Villa-Lobos

"CONCERTOS DIDÁTICOS"
Apresenta:
Villa-Lobos
em
“Villa das Crianças”
“Sim, sou brasileiro e bem brasileiro. Na minha música eu deixo cantar os rios e os mares
deste grande Brasil. Eu não ponho mordaça na exuberância tropical de nossas florestas e
dos nossos céus, que eu transponho instintivamente para tudo que escrevo"
Heitor Villa-Lobos
VILLA PARA AS CRIANÇAS
Em forma de um conto infantil, este projeto mostra as obras do
compositor brasileiro Villa-Lobos com o intuito de atrair o público
infantil para o mundo da música orquestral.
Nesta versão para flauta, clarinete, violoncelo, violão e narrador os instrumentos com a
narração ilustram o desenrolar da estória à medida que as músicas vão aparecendo.
Este grupo de música de câmara com clarinete, flauta, violoncelo e violão faz uma fusão entre
os instrumentos de uma orquestra sinfônica e os típicos instrumentos de um regional de
chorinho. A idéia foi unir as duas linguagens, clássica e popular, em um grupo versátil com
cordas e sopros e também utilizando dois dos instrumentos prediletos de Villa-Lobos, o
violoncelo e o violão.
CONCERTOS DIDÁTICOS
A utilização da música no processo educativo foi um dos ideais de Villa-Lobos. Inspirado
nesse ideal, o grupo vem realizando o Projeto Concerto Didático “Villa das Crianças” com
grande aceitação junto à comunidade. O projeto “Villa das Crianças” se apresenta através da
música de Villa-Lobos bem como de outros compositores. As músicas são entrelaçadas por
textos que mostram a trajetória deste grande compositor que teve suas fontes de inspiração no
folclore e na música popular brasileira.
OBJETIVOS DO PROJETO
- Desenvolver as idéias de Villa-Lobos sobre Educação Musical, visando à formação de uma
consciência musical brasileira;
- Oferecer uma visão ampla da música tentando apontar, criticamente, equívocos veiculados
pelos meios de comunicação de massa;
- Apresentar, através de ilustrações musicais e de rápidos comentários, de forma lúdica e
prazerosa os elementos essenciais da música, além de informações sobre compositores e
instrumentos.
O ESPETÁCULO:
A montagem procura enfatizar o aspecto didático, apresentando os instrumentos e solicitando
a participação das crianças.
Elas não só reconhecem os timbres dos instrumentos, como também as frases melódicas que
compõem seus temas.
São 50 minutos de entretenimento com quatro músicos e um narrador em cena.
Este espetáculo pode ser assistido por crianças a partir de dois anos: a fantasia envolve os
menores, enquanto os maiores são surpreendidos pela riqueza da música e pelo conhecimento
dos instrumentos.
A EQUIPE
Os músicos são professores e integrantes de orquestras profissionais e carregam junto às suas
brilhantes carreiras o compromisso com o desenvolvimento musical da criança, mantendo em
paralelo atividades pedagógicas.
Um grupo de música de câmara foi a forma ideal encontrada para que pudessem levar a
música erudita aos teatros e escolas, a fim de despertar o interesse das crianças, ampliando o
seu contato com os instrumentos e com um tipo de música, muitas vezes desconhecido pela
maioria. Este número reduzido de integrantes viabiliza a realização do espetáculo, sem que
haja maiores preocupações em relação a espaço físico e quantidade de pessoas envolvidas.
“Villa das Crianças” estimula a imaginação e traz a associação dos instrumentos com suas
características e timbres. A apresentação de cada instrumentista envolve uma explicação
didática sobre o instrumento de forma adequada à faixa etária das crianças.
INTEGRANTES
NARRAÇÃO:
FLAUTA:
CLARINETE:
VIOLONCELO:
VIOLÃO:
RENATA CAMPOS
CRISTINA POLES
DOMINGOS ELIAS
MARISA SILVEIRA
MARCELO ARTY
CRISTINA POLES - Flauta
Flautista, natural de Tatuí-SP ,é graduada bacharel em flauta transversal pela Faculdade de
Música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas) com o Prof. Tadeu Coelho. No
Conservatório Dramático e Musical "Dr.Carlos de Campos" de Tatuí, estudou com o
prof.João Dias Carrasqueira.
Participou de vários festivais de música, muitos dirigidos pelo maestro Eleazar de Carvalho,
como os de Campos do Jordão, Tatuí e Vulcan Internacional de Música.
Participou de master class com a flautista Jeanne Baxtresser (primeira flauta da Orquestra
Filarmônica de New York) e com o flautista Keith Underwood (graduado mestre pela Yale
School of Music-NY).
Como estudante integrou as Orquestras Sinfônicas Jovens:do Conservatório de Tatuí e
Jovem Municipal de São Paulo (atual Experimental de Repertório).
Profissionalizou-se com a Orquestra Filarmônica do Estado de Goiás como flautista e
picoloista, depois atuou na Orquestra Sinfônica de Sorocaba como primeira flauta, na Banda
Sinfônica do Estado de São Paulo como spala do naipe de flautas e na Orquestra Sinfônica
de Santo André. Atualmente é flautista e picolista das Orquestras: Filarmônica de SBC e do
Teatro Municipal de São Paulo.
DOMINGOS IUNES ELIAS – Clarinete
Natural do Estado de São Paulo, iniciou seus estudos em Ribeirão Preto.
Em 1980, ingressou na Escola Municipal de Música de São Paulo sob orientação do
Professor Rafael Gallardo Caro.
Bacharelou-se pela Faculdade de Artes Alcântara Machado sob orientação dos Professores
José Máximo Sanches e Mauricio Loureiro.
Participou dos Festivais de Música de Campos do Jordão, Brasília, Curitiba, como também
no exterior: Argentina, Suíça e Itália.
Foi premiado nos Concursos Jovens Solistas (OSESP) e Jovens Cameristas junto ao Quarteto
de Cordas da Cidade de São Paulo.
Em 1987 ingressou na Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atuou como primeiro
clarinetista (solista) sob regência entre outros de Osvaldo Colarusso e Alceo Bochino.
Com bolsa de estudo do governo brasileiro (CAPES) concluiu seu Mestrado em clarinete na
Universidade de Hartford (EUA) com o professor Charles Russo (primeiro clarinete da New
York City Opera).
Na música de câmara é clarinetista do Trio São Paulo Ensemble.
Desde 1994 integra a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo como clarinete e requinta
solista.
MARISA SILVEIRA – VIOLONCELO
Marisa Silveira iniciou seus estudos de violoncelo em Tatuí, com os professores Hélio
Magalhães e Greetchen L.Muller.Participou de diversos Festivais de Inverno em Campos do
Jordão. Participou do curso de violoncelo "Aldo Parisot". Foi integrante das Orquestras
Sinfônica Estadual, Sinfônica Jovem Estadual, Sinfônica Jovem de São Paulo e Sinfônica
Municipal de São Paulo. Tem se apresentado com inúmeros artistas da Música Popular e
erudita. Atualmente é integrante da orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.
MARCELO ARTY - Violão
Aos 15 anos, estudou violão erudito com o professor Paulo Medeiros passando depois ao
popular em São Roque/SP, cidade onde nasceu e iniciou sua carreira profissional. Mudou-se
para São Paulo, onde acompanha a cantora e compositora Susy Bastos em apresentações da
noite paulistana e em Espaços Culturais, participando junto com ela do “Encontro da Nova
Safra da MPB” no SESC Ipiranga e do Lançamento do CD “Pra Você Dançar” de Susy
Bastos, onde participa como músico e compositor no SESC Pompéia.
Acompanhou também a cantora e compositora Doda Macedo no Projeto “Novos
Compositores” do SESC Consolação, Voltando todo ano a Cidade de São Roque a convite da
prefeitura para apresentações de seu trabalho instrumental, em festas por ela promovida.
RENATA CAMPOS - Narradora
Iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola de Ballet Kitty Bodenhein aos 7 anos de
idade, onde estudou com as professoras Kitty Bodenhein,Cecília de Almeida, Sandra Büchler
e Neide Rossi.
Durante o ano de 1992, estudou na School of Hartford Ballet, em Connecticut, EUA .
Retornando ao Brasil, em 1993 passou a integrar o grupo Ismael Guiser. Em 1994, ingressou
na companhia de dança Cisne Negro onde permaneceu durante três anos.
Integrou o elenco da peça CHROMA de agosto a dezembro de 2008.
Atualmente, vem desenvolvendo trabalhos voltados ao público infantil como O Pedro e o
Lobo e Villa das Crianças, além de outros projetos educativos-culturais como “A História da
Música Brasileira” e “50 Anos de Bossa Nova”.
O REPERTÓRIO
A seleção das obras tem por objetivo traçar um breve painel sobre a estética musical
villalobiana.
"Ária (Cantilena)" da "Bachianas Brasileiras nº 5"
A mais popular das melodias villalobianas - nitidamente inspirada nas serestas - foi composta
em 1938, com texto de Ruth Valadares Correa e dedicada a Arminda Villa-Lobos. Ruth
Valadares Correa - que era também cantora - foi responsável pela estréia da obra, em 1939,
sob a regência de Villa-Lobos, no Rio de Janeiro. Grandes sopranos de todo o mundo
gravaram a "Ária" da "Bachianas Brasileiras nº 5" (que possui ainda um 2º movimento, a
Dança - ou Martelo -, com texto de Manuel Bandeira), como Victoria de Los Angeles, Bidu
Sayão (ambas sob a regência de Villa-Lobos).
"Tocata (O Trenzinho do Caipira)"
da "Bachianas Brasileiras nº 2"
Se em primeiro lugar em popularidade encontra-se a "Ária" da "Bachianas Brasileiras nº 5", é
a "Tocata" - mais conhecida como "O Trenzinho do Caipira" - da "Bachianas Brasileiras nº 2"
que ocupa a segunda posição. Uma das mais características obras de Villa-Lobos, o
"Trenzinho" demonstra um original colorido orquestral, presente em muitas das partituras do
compositor. Aqui também fica evidente a forte impressão que lhe causou a música sertaneja,
ouvida em suas viagens pelo interior do Brasil.
"Coletânea de músicas folclóricas"
O folclore infantil sempre foi um elemento importantíssimo na produção villalobiana. Prova
disso são suas incontáveis obras, direta ou indiretamente impregnadas das canções que, por
gerações, têm sido perpetuadas entre adultos e crianças. São muitos os exemplos do
refinamento que o compositor emprestava à simplicidade daquelas melodias.
Compositores Anônimos
Havia um Partorzinho
O Cravo Brigou com a Rosa
Terezinha de Jesus
Sapo cururu
Cai, Cai, Balão
Ciranda,Cirandinha
Samba Lelê
Nesta Rua tem um Bosque
Cantigas de Roda
"Um choro autêntico de Pixinguinha "
Uma das formas musicais que serviu de inspirações para Villa-Lobos foi o choro. Pixinguinha
foi sem dúvida o grande nome neste estilo.
Pixinguinha/B.Lacerda
Arranjo:A.Bruno
Segura ele
Choro
"Choros nº 1"
O mais importante ciclo de obras do compositor (apesar de menos popular do que as
"Bachianas Brasileiras") é o ciclo dos "Choros", para as mais diversas formações (desde o
violão e o piano, passando por grupos camerísticos e chegando a grandes massas sinfônicas)
com inspiração direta na música urbana do Rio de Janeiro da virada do século. O "Choros nº
1", para violão, composto em 1920, dedicado a Ernesto Nazareth, é o mais tradicional do
ciclo.
FICHA TÉCNICA
Direção Artística: Domingos Elias
Integrantes
Narração: Renata Campos
Flauta: Cristina Poles
Clarinete: Domingos Elias
Violão: Marcelo Arty
Violoncelo: Marisa Silveira
Produção Executiva: Renata Campos
ESTRUTURA NECESSÁRIA
5 cadeiras sem braço
5 estantes de música
Iluminação branca
Sonorização – 4 microfones com pedestal, 1 microfone headset ou sem fio, 2 caixas de
retorno, cabo para captar o volão com plug P10
MAPA DE PALCO
ESPETÀCULO : VILLLA DAS CRIANÇAS
LEGENDA
cadeira sem braço
microfone com pedestal
OBS: O clarinete precisa de 2 microfones
com os pedestais;
Fazer uma iluminação boa para leitura de
partituras
estante de música
microfone - headset
cabo para captar o violão
com plug P10
Tela para data-show
2 caixas de retorno
clarinete
violão
flauta
narradora
ONDE JÁ ESTIVEMOS :
SESC Consolação
SESC Santana
SESC Bauru
violoncelo
Marquise do Ibirapuera (evento da Associação das Escolas Particulares)
Escola Lourenço Castanho
Colégio Magno
Escola Viva
Colégio Rio Branco
Colégio Porto Seguro
Teatro Municipal de Santo André
Teatro Ilha do Sul
SESC Pompéia
CEUs da Prefeitura de São Paulo
CONTATO:
Renata Campos
(11) 97667-3054
[email protected]