provar que,
mesmo se alguém tem um certo prazer ao ouvir uma determinada obra,
não pode vivê-la da mesma forma que os membros das etnias aos quais
elas se destinam. Nos círculos acadêmicos, o termo original para estudos
da música genérica foi "musicologia comparativa", que foi renomeada em
meados do século XX para "etnomusicologia", que apresentou-se, ainda
assim, como uma definição insatisfatória. [...] (NPR: Via 'Musicophilia,' Sacks
Studies Music and the Brain". NPR, All Things Considered. 2007-10-21).
É interessante notar que a música está presente em todos os lugares, não importa
a etnia ou raça. A música é a ponte que liga a sociedade aos valores que devem ser
desempenhados no ambiente de vivência do homem. A música é o canal de convicções
de um povo, ou nação.
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2.
Vantagens e Desvantagens da Música na Sociedade
Assim como qualquer outro instrumento de estruturação e de desenvolvimento
social, a música tem vantagens e, do mesmo modo, desvantagens. A música pode ser
usada como exemplo de avanço cultural e politico de uma sociedade e, além disso, pode
ser vista como uma poderosa arma para ser usada não só como entretenimento, mas
também como ponte de influência para ultrapassar problemas, e despertar na sociedade
o poder critico de quem a ouve e a escuta.
Além de exercer papel fundamental para influir e despertar no homem o interesse
de se tornar um crítico exigente quanto ao que se escuta, a música pode transformar a
partir de seu estilo. Ela pode ser usada como linguagem universal, ao ponto de unir uma
nação sobre uma mesma meta ou objetivo. Suas vertentes de musicoterapia podem
servir de auxílio para tratar de diversos problemas, tais como distúrbios mentais, o
autismo, paralisias cerebrais e outros.
3.
Música e Educação
Ao observarmos a música pós-moderna, entendemos o quão importante é o
estudo da mesma na escola. Ao fazer pesquisas e estudos sobre o assunto, percebemos
que há exigência de se incluir a educação musical nas escolas. A exigência surgiu com
a lei nº 11.769, sancionada em 18 de agosto de 2008, que determina que a música deva
ser conteúdo obrigatório em toda a Educação Básica, pois ela contribui para o
desenvolvimento da sensibilidade, criatividade e integração.
Nas escolas, a música não deve ser necessariamente uma disciplina exclusiva.
Ela pode integrar o ensino de arte, por exemplo, como explica Clélia Craveiro:
"Antigamente, música era uma disciplina. Hoje não. Ela é apenas uma das linguagens da
disciplina chamada artes, que pode englobar ainda artes plásticas e cênicas”.
O trabalho com música desenvolve as habilidades espaciais, lógico- matemática,
verbal e musical. "Ao entrar em contato com a música, zonas importantes do corpo físico
e psíquico são acionadas - os sentidos, as emoções e a própria mente. Por meio da música,
a criança expressa emoções que não consegue expressar com palavras", completa Sonia
Regina. "A música faz bem para a autoestima do estudante, já que alimenta a criação".
Para que o ensino proposto na Lei tenha bons resultados, o indicado é que as
escolas intensifiquem trabalhos já produzidos em sala de aula e que levem em conta o
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contexto cultural dos alunos, pois assim a interação dos tais será bem efetiva.
4.
Contratar Profissionais Capacitados ou Capacitar?
Encarar uma sala de aula e ministrar um ensino musical de qualidade não é fácil.
Afinal, não basta ser músico, é preciso ter didática, e para isso existem os cursos de
capacitação. A contratação de professores, ainda é um problema não resolvido pelas
escolas, porém, as instituições de ensino, possuem autonomia para definir o tipo de
profissional que irá ocupar um cargo importante como esse.
[...] O ponto de referência que tomamos para olhar as políticas de
formação inicial de professores é o papel da escola nas sociedades
contemporâneas e, em decorrência, o papel dos professores nesse
contexto. Estamos assumindo que o papel da escola e dos professores é o
de ensinar, ao mesmo tempo formando e propiciando o desenvolvimento
das crianças e jovens; uma vez que postulamos que, sem conhecimentos
básicos para interpretação do mundo, não há verdadeira condição de
formação de valores e de exercício de cidadania, com autonomia e
responsabilidade social. [...] (Gatti 2011, p.89)
De acordo com Claudia Ribeiro, “profissionais de música tem que saber
disciplinar correspondente ao campo da música e do saber pedagógico da educação
sendo vividos e contextualizados por meio de experiências variadas”. O educador
musical precisa fazer/pensar música e ter condições de repensá-la com base em
situações de experiências e internalizá-la no cotidiano de sua prática educativa.
Na formação inicial, o professor necessita ter consciência do objetivo específico da
educação musical que é musicalizar. Ou seja, tornar um indivíduo sensível e receptivo
ao fenômeno sonoro, instrumentalizando com eficácia os processos espontâneos e
naturais necessários para que a relação homem/música se estabeleça de uma maneira
direta e efetiva. O professor necessita, portanto, em sua formação, conhecer
profundamente as teorias e metodologias para o desenvolvimento de sua prática, pois o
ensino da Música, mais que uma obrigatoriedade, é uma necessidade para formação de
nossos cidadãos.
CONSIDERAÇÕES FINAIS
Compreendendo as situação de ensino e aprendizagem musical, e a prática
musical na sociedade, entendemos que a interpretação dos dados dessas pesquisas
coloca desafios teóricos e práticos para a educação musical: como trazer para situações
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de ensino e aprendizagem de música na escola, na religião e nos grupos sociais.
Visando a importância de sua influência no âmbito social, conclui-se que é
necessário empreender esforço para que todos desfrutem dos benefícios da prática
musical. É importante destacar, que a música é uma só como um todo, mas ganha forma
múltipla quando se caracteriza a partir de cada cultura e tradição.
Expressar-se é fundamental para que o objetivo da mensagem que deve ser
passada seja legitimado através do incrementar, movimentar e impor dos sentimentos.
São muitas as formas de expressão encontradas na sociedade, e elas podem variar do
mais simples tamborilar a execução da mais complexa peça musical. Assim, entende-se
que a arte da expressão influi diretamente no que diz respeito a fazer arte e ser artista.
Seja talvez, a música, a forma mais usada de expressão dos sentimentos do
homem. A música pode representar muito, ou tudo, do que uma comunidade, nação e
região tem a dizer a partir de sua história, lutas e conquistas. Desse modo, é de extrema
importância que seja valorizada toda forma de expressão cultural e artística.
REFERÊNCIAS
SMALL, Christopher. Música, sociedad, educación. Madrid: Alianza Editorial, 1989.
SILVA, Helena Lopes. Música no espaço escolar e a construção da identidade de
gênero: um estudo de caso. Dissertação (Mestrado em Música)–Programa de PósGraduação Mestrado e Doutorado em Música, Universidade Federal do Rio Grande do
Sul,Porto Alegre, 2000.
NPR: Via 'Musicophilia,' Sacks Studies Music and the Brain". NPR, All Things
Considered. 2007-10-21).
Música
na
Sociedade,
<http://pt.wikipedia.org/wiki/Música_na_sociedade>.
Disponível
Em:
SOUZA, Jusamara. Revista da Abem, Número 10, Março de 2004. Educação musical e
práticas sociais.
SOUZA, Jusamara. Revista da Abem, Número 08, Março de 2003. Pesquisa e formação
em educação musical e práticas sociais.
SOUZA, Jusamara. Da formação do profissional em música nos curso de
licenciatura. Trabalho apresentado no Seminário sobre o Ensino Superior de Artes no
Brasil, Salvador, 1997. Mimeografado.
CUNHA, Andréia Borges da. Música e sociedade: a importância da música no âmbito social.
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