A música na hora do intervalo

REPORTAGEM
A
música
na hora do intervalo e fora dele também
Ouvidos por milhões, os jingles de propagandas e trilhas incidentais de
programas de rádio, TV e outras mídias, como jogos de computador,
tornam-se verdadeiros hits populares, embora seus autores permaneçam
quase sempre mais desconhecidos do que aqueles que, volta e meia,
cantarolam suas músicas que ficaram na cabeça de tanto serem ouvidas
no comercial do supermercado, do curso de inglês ou no horário eleitoral.
João Pequeno
[email protected]
S
ão raras as exceções em que essas músicas são tocadas por
bandas conhecidas, como os Mutantes, que, em 1969 fizeram Algo Mais para um comercial da Shell, e o The Who,
que na Inglaterra gravou no seu estilo uma chamada da CocaCola. Outras bandas incluem jingles em seus repertórios, tamanha
a popularidade deles, caso da performática banda carioca Brasov,
que costumava tocar o tema das piscinas Tone em seus shows.
Em todo canto, porém, há gente especializada em músicas
comerciais e um nicho permanente para sua produção. Atualmente, esse nicho tem se concentrado no Brasil, não apenas
músicos, como também produtores que fazem o ‘meio de campo’ entre eles e os clientes. A Internet aparece, cada vez mais,
como meio de divulgação, contato e distribuição de gravações
em uma considerável leva de profissionais na faixa dos 25 anos
aos 30 anos de idade, que se juntam a veteranos como Sérgio
Hinds, também guitarrista da banda O Terço.
Há também diferentes segmentos, desde o dos que traba-
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lham pequenos clientes, como mercados e farmácias do interior,
até aqueles que gravam inclusive para empresas internacionais,
o que é o caso da Manga Jingle, produtora criada por amigos que
se graduaram na PUC-RJ e somaram suas diferentes formações
com a idéia, que vem dando certo, de produzir música comercial de alta qualidade.
Aposta na qualidade rende frutos à Manga
Quando fundaram a Manga Jingle, em 2003, Guilherme
Flarys e Pedro Guedes tinham como idéia aliar a qualidade da
música brasileira à da propaganda, duas áreas distintas em que
o Brasil tem tradição, mas que, na opinião deles, não vinham
se encaixando bem nos últimos tempos. Para eles, os jingles e
trilhas estavam se concentrando demais em MIDIs ao invés de
instrumentos e, com isso, perdendo a qualidade. “Sempre gostamos de músicas de comercial. Quando éramos adolescentes,
costumávamos tocar alguma delas em rodas de violão, como a
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do Cremogema (“crê, cremogemô,
cremogema / é a coisa mais gostosa desse mundo”) e dos Sucrilhos (“no time
do Tony você entre pra vencer / a força
de Sucrilhos Kellog’s desperta o tigre em
você”)”, lembra Flarys, engenheiro de
produção formado pela PUC-RJ, responsável pela área de negócios da Manga. “Mas com a predominância do MIDI
no lugar de músicos, começamos a sentir que a produção musical não acompanhava a de vídeo, por exemplo, que era
muito mais bem elaborada. Acho que
isso influencia, inclusive, na eficiência
da propaganda, porque uma trilha bem
feita, com um arranjo próprio para ela,
se fixa muito mais na cabeça de quem a
o trabalho vem crescendo nesses anos”,
conta o músico formado pela UNI-Rio e
principal compositor e arranjador da empresa. Parecem recordações de um veterano, mas são de um músico e produtor
na faixa dos 25 anos, assim como os outros sócios na empresa, cujo portfólio traz
clientes como Eletrobrás, TIM Festival,
Nissan e Shopping da Gávea.
Como free lance, Pedro Guedes já fazia trabalhos para os canais por assinatura
da Globo. É dele, por exemplo, o solo de
guitarra da trilha da mesa redonda Arena
Sportv, além de temas para programas
como Agenda e Mundo S/A, do canal de
notícias Globo News. A experiência de
Guedes ajudou na criação da Manga e a
“Com a predominância do MIDI no lugar de músicos,
começamos a sentir que a produção musical não
acompanhava a de vídeo, por exemplo, que era muito
mais bem elaborada. Acho que isso influencia,
inclusive, na eficiência da propaganda”
Fotos: Divulgação
ouve do que uma que é feita com um
mecanismo que tem sempre o mesmo
som”, acrescenta ele.
Para Pedro Garcia, “era, inclusive, estranho notar que um país com tanta tradição musical quanto o Brasil, terra de
Tom Jobim, de Egberto Gismonti, e também de uma publicidade muito forte, estivesse com uma música publicitária tão
aquém das possibilidades. E sinto que estávamos certos na nossa proposta, porque
Equipe Manga Jingle: Guilherme, Marino e Pedro
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formação profissional dos outros sócios
também. “A engenharia de produção, na
verdade, reúne muitas características de
economia e administração”, diz Flarys. À
dupla de fundadores se juntaram como
sócios o também engenheiro de produção formado pela PUC-RJ Marino Lima,
que responde pela área comercial, e o
francês Aléxis Terrin, que ficou responsável pelos trabalhos internacionais.
Os sócios trabalham com colaboradores fixos entre músicos, engenheiros e
técnicos de som, entre eles Duda Mello,
engenheiro responsável pelo som dos discos mais recentes de Ed Motta e Marcos
Valle, o baixista Alberto Continentino e
a pianista Bianca Gismonti, mas variam a
‘escalação’ a cada trabalho, conforme as
peculiaridades que estes apresentam.
Um dos últimos trabalhos que fizeram
foi uma série de comerciais animados de
uma barra de cereais nos Estados Unidos,
com a própria barrinha de personagem,
como se estivesse viva. “Fiz um tema, que
dependendo do andamento de cada um
dos comerciais da série, ia do funk a uma
pegada mais rock’n’roll”, conta Pedro
Guedes. Os três filmes podem ser vistos no
site da empresa, www.mangajingle.com.br
e os comerciais, feitos para a agência Tem
United (EUA), em parceria com a produtora de vídeo Carnaval Pictures (EUA) e
animação da Seagulls Fly (Brasil), foram
veiculados no festival de Sundance, nos
Estados Unidos.
A Manga conta com um estúdio próprio construído ao lado da casa de Guilherme, na Gávea, zona sul do Rio, onde
grava a maior parte de suas produções e
até alguns trabalhos externos, como o próximo disco da pianista Delia Fischer. As
gravações são feitas em um Pro Tools ligado à mesa Digi 001, mais prés e equalizadores como Avalon e microfones de
ponta como AKG 414 e SM57. Ainda
assim, há trabalhos que são levados para
gravação em grandes estúdios como o
AR e o Mega. “Nosso trabalho é, fundamentalmente, de criação. Por isso, temos
o estúdio que nos facilita e onde fazemos
a maior parte dos trabalhos, mas também
faz parte da nossa filosofia de trabalho
saber quando é preciso levar para um estúdio que tenha a infra-estrutura necessária para determinadas produções”, afirma Guilherme Flarys.
Um desses trabalhos, também recente,
foi a trilha do filme de apresentação da
produtora cinematográfica UCI, gravado
em sistema 5.1, que a Manga gravou no
estúdio de cinema do Mega. “O áudio
precisava ser produzido para sair da melhor maneira para quem fosse ouvi-lo no
cinema. Por isso, levamos para essa sala do
Mega, que é preparada exatamente com
esse propósito”, ressalta Marino. “Algo de
que a gente faz questão é tomar conta de
toda a produção musical e de áudio, por-
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que só dessa forma
temos certeza de que
vai sair da maneira
que nós propomos”,
acrescenta o sócio,
que calcula em cerca de 40 trabalhos
feitos pela empresa
por ano. “Ainda não
dá para ter um padrão
exato, porque esse número veio crescendo.
Chegamos a esse patamar em 2006, mas
ainda pode aumentar”, acrescenta. Já
este ano, enquanto
Piano na Manga Jingles
davam entrevista para a Backstage no estúdio da Manga, em
uma quinta-feira, Guilherme, Marino e Pedro trabalhavam na trilha sonora do desfile dos modelos da grife esportiva Olimpikus, que serão usados pelos atletas da
delegação brasileira nos Jogos Pan-Americanos em julho. Na segunda-feira seguinte, em quatro dias, a trilha já estaria
embalando o desfile – que teve os próprios atletas como modelos no salão do
Copacabana Palace –, o que demonstra
a urgência de alguns trabalhos encomendados. “Esta é para mostrar os modelos que serão usados na Vila do Pan, então, a agência (o Estúdio) nos pediu algo
bem relaxado, na linha bossa nova. As
outras devem ter levadas diferentes, de
acordo com o momento de cada uma
delas”, explica Pedro Guedes.
ro do que com gravações de discos e
shows. “Gravar peças publicitárias também sempre me deu uma satisfação mais
imediata, enquanto que com trabalho de
banda e músico acompanhante (ele já tocou, por exemplo, com Ivan Lins) a gente
precisava gravar, esperava mixar, masterizar e, às vezes, demorava mais de um
“Faz parte da nossa
filosofia de trabalho
saber quando é preciso
levar para um estúdio
que tenha a infraestrutura necessária
para determinadas
produções”
Satisfação garantida
A urgência na gravação das trilhas é
uma das coisas que satisfazem Sérgio
Hinds. Aos 58 anos, o músico, que quando começou a gravar jingles, em 1973,
era um jovem guitarrista da banda progressiva O Terço, consolidou-se profissionalmente na música publicitária, com a
qual, afirma, sempre ganhou mais dinhei-
ano para as pessoas ouvirem a música
que a gente fez”, conta, com a referência
de um tempo em que ainda nem se imaginava existir Internet para disponibilizar
gravações em tempo real. “Era comum
pedirem uma música hoje pela manhã, a
gente gravar, mostrar no dia seguinte, e
já ouvi-la tocando no
comercial em três,
quatro dias”, ressalta.
Quando começou,
O Terço gravava jingles, os músicos todos
juntos, a banda inteira, que na época era
Hinds, mais Vinícius
Cantuária na bateria e
Jorge Amidem ou César de Mercês no baixo.
As próprias agências
que os contratavam
também eram de músicos. “Aqui no Rio,
trabalhávamos para a
produtora Aquarius, de
Nelson Motta, André Midani e dos irmãos
Marcos e Paulo Sérgio Valle. Fomos para
São Paulo nessa época e passamos a gravar
no estúdio Pauta, de Rogério Duprat. Fizemos muitos comerciais, inclusive para as
concorrentes Coca-Cola e Pepsi, mas não
consigo mais me lembrar como eram as
canções”, lamenta.
Depois de trabalhar, na década de
80, para o colégio Objetivo e a produtora especializada em música para cinema Mikson, ele montou sua própria
empresa, Hinds Music, pela qual presta
serviço há catorze anos para a TV Gazeta, de São Paulo, em que é responsável por todas as vinhetas e trilhas incidentais. “Além dessa satisfação mais
rápida, o mercado publicitário, desde
novo, sempre foi onde eu ganhei mais
dinheiro, por isso resolvi continuar investindo nele. Até porque, tem uma
demanda muito mais constante, por
isso sempre há um comercial, ou um
programa novo sendo feito, que vai
precisar de uma música e, portanto,
tem trabalho. Tanto que a gente até estranha, porque, quando um cliente
marca reunião, através da agência,
todo mundo vai”, diverte-se.
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REPORTAGEM
A difícil arte do equilíbrio
Também guitarrista, tocando na banda de surf music Netunos há pouco mais
de um ano, Dimitri Alencar, 31 anos,
debutou no estilo bem antes de se juntar
ao grupo. “Foi por volta de 2000”, conta
sobre a trilha para a propaganda do Rio
Water Planet (parque aquático na zona
oeste do Rio). “Usei uma frase repetitiva
de slide, com o tubo de metal deslizando
sobre as cordas e produzindo um efeito
“havaiano” que coincidia com as pessoas
caindo uma após a outra num tobogã do
parque”, lembra Dimitri.
Usei uma frase
repetitiva de
slide, com o tubo
de metal deslizando
sobre as cordas
e produzindo
um efeito
“havaiano”
Na época, ele trabalhava com o tio em
um estúdio de gravação e restauração de
áudio chamado Nirvana Multimídia,
onde havia começado a compor e gravar
trilhas aos 19 anos. “Também fazíamos
edição de vídeo e CD-ROM, além de produção de eventos. Mas o carro forte era
mesmo na parte de produção e restauração de áudio. Como ele estava à frente da
administração, acabei na parte musical”,
lembra. “Na produção, eu comecei a
compor e a gravar jingles e trilhas, muitas
musiquinhas para CD-ROM... E na restauração, fazíamos masterização, extração de áudio de vinil para colocar em CD,
eliminação de ruídos em gravações, etc.”.
A distância do tempo, em um primeiro momento, pode provocar certa amnésia nas referências tecnológicas de quem
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Sérgio Hinds, da HD Produções, ganhou mais
dinheiro com jingles
lê hoje sobre o equipamento utilizado
para gravação em 1995, mas o guitarrista
explica. Ele lembra que os registros já
eram todos feitos diretamente no HD do
computador. “Não me lembro de ter usado fita uma única vez. Gravávamos com
programas que hoje estão mais populares,
como o Sonar, da Cakewalk, e o Reason.
Usávamos uma placa para captura de
som estéreo e uma mesa Mackie de oito
canais entre a placa e a mesa de som,
embora nem fosse necessário. Poderia ser
uma mesa menor ou mesmo direto na
placa”, afirma.
Além de trilhas instrumentais, compositores de jingles muitas vezes são obrigados a fazer também as letras, mesmo
que não tenham este hábito. “Isso acontecia muito quando a gente fazia campanha de políticos, como o Lysâneas Maciel
(vereador no Rio pelo PDT, já falecido)”,
lembra Dimitri. “Normalmente, o cliente
conversava comigo e explicava em linhas
gerais o que queria. No caso de campanhas, o comum é inserir o slogan e fazer o
resto da letra baseado nele”, conta o músico, que parou de trabalhar com jingles
quando começou a ficar com a agenda
muito apertada tocando na noite e dando aulas. “Não estava dando para me
dedicar full time. É algo comum com
músicos, que, muitas vezes, têm que se
dividir em várias atividades”, conta, sem
descartar uma possível volta a esta área.
“É questão de fase mesmo. Meu tio também se aposentou, fechou a Nirvana...
Mas pretendo voltar, agora que estou
dando uma melhorada no meu home
studio”, afirma.
Terra da garoa
e de oportunidades
Há dois anos vivendo em São Paulo, em
função do trabalho, Rosthand Mohamed
nasceu em 1978 em Olinda e aprendeu piano e teoria musical com José Gomes, “um
dos mais conceituados professores de Recife”. Ainda bem jovem, tocou com Alceu
Valença, de 1995 a 1998, quando começou
a trabalhar com jingles, compondo e gravando para a produtora Rivas Comunicação, de Petrolina, no interior de Pernambuco. “Já tinha um estúdio grande em Recife,
onde gravava discos. Passei a usá-lo nos trabalhos para a firma, que tinha clientes diversos, mas o mercado de São Paulo é muito mais forte. Aqui se concentram empresas, produtoras e também muitos artistas.
Fica mais fácil arrumar trabalho. Basicamente é isso, onde há mais empresas grandes, há mais trabalho”.
Não que Rosthand tenha trocado os clientes antigos por novos. “Eu mantenho os
serviços para Rivas e outras agências de
Pernambuco, como a Oficina de Imagens, e
de outras partes do Brasil, como a Jinga, do
“Na produção, eu comecei a compor e a gravar jingles e
trilhas, muitas musiquinhas para CD-ROM...
E na restauração, fazíamos masterização, extração de
áudio de vinil para colocar em CD, eliminação
de ruídos em gravações, etc.”
Foto - Luciana Sholl
REPORTAGEM
Rosthand Mohamed trocou Recife por São Paulo:
mais trabalho
Dimitri (à esquerda) já fazia jingles antes da
banda Netunos
Rio Grande do Sul, não só as de São Paulo.
Ao todo, devo trabalhar atualmente para
umas 40 empresas, cada qual com vários clientes”, afirma o músico, que usa bastante a
rede e o site Trama Virtual para divulgar seu
trabalho (http://tramavirtual.uol.com.br/
artista.jsp?id=50179).
“A internet facilitou ampliar os contatos, o que, quando eu comecei, já acontecia na base do boca-a-boca, uma agência
passando a outro cliente, e daí por diante,
pedindo mais trabalhos, mas agora isso
tece? Como há muitos instrumentais que
se repetem e serviriam para diversas peças,
junto às gravações pelo sampler. Funciona
muito bem e é um trabalho de músico também. Tem que ser músico para saber como
escolher cada parte e juntar”, afirma.
“Tenho um banco de
vozes que mostro para
o cliente. Dependendo
do que ele quer, pode
ficar melhor, e aí eu
fecho com quem fez a
voz que ele gostou para
fazer a locução”
funciona quase em tempo real. Quando
eu mesmo tenho tempo”, brinca.
A própria entrega das músicas prontas é
feita pela rede. “Mando os trabalhos em
FTP para as agências para os clientes sentirem, verem o que acham. É uma forma
bem prática”, garante Rosthand, que, além
de instrumentos físicos, costuma utilizar
samplers. “Faço através de um Virtual
Sampler Instrumental ligado ao Pro Tools
7.2, via mesa Steinberg VSTI. O que acon-
No meio de campo
e das Gerais
Se é preciso ser músico para compor
ou mesmo samplear peças publicitárias,
engana-se quem pensa que apenas os
músicos participem da produção de
jingles. A parte empresarial nem sempre
tem a ver com aptidão musical. Com as
facilidades de comunicação providas pela
Internet e contatos comerciais estabelecidos através de trabalho em rádio comunitária, Hélio Fróes, 25 anos, gerencia produções de jingles em todos os cantos do
Brasil. O trabalho de intermediário entre
músicos e contratantes se baseia principalmente no mercado ‘miúdo’, comum à
radiodifusão comunitária, de farmácias,
mercados e comércio em geral.
Mineiro de Conceição dos Ouros, Hélio começou a ser procurado por comerciantes atrás de jingles ao trabalhar em uma
rádio comunitária em sua cidade, em
2003. “Eu não sou músico, mas, também
pelo trabalho na rádio, já conhecia vários
deles. Então, comecei a fazer essa ponte”,
lembra o radialista e produtor, que trabalha em um estúdio próprio com placas de
áudio Sound Blaster e Creative Live 7.1.
Há um ano e meio, ele começou a fazer
esse ‘meio de campo’ na produção de
Com as facilidades de
comunicação providas
pela Internet e
contatos comerciais,
Hélio Fróes, gerencia
produções de jingles
em todos os cantos
do Brasil
jingles como principal atividade, montando seu site (http://www.hfproducoes.com)
e, pelo site de relacionamentos Orkut, ampliando sua rede de contatos.
Para se ter uma idéia, ele trabalha com
quatro músicos que arregimentam outros
músicos para cada trabalho encomendado.
E nenhum deles é de sua cidade, apenas um
também é do estado de Minas, de São Gonçalo do Sapucaí. Um outro é do estado de
São Paulo e os outros dois são da região Norte. “Eu peço a música para cada um deles de
acordo com a intenção de quem contrata.
Se o cliente pede algo mais voltado para o
forró, sei que é com um; se é pop, rock, é
com outro, e por aí vai”, diz Fróes.
O contato com clientes e músicos
para quem terceiriza os pedidos é mantido constantemente via on-line. “São cerca de 350 contatos no messenger, o que
facilita muito o meu trabalho. É bem
mais fácil do que ficar telefonando. E
muito mais barato”. Ele ainda faz alguns
trabalhos de cepa própria, principalmente vinhetas, com efeitos, e locução. Mas,
mesmo aí, oferece outras opções. “Tenho
um banco de vozes que mostro para o cliente. Dependendo do que ele quer,
pode ficar melhor, e aí eu fecho com
quem fez a voz que ele gostou para fazer
a locução”, explica, dando a entender
que já aprendeu um bocado com os comerciantes para quem trabalhou.
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