CRIATIVIDADE: 22 PASSOS PARA VOCÊ SE

CRIATIVIDADE: 22 PASSOS PARA VOCÊ SE TORNAR UM
BATERISTA MAIS CRIATIVO
A criatividade não possui limites.
Um baterista criativo tem uma expressão diferenciada que é resultado
direto de sua experimentação e liberdade.
Mas para que esse potencial criativo seja elevado a resultados e
preciso ter foco e disciplina.
“Sem disciplina, o talento não serve para nada.”
Na parte I dessa série sobre como se tornar um baterista mais criativo, você aprendeu sobre:
1. Distribua o tempo de estudos
2. Que tipo de música você vai tocar
3. Entenda de outros instrumentos
4. Ouça,transcreva ,aprenda, modifique e improvise
5. Experimente afinações melódicas
6. Entenda a música (ritmo, harmonia e melodia)
7. Use os rudimentos
8. Pratique acentuações
9. Ritmos Lineares
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Chegou a hora de você conhecer mais 13 passos para melhorar e potencializar a sua criatividade como musico.
Nos próximos passos, eu vou falar sobre:
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Estude os ritmos brasileiros
Aproveite o silêncio (Pausas)
Aprenda a fazer frases
Misture kits acústicos e eletrônicos
Use elementos de percussão não convencionais
Use a tecnologia ao seu favor
Estude time manipulation, modulações métricas, e polirritmias
Ligue e desligue metrônomo
Toque com outros músicos
Inspire-se em elementos não musicais
Quebre as regras
Não tenha medo de errar
10.Estude os ritmos brasileiros
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Somos um país com uma pluralidade única e infinita de ritmos, devido a diversas culturas dentro do nosso país.
A formação da música brasileira teve a contribuição dos povos indígenas, europeus e africanos, quando a
convivência destas culturas e sua miscigenação acabaram formando as matrizes rítmicas da nossa música
brasileira.
É importante que o você possa conhecer e perceber que vários elementos culturais de sua vivência no cotidiano
originam-se dessa miscigenação cultural.
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É impressionante ver depoimentos de bateristas brasileiros tais como os bateristas Alexandre Cunha e Douglas Las
casas que fazem turnês pelo mundo, e ver o reconhecimento que o público do mundo tem para com os bateristas
brasileiros.
Ouça bateristas como Ricardo Confessori e Igor Cavalera que inseriram dentro do Heavy metal elementos da nossa
cultura como ritmos indígenas, samba e ritmos nordestinos. ajudando a dar uma nova voz para o metal, inspirando
toda uma geração de novas bandas, entre elas, bandas como Korn e Slipknot.
Dê uma atenção especial a nossa música e surpreenda-se com as possibilidades rítmicas e sonoras que você
poderá desenvolver dentro do seu estilo.
Bateristas para conhecer e ouvir
1. Milton Banana
2. Edson Machado
3. Rubinho Barsotti
4. Marcio Bahia
5. Realcino Lima Filho(Nenê)
6. Robertinho Silva
7. Wilson das neves
8. Airto Moreira
9. Dom Um Romão
10.
Paulo Braga
11.
Renato”Massa” Calmon
12.
pupillo
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13.
14.
15.
16.
17.
18.
Kiko Freitas
Edu Ribeiro
Douglas Las Casas
Alexandre Cunha
Christiano Rocha
Ramon montagner
11.Aproveite o silêncio (Pausas)
Em uma composição musical, as pausas possuem uma importância tão significativa quanto o som.
Elas possuem funções rítmicas e estéticas definidas no contexto musical.
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Em 1952, o compositor John Cage apresentou uma peça de vanguarda ao público americano. Entrou no palco,
sentou-se à frente do piano, ligou um cronômetro e, durante exatos 4 minutos e 33 segundos, ficou em… silêncio.
Para o artista, a música eram os leves murmúrios produzidos pela plateia atônita.
Ao final desse tempo, Cage levantou-se e agradeceu ao público como se tivesse acabado de apresentar uma de
suas obras convencionais.
O que o músico queria? Provocar reflexão em meio à ausência de som! Sua extravagante composição virou um
clássico executado até hoje, batizado de 4’33.
“Em um mundo cheio de ruídos, o silêncio é essencial”
12.Aprenda a fazer frases
Criar frase criativas na bateria sempre intimidam aqueles que estão aprendendo a tocar, mas elas não precisam ser
sempre um desafio.
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A primeira regra é que, acima de tudo, a frase deve estar em harmonia com a música, independentemente da
velocidade em que você está tocando.
Lembre- se que quem deve prevalecer sempre é a boa música, não pense apenas tecnicamente pense
musicalmente.
Pense em frases como se fossem uma história com começo meio e fim.
Se quer ouvir um baterista que tem um fraseado incrível ouça John Frederick Robinson ou “JR” Robinson como
é mais conhecido.
Esse baterista gravou com alguns dos maiores artistas do mundo, a lista passa por
Chaka Khan, Michael Jackson, Lionel Richie, Luis Miguel, Eric Clapton, David Lee Roth, Barbra Streisand, Daft
Punk, entre muitos outros.
13.Misture kits acústicos e eletrônicos
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Existe um “duelo” entre os bateristas para definir qual tipo de bateria é mais interessante. Alguns preferem as
eletrônicas pela facilidade de deslocar , estudar em qualquer lugar, por não desafinar e nem precisar substituir peça.
Outros preferem a bateria acústica pela timbragem orgânica, resposta mais fiel, sensibilidade e variação na
montagem do set.
Mas você já pensou na possibilidade de ter um instrumento que misture essas duas possibilidades?
Bateristas como Neil Peart da Banda Rush em seu super kit de bateria 360° graus e o baterista Rob Bourdon da
banda de rock Linkin park utilizam em seus kits acústicos pads eletrônicos, que criam efeitos sonoros únicos,
proporcionando a sua música um colorido sonoro diferenciado.
A principal vantagem dos recursos eletrônicos é a flexibilidade sonora que os módulos eletrônicos proporcionam, tais
como efeitos sonoros, instrumentos de percussão e diferentes timbres de kits de bateria.
Proporcionando ao baterista versatilidade sonora a um toque de distância.
14.Use elementos de percussão não convencionais
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O ritmo é uma manifestação sonora de grande expressão vital e artística e a baterista e percussionista Simone
Soul sabe muito bem como fazer isso de uma forma extremamente criativa, misturando em seu kit acústico de
bateria (chamado carinhosamente de percuteria), elementos do cotidiano tais como chapas de fogão, latas, molhos
de chaves e garrafas.
Ela afirma que as possibilidades são infinitas e que a pesquisa e a chave para o desenvolvimento de uma mente
criativa e de expressão única.
Outro baterista que explora sonoridades alternativas em seu kit de bateria e o baterista Gaúcho Ricardo
Arenhalft que utiliza em sua percuteria pandeiros, bumbo leguero, claves, shaker de sementes, Ganzá, cowbells.
Para o baterista criativo não há limites sonoros.
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A chave para o sucesso como já comentado e a pesquisa e o bom gosto para a criação de combinações que se
encaixem dentro do seu contexto musical.
15.Use a tecnologia ao seu favor
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Você já ouviu falar do baterista Jojo Mayer?
Jojo Mayer é um grande mestre da bateria da bateria contemporânea explorando técnicas extremamente avançadas
de pés e mãos.
Jojo Mayer e um dos precursores do drum’n’bass fazendo uma engenharia reversa das programações de bateria
eletrônica adaptando as ao kit de bateria acústica.
Jojo aperfeiçoou o rulo de 1 mão e as texturas sonoras de afinação do seu kit de modo a executar primorosamente
grooves que até então só eram reproduzidos por samples e módulos de bateria eletrônica programados.
“Com todo esse material feito pelas máquinas, que melhor forma de confrontar as pessoas artisticamente do que
tocar algo normalmente tocado por uma máquina?”
A utilização de recursos eletrônicos na música contemporânea é cada vez mais presente.
Seja para baratear os custos de apresentações com samples pré gravados de outros instrumentos ou para criar
novas possibilidades sonoras através de sons e efeitos sonoros.
outro grande baterista que tenho observado utilizando programações eletrônicas e o baterista Igor Cavalera (ex
sepultura).
Atualmente o baterista tem um projeto chamado mixhell, e também tem um projeto chamado cavalera conspiracy
com o seu irmão Max cavalera.
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O legal desses dois projetos e que no mixhell ele usa elementos eletrônicos e programações, agregando alguns
elementos de bateria e percussão acústica e no projeto Cavalera Conspiracy ele usa um kit acústico com alguns
elementos eletrônicos fazendo misturas bem criativas e inusitadas.
Aprenda a programar sons de bateria, nos dias de hoje temos uma infinidade de programas gratuitos de
computador e apps para celular que oferecem esse recurso.
16.Estude time manipulation, modulações métricas, e polirritmias
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Criar ilusões rítmicas sempre geram uma excitação e uma expectativa, uma certa síncope nos sentidos,
proporcionando aos ouvinte e aos músicos que o acompanham possibilidades rítmicas e nuances, diversas.
Bateristas como Elvin Jones membro do quarteto de John Coltrane usava a polirritmia com maestria no jazz.
Outro baterista que gosto de ouvir e o baterista Gavin harrison da banda de rock progressivo porcupine tree e o seu
método de bateria rhythmic illusions, que explora a sua forma de compor na bateria explorando deslocamentos
rítmicos de uma forma muito criativa e inusitada.
Também posso citar aqui como uma referência a ser explorada o baterista Chris “Daddy” Dave que é um baterista ,
compositor e bandleader de Houston, Texas. Ele é um baterista influente no jazz, gospel, hip hop, conhecido por sua
técnica extremamente virtuosística e capacidade de tocar com um alto grau de síncope.
Aqui no Brasil gosto do método IPC( independência polirrítmica coordenada) do baterista Cássio Cunha o IPC é um
método que ajuda a desenvolver a independência harmônica, e a coordenação entre pés e mãos, desenvolvendo a
habilidade para a execução polirrítmica,
17.Ligue e desligue metrônomo
Se você já é baterista sabe da importância do uso do metrônomo e como ele é importante e essencial para o seu
desenvolvimento técnico e musical.
Alguns bateristas amam esse recurso enquanto outros o odeiam profundamente, mas ele é extremamente
importante ou necessário.
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Nos dias de hoje é praticamente impossível pensar em uma evolução continuada e consistente sem o uso do
metrônomo.
Mas às vezes algumas pequenas oscilações, variações intencionais e controladas geram nuances rítmicas
interessantes em uma música.
Vou apresentar aqui uma possibilidade de estudo chamada “ghost clicks”(pulso fantasma).
A ideia desse recurso é estimular o seu pulso interno e consequentemente o seu timing.
O exercício consiste em tocar um ritmo através de uma faixa de metrônomo e de repente essa faixa de click deve
ser silenciada enquanto você continua executando o ritmo.
Se você nunca tentou nada parecido, vai ficar surpreso o com o quanto você pode oscilar dentro de um curto espaço
de tempo.
#1° Sequência
Comece com 60 BPMs alternado entre um compasso com click e um compasso com o ghost click
Quando se sentir confortável e dominando a sequência aumente o andamento para 90 bpms e depois para 120
bpms.
#2° Sequência
Comece com 60 BPMs alternado entre 2 compassos com click e 2 compassos com o ghost click
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Quando se sentir confortável e dominando a sequência aumente o andamento para 90 bpms e depois para 120
bpms.
#3° Sequência
Comece com 60 BPMs alternado entre 4 compassos com click e 4 compassos com o ghost click
Quando se sentir confortável e dominando a sequência aumente o andamento para 90 bpms e depois para 120 bpm
Execute nesse princípio de estudos, ritmos simples e básicos, o objetivo principal deste exercício e o
desenvolvimento do pulso interno, para que ao longo do tempo pequenas variações e oscilações rítmicas possam
ser geradas intencionalmente pequenas nuances e ornamentações rítmicas.
18.Toque com outros músicos
A possibilidade de tocar com outros músicos geram a necessidade de adaptar a sua performance técnica e musical
proporcionando a você um novo olhar seja ele musical, técnico ou de relacionamento.
Tocar sempre com os mesmos músicos permite que você tenha mais entrosamento com as suas capacidades e
independência para fazer o que quiser, quando e como quiser.
Mas tocar com instrumentistas diferentes exige do músico um desprendimento e um novo olhar sobre a música,
além de requerer uma reorganização e harmonia.
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É preciso confiar no potencial dos outros e chegar a um acordo quando a experiência não vai muito bem.
Além da convivência e do fato de ser mais fácil fazer amigos, aprende-se mais sobre harmonia, improvisação,
acompanhamento e muitas outras coisas que só experimentando tocar com outros músicos pode proporcionar.
Ajuda a você ter uma capacidade maior de paciência, tolerância, capacidade de comunicação e organização.
Para que o convívio seja gratificante e que a música chegue ao nível de qualidade desejado.
Posso afirmar imediatamente que…
Não é fácil conviver com diferentes
anseios e personalidades.
Mas quando as questões pessoais ficam
de lado, a experiência é muito positiva.
19.Inspire-se em elementos não
musicais
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Quando você está observando algo inesperado, quer seja bonito, perturbador ou apenas novo, você é tirado de sua
experiência cotidiana e suas noções pré-concebidas são modificadas.
Faça algo novo todos os dias para provocar este mesmo tipo de abertura em sua mente.
Pegue um caminho diferente para casa, procure beleza nas artes de rua, arquitetura, pinturas interessantes ou
qualquer paisagem que lhe chame a atenção.
Lembre-se da sensação de observar verdadeiramente sem saber direito o que esperar.
“Novos estímulos produzem novas ideias.”
Concentrar-se em estímulos externos libera a sua mente da pressão de encontrar soluções imediatamente.
Libera a sua mente da pressão de encontrar soluções óbvias.
É difícil ser criativo sob pressão, quando é preciso que sejamos.
O alívio de focar em algo que achamos bonito relaxa corpo e mente, criando as melhores condições para o
pensamento criativo.
O que causa este relaxamento é extremamente pessoal: o que inspira criatividade em um baterista pode não fazê-lo
em outro(a).
É essencial encontrar a sua fonte de inspiração e ir até ela.
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Ache os lugares e coisas que ajudem você a limpar sua mente e os integre ao seu instrumento.
20.Quebre as regras
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É complicado estipular parâmetros de como quebrar as regras, uma vez que qualquer limitação pode ser entendido
como outra regra (regras de como quebrar as regras?).
O mais importante de tudo é entender que, antes de se quebrar uma regra, é preciso saber exatamente como todas
as partes funcionam.
“Para quebrar as regras primeiramente você precisa conhecê-las”
Nem sempre estamos de frente para projetos musicais prontos ou projetos interessantes, certo?
Uma das grandes habilidades de um baterista experiente é ver além da barra de compasso.
É enxergar nuances que passam despercebidas aos olhos desatentos.
Você já se perguntou porque alguns dos maiores bateristas do mundo veneram o baterista Ringo Starr da banda
beatles, quando falo de grandes bateristas falo de bateras do nível de Mike Portnoy, que já tocou em bandas como
Dream theater e atual The Winery Dogs, (ele até já fez um tributo só tocando músicas dos beatles), gregg bissonette
( David Lee Roth, Steve Vai e Billy Sheehan) e Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, KGB, Pink Floyd), isso só
pra citar alguns…
Pra mim só o fato dele ser o baterista dos beatles já o colocaria entre os grandes nomes do instrumento, mas o que
eu mais gosto dele é que ele é um baterista com cabeça de percussionista, ele visualiza a bateria como um
aglomerado de peças e não como um bloco só,talvez o fato dele ser um canhoto tocando como destro tenha uma
certa influência sobre essa característica, quer um exemplo prático, ouça a introdução da música come together.
A obra dos beatles está repleta de passagens, grooves e viradas super interessantes e criativas.
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posso afirmar categoricamente que Ringo Starr influenciou toda uma geração de bateristas, com o seu estilo simples
e ao mesmo tempo incomum de abordar a bateria.
Outro baterista com um estilo de tocar fora dos padrões convencionais e o baterista Tony Williams.
É difícil encontrar precursores; poderíamos citar talvez Elvin Jones, o baterista do quarteto de John Coltrane.
No entanto Tony trouxe para a bateria do jazz uma “liberdade controlada” até então inédita.
Seu toque é inquieto, nervoso, com o uso freqüente de quiálteras e riffs na caixa e nós tom-toms que à primeira vista
parecem estar “fora do tempo”, mas na realidade não estão, isso sim, torna a música mais complexa – e não
menos precisa com relação a marcação do tempo.
Tony também gostava bastante de usar os pratos para condução.
Apesar disso, embora seja um baterista complexo, é importante notar que não é sobrecarregado, e sim nítido, limpo,
e com padrões rítmicos bem delineado.
Muitos bateristas nos dias de hoje estão procurando por fórmulas prontas, segredos mágicos que vão elevar o seu
nível técnico e musical ao patamar das grandes lendas da bateria.
“Não se iluda não existe uma fórmula mágica.”
Bateristas que mudaram a história
1. Gene Krupa
2. Buddy Rich
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3. Louie Bellson
4. Joe Morello
5. Elvin Jones
6. Max Roach
7. John Bonham
8. Dennis Chambers
9. Billy Cobham
10.
Steve Gadd
11.
Roy Haynes
12.
Ringo Starr
13.
Dave Weckl
14.
Tony Williams
15.
Keith Moon
16.
Jeff Porcaro
21.Não tenha medo de errar
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A questão é que, para ser mais criativo, você não pode ter medo de errar, de se expor ao ridículo. Na verdade, pode
até ter medo (nada mais natural), porém não pode deixar que esse medo interrompa a ação.
Para saber como ser criativo, aceite a falha, aprenda a gostar dela, abrace o quão ruim você é em alguma coisa,
pois tudo isso faz parte do processo. Dane-se o que os outros vão pensar. Fazendo ou não fazendo, você será
julgado do mesmo jeito.
As crianças não têm essa limitação e, por isso, nelas a criatividade é muito mais forte, em regra, do que nos adultos.
Você tem que desaprender essas limitações e reaprender sua habilidade criativa.
Não há como ser criativo se você não valorizar suas ideias, se não tiver liberdade para experimentá-las sem os
limites impostos pelas amarras sociais.
A inovação jamais acontece dentro da sua zona de conforto, então é preciso dar-se o direito de errar.
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“Conquistar sonhos” deveria ser o hobby de toda e qualquer pessoa! Afinal, a vida é realmente muito curta para ser
chata!
22. Criatividade dicas rápidas que serão de muita ajuda (Conclusão)
Espero que os 2 artigos sobre como ser um baterista mais criativo tenham acrescentado algo para você.
Agora vou deixar 5 Dicas rápidas que serão de muita ajuda no seu processo de aplicação dos conceitos abordados
nesses 2 artigos…
1.Não julgue – Nesta primeira fase, apenas produza idéias. Enquanto está buscando, criando, não critique, não
avalie as que estão surgindo. Não existe nada certo ou errado, adequado ou inadequado, oportuno ou inoportuno.
São apenas idéias.
2.Quantidade – Quanto mais idéias você produzir, mais opções de escolha você terá. Quanto maior a quantidade
de idéias melhor será a qualidade da opção escolhida posteriormente.
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3.Sinergia – Combine, substitua, altere, derive cada uma das idéias que você está produzindo. Este procedimento é
como uma bola de neve, o melhor caminho para produzir mais e mais idéias.
4.Escreva – Escreva cada idéia que você teve. Escrever não significa julgar, avaliar. Simplesmente escreva todas
as suas idéias. Se você deixar de escrever uma delas é porque você já prejulgou.
5.Avalie – Após ter produzido uma considerável quantidade de idéias diferentes, avalie cada uma delas quanto à
pertinência, possibilidade de execução, praticidade, viabilidade e tantos outros critérios que você julgar importantes.
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