renascimento em florença e milão

RENASCIMENTO
RENASCIMENTO
EM
em Florença
FLORENÇA
E MILÃO
Prof. Dr. Percival Tirapeli
As cidades medievais eram construídas sobre cumes
com muralhas. As cidades renascentistas eram cortadas
por rios e protegidas por fortalezas. Leonardo as
projetava, assim como instrumentos de guerra.
Galeria degli Uffizi, projeto do arquiteto Vasari de 1560-80. Este
artista remodelou o Palazzo Vecchio (1322) ao fundo e projetou
estes edifícios para escritórios e hoje abriga a maior coleção de
arte renascentista e de Leonardo aqui está a Anunciação.
As paredes dos templos e palácios eram recobertas de afrescos.As cenas
se uniam pelo tema, emoldurados com adornos.
Michelangelo abole as molduras
Leonardo pintou em afresco a Sagrada Ceia e a Batalha de Angliari
no Palazzo Vecchio, obra desaparecida que se tem desenhos.
Retábulo gótico com pintura em têmpera sobre madeira. Figuras em
posições estáticas e tamanhos simbólicos.
Na Renascença inicia-se o suporte sobre tecido com tinta a
óleo. Leonardo era experimentalista.
Cappella de’Pazzi,
Brunelleschi,
Santa Croce, 1443.
As estruturas das artes se baseavam na perfeição das figuras geométricas
– círculo, quadrado e triângulo iqüilátero.
A arquitetura renascentista proporcional à vista do homem que a abarca
com apenas um olhar sem nada ocultar. As colunas são delgadas e os
arcos plenos superando a materialidade – o mármore cobre estruturas
de pedra.
O meio de pintura que caracteriza o Renascimento é o afresco.
A parede era preparada com diversas camadas de reboco e a pintura em
partes era feita com têmpera à base de água sobre o reboco ainda fresco.
A pintura era opaca e seu aglutinante, a gema de ovo. As cores eram
terrosas, simbólicas; o azul era raro.
Fachada da Cappella
de’Pazzi
Brunelleschi, 1443.
Observar os dois grandes retângulos horizontais com o arco pleno avançando sobre o
superior e o inferior subdividido em quatro retângulos vazios e seis colunas. Ao fundo
a porta tem um triângulo frontão e acima um óculo redondo que acompanha as janelas.
Acima de tudo, quadrados vazios.
Piazza Annunziata – Spedale degli Innocenti, Brunelleschi, 1444. Florença.
A perspectiva e harmonia dos espaços se encontra tanto no urbanismo como na
estrutura das pinturas. A divina proporção ou proporção aúrea é utilizada sendo o
homem a medida de tudo.
Leonardo projetou uma cidade não construída que continha vários níveis para os
edifícios, ruas carroçáveis e estábulos para cavalos incluindo a limpeza dos
dejetos com um braço de rio. Também se ocupou por anos de uma estátua
eqüestre – nunca terminada – para Francesco Sforza, de Milão. Queria as duas
patas dianteiras do animal para o alto e que as duas traseiras sustentassem o
cavalo e o cavaleiro.O bronze necessário foi gasto no fabrico de armas de guerra.
A solução foi dada séculos depois, fundindo a parte traseira com bronze maciço.
O aprendizado artístico se dava nos ateliês dos mestres. Lá viviam por
anos os aprendizes preparando tintas e suportes. Leonardo frequentou
a oficina de Verrocchio com um aprendizado centrado na figura
humana, ampliado para a paisagem e escultura.
As esculturas gregas e romanas eram estudadas quanto aos gestos,
panejamento e idealização. A arqueologia foi importante naquele período
porém não para Leonardo que se preocupava com o futuro.
Cúpula octogonal do Batistério com mosaicos dourados
do século XIII ilustrando o Juízo Final. O paraíso estava
dividido em sete esfera bem como o Inferno de Dante na
Divina Comédia do período medieval. Observe o Cristo
sentado sobre os sete círculos Senhor de todas as coisas.
José vendido como escravo. Ghiberti, 1401. Batistério.
Observar a perspectiva em rotondo do edifício. Estes relevos foram inspiração
para Michelangelo, Da Vinci, Rafael e até Rodin para fazer a Porta do Inferno no
século XIX. Pela perfeição são chamadas Portas do Paraíso.
Bruneleschi, cúpula de Sta.
Maria del Fiori. Símbolo
máximo da arquitetura
florentina teve que ser
superada pela do Vaticano
por Michelangelo para
expressar o poder papal em
Roma.
Juízo Final.
Vasari, 1572, concluído por Zuccari. Santa Maria del Fiore.
Observar os círculos desde os condenados até os bem-aventurados.; como na Divina
Comédia de Dante.
Igreja de San Lorenzo, ou capela da famíla Médici - 1419,
Brunelleschi, cúpula de Michelangelo com túmulos da família.
Em primeiro plano a Biblioteca Mediceo-Laurenziana, 1559.
Arcadas da Loggia dei
Lanzi, 1382.
projetada para
alojamento dos guardacostas de Cosimo I. Hoje
abriga esculturas
romanas e renascentistas
como Perseu , de Cellini.
Ao fundo a passagem do
Palazzo Vecchio para os
Ufizzi.
A Anunciação, Fra Angélico,
afresco de 1445.
Arcadas similares às do convento. Os espaços humano da Virgem e espiritual do Anjo
são divididos pelas colunas. A porta e a pequena janela abrem o espaço construído do
fundo. O jardim amplia a paisagem. As cores são simbólicas – o rosa da pureza do anjo
e o azul da proteção da Virgem.
Última Ceia, Ghirlandaio, 1480. Afresco no Refettorio di San
Marco
Leonardo frontaliza a perspectiva, aprofunda o teto e coloca os tapetes
na vertical; tira as auréolas dos apóstolos.
Galeria do coro. Luca della Robbia.
Putti cantanti. Mármore.
Batismo de Jesus. Donatello. Museo dell’Opera del Duomo.
Madalena. Donatello,
1455.
É das obras mais
profundas do
Renascimento. A santa
pecadora abandonou seu
corpo para ser apenas
espírito de oração com as
mãos postas.
Sua obra São João, feita
para a pia batismal do
batistério tem semelhante
concepção expressiva, que
influenciou gerações de
escultores.
David.Michelangelo,1504. Mármore,5,2m.Galleria dell’Accademia.
Pietà,
de Michelângelo.
Museu Opera del
Duomo, Florença.
Pietà,
de Michelângelo.
Museu Sforzesco,
Milão.
Catedral de Milão
Interior
da
Catedral
de Milão
Castelo Sforzesco, Milão
Local onde morou Leonardo
Afresco de Leonardo, Castelo Sforzesco,
Milão.
Afresco de Leonardo, Castelo Sforzesco, Milão.
Basílica de São Pedro, de Bernini, Vaticano, Roma.
Escola de Atenas, Rafael, Museu do Vaticano, Roma.
Capela Sistina, Vaticano, Roma.